Jevgenij Fjodorovič Stankovič |

Jevhen Stankovič

U plejadi ukrajinskih skladatelja 70-ih. E. Stankovich jedan je od voditelja. Njegova je originalnost, prije svega, u velikim idejama, idejama, zahvaćanju životnih problema, njihovom glazbenom utjelovljenju, a konačno i u građanskom stavu, u dosljednom održavanju ideala, u borbi (ne figurativno – istinskoj! ) s glazbenim dužnosnicima.

Stankevicha nazivaju “novim folklornim valom”. To vjerojatno nije sasvim točno, jer on ne smatra folklor sredstvom utjelovljenja ove ili one slike. Za njega je to oblik postojanja, vitalni atribut. Otuda velikodušno korištenje folklornih tema i slika, prelomljenih kroz prizmu suvremenog viđenja svijeta u svoj njegovoj složenosti, mnogostranosti i nedosljednosti.

Stankovich je rođen u malom zakarpatskom gradu Svalyava. Glazbena škola, glazbena škola, služba u redovima sovjetske vojske. Nakon demobilizacije postaje student Kijevskog konzervatorija (1965). Za 3 godine studiranja u klasi B. Lyatoshinskog, Stankovich je uspio prožeti svoje visoko moralno načelo: biti pošten i u umjetnosti i u djelima. Nakon smrti učitelja, Stankovich se preselio u klasu M. Skorik, koji je dao izvrsnu školu profesionalizma.

U glazbi je sve podređeno Stankovichu. Posjeduje sve suvremene tehnike skladanja. Dodekafoniju, aleatoriku, sonorne efekte, kolaž skladatelj organski koristi, ali nigdje ne postaju samodostatan cilj.

Od studentskih godina Stankovich piše mnogo i na različitim područjima, no najznačajnija djela nastala su u simfonijskim i glazbeno-scenskim žanrovima: Sinfonietta, 5 simfonija, baleti Olga i Prometej, folklorna opera Kad je Cvjetanje paprati – ova i druga djela obilježena su originalnim, osebujnim crtama.

Prva simfonija (»Sinfonia larga«) za 15 gudačkih instrumenata (1973.) rijedak je slučaj jednostavačnog ciklusa u sporom tempu. Riječ je o dubokim filozofskim i lirskim promišljanjima, u kojima se jasno očitovao Stankovichov polifoničarski dar.

U plejadi ukrajinskih skladatelja 70-ih. E. Stankovich jedan je od voditelja. Njegova je originalnost, prije svega, u velikim idejama, idejama, zahvaćanju životnih problema, njihovom glazbenom utjelovljenju, a konačno i u građanskom stavu, u dosljednom održavanju ideala, u borbi (ne figurativno – istinskoj! ) s glazbenim dužnosnicima.

Stankevicha nazivaju “novim folklornim valom”. To vjerojatno nije sasvim točno, jer on ne smatra folklor sredstvom utjelovljenja ove ili one slike. Za njega je to oblik postojanja, vitalni atribut. Otuda velikodušno korištenje folklornih tema i slika, prelomljenih kroz prizmu suvremenog viđenja svijeta u svoj njegovoj složenosti, mnogostranosti i nedosljednosti.

Stankovich je rođen u malom zakarpatskom gradu Svalyava. Glazbena škola, glazbena škola, služba u redovima sovjetske vojske. Nakon demobilizacije postaje student Kijevskog konzervatorija (1965). Za 3 godine studiranja u klasi B. Lyatoshinskog, Stankovich je uspio prožeti svoje visoko moralno načelo: biti pošten i u umjetnosti i u djelima. Nakon smrti učitelja, Stankovich se preselio u klasu M. Skorik, koji je dao izvrsnu školu profesionalizma.

U glazbi je sve podređeno Stankovichu. Posjeduje sve suvremene tehnike skladanja. Dodekafoniju, aleatoriku, sonorne efekte, kolaž skladatelj organski koristi, ali nigdje ne postaju samodostatan cilj.

Od studentskih godina Stankovich piše mnogo i na različitim područjima, no najznačajnija djela nastala su u simfonijskim i glazbeno-scenskim žanrovima: Sinfonietta, 5 simfonija, baleti Olga i Prometej, folklorna opera Kad je Cvjetanje paprati – ova i druga djela obilježena su originalnim, osebujnim crtama.

Prva simfonija (»Sinfonia larga«) za 15 gudačkih instrumenata (1973.) rijedak je slučaj jednostavačnog ciklusa u sporom tempu. Riječ je o dubokim filozofskim i lirskim promišljanjima, u kojima se jasno očitovao Stankovichov polifoničarski dar.

