Glazbeno obrazovanje |

Svrhovito i sustavno. razvoj glazbe. kultura, glazbene sposobnosti osobe, odgoj u njoj emocionalne reakcije na glazbu, razumijevanje i duboko doživljavanje njezina sadržaja. M. v. dolazi do procesa prijenosa društveno-povijesnih. glazbeno iskustvo. djelatnosti nove generacije, uključuje elemente glazbe. nastave i glazbenog obrazovanja. Sove. teorija glazbe.-estet. odgoj se odlikuje uvjerenjem u mogućnost nastanka muz. sposobnosti u širokom rasponu ljudi. M. st., provodi se u općeobrazov. škole, vrtića i drugih izvanškolskih ustanova kroz zbor. pjevanje, sviranje instrumenata, slušanje glazbe i glazbe. opismenjavanje, doprinosi formiranju svjetonazora, umj. pogleda i ukusa, odgoj osjećaja i moralnih kvaliteta sovjetske mladeži. Istraživanje sove. psiholozi (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) pokazali su da formiranje interesa za glazbu ovisi o mnogim stvarima. čimbenici koji međusobno djeluju. Među njima: dobne karakteristike, individualne tipološke. podaci, postojeće iskustvo percepcije glazbe. tužba; sociodemografske značajke povezane sa specifičnostima osobe koja živi u određenom geografskom okruženju, njezinom profesijom i dr. M. v. usko je povezan s procesima koji se odvijaju u umjetnosti, glazbenoj praksi. Navikavanje na određenu glazbu. intonacija se mijenja tijekom vremena. Prema tome, oblik M. stoljeća. ovisi o dnevnoj “glazbi. atmosfera” koja okružuje slušatelja.

Glazba se od davnina koristila za odgoj mladih naraštaja. Njegovo je značenje određeno općim zadaćama obrazovanja, koje je svako doba postavljalo u odnosu na djecu određenih društava. klase, staleži ili skupine. U Indiji je poznat mit čiji junak nastoji steći slavu i milost bogova, učeći umjetnost pjevanja od mudre ptice – „Prijatelja pjesme“, jer savladati umjetnost pjevanja znači osloboditi se loših osjećaja i želja. U staroj su Indiji postojali pogledi, prema krimskoj glazbi i M. stoljeću. doprinose postizanju bogobojaznosti, bogatstva, daju zadovoljstvo. Razvijeni su zahtjevi za glazbu osmišljenu da utječe na ljude određene dobi. Dakle, za djecu se vesela glazba u brzom ritmu smatrala korisnom, za mlade - u prosjeku, za ljude zrelije dobi - u sporoj, mirnoj i svečanoj prirodi. U glazbenim traktatima zemalja Starog Istoka navodi se da je M. c. Pozvana je uravnotežiti vrline, razviti ljudskost, pravednost, razboritost i iskrenost kod ljudi. Pitanja M. u staroj Kini bila su u nadležnosti države. Sredstva. mjesto koje su zauzimali u etici. učenja drugih kitova. filozof Konfucije (551-479 pr. Kr.). Glazbu je podvrgao strogoj regulaciji, proširivši se na M. v. državno-političkom gledištu, zabranio je izvođenje glazbe koja teži drugom cilju osim odgoju morala. Ovaj koncept razvijen je u spisima Konfucijevih sljedbenika – Mencija i Xunzija. U 4.st. prije Krista e. Konfucijansko učenje o glazbi kritizirao je utopistički filozof Mo-tzu, protestirajući protiv utilitarističkog pristupa glazbi i glazbenoj glazbi.

U antičkoj estetici jedan od elemenata demokratskog. Sustav obrazovanja bila je glazba, koja se koristila kao sredstvo harmonije. razvoj osobnosti. Pitanja M. stoljeća. u dr. Grčka je dobila isključenja. napomena: u Arkadiji su svi građani mlađi od 30 godina morali učiti pjevanje i instrumentalnu glazbu; u Sparti, Tebi i Ateni – naučiti svirati aulos, sudjelovati u zboru (to se smatralo svetom dužnošću). M. v. u Sparti je imao naglašen vojno-primijenjeni karakter. “U samim spartanskim pjesmama bilo je nečega što je raspirivalo hrabrost, budilo oduševljenje i pozivalo na podvige...” (Plutarh, Usporedni životopisi, St. Petersburg, 1892., Likurg, 144).

