Glazba |

Grčki moysikn, od mousa – muza

Vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i utječe na osobu putem zvučnih nizova koji su smisleni i posebno organizirani po visini i vremenu, a sastoje se uglavnom od tonova (zvukovi određene visine, vidi Glazbeni zvuk). Izražavajući misli i emocije osobe u zvučnom obliku, M. služi kao sredstvo komunikacije među ljudima i utjecaja na njihovu psihu. Mogućnost za to proizlazi iz fizički i biološki uvjetovane povezanosti zvučnih manifestacija čovjeka (kao i mnogih drugih živih bića) s njegovim mentalnim. života (osobito emocionalnog) i od aktivnosti zvuka kao nadražaja i signala za djelovanje. Po nizu aspekata M. je sličan govoru, točnije, govornoj intonaciji, gdje je ekst. stanje osobe i njezin emocionalni stav prema svijetu izražavaju se promjenama visine i drugih karakteristika zvuka glasa tijekom izgovora. Ova nam analogija omogućuje da govorimo o intonacijskoj prirodi M. (vidi Intonacija). U isto vrijeme, M. se značajno razlikuje od govora, prvenstveno po svojstvima svojstvenim njemu kao umjetnosti. Među njima: posredovanje odraza stvarnosti, izborne utilitarne funkcije, najvažnija uloga estetske. funkcije, čl. vrijednost i sadržaja i forme (individualna priroda slika i njihova utjelovljenja, manifestacija kreativnosti, opći umjetnički i specifično glazbeni talent autora ili izvođača itd.). U usporedbi s univerzalnim sredstvom ljudske zvučne komunikacije – govorom, specifičnost M. očituje se iu nemogućnosti jednoznačnog izražavanja specifičnih pojmova, u strogom uređenju visine i vremenskih (ritmičkih) odnosa zvukova (zbog fiksne visine tona). i trajanje svakoga od njih), što znatno povećava njegovu emotivnu i estetsku izražajnost.

Kao “umjetnost intoniranog značenja” (BV Asafiev), glazba stvarno postoji i funkcionira u društvu samo u živom zvuku, u izvedbi. U nizu umjetnosti, M. se pridružuje, prvo, neslikovnim (lirika, arhitektura itd.), tj. takvima, za koje nije potrebno reproducirati materijalnu strukturu određenih predmeta, i, drugo, privremenim one (ples, književnost, kazalište, kino), tj. takve, koje se odvijaju u vremenu, i, treće, izvedbene (isti ples, kazalište, kino), tj. zahtijevaju posrednike između kreativnosti i percepcije. Istovremeno, i sadržaj i oblik umjetnosti specifični su u odnosu na druge vrste umjetnosti.

Sadržaj M. čine likovno-intonacijske slike, tj. uhvaćene u smislene zvukove (intonacije), rezultate refleksije, preobrazbe i estet. procjena objektivne stvarnosti u svijesti glazbenika (skladatelja, izvođača).

Dominantnu ulogu u sadržaju M. igraju “umjetnosti. emocije” – odabrane u skladu s mogućnostima i ciljevima tvrdnje, očišćene od slučajnih trenutaka i smislenih emocionalnih stanja i procesa. Njihovo vodeće mjesto u glazbi. sadržaj je predodređen zvučnom (intonacijom) i vremenskom prirodom M., što mu omogućuje da se, s jedne strane, oslanja na tisućljetno iskustvo u vanjskom otkrivanju ljudskih emocija i njihovom prenošenju na druge članove društva, prvenstveno i CH. arr. kroz zvukove, a s druge strane, adekvatno izraziti doživljaj kao pokret, proces sa svim svojim mijenama i nijansama, dinamiku. uspone i padove, međusobne prijelaze emocija i njihove sudare.

Od pro. vrste emocija M. najviše od svega imaju tendenciju utjeloviti raspoloženja - emocionalna stanja osobe, koja nisu usmjerena, za razliku od osjećaja, na bilo što specifično. subjekt (iako uzrokovan objektivnim razlozima): zabava, tuga, veselje, malodušnost, nježnost, povjerenje, tjeskoba itd. M. također široko odražava emocionalne aspekte intelektualnih i voljnih kvaliteta osobe (i odgovarajućih procesa): promišljenost , odlučnost, energija, inertnost, impulzivnost, suzdržanost, ustrajnost, nedostatak volje, ozbiljnost, neozbiljnost itd. To omogućuje M. da otkrije ne samo psihološke. stanja ljudi, ali i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne prevedenom na jezik riječi), vrlo suptilnom i “zaraznom” izražavanju emocija, M. nema premca. Upravo na toj sposobnosti temelji se njegova raširena definicija kao "jezik duše" (AN Serov).

U glazbi Sadržaj također uključuje “Umjetnost. misli” odabrane, poput emocija, i blisko povezane s njima, „osjećaj”. Istodobno, vlastitim sredstvima, bez pomoći riječi itd. vnemuz. čimbenika, M. ne može izraziti sve vrste misli. Ne karakteriziraju je krajnje konkretne misaone poruke koje su lako dostupne za izražavanje riječima, sadrže informacije o bilo kojim činjenicama, a krajnje apstraktne, ne izazivaju emocionalne i vizualno-figurativne asocijacije. Međutim, M. je prilično pristupačan takvim mislima-generalizacijama, to-rye izraženim u konceptima koji se odnose na dinamiku. stranu društvenog i mentalnog. fenomena, na moralne kvalitete, karakterne osobine i emocionalna stanja osobe i društva. U čistom instr. Djela velikih skladatelja različitih razdoblja duboko su i živopisno utjelovila njihove ideje o harmoniji ili neskladu svijeta, stabilnosti ili nestabilnosti društvenih odnosa u određenom društvu, cjelovitosti ili rascjepkanosti društava. i osobne svijesti, moći ili nemoći osobe itd. Veliku ulogu u utjelovljenju apstraktnih misli-generalizacija ima glazbena dramaturgija, odnosno uspoređivanje, sudaranje i razvijanje glazbenih slika. Najveće mogućnosti za izražavanje značajnih generalizirajućih ideja vlastitih muza. sredstvo daje simfonizam kao dijalektički. razvoj sustava slika, što dovodi do stvaranja nove kvalitete.

U nastojanju da prošire okvire svijeta filozofskih i društvenih ideja, skladatelji se često okreću sintezi glazbe s riječju kao nositeljem određenog idejnog sadržaja (vok. i program. instr. M., v. Programska glazba), kao i sa scenskom glazbom. akcijski. Zahvaljujući sintezi s riječju, radnjom i drugim izvanglazbenim čimbenicima, mogućnosti glazbe se šire. U njemu se formiraju novi tipovi muza. slike, to-rye postojano povezane u društvima. svijesti s pojmovima i idejama izraženim drugim komponentama sinteze, a zatim prelaze u “čiste” M. kao nositelji istih pojmova i ideja. Osim toga, skladatelji koriste zvučne simbole (konvencionalne znakove) koji su nastali u društvima. praksi (razne vrste signala i sl.; tu spadaju i melodije ili melodije koje postoje u određenom društvenom okruženju i u njemu su dobile stabilno jednoznačno značenje, koje su postale „glazbeni amblemi“ bilo kojih pojmova), ili stvaraju vlastite , nova “glazba. znakovi.” Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćivan krug ideja.

Relativno ograničeno mjesto u M. zauzimaju vizualne slike specifičnih pojava stvarnosti, utjelovljene u glazbi. slike, tj. u zvukovima, to-rye reproduciraju senzualne znakove tih pojava (v. slikanje zvukom). Mala uloga prikazivanja u umjetnosti objektivno je posljedica znatno manje sposobnosti sluha u odnosu na vid da informira čovjeka o određenim materijalnim svojstvima predmeta. Ipak, skice prirode i “portreti” često se nalaze u M. dec. ljudi, te slike ili “scene” iz života dek. slojeva društva pojedine zemlje i doba. Prikazuju se kao više ili manje izravna (iako neizbježno podložna glazbenoj logici) slika (reprodukcija) zvukova prirode (šum vjetra i vode, pjev ptica itd.), osobe (intonacija govora itd.) i društva (neglazbeni zvukovi i svakodnevni glazbeni žanrovi koji su dio praktičnog života), te rekreacija vidljivih i drugih konkretno-osjetilnih obilježja predmeta uz pomoć asocijacija (ptičji pjev – slika šume), analogija (šir. kretanje u melodiji – ideja uXNUMXbuXNUMXbprostora) i sinestezija – veze između slušnih osjeta i vizualnih, taktilnih, osjeta težine itd. (visoki zvukovi su lagani, oštri, lagani, tanki; niski zvukovi su tamni, tupi, teški , debeo). Prostorne reprezentacije, zbog prisutnosti asocijacija, analogija i sinestezija, nužno prate percepciju M., međutim, ne znače uvijek prisutnost u ovom proizvodu. slike kao cjelovite vizualne slike određenih predmeta. Ako su slike dostupne u glazbi. proizvodi, tada u pravilu služe samo kao dodatno sredstvo za otkrivanje idejnih i emocionalnih sadržaja, tj. misli i raspoloženja ljudi, njihovih karaktera i težnji, njihovih ideala i procjena stvarnosti. Dakle, specifična. predmet glazbenih promišljanja su odnos (pogl. arr. emocionalni) čovjeka i društva prema svijetu, uzet u njegovoj dinamici.