Posve drugačije, oprečne slike prožimaju Drugu (“herojsku”) simfoniju (1975.), zasjenjenu, prema riječima skladatelja, “vatrenim znakom” Velikog domovinskog rata.

Godine 1976. pojavljuje se Treća simfonija ("I Am Affirmed") - epsko-filozofsko šestodijelno simfonijsko platno velikih razmjera, u koje se uvodi zbor. Golemo bogatstvo slika, kompozicijskih rješenja, bogata glazbena dramaturgija odlikuju ovo djelo, a kulminira u evoluciji Stankovicheva djela. Kontrast Treće je Četvrta simfonija, nastala godinu dana kasnije (“Sinfonia lirisa”), umjetnikova lirska izjava puna poštovanja. Konačno, posljednja, Peta (“Pastoralna simfonija”) poetična je lirska ispovijest, razmišljanja o prirodi i mjestu čovjeka u njoj (1980.). Otuda kratki motivi-napjevi i izravni folklorni znakovi, rijetki za Stankovicha.

Uz velike ideje, Stankevich se često okreće i komornim izjavama. Minijature, osmišljene za malu skupinu izvođača, omogućuju skladatelju da prenese trenutne promjene raspoloženja, razradi najsitnije detalje struktura, osvijetli slike iz različitih kutova i, zahvaljujući istinskoj vještini, stvori savršene skladbe, možda i o najintimnijima. (O stupnju savršenstva svjedoči i činjenica da je UNESCO-vo glazbeno povjerenstvo 1985. Stankovićevu Treću komornu simfoniju (1982.) uvrstilo među 10 najboljih skladbi svijeta.)

Stankovicha privlači i glazbeni teatar, prije svega mogućnost dodira s poviješću. Folk-opera Kad paprat cvate (1979.) neobična je koncepcija. Riječ je o nizu žanrovsko-domaćih i obrednih scena namijenjenih koncertnoj izvedbi svjetski poznatog državnog ukrajinskog narodnog zbora. G. Užad. U organskom spoju autentičnih folklornih uzoraka i autorske glazbe: rađa se svojevrsna glazbena dramaturgija – bez prožetog zapleta, bliska suiti.

Druge sustave organizacije materijala nalazimo u baletima Olga (1982.) i Prometej (1985.). Veliki povijesni događaji, raznolike slike i priče predstavljaju tlo za izvođenje grandioznih glazbenih izvedbi. U glazbi baleta “Olga” iz različitih sižea rađaju različite ideje: ovdje ima herojsko-dramskih scena, nježnih ljubavnih scena, pučkih ritualnih scena. Ovo je, možda, najdemokratskija skladba Stankovicha, jer je, kao nigdje drugdje, ovdje široko korišten melodijski početak.

Drugo u Prometeju. Za razliku od poprečnog zapleta "Olge", ovdje postoje 2 ravni: stvarna i simbolična. Skladatelj se prihvatio najtežeg zadatka: glazbenim sredstvima utjeloviti temu Velike listopadske socijalističke revolucije.

Izbjeći banalnost, izravnost i klišeje pomogla mu je ne samo romantična interpretacija simboličkih slika (Prometej, njegova kći Iskra), nego, prije svega, izvanredan razvoj tema, moderan jezik bez dopuštanja zakonitostima žanr. Glazbeno rješenje pokazalo se mnogo dubljim od vanjskog reda. Skladatelju je posebno blizak lik Prometeja, koji je donio dobro čovječanstvu i zbog tog je čina osuđen na vječnu patnju. Zaplet baleta također je koristan jer je omogućio spajanje dva polarna svijeta. Zahvaljujući tome nastala je vrlo konfliktna kompozicija sa snažnim uzletima dramatičnosti i lirike, sarkazma i istinske tragedije.

“Da bi se izoštrilo “ljudsko u čovjeku”, da bi njegov emocionalni svijet, njegov um lako reagirao na “pozivne znakove” drugih ljudi. Tada će vam mehanizam sudjelovanja, empatije omogućiti ne samo sagledavanje suštine djela, nego će svakako usmjeriti slušatelja na probleme današnjice. Ova Stankovičeva izjava točno označava njegovu građansku poziciju i otkriva značenje njegove aktivne društvene djelatnosti (tajnik Saveza skladatelja SSSR-a i prvi tajnik Saveza skladatelja Ukrajinske SSR, zamjenik Vrhovnog sovjeta Ukrajinske SSR , narodni zamjenik SSSR-a), čija je svrha činiti dobro.

S. Filstein