U dr. Grčkoj M. v. bili su zaduženi za privatnu glazbu i gimnastiku. škole. Glazbenim obrazovanjem obuhvaćena su djeca od 7 do 16 godina; uključivalo je studij književnosti, umjetnosti i znanosti. Osnova M. stoljeća. bili zbor. pjevanje, sviranje flaute, lire i citre. Pjevanje je bilo usko povezano s muziciranjem i imalo je jednu od zadaća pripremati zborove djece i mladeži za sudjelovanje na natjecanjima (agonima) vezanim uz službene praznike. Grci su razvili doktrinu "etosa", u kojoj je potvrđena moralna i obrazovna uloga muza. tužba. U dr. Rimu u račun. ustanovama, pjevanje i sviranje instrumenata nije se podučavalo. To se smatralo privatnom stvari i ponekad je nailazilo na protivljenje vlasti, što je ponekad prisiljavalo Rimljane da djecu poučavaju glazbi u tajnosti.

muze. pedagogije naroda Bliskog i Srednjeg istoka, kao i muz. umjetnosti, razvila se u borbi protiv nasrtaja reakcionarnog muslimanskog klera, koji je uzalud pokušavao ograničiti djelovanje naroda na ovom području umjetničkog stvaralaštva i obrazovanja.

sri-stoljeće. tužba, kao i čitavo sred. kulture, nastale pod utjecajem Krista. crkve. Pri samostanima su se stvarale škole u kojima je glazba zauzimala istaknuto mjesto. Ovdje su učenici dobivali teorijsku i praktičnu pripremu. Crkveni ljudi (Klement Aleksandrijski, Bazilije Veliki, Ciprijan, Tertulijan) smatrali su da je glazba, kao i svaka umjetnost, podložna didaktici. zadaci. Njegova je svrha poslužiti kao mamac koji riječ Pisma čini privlačnom i dostupnom. To je jednostranost zadaća Crkve. MV, koji nije uzeo nar. glazbe, koja je afirmirala primat riječi nad pjevanjem. Od M. do. estetski element bio je gotovo eliminiran; senzualni užitak glazbe smatrao se ustupkom slabosti ljudske prirode.

Od 15. stoljeća stvara se glazba. Renesansna pedagogija. U ovo doba, zanimanje za glazbu. art-woo je stajao među ostalim hitnim zahtjevima nove osobe. Tečajevi glazbe i poezije, glazbe i antike. lit-roy, glazba i slikarstvo povezivali su ljude dekomp. krugovima uključenim u glazbeno-poetski. Commonwealth – akademija. U poznatom pismu Zenfluu (1530.) M. Luther je uzvisio glazbu nad znanošću i drugim umjetnostima i stavio je na prvo mjesto nakon teologije; glazbena kultura ovog razdoblja dosegla je srednju. cvjetaju u školama. Velika se važnost pridavala učenju pjevanja. Kasnije je JJ Rousseau, polazeći od teze o opasnosti civilizacije, cijenio pjevanje kao najcjelovitiju manifestaciju muza. osjećaje koje ima i divljak. U pedagoškom romanu “Emil” Rousseau je rekao da je obrazovanje, uklj. i glazbeni, dolazi iz kreativnosti. Isprva je od junaka zahtijevao da sam sklada pjesme. Za razvoj sluha, savjetovao je jasno izgovaranje pjesama. Učitelj se morao truditi da djetetov glas bude ujednačen, gibak i zvonak, da privikne uho na ritam glazbe i na harmoniju. Kako bi glazbeni jezik učinio dostupnim masama, Rousseau je razvio ideju digitalne notacije. Ova je ideja imala sljedbenike u različitim zemljama (npr. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – u Francuskoj; L.N. Tolstoj i SI. Miropolsky – u Rusiji; I. Schultz i B. Natorp – u Njemačkoj). Pedagoške Rousseauove ideje preuzeli su prosvjetni radnici filantropi u Njemačkoj. U školu su uveli studij na krevetima. pjesme, i ne samo crkvene. pjevanje, učio svirati. instrumenata, posvetio pozornost razvoju umj. okus, itd.