Sadržaj M. (u klasnom društvu) je jedinstvo individualnog, klasnog i univerzalnog. M. uvijek izražava ne samo osobni stav autora prema stvarnosti, njegov ekst. svijeta, ali i neke od najvažnijih, tipičnih. obilježja ideologije i, posebice, psihologije određene društvene skupine, uklj. njezin sustav osjećaja, opći “psihološki ton”, svojstven tempo života i unutarnji. ritam. Istodobno, često prenosi emocionalnu boju, tempo, ritam ere u cjelini, misli i emocije koje su bliske ne jednom, već nekoliko. klasa (npr. ideje demokratske preobrazbe društva, nacionalnog oslobođenja itd.) ili čak svih ljudi (npr. raspoloženja probuđena prirodom, ljubav i dr. lirska iskustva), utjelovljuje visoke univerzalne ideale. No, budući da univerzalno u idejnom i emocionalnom svijetu čovjeka nije odvojeno od njegova društvenog bića, onda univerzalno u M. neminovno dobiva društvenu usmjerenost.

Istinit i, k tome, tipiziran, tj. spajajući generalizaciju s društveno-povijesnim, nac. te individualna psihološka konkretnost, odraz raspoloženja i karaktera ljudi kao pripadnika definiranog. društvo služi kao manifestacija realizma u glazbi. Potpuna odsutnost u produkciji ideoloških i emocionalnih sadržaja (uključujući mentalni svijet čovjeka), besmislena "igra" sa zvukovima ili njihova transformacija samo u sredstvo fiziologije. utjecaji na slušatelje dovode takvu “zvučnu konstrukciju” izvan granica M. kao umjetnosti.

M. dostupan sadržaj dec. Rod: epski, dramski, lirski. Istovremeno, međutim, zbog svoje neslikovnosti, njoj je najbliža lirika, koja predviđa prevagu “samoizražavanja” nad slikom vanjskog svijeta, psiholoških “autoportreta” nad karakteristikama drugih. narod. Sadržajem M. u cjelini dominiraju pozitivne slike koje odgovaraju etičkom i estetskom idealu autora. Premda su negativne slike (a s njima ironija, karikatura i groteska) također davno ušle u glazbeni svijet – a osobito široko od doba romantizma – one su i dalje ostale vodeći trend u glazbi. sadržaja, ostaje težnja prema afirmaciji, “skandiranju”, a ne prema negiranju, denunciranju. Takva organska M.-ova sklonost da otkrije i istakne ono najbolje u osobi pojačava njegovu važnost kao glasnogovornika humanističkog. početak i nositelj moralne i odgojne funkcije.

Materijalno utjelovljenje sadržaja M., način njegovog postojanja je glazba. oblik – sustav glazbe. zvukova, u kojima se ostvaruju misli, osjećaji i figurativni prikazi skladatelja (vidi Glazbeni oblik). muze. forma je sekundarna u odnosu na sadržaj i općenito mu podređena. U isto vrijeme posjeduje odnose. neovisnost, koja je tim veća što je umjetnost, kao i sve neslikovne vrste umjetnosti, vrlo ograničena u korištenju oblika stvarnih životnih pojava i stoga neminovno rađa vlastite oblike u velikim razmjerima koji ne ponavljaju prirodne one. Ovi posebni oblici stvoreni su za izražavanje specifičnih. glazbeni sadržaji pak aktivno utječu na njega, „oblikuju ga“. Glazbenu (kao i svaku umjetničku) formu karakterizira težnja prema stabilnosti, postojanosti, ponavljanju struktura i pojedinih elemenata, što dolazi u sukob s promjenjivošću, pokretljivošću, originalnošću muza. sadržaj. Ovo je dijalektika. proturječnost u okviru međupovezanosti i jedinstva razrješava se svaki put na svoj način u procesu stvaranja specifične muz. proizvodnje, kada se, s jedne strane, tradicijski oblik individualizira i ažurira pod utjecajem novoga sadržaja, a s druge strane sadržaj se tipizira i u njemu se otkrivaju i kristaliziraju momenti koji odgovaraju stabilnim značajkama korišteni oblik.

Omjer u glazbi. kreativnost i izvedba između stabilnih i promjenjivih na različite načine u glazbi. kulture različitih vrsta. U M. usmenoj tradiciji (folklor svih zemalja, prof. tvrdeći načelo improvizacije (svaki put na temelju određenih stilskih normi), forma ostaje otvorena, “otvorena”. Istodobno, tipične strukture Nar. glazba mn. naroda stabilnija je od strukture profesionalne glazbe (vidi Narodna glazba) U M. pisanoj tradiciji (europskoj) svaki proizvod ima zatvorenu, više ili manje stabilnu formu, iako su ovdje u nekim stilovima prisutni elementi improvizacije (vidi Improvizacija).

Osim materijalne fiksacije sadržaja, forma u M. obavlja i funkciju njegova prijenosa, “poruke” društvu. Ta komunikacijska funkcija također određuje neke bitne aspekte muz. forme, a iznad svega – usklađenost s općim obrascima slušateljske percepcije i (u određenim granicama) njezinom vrstom i mogućnostima u određenom razdoblju.

Čak i odvojeno muz. sondiranja već imaju primarne izraze. prilike. Svaki od njih je u stanju izazvati fiziološke. osjećaj ugode ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili pražnjenja, kao i sinestetika. osjeta (težine ili lakoće, topline ili hladnoće, tame ili svjetla itd.) i najjednostavnijih prostornih asocijacija. Te se mogućnosti na ovaj ili onaj način koriste u svakoj glazbi. proizv., ali obično samo kao sporedni u odnosu na te psihološke resurse. te estetski utjecaji, koji su sadržani u dubljim slojevima glazbene forme, gdje zvukovi već djeluju kao elementi cjelovitih organiziranih struktura.

Zadržavajući neku sličnost sa zvukovima stvarnog života, muze. zvuk se od njih istodobno bitno razlikuje po tome što su uključeni u povijesno uspostavljene sustave koje su razvile muze. praksa određenog društva (vidi Ozvučenje). Svaka glazba. zvukovni sustav (trikord, tetrakord, pentatonika, dijatonika, dvanaestozvučni jednakotemperaturni sustav i dr.) stvara preduvjete za nastanak različitih stabilnih kombinacija tonova koji se mogu višekratno reproducirati vodoravno i okomito. Na sličan se način u svakoj kulturi odabiru i dodaju sustavu trajanja zvukova, što omogućuje formiranje stabilnih tipova njihovih vremenskih nizova.

U M. se osim tonova koriste i neodređeni glasovi. visina (buka) ili takva, čija se visina ne uzima u obzir. Međutim, oni igraju zavisnu, sekundarnu ulogu, jer, kao što iskustvo pokazuje, samo prisutnost fiksne visine tona omogućuje ljudskom umu organiziranje zvukova, uspostavljanje odnosa među njima, dovođenje u sustav i oblikovanje u logično organizirane, smislene i , štoviše, dovoljno razvijene zvučne strukture. Stoga konstrukcije samo od buke (na primjer, od zvukova "ne-glazbenog" govora ili udaraljki bez određene visine) ili pripadaju "predglazbi" (u primitivnim kulturama), ili izlaze iz okvira glazbe. tužba u onom smislu, koji se učvrstio u društveno-pov. dugogodišnja praksa većine naroda. stoljeća.