U Rusiji u 18-19 st. M.-ov sustav stoljeća. temeljio se na klasnom i staleškom odabiru, u svojoj organizaciji znači. mjesto je pripadalo privatnoj inicijativi. Država je službeno ostala po strani od vodstva muza. obrazovanje i odgoj. Pod jurisdikcijom državnih tijela, posebice Min-va prosvjete, bilo je samo jedno područje M. stoljeća. i obrazovanje – pjevanje u općem obrazovanju. škole. U osnovnoj školi, osobito pučkoj, funkcije predmeta bile su skromne i spojene s vjeronaukom. obrazovanje učenika, a učitelj pjevanja najčešće je bio namjesnik. Svrha M. u. svela se na razvoj vještina koje su omogućile pjevanje u školi i crkvi. refren. Stoga je fokus bio na osposobljavanju zbora. pjevanje. Nastava pjevanja nije bila obavezna u srednjim školama. programa, a osnivani su ovisno o stupnju interesa vodstva škole za isti.

U plemenitom zatvorenom uč. ustanovama, osobito u ženskim, Mv je imao širi program, uz zborno (crkveno i svjetovno) i solo pjevanje, ovdje se učilo svirati klavir. Međutim, to se radilo uz naknadu i nije se provodilo svugdje.

O M. v. kao jednom od sredstava estet. obrazovanja u državnim razmjerima, to se pitanje nije postavljalo, iako su potrebu za tim prepoznali čelni ljudi muz. Kultura. Učitelji pjevanja u školama nastojali su proširiti djelokrug i unaprijediti metode poučavanja i odgoja glazbom. O tome svjedoče mnoge u to vrijeme objavljene metodike. koristi.

Nastanak i razvoj ruskog. teorija M. stoljeća. odnosi se na 60-te godine. Društva iz 19. stoljeća. pokreti ovog razdoblja doveli su do uspona Rus. pedagoška znanost. Istovremeno iz Petersburga. na konzervatoriju je počela djelovati slobodna glazba. školu (1862) pod vodstvom. MA Balakireva i zbor. dirigent G. Ya. Lomakin. U 60-80-im godinama. pojavio teoretski. djela koja su postavila temelj. glazbeni problemi. pedagogija. U knjizi. "O glazbenom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Europi" (2. izdanje, 1882.) SI Miropolsky dokazao je nužnost i mogućnost univerzalne glazbene umjetnosti. Pitanja M. stoljeća. na ovaj ili onaj način, djela AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. U knjizi. „Metodika školskog zbornog pjevanja u vezi s praktikom, godina 1.“ (1907.) DI Zarin je primijetio da pjevanje odgojno djeluje na učenike, na njihovu svijest, pamćenje, maštu, na njihovu volju, estetski osjećaj i tjelesni razvoj. Iz toga je proizlazilo da glazba (osobito pjevanje) može poslužiti kao višestrano sredstvo odgoja, a njezin utjecaj zahvaća najdublje strane unutarnjeg. svijet čovjeka. Puno pažnje posvećeno glazbi. VF Odojevski obratio je pozornost na prosvjećivanje naroda. Bio je jedan od prvih u Rusiji koji je istaknuo da M. v. treba na svaki mogući način temeljiti na glazbi. vježbanje, razvoj unutarnjeg sluha, koordinacija sluha i pjevanja. Mnogo je pridonio M. st. djela VV Stasova i AN Serova. DI Pisarev i LN Tolstoj kritizirali su dogmatizam i skolasticizam koji su dominirali M. stoljećem. “Da bi nastava glazbe ostavila traga i bila dobrovoljno prihvaćena”, rekao je Tolstoj, “potrebno je od samog početka poučavati umjetnost, a ne sposobnost pjevanja i sviranja...” (Sobr. soch., sv. 8, 1936, str. 121).

Zanimljivo iskustvo u praksi M. stoljeća. Godine 1905-17, rad VN Shatskaya pojavio se u dječjoj radnoj koloniji "Veseli život" iu vrtiću Društva "Dječji rad i odmor". Djeci kolonije “Veseli život” pomoglo se u akumulaciji glazbe. dojmove, usadili i učvrstili potrebu za komunikacijom s tvrdnjom, razumijevanjem njezine biti.

Temeljite promjene u M. stoljeću. dogodilo nakon Listopadske revolucije 1917. Prije Sovjetskog. Škola je postavila zadatak – ne samo dati znanje i poučiti, već i svestrano obrazovati i razvijati kreativne sklonosti. Odgojne funkcije M. stoljeća. isprepletena s glazbeno-obrazovnim, što je bilo prirodno, budući da je u prvim postrevolucionarnim godinama u orbiti M. st. uključivala najšire mase radnika.

Poznati stav K. Marxa o potrebi umjetnosti postalo je moguće provesti u praksi. istraživanje svijeta. “Predmet umjetnosti…”, napisao je Marx, “stvara publiku koja razumije umjetnost i sposobna je uživati ​​u ljepoti” (K. Marx i F. Engels, O umjetnosti, sv. 1, 1967., str. 129). Marx je svoju misao objasnio na primjeru glazbe: “Samo glazba budi glazbeni osjećaj čovjeka; za nemuzikalno uho najljepša je glazba besmislena, ona za njega nije predmet...” (ibid., str. 127). VI Lenjin je uporno naglašavao kontinuitet nove sove. kulture s bogatim naslijeđem prošlosti.

Od prvih godina sovjetske vlasti M. se razvijao na temelju Lenjinovih ideja masovne umjetnosti. obrazovanje naroda. V. I. Lenjin je u razgovoru s K. Zetkinom jasno formulirao zadatke umjetnosti, a time i umjetnosti umjetnosti: „Umjetnost pripada narodu. Ona mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. Te ga mase moraju razumjeti i voljeti. Ona mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih. Trebao bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih ”(K. Zetkin, iz knjige:“ Sjećanja na Lenjina ”, u zbirci: Lenjin VI, O književnosti i umjetnosti, 1967., str. 583).

Godine 1918. organizirana je glazbena škola. odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu (MUZO). Njegova glavna zadaća je upoznati radni narod s blagom muza. Kultura. Prvi put u povijesti ruske školske glazbe uključena je u račun. plan “kao nužan element općeg obrazovanja djece, ravnopravno sa svim drugim predmetima” (Rezolucija Kolegija Narodnog komesarijata za prosvjetu od 25. srpnja 1918.). Rođen je novi račun. discipline i, ujedno, novi sustav M. stoljeća. Škola je počela izvoditi narodne, revolucionarne. pjesme, klasici produkcija. Velika vrijednost u masovnom M. sustavu stoljeća. bio je vezan uz problem percepcije glazbe, sposobnost njezina razumijevanja. Pronađen je novi sustav glazbenog obrazovanja i razvoja, kojim je proces M. stoljeća. uključivalo formiranje estetskog odnosa prema glazbi. U ostvarenju tog cilja velika se pozornost posvećivala obrazovanju muza. sluh, sposobnost razlikovanja glazbenih sredstava. izražajnost. Jedan od glavnih zadataka M. stoljeća. bila takva muza. priprema, koja bi omogućila analitičko opažanje glazbe. Ispravno predano M. stoljeća. priznao ovo, s Krom muz. obrazovanje i opća obuka bili su neraskidivo povezani. Stvorena ljubav i interes prema glazbi istovremeno su privlačili slušatelja, a stečena znanja i vještine pripomagali su dubljem sagledavanju i doživljavanju njezina sadržaja. U novoj produkciji škole M. stoljeća. nalazio izraz istinske demokracije i visokog humanizma. načela sova. škole, u kojima je sveobuhvatan razvoj osobnosti svakog djeteta jedan od glavnih ciljeva. zakoni.

Među figurama u polju M. stoljeća. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Postojao je kontinuitet nasljeđa prošlosti, čija je osnova bila metodičnost. načela VF Odoevskog, DI Zarina, SI Miropolskog, AA Maslova, AN Karasjeva.