U svakoj danoj glazbi. u djelu tonovi tvore vlastiti sustav vodoravnih slijedova i (u polifoniji) okomitih veza (konsonancija), koje čine njegovu formu (v. Melodija, Harmonija, Polifonija). U ovom obliku treba razlikovati vanjsku (fizičku) i unutarnju (“jezičnu”) stranu. Vanjska strana uključuje promjenu tonova, smjer melodije. pokret i njegov obrazac (glatko, grčevito), dinamičan. krivulja (promjene glasnoće, v. Dinamika), tempo, opći karakter ritma (v. Ritam). Ova strana glazbenih oblika percipira se slično govoru na nepoznatom jeziku, koji svojim općim zvukom može emocionalno djelovati na slušatelja (na fiziološkoj i nižoj mentalnoj razini) bez razumijevanja njegovog sadržaja. Unutarnja ("jezična") strana glazbe. oblici su njegova intonacija. kompozicije, tj. smislenih zvučnih sparivanja koja su u nju uključena (melodijski, harmonijski i ritmički obrati), koja su društva već ranije ovladala. svijesti (ili sličnih ovladanim), čija su potencijalna značenja slušateljima općenito poznata. Ova strana glazbenih oblika percipira se slično govoru na poznatom jeziku, utječući ne samo zvukom, već i značenjem.

M. svakog naroda u svakoj epohi karakterizira određena. kompleks stabilnih vrsta zvučnih kombinacija (intonacija) zajedno s pravilima (normama) njihove uporabe. Takav kompleks možemo nazvati (metaforički) muzama. “jezik” ovog naroda i vremena. Za razliku od verbalnog (verbalnog) jezika, on je lišen određenih tvorevina. znakovi znakovnog sustava, jer, prvo, njegovi elementi nisu određene stabilne tvorbe (znakovi), već samo vrste glasovnih kombinacija, i drugo, svaki od tih elemenata ima više od jedne definicije. vrijednost, već skup potencijalnih vrijednosti, čije polje nema točno utvrđene granice, treće, oblik svakog elementa neodvojiv je od njegovih vrijednosti, ne može se niti zamijeniti drugim, niti bitno promijeniti bez promjene vrijednosti; stoga je u M. nemoguće prenijeti s jedne muz. jezik drugome.

Polje potencijalnih vrijednosti svakog glazbeno-jezičnog elementa ovisi, s jedne strane, o njegovoj fizičkoj. (akustičnih) svojstava, a s druge strane, iz iskustva njegove uporabe u glazbenim društvima. praksu i njezine veze, kao rezultat ovog iskustva, s drugim fenomenima. Takvi su vnemuz. asocijacije (na zvukove govora, prirode i sl., a preko njih i na odgovarajuće slike ljudi i prirodnih pojava) i unutarglazbene, koje se pak dijele na izvantekstualne asocijacije (na druga glazbena djela) i unutartekstni (nastaju unutar određenog djela na temelju raznih vrsta intonacijskih veza, tematskih sličnosti i sl.). U tvorbi semantičkih. mogućnosti razl. glazbeni elementi. Jezik igra veliku ulogu u iskustvu njihove opetovane upotrebe u svakodnevnom M., kao iu M. s riječju i pozornicom. radnje, gdje se stvaraju njihove čvrste veze sa životnim situacijama i s onim elementima sadržaja koji se utjelovljuju izvan muz. sredstva.

Na repetitivne elemente glazbe. oblici, semantika. prilike za-rykh ovise o tradicijama njihove uporabe u glazbenim društvima. praksi, pripadaju ne samo tipovi intonacija (glazbene “riječi”), nego i takvo jedinstvo glazbenih izraza. znači, koji su žanrovi (koračnica, ples, pjesma itd., vidi Žanr mjuzikla). Lonac. Značenja svakog žanra uvelike su određena njegovim primarnim svakodnevnim funkcijama, odnosno mjestom u životnoj praksi.

Skladatelj može koristiti u svojim djelima. kao opći obrasci glazbe. “jezik” naroda i vremena, kao i njegovi specifični elementi. Istovremeno, pojedini elementi unutar zadanog stila prelaze iz djela u djelo i od jednog autora do drugog a da ne postoje. promjene (razvijanje melodijskih i harmonijskih obrata, kadenci, ritamskih formula svakodnevnih žanrova i dr.). Drugi služe samo kao prototipovi za stvaranje novih, u svakom slučaju izvornih elemenata muza. forme (takvi su primarni obrati tema – njihova “zrnca”, kao i kulminirajuće intonacije). Kada uključite bilo koji element glazbe. jezika u djelo, polje njegovih značenja se mijenja: s jedne strane ono se sužava zbog konkretizirajuće uloge muz. kontekst, kao i riječi ili scene. radnja (u sintetskim žanrovima) pak se širi zbog pojave unutartekstualnih veza. Korištenje elemenata i pravila postojećih muz. jezika, modificirajući ih, stvarajući nove, skladatelj time oblikuje vlastitu individualnu, na neki način jedinstvenu glazbu. jezik koji mu je potreban za utjelovljenje vlastitog izvornog sadržaja.

muze. različiti jezici. epohe, nacije, skladatelji neobično su raznoliki, ali svi imaju i neka opća načela organizacije tonova – visinu i takt. U velikoj većini glazbenih kultura i stilova, odnosi visina tonova organizirani su na temelju modusa, a vremenski odnosi organizirani su na temelju metra. Prag i metar služe ujedno i kao generalizacija cjelokupnog prethodnog intonacijskog ritma. prakse i regulatori daljnjeg stvaralaštva, koji usmjeravaju tok zvučnih sparivanja koje stvara skladateljeva svijest određenim kanalom. Koherentan i smislen raspored (u monofoniji) visinskih i vremenskih odnosa muza. zvukovi temeljeni na pragu i metru tvore melodiju, što je najvažnije od izražaja. znači M., njezina duša.

Kombinacija glavne pozadinske glazbe. izražajnosti (intonacija, visina, ritmička i sintaktička organizacija), melodija ih provodi u koncentriranom i individualiziranom obliku. Reljefnost i originalnost melodija. materijal služe kao bitni kriteriji za vrijednost muz. djela, značajno pridonose njegovu sagledavanju i pamćenju.

U svakoj danoj glazbi. djelo pojedinačnih elemenata svog oblika nastaje u procesu kombiniranja i podređivanja opće strukture, koja se sastoji od skupa privatnih struktura. Potonji uključuju melodijske, ritmičke, priječno-harmonijske, teksturalne, timbre, dinamičke, tempo itd. strukture. Od posebne je važnosti tematski. strukturu, čiji su elementi muz. teme uz razl. vrste i faze njihove promjene i razvoja. U većini glazbenih stilova teme su glavni materijalni nositelji muza. slike, a samim tim i tematski. glazbena struktura. oblici u sredstvima. stupanj služi kao vanjska manifestacija figurativne strukture sadržaja. Obje, stapajući se, čine figurativno-tematsko. struktura djela.

Sve privatne strukture muz. oblici su međusobno povezani i sintaktički usklađeni. strukturni (objedinjuju motive, fraze, rečenice, razdoblja) i kompozicijski (objedinjuju dijelove, odsječke, dijelove i sl.). Posljednje dvije strukture tvore muze. oblik u užem smislu riječi (drugim riječima, kompozicija glazbenog djela). Zbog osobito velike relativne samostalnosti forme u umjetnosti kao neslikovnoj umjetnosti, u njoj su se razvili stabilni, relativno trajni tipovi kompozicijskih struktura – tipične muze. forme (u užem smislu riječi) sposobne utjeloviti vrlo širok raspon slika. To su oni koji postoje u Europi. M. već nekoliko godina. stoljeća dvodijelni i trodijelni oblici, varijacije, rondo, sonatni alegro, fuga i dr.; u glazbi postoje tipični oblici. kulturama Istoka. Svaki od njih općenito odražava karakteristične, najčešće tipove kretanja u prirodi, društvu i ljudskoj svijesti (nastanak pojava, njihovo ponavljanje, mijenjanje, razvoj, uspoređivanje, sudaranje i dr.). To određuje njezino potencijalno značenje, koje se u različitim djelima specificira na različite načine. Tipična shema se svaki put ostvaruje na novi način, pretvarajući se u jedinstvenu kompoziciju ovog djela.