Jedan od prvih teoretičara M. stoljeća. Yavorsky je tvorac sustava koji se temelji na svestranom razvoju kreativnog principa. Metodologija koju je razvio Yavorsky uključivala je aktivaciju percepcije, muziciranje (zborsko pjevanje, sviranje u orkestru udaraljki), kretanje uz glazbu, dječju glazbu. stvaranje. “U procesu razvoja djeteta … glazbena kreativnost posebno je skupa. Jer njegova vrijednost nije u samom “proizvodu”, već u procesu ovladavanja glazbenim govorom” (Yavorsky B., Memoari, članci, pisma, 1964., str. 287). BV Asafiev potkrijepio je najvažnija pitanja metodologije i organizacije glazbene glazbe; smatrao je da glazbu treba percipirati aktivno, svjesno. Ključ uspjeha u rješavanju tog problema Asafjev je vidio u maksimalnom zbližavanju profesionalnih glazbenika "s masama, žednima glazbe" (Izbr. članak o glazbenom obrazovanju i obrazovanju, 1965., str. 18). Ideja aktiviranja sluha slušatelja kroz različite oblike izvedbe (kroz vlastito sudjelovanje u njoj) provlači se kao crvena nit kroz mnoga Asafjevljeva djela. Govore i o potrebi izdavanja popularne literature o glazbi, o svakodnevnom muziciranju. Asafiev je smatrao važnim razviti među školskom djecom, prije svega, široku estetiku. percepciju glazbe koja je, prema njemu, “…određena pojava u svijetu koju je stvorila osoba, a ne znanstvena disciplina koja se proučava” (ibid., str. 52). Asafjevljeva djela o M. v. odigrala su veliku praktičnu. uloga 20-ih Zanimljiva su njegova razmišljanja o potrebi razvoja glazbenog stvaralaštva. reakcije djece, o kvalitetama koje profesor glazbenog mora imati u školi, o mjestu kreveta. pjesme u M. v. dječje. Veliki doprinos poslovanju M.-a. sove. djecu je dovela NK Krupskaya. S obzirom na M. stoljeća. odrastanja naraštaja kao jednog od važnih sredstava općeg kulturnog uzleta u zemlji, kao načina svestranog razvoja, upozorila je da svaka od umjetnosti ima svoj jezik, kojim se mora vladati djeca u srednjim i višim razredima općeg obrazovanja. škole. “… Glazba,” primijetila je NK Krupskaya, “pomaže organizirati, kolektivno djelovati … ima ogromnu organizacijsku vrijednost, i trebala bi dolaziti od mlađih grupa u školi” (Pedagogich. soch., sv. 3, 1959., str. 525- 26). Krupskaja je duboko razvila problem komunista. usmjerenje umjetnosti i, posebice, glazbe. obrazovanje. AV Lunacharsky pridaje veliku važnost istom problemu. Prema njegovim riječima, čl. odgoj je ogroman faktor u razvoju osobnosti, sastavni dio punopravnog odgoja novog čovjeka.

Istodobno s razvojem pitanja M. stoljeća. u općeobrazovnoj školi velika se pažnja poklanjala općoj glazbi. obrazovanje. Zadatak popularizacije glazbe. kulture među širokim masama odredio je narav preustroja M. stoljeća. u glazbenim školama, a otkrio je i smjer i sadržaj djelovanja novonastalih muz. institucija. Dakle, u prvim godinama nakon listopada revolucije su stvorene od strane naroda. glazbene škole koje nisu imale prof., nego prosvjet. lik. U 2. kat. 1918. u Petrogradu je otvoren prvi ležaj. glazbena škola. obrazovanja, u koje su primana i djeca i odrasli. Ubrzo su škole ovog tipa otvorene u Moskvi i drugim gradovima. Takav “nar. glazbene škole”, “glazbene škole. obrazovanje”, “nar. Konzervatorij ”, itd. s ciljem dati slušateljima zajedničku glazbu. razvoj i opismenjavanje. Stvorenja. dio M. stoljeća. te su škole počele podučavati glazbu. percepcija u procesu nastave tzv. slušati muziku. Lekcije su uključivale upoznavanje s određenim proizvodima. te razvoj sposobnosti percepcije glazbe. Pozornost je posvećena aktivnom muziciranju kao osnovi M. stoljeća. (najčešće dobra izvedba ruskih narodnih pjesama). Poticalo se sastavljanje podtonova, najjednostavnijih melodija. Jasno je definirano mjesto i značenje notnog zapisa, učenici su ovladali elementima glazbene analize.