Kao sadržaj, glazba. oblik se odvija u vremenu, kao proces. Svaki element svake strukture igra ulogu u ovom procesu, obavlja određeno. funkcija. Funkcije elementa u glazbi. oblik može biti višestruk (multifunkcionalnost) i promjenjiv (varijabilnost funkcija). Elementi prema strukture (kao i tonovi – u elementima) povezuju i funkcioniraju na temelju muz. logika, koja je specifična. prelamanje općih obrazaca ljudskog. aktivnosti. U svakom glazbenom stilu (vidi Glazbeni stil) formira se vlastita raznolikost muza. logiku, odražavajući i sažimajući kreativnu praksu ovoga doba, nac. škola, bilo koja njezina struja ili pojedini autor.

I sadržaj M. i njegov oblik postupno se razvijaju. Njihove se unutarnje mogućnosti sve potpunije otkrivaju i postupno obogaćuju pod utjecajem vanjskih čimbenika i, prije svega, promjena u društvenom životu. M. neprestano uključuje nove teme, slike, ideje, emocije, iz kojih nastaju novi oblici. Istodobno odumiru zastarjeli elementi sadržaja i forme. No, sve vrijedno stvoreno u Moskvi ostaje živjeti u obliku djela koja čine klasiku. baštine, i kao kreativne tradicije usvojene u kasnijim razdobljima.

Ljudska glazbena aktivnost dijeli se na tri glavne vrste: kreativnost (vidi Kompozicija), izvedba (vidi Glazbena izvedba) i percepcija (vidi Glazbena psihologija). Oni odgovaraju trima stupnjevima postojanja muza. djela: stvaranje, reprodukcija, slušanje. U svakoj se fazi sadržaj i oblik djela pojavljuju u posebnom obliku. U fazi stvaranja, kada je istodobno u mislima skladatelja. autorski sadržaj (idealno) i autorska forma (građa) su razvijeni, sadržaj postoji u stvarnom obliku, a oblik postoji samo u potencijalnom. Kad se djelo realizira u izvedbi (u pisanim glazbenim kulturama tome obično prethodi uvjetno kodiranje glazbenog oblika u obliku notnog zapisa, v. Glazbeni zapis), tada se oblik ažurira, prelazi u zvučno stanje. Pritom se i sadržaj i forma donekle mijenjaju, preobražava ih izvođač u skladu sa svojim svjetonazorom, estetikom. idealima, osobnim iskustvom, temperamentom itd. To pokazuje njegovu individualnu percepciju i interpretaciju djela. Postoje izvedbene varijante sadržaja i forme. Konačno, slušatelji preskaču percipirani proizvod. kroz prizmu njihovih pogleda, ukusa, života i muza. iskustvo i kroz to ga opet donekle transformirati. Rađaju se slušateljske varijante sadržaja i forme, proizašle iz izvođačkih, a preko njih – iz autorskog sadržaja i autorske forme. Dakle, u svim fazama glazbe. aktivnost je kreativna. karaktera, iako u različitim stupnjevima: autor stvara M., izvođač ga aktivno rekreira i rekreira, dok ga slušatelj više ili manje aktivno percipira.

M. percepcija je složen proces na više razina, uključujući i fizički. slušanje M., njegovo razumijevanje, doživljavanje i vrednovanje. Tjelesni sluh je neposredno-osjetilna percepcija vanjske (zvučne) strane muz. oblici, popraćeni fiziološkim. udarac. Razumijevanje i doživljavanje je percepcija značenja muz. oblika, odnosno sadržaja M., kroz shvaćanje njegovih struktura. Uvjet za percepciju na ovoj razini je prethodno upoznavanje (barem općenito) s odgovarajućim. glazbeni jezik i asimilacija logike glazbe. razmišljanje svojstveno ovom stilu, koje slušatelju omogućuje ne samo usporedbu svakog trenutka raspoređivanja muza. oblika s prethodnima, ali i predvidjeti (“anticipirati”) smjer daljnjeg kretanja. Na ovoj razini provodi se ideološki i emocionalni utjecaj M. na slušatelja.

Dodatne faze percepcije glazbe. djela koja nadilaze okvire njegova stvarnog zvučanja u vremenu su, s jedne strane, formiranje slušateljeva stava prema percepciji (na temelju okolnosti nadolazećeg slušanja, prethodnog poznavanja žanra djela, naziva njegovog autora itd.), a s druge strane, naknadno razumijevanje onoga što se čulo, njegova reprodukcija u sjećanju („naknadno slušanje“) ili u vlastitom. izvedba (npr. pjevanjem barem pojedinih fragmenata i glasova) i konačna ocjena (dok se prethodna ocjena formira već tijekom zvučanja M.).

Sposobnost slušatelja da smisleno percipira (razumije i doživi) ovu ili onu glazbu. djelo, sadržaj njegova opažanja i vrednovanja ovise i o objektu (djelu) i o subjektu (slušatelju), točnije, o odnosu duhovnih potreba i interesa, estet. ideali, stupanj umjetnosti. razvoj, iskustvo slušatelja glazbe i unutarnje kvalitete rada. Zauzvrat, potrebe i druge parametre slušatelja oblikuje društveno okruženje, te njegova osobna glazba. iskustvo je dio javnosti. Stoga je percepcija glazbe jednako društveno uvjetovana kao i stvaralaštvo ili izvođenje (što ne isključuje određenu važnost urođenih sposobnosti i individualnih psiholoških svojstava za sve vrste glazbenog djelovanja). Osobito društveni čimbenici imaju vodeću ulogu u oblikovanju kako individualnih tako i masovnih interpretacija (interpretacija) i ocjena muz. djela. Ta su tumačenja i ocjene povijesno promjenjive, odražavaju razlike u objektivnom značenju i vrijednosti istog djela za različita razdoblja i društvene skupine (ovisno o njegovoj usklađenosti s objektivnim zahtjevima vremena i potrebama društva).

Tri osnovne vrste glazbenih aktivnosti usko su povezane, tvoreći jedinstven lanac. Svaka sljedeća poveznica prima materijal od prethodne i doživljava njezin utjecaj. Među njima postoji i povratna veza: izvedba potiče (ali donekle ograničava) kreativnost svojim potrebama i mogućnostima; društvima. percepcija izravno utječe na izvedbu (reakcijama publike u njezinu izravnom, živom kontaktu s izvođačem i na druge načine), a neizravno na kreativnost (budući da se skladatelj svojevoljno ili nenamjerno fokusira na jednu ili drugu vrstu glazbene percepcije i oslanja se na glazbeni jezik). koja se razvila u određenom društvu).

Zajedno s takvim aktivnostima kao što su distribucija i propaganda M. uz pomoć decomp. mediji, znanstvena glazbena istraživanja (vidi Muzikologija, Glazbena etnografija, Glazbena estetika), kritika (vidi Glazbena kritika), izobrazba osoblja, organizacijsko vodstvo itd., te njima odgovarajuće institucije, predmeti te djelatnosti i stvorene vrijednosti njime stvaralaštvo, izvedba i percepcija čine sustav – muz. kultura društva. U razvijenoj glazbenoj kulturi, kreativnost je predstavljena mnogim varijantama koje se međusobno presijecaju, to-rye se može razlikovati prema dec. znakovi.

1) Po vrsti sadržaja: M. lirski, epski, dramski, kao i junački, tragični, šaljivi i dr.; u drugom aspektu – ozbiljna glazba i laka glazba.

2) Prema izvođačkoj namjeni: vokalna glazba i instrumentalna glazba; u drugom aspektu – solo, ansambl, orkestralni, zborski, mješoviti (s mogućim daljnjim pojašnjavanjem skladbi: npr. za simfonijski orkestar, za komorni orkestar, za jazz itd.).

3) Sintezom s drugim vrstama umjetnosti i s riječju: M. kazališna (v. Kazališna glazba), koreografska (v. Plesna glazba), programska instrumentalna, melodramska (lektira na glazbu), vokalna s rječ. M. izvan sinteze – vokalizacije (pjevanje bez riječi) i “čisti” instrumental (bez programa).

4) Prema vitalnim funkcijama: primijenjena glazba (s kasnijom diferencijacijom na produkcijsku glazbu, vojnu glazbu, signalnu glazbu, zabavnu glazbu itd.) i neprimijenjenu glazbu.

5) Prema uvjetima zvuka: M. za slušanje u posebnim. okruženje gdje su slušatelji odvojeni od izvođača (»prezentirani« M., prema G. Besseleru), a M. za masovno izvođenje i slušanje u običnoj životnoj situaciji (»svakodnevni« M.). Zauzvrat, prvi se dijeli na spektakularni i koncertni, drugi - na masovno-domaći i ritualni. Svaka od te četiri varijante (žanrovske skupine) može se dalje razlikovati: spektakularni – na M. za muze. kazalište, dramsko kazalište i kino (vidi Filmska glazba), koncert – o simfonijskoj glazbi, komornoj glazbi i zabavnoj glazbi. glazba, misno-svagdašnja – na M. za pjevanje i za pokret, obredna – na M. kultni obredi (v. Crkvena glazba) i svjet. Konačno, unutar oba područja masovne svakodnevne glazbe, na istoj osnovi, u sprezi s vitalnom funkcijom, žanrovi pjesama (himna, uspavanka, serenada, barkarola i dr.), plesni žanrovi (hopak, valcer, poloneza i dr.) . ) i marširanje (borbeni marš, pogrebni marš itd.).

6) Prema vrsti skladbe i glazbe. jezik (zajedno s izvedbenim sredstvima): razni jednodijelni ili ciklički. žanrovi unutar varijeteta (žanrovskih skupina) identificirani prema zvučnim uvjetima. Npr., među spektakularnim M. – opera, balet, opereta itd., među koncertnim – oratorij, kantata, romanca, simfonija, suita, uvertira, poema, instr. koncert, solo sonata, trio, kvartet itd., među ceremonijalnim – himne, koral, misa, rekvijem itd. S druge strane, unutar ovih žanrova mogu se razlikovati više frakcijskih žanrovskih jedinica prema istim kriterijima, ali na različitom stupanj: npr. arija, ansambl, zbor u operi, opereti, oratoriju i kantati, adagio i solo varijacija u baletu, andante i scherzo u simfoniji, sonata, komorno-instr. ansambl itd. Zbog svoje povezanosti s tako stabilnim izvanglazbenim i unutarglazbenim čimbenicima kao što su vitalna funkcija, okolnosti izvođenja i vrsta strukture, žanrovi (i žanrovske skupine) također imaju veliku stabilnost, trajnost, ponekad opstaju i više godina. epohe. Pritom se svakoj od njih pripisuje određena sadržajna sfera i određena obilježja muza. oblicima. Međutim, s promjenom općeg povijesnog okruženja i uvjeta za funkcioniranje M. u društvu, žanrovi također evoluiraju. Neki od njih se transformiraju, drugi nestaju, ustupajući mjesto novima. (Pogotovo je u 20. st. razvoj radija, kina, televizije i drugih tehničkih sredstava širenja medija pridonio formiranju novih žanrova.) Kao rezultat toga, svako doba i nac. glazbenu kulturu karakterizira njezin “žanrovski fond”.

7) Po stilovima (povijesni, nacionalni, grupni, pojedinačni). Kao i žanr, stil je opći pojam koji obuhvaća velik broj muza. fenomeni koji su u određenim aspektima slični (pogl. arr. prema vrsti glazbenog mišljenja koje je u njima utjelovljeno). Pritom su stilovi, u pravilu, mnogo mobilniji, promjenjiviji od žanrova. Ako kategorija žanra odražava zajedništvo muz. djela iste vrste koja pripadaju različitim stilovima i razdobljima, zatim u kategoriji stila – zajednica djela različitih žanrova koja pripadaju istoj epohi. Drugim riječima, žanr daje generalizaciju glazbeno-povijesnog. proces u nizu, dijakroniji i stilu – u simultanosti, sinkroniji.

Izvođaštvo se, kao i stvaralaštvo, dijeli na vokalno i instrumentalno te, dalje, prema instrumentima i prema sastavu ansambala ili orkestara; po žanrovskim skupinama (glazbeno-scenske, koncertne i dr.), ponekad i po podskupinama (simfonijske, komorne, pop) te po otd. žanrovi (opera, balet, pjesma itd.); po stilovima.

Percepcija se dijeli na vrste prema stupnju koncentracije ("samopercepcija" - uključena u vlastitu izvedbu; "koncentrirana" percepcija - potpuno koncentrirana na percipirani medij i nije popraćena drugom aktivnošću; "popratna" - popraćena CL aktivnošću ); prema usmjerenosti slušatelja na jednu ili drugu vrstu M. sadržaja (ozbiljna M. ili laka), na određenu žanrovsku skupinu ili čak na zasebnu skupinu. žanr (na primjer, za pjesmu), za određeni stil; sposobnošću razumijevanja i primjerenog vrednovanja M. određenog žanra i stila (vješt, amaterski, nekompetentan). Sukladno tome dolazi do podjele slušatelja na slojeve i skupine koje u konačnici određuju društveni čimbenici: glazba. odgoj u određenom društvu. okolina, asimilacija njezinih zahtjeva i ukusa, njezine uobičajene okolnosti percepcije M. itd. (vidi Glazbeno obrazovanje, Glazbeno obrazovanje). Određenu ulogu igra i diferencijacija percepcije prema psihološkim. znakova (analitičnost ili sintetičnost, prevlast racionalnog ili emocionalnog početka, jedan ili drugi stav, sustav očekivanja u odnosu na M. i umjetnost uopće).

M. obavlja važne društvene funkcije. Odgovarajući na raznolike potrebe Družbe, dolazi u kontakt s dek. vrste ljudi. aktivnosti – materijalne (sudjelovanje u radnim procesima i povezanim ritualima), kognitivne i evaluacijske (odraz psihologije kako pojedinca, tako i društvenih skupina, izražavanje njihove ideologije), duhovne i transformativne (ideološki, etički i estetski utjecaj), komunikacijske (komunikacija između ljudi). Osobito velika društva. Uloga M. kao sredstva duhovnog obrazovanja osobe, formiranje uvjerenja, morala. kvalitete, estetski ukusi i ideali, razvoj emocija. odzivnost, osjetljivost, ljubaznost, smisao za lijepo, poticanje kreativnosti. sposobnosti u svim područjima života. Sve te društvene funkcije M. čine sustav, koji se mijenja ovisno o društveno-pov. Uvjeti.

Povijest glazbe. Što se tiče podrijetla M. u 19.st. i početkom 20. st. postavljene su hipoteze, prema kojima su podrijetlo M. bile intonacije emocionalno uzbuđenog govora (G. Spencer), pjev ptica i ljubavni pozivi životinja (C. Darwin), ritmovi djelo primitivnih ljudi (K. Bucher), njihovi zvučni signali (K. Stumpf), magija. čarolije (J. Combarier). Prema suvremenoj materijalističkoj znanosti utemeljenoj na arheologiji. i etnografskih podataka, u primitivnom društvu postojao je dug proces postupnog "sazrijevanja" M. unutar praktične. djelatnosti ljudi i primitivne sinkretike koja iz nje još nije nastala. kompleks - predumjetnost, koja je nosila zametke M., plesa, poezije i drugih vrsta umjetnosti i služila je u svrhu komunikacije, organizacije zajedničkog rada i ritualnih procesa i emocionalnog utjecaja na njihove sudionike u cilju obrazovanja duhovnih kvaliteta potrebno za tim. U početku kaotični, neorganizirani, koji pokrivaju širok raspon slijeda velikog broja zvukova neodređene visine (imitacija ptičjeg pjeva, zavijanje životinja itd.) Zamijenjeni su melodijama i melodijama, koje se sastoje od samo nekoliko. tonovi diferencirani po logičkim. vrijednost na referentnu (stabilnu) i stranu (nestabilnu). Višestruko ponavljanje melodijskog i ritmičkog. formule ukorijenjene u društvima. praksa, dovela do postupnog osvještavanja i asimilacije mogućnosti logike. organizacija zvukova. Formirani su najjednostavniji glazbeno-zvučni sustavi (u njihovom učvršćivanju značajnu ulogu imali su glazbala), elementarne vrste metra i modusa. To je pridonijelo početnoj svijesti o mogućim izrazima. mogućnosti tonova i njihovih kombinacija.