Sukladno zadacima mijenjali su se zahtjevi za nastavnike koji su bili pozvani da izvode M. umjetnosti. Morali su biti u isto vrijeme. zborovođe, teoretičari, ilustratori, organizatori i pedagozi. U budućnosti su stvoreni glazbeni i pedagoški odjeli. in-ti, odgovarajući f-ti i odjeli u muz. uch-shchah i zimskih vrtova. Uvod u glazbu i odrasle izvan okvira prof. učenje se također odvijalo intenzivno i plodonosno. Organizirana su besplatna predavanja i koncerti za nespremne slušatelje, radili su likovni kružoci. amaterske predstave, glazbeni studiji, tečajevi.

U tijeku M. stoljeća. prednost je dana upoznavanju s proizvodima koji pobuđuju duboke i snažne osjećaje, misli i doživljaje. Dakle, kvalitativni pomak koji određuje smjer M. stoljeća. u zemlji, napravljen je već u prvom desetljeću Sov. vlasti. Razvoj problematike M. stoljeća. nastavljeno u narednim godinama. U isto vrijeme, glavni naglasak je bio na formiranju moralnih uvjerenja osobe, njegove estetike. osjećaji, umjetnost. potrebe. poznata sova. učitelj VA Sukhomlinsky vjerovao je da je „kultura obrazovnog procesa u školi uvelike određena time koliko je školski život zasićen duhom glazbe. Kao što gimnastika uspravlja tijelo, tako glazba ispravlja dušu čovjeka” (Etide o komunističkom odgoju, časopis “Narodna prosvjeta”, 1967., br. 6, str. 41). Pozvao je na početak M. stoljeća. moguće i ranije – rano djetinjstvo je, po njegovom mišljenju, optimalna dob. Zanimanje za glazbu treba postati osobina karaktera, ljudske prirode. Jedan od najvažnijih zadataka M. stoljeća. – naučiti osjećati povezanost glazbe s prirodom: šuštanje hrastovih šuma, zujanje pčela, pjesma ševe.

Svih R. 70-ih, sustav M. stoljeća koji je razvio DB Kabalevsky dobio je distribuciju. Promatrajući glazbu dijelom samog života, Kabalevsky se oslanja na najraširenije i masovne muze. žanrovi – pjesma, koračnica, ples, čime se ostvaruje veza glazbene nastave sa životom. Oslanjanje na “tri kita” (pjesma, marš, ples) pridonosi, prema Kabalevskom, ne samo razvoju glazbene umjetnosti, već i formiranju muza. razmišljanje. Istodobno se brišu granice između dijelova koji čine lekciju: slušanje glazbe, pjevanje i glazba. diploma. Postaje holistički, ujedinjujući razlike. programski elementi.

U radijskim i televizijskim studijima postoje specijalci. ciklusi glazbeno-obrazovni. programi za djecu i odrasle: “Na žicama i tipkama”, “Djeci o glazbi”, “Radio Sveučilište u kulturi”. Rasprostranjen je oblik razgovora poznatih skladatelja: DB Kabalevsky, kao i AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin i drugi. mladi – ciklus televizijskih predavanja-koncerata “Glazbene večeri vršnjaka”, čija je svrha upoznavanje s velikim djelima. glazbu koju izvode najbolji glazbenici. Misa M. u. provodila kroz izvanškolsku muz. skupine: zborovi, ansambli pjesama i plesova, klubovi ljubitelja glazbe (dječji zbor Instituta za umjetnost. Obrazovanje Akademije pedagoških znanosti SSSR-a, voditelj prof. V. G. Sokolov; zborska skupina Pionirskog studija, voditelj G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskovska oblast; Zbor Ellerhain, dirigent X. Kalyuste, Estonska SSR; Orkestar ruskih narodnih instrumenata, dirigent NA Kapishnikov, selo Mundybash, Kemerovska oblast, itd.) Među poznatim osobama u polju sova M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (predškolska ustanova), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (škola) M. pitanja u SSSR-u Laboratorij za glazbu i ples Instituta za umjetnost N.-i. Obrazovanje Akademije pedagoških znanosti SSSR-a, sektori Instituta za pedagogiju N.-i. u Savezu Republike, Laboratorij za estetski odgoj Zavod za predškolski odgoj Akadem y Pedagoškom. Znanosti SSSR-a, Komisije za glazbu i estetiku. odgoj djece i omladine CK SSSR-a i saveznih republika. Probleme M. u. razmatrao je Međunarodni ob-vom o glazbi. obrazovanje (ISME). 9. konferencija ovog društva, održana u Moskvi (predsjednik sovjetske sekcije DB Kabalevsky), bila je važan korak u razvoju ideja o ulozi glazbe u životu mladih.

M. v. u dr. socijalist. zemlje bliske Sovjetskom. U Čehoslovačkoj se nastava glazbe u školi izvodi od 1. do 9. razreda. Razni glazbeno-obrazovni. rad se odvija izvan školskih sati: svi školarci dolaze na koncerte 2-3 puta godišnje. Udruga Glazbena mladež (osnovana 1952.) organizira koncerte i dijeli pretplate po pristupačnim cijenama. Koristi se iskustvom profesora L. Daniela u podučavanju čitanja glazbe pjevanjem “pjesama podrške” koje počinju određenim stupnjem ljestvice. Sedam je takvih pjesama prema broju koraka. Sustav omogućuje učenje djece pjevanju pjesama s lista. Zborna metoda. nastava profesora F. Liseka je sustav tehnika usmjerenih na razvoj muzikalnosti djeteta. Osnova tehnike je formiranje muza. sluh ili, Lisekovom terminologijom, “intonacijski osjećaj” djeteta.

U DDR-u učenici glazbene nastave studiraju prema jedinstvenom programu, angažirani su u zboru. pjevanje. Poseban značaj ima poligon. izvođenje narodnih pjesama bez pratnje. Upoznavanje s klasikom i modernom. glazba se događa paralelno. Za nastavnike izlazi posebno izdanje. časopis “Musik in der Schule” (“Glazba u školi”).

U NRB-u zadaće M. c. sastoje se u širenju opće glazbene kulture, razvoju glazbeno-estet. ukus, obrazovanje skladno razvijene osobe. Glazbena nastava u školi održava se od 1. do 10. razreda. Izvanškolska glazba je od velike važnosti u Bugarskoj. obrazovanje (dječji zbor “Bodra Smyana”, voditelj B. Bochev; folklorni ansambl Sofijske palače pionira, voditelj M. Bukureshtliev).

U Poljskoj su glavne metode M. stoljeća. uključiti zbor. pjevanje, sviranje dječje glazbe. instrumenti (bubnjevi, blok flaute, mandoline), glazb. razvoj djece po sustavu E. Jacques-Dalcrozea i K. Orffa. muze. kreativnost se prakticira u obliku slobodnih vlastitih improvizacija. pjesnički tekst, u zadanom ritmu, stvarajući melodije za pjesme i bajke. Napravljen je set fonočitača za škole.

U VNR M. stoljeća. veže se prvenstveno uz imena B. Bartoka i Z. Kodalyja, koji su smatrani krunom muz. tužba nar. glazba, muzika. Upravo je njezino proučavanje postalo i sredstvo i cilj izvornog M. stoljeća. U poučnim zbirkama pjesama Kodaija dosljedno se provodi načelo M. v. utemeljen na nacionalnim tradicijama – narodnim i profesionalnim. Zborsko pjevanje je od temeljne važnosti. Kodai je razvio metodu solfeggia usvojenu u svim školama u zemlji.

M. v. u kapitalističkim je zemljama vrlo heterogena. Individualni M. entuzijasti. i obrazovanje u inozemstvu stvaraju originalne sustave koji se široko koriste. Poznati ritmički sustav. gimnastike, odnosno ritmike, izvanredan Švicarac. učitelj-muzičar E. Jacques-Dalcroze. Uočio je kako je, krećući se uz glazbu, djeca i odrasli lakše pamte. To ga je potaknulo na potragu za načinima tješnjeg povezivanja ljudskih pokreta s ritmom i glazbom. U sustavu vježbi koji je razvio, uobičajeni pokreti - hodanje, trčanje, skakanje - bili su u skladu sa zvukom glazbe, njezinim tempom, ritmom, fraziranjem, dinamikom. Na Institutu za glazbu i ritam, izgrađenom za njega u Hellerauu (blizu Dresdena), studenti su studirali ritam i solfeggio. Ova dva aspekta – razvoj pokreta i sluha – dobili su veliku važnost. Uz ritam i solfeggio, M. v. Jacques-Dalcroze uključivao je likovnu umjetnost. gimnastika (plastika), ples, zbor. pjevanje i glazbena improvizacija na fp.