U razdoblju razgradnje primitivno komunalnog (plemenskog) sustava, kada je umjetnost. djelatnost se postupno odvaja od praktične i sinkretičke. Predumjetnički sklop postupno se raspada, a rađa se i umjetnost kao samostalna cjelina. vrsta potraživanja. U mitovima različitih naroda vezanih za ovo vrijeme, ideja M. kao moćna sila sposobna utjecati na prirodu, pripitomiti divlje životinje, izliječiti čovjeka od bolesti i sl. S porastom podjele rada i pojavom klasa, u početku jedinstvene i homogene glazbe. kultura koja pripada cijelom društvu dijeli se na kulturu vladajućih klasa i kulturu potlačenih (naroda), te na profesionalnu i neprofesionalnu (amatersku). Od tog vremena počinje biti samostalan. postojanje glazbe. folklor as folk neprofesionalna tužba. muze. stvaralaštvo narodnih masa postaje u budućnosti temelj muz. kultura društva u cjelini, najbogatiji izvor slika i izraza. sredstva za prof. kompozitori.

muze. kultura robovlasništva i ranih feuda. država staroga svijeta (Egipat, Sumer, Asirija, Babilon, Sirija, Palestina, Indija, Kina, Grčka, Rim, države Zakavkazja i Središnje Azije) već karakterizira široka djelatnost prof. glazbenici (obično kombinacija skladatelja i izvođača), koji su služili u hramovima, na dvorovima vladara i plemstva, sudjelovali u masovnim ritualnim radnjama, društvima. svetkovine itd. M. zadržava Ch. arr. praktične materijalne i duhovne funkcije naslijeđene iz primitivnog društva i s njim izravno povezane. sudjelovanje u radu, svakodnevnom životu, vojnom životu, građanskim i vjerskim obredima, u odgoju mladeži itd. No, po prvi put se ocrtava odvajanje estetike. funkcije javljaju se prvi uzorci glazbe namijenjeni samo slušanju (npr. napjevi i instr. igre izvođene u Grčkoj na natjecanjima glazbenika). Razvijaju se razne. pjesma (epska i lirska) i ples. žanrovi, u mnogima od kojih poezija, pjevanje i ples zadržavaju svoje izvorno jedinstvo. M. igra veliku ulogu u kazalištu. prikaza, osobito na grčkom. tragedija (Eshil, Sofoklo, Euripid nisu bili samo dramatičari, nego i glazbenici). Razne muze se usavršavaju, dobivaju stabilan oblik i izgrađuju se. instrumenti (uključujući harfu, liru, stare puhače i udaraljke). Pojavljuju se prvi sustavi pisanja M. (klinasti, hijeroglifski ili abecedni), iako dominacija. oblik njegova čuvanja i širenja ostaje usmeni. Javljaju se prve glazbene estetike. te teorijska učenja i sustavi. Mnogi filozofi antike pišu o M. (u Kini – Konfucije, u Grčkoj – Pitagora, Heraklit, Demokrit, Platon, Aristotel, Aristoksen, u Rimu – Lukrecije Kar). M. se u praksi i teoriji smatra djelatnošću bliskom znanosti, obrtu i vjeri. kult, kao “model” svijeta koji pridonosi spoznaji njegovih zakonitosti i kao najjače sredstvo utjecaja na prirodu (magija) i čovjeka (formiranje građanskih kvaliteta, moralni odgoj, liječenje itd.). U tom smislu, uspostavljena je stroga javna (u nekim zemljama - čak i državna) regulacija uporabe M. različitih vrsta (sve do pojedinačnih načina).

U doba srednjeg vijeka u Europi postoji muza. kulture novoga tipa – feudalne, koja objedinjuje prof. likovne, amaterske glazbe i folklora. Budući da Crkva dominira na svim područjima duhovnog života, temelj prof. glazbena umjetnost je djelatnost glazbenika u hramovima i samostanima. Svjetovni prof. umjetnost zastupaju isprva samo pjevači koji stvaraju i izvode ep. legende na dvoru, u kućama plemstva, među ratnicima i sl. (bardovi, skaldi i dr.). S vremenom su se razvili amaterski i poluprofesionalni oblici viteškog muziciranja: u Francuskoj – umjetnost trubadura i trouveura (Adam de la Halle, 13. st.), u Njemačkoj – minnesingeri (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13. stoljeća), kao i planine. obrtnici. U feud. dvorci i gradovi njegovali su sve vrste žanrova, žanrova i oblika pjesama (ep, “zornica”, rondo, le, virelet, balade, kancone, laude itd.). Nove muze dolaze u život. alati, uklj. oni koji su došli s Istoka (viola, lutnja i dr.), nastaju ansambli (nestabilne kompozicije). Među seljaštvom cvate folklor. Tu su i “narodni profesionalci”: pripovjedači, lutajući sintetičari. umjetnici (žongleri, mimičari, ministranti, špilmani, lakrdijaši). M. ponovno izvodi Ch. arr. primijenjena i duhovno-praktična. funkcije. Kreativnost djeluje u jedinstvu s izvedbom (u pravilu – u jednoj osobi) i s percepcijom. Kolektivnost dominira i sadržajem mise i formom; individualni početak podvrgava se općem, ne izdvajajući se iz njega (glazbenik-majstor najbolji je predstavnik zajednice). Svugdje vladaju strogi tradicionalizam i kanoničnost. Učvršćivanju, očuvanju i širenju tradicije i standarda (ali i njihovoj postupnoj obnovi) pridonio je prijelaz iz neume koji je samo približno naznačio prirodu melodije. kretanja, do linearne notacije (Guido d'Arezzo, 10. st.), koja je omogućila točno fiksiranje visine tonova, a potom i njihova trajanja.

Postupno, iako polagano, obogaćuje se sadržaj glazbe, njezini žanrovi, oblici i izražajna sredstva. U Zap. Europa od 6.-7.st. oblikuje se strogo reguliran sustav jednoglasne (monodičke, v. Jednoglasna, Monodija) crkve. M. na osnovi dijatonske. priječnice (gregorijanski koral), kombinirajući recitaciju (psalmodija) i pjevanje (hvalospjevi). Na prijelazu iz 1. u 2. tisućljeće rađa se polifonija. Formiraju se novi wokovi. (zborski) i wok.-instr. (zbor i orgulje) žanrovi: organum, motet, dirigiranje, zatim misa. u Francuskoj u 12. stoljeću. nastala je prva skladateljska (stvaralačka) škola u katedrali Notre Dame (Leonin, Perotin). Na prijelazu u renesansu (stil ars nova u Francuskoj i Italiji, 14. st.) u prof. M. monofoniju istiskuje višeglasje, M. se počinje postupno oslobađati čisto praktič. funkcije (posluživanje crkvenih obreda), pojačava važnost svjetovnih žanrova, uklj. pjesme (Guillaume de Machaux).

U Vostu. Europa i Zakavkazje (Armenija, Gruzija) razvijaju vlastite muze. kulture s neovisnim sustavima načina, žanrova i oblika. U Bizantu, Bugarskoj, Kijevskoj Rusiji, kasnije Novgorodu, cvate kultno znamensko pjevanje (v. Znamenski napjev), osn. na dijatonskom sustavu. glasovi, ograničeni samo na čisti wok. žanrovima (troparije, stihire, himne itd.) i korištenjem posebnog notnog sustava (kuke).

U isto vrijeme na Istoku (Arapski kalifat, zemlje srednje Azije, Iran, Indija, Kina, Japan) formiraju se feudalne muze. poseban tip kulture. Njegovi znakovi su raširena diseminacija svjetovnog profesionalizma (i dvorskog i narodnog), stjecanje virtuoznog karaktera, ograničenje na usmenu tradiciju i monodič. forme, dosežući, međutim, visoku sofisticiranost u odnosu na melodiju i ritam, stvaranje vrlo stabilnih nacionalnih i internacionalnih sustava muz. razmišljanje, kombinirajući strogo definiran. vrste načina, žanrovi, intonacijske i kompozicijske strukture (mugami, makami, ragi i dr.).

Tijekom renesanse (14-16 st.) na Zapadu. i Centar, Europa feudalna glazba. kultura se počinje pretvarati u buržoasku. Svjetovna umjetnost cvjeta na temelju ideologije humanizma. M. u znači. stupnja izuzima se od obvezne praktične. odredište. Sve više dolazi do izražaja njegova estetika. i znati. funkcije, njegova sposobnost da služi kao sredstvo ne samo za upravljanje ponašanjem ljudi, već i za odražavanje unutarnjeg. ljudskog svijeta i okolne stvarnosti. U M. se izdvaja individualni početak. Ona dobiva veću slobodu od moći tradicionalnih kanona. ustanove. Percepcija se postupno odvaja od kreativnosti i izvedbe, publika se formira kao neovisna. glazbena komponenta. Kultura. Cvjetanje instr. amaterizam (lutnja). Kućni wok dobiva najširi razvoj. puštanje glazbe (u domovima građana, krugovima ljubitelja glazbe). Za njega su stvoreni jednostavni poligoli. pjesme – villanella i frottola (Italija), šansone (Francuska), kao i teže izvodljive i često stilski dotjerane (s kromatskim obilježjima) 4- ili 5-gol. madrigala (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), uklj. na stihove Petrarke, Ariosta, Tassa. U Njemačkoj su aktivni poluprofesionalni glazbenici. udruge mještana-obrtnika – radionice majstora pjevanja, gdje su brojni. pjesme (Hans Sachs). Himne masovnih društvenih, nac. i vjerski pokreti: husitska himna (Češka), luteransko pjevanje (reformacija i seljački rat 16. st. u Njemačkoj), hugenotski psalam (Francuska).

U prof. M. doseže svoj vrhunac zbor. polifonija a cappella (polifonija “strogog stila”) čisto je dijatonska. skladište u žanrovima mise, moteta ili svjetovnog poligona. pjesme s virtuoznim korištenjem složenih imitacija. oblici (kanon). Glavne skladateljske škole: francusko-flamanska ili nizozemska škola (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), rimska škola (Palestrina), venecijanska škola (Andrea i Giovanni Gabrieli). Glavni majstori zbora idu naprijed. stvaralaštvo u Poljskoj (Vaclav iz Šamotula, Mikolaj Gomulka), Češ. Istodobno se prvi put osamostaljuje instr. M., u roju razvija i oponašanje. polifonija (orguljski preludiji, ricercari, kancone Mlečana A. i G. Gabrielija, varijacije španj. skladatelja Antonija Cabesona). Znanstveno je oživljeno. misao o M., stvaraju se nova sredstva. glazbeno-teorijski. rasprave (Glarean u Švicarskoj, G. Tsarlino i V. Galilei u Italiji i dr.).

U Rusiji, nakon oslobođenja od mong.-tat. jaram cvjeta M., u prof. M. dostiže visok razvoj Znamennog pjevanja, razvija kreativnost. djelovanje izvanrednih skladatelja-"pjevača" (Fjodor Krestjanin), rađa se izvorna polifonija ("tri stiha"), djeluju glavne muze. kolektivi (zbor “državnih pjevačkih činovnika”, XVI. st.).

Proces tranzicije u Europi od muz. kulture feudalnog tipa na građanski nastavlja se u 17.st. i 1. kat. 18. st. Konačno se utvrđuje opća prevlast svjetovne M. (iako u Njemačkoj i nekim drugim zemljama crkvena M. zadržava veliku važnost). Njegov sadržaj pokriva širok raspon tema i slika, uklj. filozofski, povijesni, moderni, građanski. Uz muziciranje u aristokratskom. salonima i plemićkim posjedima, u kućama predstavnika “trećeg staleža”, kao i na račun. institucija (sveučilišta) intenzivno se raspoređuje javno. muzićki život. Njegova su ognjišta stalne muze. ustanove otvorenog karaktera: operne kuće, filharmonija. (koncert) o-va. Viole zamjenjuju moderne. gudačkih instrumenata (violina, violončelo i dr.; vrsni majstori njihove izrade – A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari iz Cremone, Italija), nastao je prvi klavir (1709., B. Cristofori, Italija). ). Razvija se tiskarska nota (nastala već krajem 15. st.). Glazba se širi. obrazovanja (konzervatori u Italiji). Od muza. znanosti ističe se kritika (I. Mattheson, Njemačka, početak 18. st.).

U razvoju skladateljskog stvaralaštva ovo je razdoblje obilježeno križanjem utjecaja takvih umjetnosti. stilova, kao što su barok (talijanski i njemački instr. i zbor M.), klasicizam (talijanska i francuska opera), rokoko (francuski instr. M.) i postupni prijelaz s dotadašnjih žanrova, stilova i oblika na nove, zadržavajući dominaciju. . položaj u Europi M. sve do danas. Među monumentalnim žanrovima, pored kontinuiranog postojanja “pasija” (strasti) o religiji. teme i mise, opera i oratorij brzo dolaze do izražaja. Kantata (solo i zbor), instr. koncert (solistički i orkestralni), komorno-instr. ansambl (trio i dr.), solo pjesma uz instr. pratnja; suita poprima novi izgled (varijetet joj je partita), koja spaja svakodnevne plesove. Na kraju razdoblja formiranje moderne. simfonije i sonate, te balete kao samostalne. žanr. Usporedno s imitacijskom polifonijom “slobodnog stila”, koja doseže svoj vrhunac, širokom uporabom kromatizma, na temelju istih modusa (dura i mola), ona koja je još ranije sazrijevala, unutar polifonije i u afirmira se svakodnevni ples. M., homofono-harmonijski. skladište (gornji glas je glavni, ostali su akordska pratnja, v. Homofonija), harmonijski kristaliz. funkcijama i na njima temeljenoj novoj vrsti melodije, raširena je praksa digitalnog basa ili general basa (improvizacija izvođača na orguljama, čembalu ili lutnji harmonijske pratnje melodije ili recitativa temeljenog na nižem glasu napisanom skladatelj – bas s uvjetnim, digitalnim zapisom harmonije) . Istodobno s polifonim oblicima (passacaglia, chaconne, fuga) dodajte i neke homofone: rondo, stara sonata.

U zemljama u kojima se u ovom trenutku odvija (ili završava) proces formiranja ujedinjenih nacija (Italija, Francuska, Engleska, djelomično Njemačka), visoko razvijeni nacionalni. glazbena kultura. Među njima su dominacija. ulogu zadržava talijanski. U Italiji se rađa opera (Firenca, na prijelazu iz 16. u 17. st.), a nastaju i prve klasične opere. primjeri tog novog žanra (prva polovica 1. st., mletačka škola, C. Monteverdi), nastaju njegovi stabilni varijeteti koji su se proširili po Europi: ozbiljna opera, ili opera seria, heroic. i tragično. karaktera, na mitološkim. i povijesni zapleti (druga polovica 17. st., napuljska škola, A. Scarlatti), i komična, ili opera buffa, na svakodnevne teme (prva polovica 2. st., napuljska škola, G. Pergolesi). U istoj su zemlji nastali oratorij (17) i kantata (istaknuti primjeri obaju žanrova su G. Carissimi i A. Stradella). Konačno, u podnožju procvata ljubavi. i konc. izvođenja (najveći violinski virtuozi – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intenzivno razvija i osavremenjuje instr. M .: orgulje (1. polovica 18. stoljeća, G. Frescobaldi), orkestralno, ansambl, solo za gudače. alata. U 1600. kat. 1 – poč. 17. st. žanrovi concerta grossa (Corelli, Vivaldi) i solo instr. koncert (Vivaldi, Tartini), varijeteti (“crkvena” i “komorna”) trio sonata (za 2 gudačka ili puhačka instrumenta i klavir ili orgulje – Vitali) i solo sonata (za violinu ili za solo violinu i klavir – Corelli, Tartini, za klavir D. Scarlattija).