Sustav dječjih M. stoljeća stekao je veliku slavu. K. Orff. U Salzburgu postoji Orffov institut, gdje se radi s djecom. Provedeno na temelju 5-tomnog priručnika o M. stoljeća. “Schulwerk” (sv. 1-5, 2. izdanje, 1950.-54.), zajednički napisao Orff. kod G. Ketmana sustav uključuje stimulaciju muz. stvaralaštvo djece, doprinosi dječjem kolektivnom muziciranju. Orff se oslanja na glazbu-ritam. pokret, sviranje osnovnih instrumenata, pjevanje i glazba. recitacija. Prema njegovim riječima, dječje stvaralaštvo, čak i najprimitivnije, dječji nalazi, čak i najskromniji, su samostalni. dječja misao, čak i ona najnaivnija, ono je što stvara atmosferu veselja i potiče razvoj kreativnih sposobnosti. Godine 1961. međunarodni o-u “Schulverk”.

MV je dinamičan proces u razvoju. Temeljni temelji sov. M.-ovi sustavi stoljeća. organski sjediniti komunističku. ideologija, nacionalnost, realističan. orijentacija i demokracija.

Reference: Pitanja glazbe u školi. sub. članci, ur. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926.; Apraksina OA, Glazbeno obrazovanje u ruskoj srednjoj školi, M.-L., 1948.; Grodzenskaya NL, Obrazovni rad u nastavi pjevanja, M., 1953; joj, Školarci slušaju glazbu, M., 1969; Lokshin DL, Zborsko pjevanje u ruskoj predrevolucionarnoj i sovjetskoj školi, M., 1957; Pitanja sustava nastave pjevanja u I.-VI. (Sb. članci), ur. MA Rumer, M., 1960. (Zbornik radova Akademije pedagoških znanosti RSFSR-a, broj 110); Glazbeno obrazovanje u školi. sub. članci, ur. O. Apraksina, br. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Neka pitanja glazbenog odgoja školske djece ..., M.-L., 1964.; Metodika glazbenog odgoja učenika I-IV razreda, M.-L., 1965.; Asafiev B., Fav. članci o glazbenom prosvjećivanju i obrazovanju, M.-L., 1965.; Babadzhan TS, Glazbeni odgoj male djece, M., 1967; Vetlugina HA, Glazbeni razvoj djeteta, M., 1968; Iz iskustva odgojno-obrazovnog rada u dječjoj glazbenoj školi, M., 1969.; Gembitskaya E. Ya., Glazbeno i estetsko obrazovanje učenika V-VIII razreda opće škole, M., 1970; Sustav glazbenog odgoja djece K. Orffa, (zbornik članaka, prijevod s njemačkog), ur. LA Barenboim, L., 1970.; Kabalevsky Dm., O tri kita i mnogo više. Knjiga o glazbi, M., 1972; njegov, Lijepo budi dobro, M., 1973; Glazbeno obrazovanje u suvremenom svijetu. Materijali IX konferencije Međunarodnog društva za glazbeno obrazovanje (ISME), M., 1973.; (Rumer MA), Osnove glazbenog odgoja i odgoja u školi, u knjizi: Estetski odgoj školske djece, M., 1974., str. 171-221; Glazba, note, studenti. sub. Glazbeni i pedagoški članci, Sofija, 1967.; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Rad s Pionirskim narodnim zborom, Sofija, 1971.; Sohor A., ​​​​Odgojna uloga glazbe, L., 1975.; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Glazbeno obrazovanje u školi, M., 1975. (Vidi također literaturu u članku Glazbeno obrazovanje).

Yu. V. Aliev