U Francuskoj postoje posebni nacionalni. žanrovi op. za muzičku t-ru: “lirika. tragedija” (monumentalna vrsta opere) i opera-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedija-balet (Lully u suradnji s Moliereom). Galaksija izvanrednih čembalista - skladatelja i izvođača (kasno 17. - početak 18. stoljeća, F. Couperin, Rameau) — koji je razvio rondo oblike (često u dramama programskog karaktera) i varijacije. U Engleskoj je na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, u doba Shakespearea, nastala prva europska škola skladatelja za klavirsku glazbu — virginalisti (W. Bird i J. Bik). M. zauzima veliko mjesto u Shakespeareovom kazalištu. U 2. kat. 17. st. izvanredni primjeri nar. opera, zbor, orgulje, komorno-instr. i klavir M. (G. Purcell). U 1. kat. Kreativnost 18. stoljeća razvija se u Velikoj Britaniji. aktivnosti G. F. Handel (oratoriji, opera seria), u isto vrijeme. rađanje nacionalnog žanra stripa. opera – baladna opera. U Njemačkoj se u 17. st. javljaju originalna oratorijska djela (»pasije« i dr.) i prvi primjeri očevina. opera i balet (G. Schutz), cvjeta org. umjetnost (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). U 1. kat. 18. stoljeća znači. proizvod u mnogim žanrovima (»pasije«, drugi oratorijski žanrovi; kantate; fantazije, preludiji, fuge, sonate za orgulje i klavir, suite za klavir; koncerti za orkestar i za posebna glazbala i dr.) stvara J. S. Bacha, čije je djelo rezultat i vrhunac cjelokupnog dotadašnjeg razvoja Europe. polifonija i sve M. barokni. U Španjolskoj se rađaju originalna glazbena kazališta. žanrovi opernog tipa s kolokvijalnim dijalozima: zarzuela (dramski sadržaj), tonadilla (komični). U Rusiji je u porastu polifonija u kultnoj glazbi (partesno pjevanje kasnog 17. i početka 18. st. - zborski koncerti V. Titov i N. Kalačnikov). Istodobno u doba reformi Petra I. rađa se svjetovna profesionalna glazba (panegiričke pjesme), a aktivira se i razvoj gradske svakodnevne glazbe (lirske pjesme, psalmi). Razvoj europskog M. 2. kat. 18. st. i početak 19. st. protiče pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva, a potom i velike Francuske. revolucije, koja ne samo da je iznjedrila novu masovnu svakodnevnu glazbu (koračnice, herojske pjesme, uključujući Marseljezu, masovne svetkovine i revolucionarne rituale), nego je također našla izravan ili neizravan odgovor u drugoj glazbi. žanrova. Barok, “galantni stil” (rokoko) i plemeniti klasicizam ustupaju mjesto dominantnom mjestu buržoazije. (prosvjetiteljski) klasicizam, koji afirmira ideje razuma, jednakosti ljudi, služenja društvu, visoke etičke ideale. U Francuza je najviši izraz tih težnji bio operni rad K. Glucka, na austro-njemačkom – simfonijska, operna i komorna djela predstavnika bečke klasične škole J. Haydn, W. A. Mozart i L.

Dogoditi se znači. napreduje u svim područjima prof. M. Gluck i Mozart, svaki na svoj način, reformiraju operni žanr, pokušavajući prevladati okoštalu aristokratsku konvencionalnost. “ozbiljne” opere. U različitim zemljama, bliskim jedna drugoj, demokracije se brzo razvijaju. žanrovi: opera buffa (Italija – D. Cimarosa), kom. opera (Francuska – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusija – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austrija – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Tijekom Velike francuske revolucije pojavljuje se “Opera spasenja” na herojskom. i melodrama. zapleti (Francuska – L. Cherubini, JF Lesueur; Austrija – Beethovenov Fidelio). Izdvojeno kao samostalno. baletni žanr (Gluck, Beethoven). U djelu Haydna, Mozarta, Beethovena, fiksiran je i dobiva klasik. utjelovljenje žanra simfonije u njegovoj modernoj. razumijevanje (4-dijelni ciklus). Prije toga, u stvaranju simfonije (kao iu konačnom oblikovanju simfonijskog orkestra modernog tipa) značajnu ulogu imali su češki (J. Stamitz) i njemački. glazbenici koji su djelovali u Mannheimu (Njemačka). Paralelno, klasična velika sonata tipa i komorno-instr. ansambl (trio, kvartet, kvintet). Razvija se forma sonatnog alegra i oblikuje nova, dijalektička. metoda glazbenog mišljenja je simfonizam koji je svoj vrhunac doživio u Beethovenovom stvaralaštvu.

U M. slavenskih naroda (Rusija, Poljska, Češka) nastavlja se razvoj voka. žanrovi (zbor. koncert u Rusiji – M. S. Berezovski, D. S. Bortnjanski, svagdašnja romantika), javljaju se prvi oteč. opere, priprema se teren za stvaranje nac. glazbeni klasici. Po cijeloj Europi. prof. M. polifone. stilovi se uglavnom zamjenjuju homofono-harmonijskima; konačno se oblikuje i učvršćuje funkcionalni sustav harmonije.

U 19. st. u većini europskih zemalja i u Sjev. Amerika završava obrazovanje muza. kultura "klasična". buržoaski tip. Taj se proces odvija u pozadini i pod utjecajem aktivne demokratizacije svih društava. i glazbe. života i prevladavanja klasnih prepreka naslijeđenih iz feudalizma. Od plemićkih salona, ​​dvorskih kazališta i kapela, malih konc. dvorane namijenjene zatvorenom krugu povlaštene javnosti, M. zalazi u goleme prostore (pa i na trg), otvorene demokratskom pristupu. slušatelja. Ima mnogo novih muza. kazališta, konc. ustanove, prosvijet. organizacije, glazbeni izdavači, glazba. uč. institucija (uključujući konzervatorije u Pragu, Varšavi, Beču, Londonu, Madridu, Budimpešti, Leipzigu, Petrogradu, Moskvi i dr.; nešto ranije, potkraj 18. st., osnovan je konzervatorij u Parizu). Pojavljuju se muze. časopisi i novine. Proces izvedbe se konačno odvaja od stvaralaštva kao samostalan. vrsta glazbene djelatnosti, zastupljena velikim brojem ansambala i solista (najistaknutiji izvođači 19. st. i početka 20. st.: pijanisti – F. Liszt, X. Bulow, AG i NG Rubinstein, SV Rahmanjinov; violinisti – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; pjevači – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; violončelist P. Casals, dirigenti – A. Nikish, A. Toscanini). Razgraničenje prof. kreativnost s izvedbom i privlačnost masovnoj publici doprinose njihovu brzom razvoju. Istodobno, slojevitost svake od nac. kulture u prave buržoaske i demokratske. Komercijalizacija glazbe raste. života protiv kojeg se bore progresivni glazbenici. M. zauzima sve važnije mjesto u društvenoj i političkoj. život. Razvija se opća demokratska, a potom i radnička revolucija. pjesma. Njegove najbolje uzorke ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") nabavljaju međunarodni. značenje. Uz prethodno formiranu nac. Cvjetaju mlade skladateljske škole novog tipa: ruske (utemeljitelj M. I. Glinka), poljske (F. Chopin, S. Moniuszko), češke (B. Smetana, A. Dvorak), mađarske (F. Erkel, F. Liszt) , norveški (E. Grieg), španjolski (I. Albeniz, E. Granados).

U skladateljskom djelu niza europskih. zemlje u 1. pol. afirmira se romantizam 19. st. (njemački i austrijski M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; francuski – G. Berlioz; mađarski – Liszt; poljski – Chopin , ruski – AA Alyabiev, AN. Verstovski). Njegove karakteristične značajke u M. (u usporedbi s klasicizmom): pojačana pozornost na emocionalni svijet pojedinca, individualizacija i dramatizacija lirike, promicanje teme razdora između pojedinca i društva, između ideala i stvarnosti, apel do povijesnog. (sredina st.), pučko-legendarni i pučko-svakodnevni prizori i slike prirode, zanimanje za nacionalnu, povij. i geografski izvornost reflektirane zbilje, konkretnije utjelovljenje nacionalnog na temelju pjesama različitih naroda, jačanje uloge vokala, pjesničkog početka, kao i šarenila (u harmoniji i orkestraciji), slobodnija interpretacija. tradicija. žanrova i oblika te stvaranje novih (simfonijska poema), želja za raznolikom sintezom M. s drugim umjetnostima. Razvija se programirana glazba (na zapletima i temama iz narodne epike, književnosti, slikarstva i dr.), instr. minijatura (preludij, glazbeni moment, impromptu i dr.) te ciklus programskih minijatura, romansa i komorni wok. ciklus, “velika opera” dekorativnog tipa o legendarnom i povijesnom. teme (Francuska – J. Meyerbeer). U Italiji opera buffa (G. Rossini) doseže vrhunac, nac. varijante romantičnih opera (lirske – V. Bellini, G. Donizetti; herojske – rani G. Verdi). Rusija formira vlastitu nacionalnu glazbenu klasiku, stječući svjetski značaj, formiraju se originalni tipovi folklorno-povijesnog. i epski. opere, kao i simfonije. M. na krevetu. teme (Glinka), romaneskni žanr doseže visok stupanj razvoja, u kojem postupno sazrijevaju psihološke značajke. i svakodnevni realizam (AS Dargomyzhsky).

Sve R. i 2. kat. 19. st. neki zapadnoeuropski skladatelji nastavljaju romantičarski. smjer u operi (R. Wagner), simfoniji (A. Bruckner, Dvorak), programska instr. M. (Liszt, Grieg), pjesma (X. Wolf) ili nastoje spojiti stilska načela romantizma i klasicizma (I. Brahms). Održavajući dodir s romantičnom tradicijom, izvorni su talijanski načini. opera (vrhunac joj je Verdijevo djelo), franc. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) i balet (L. Delibes), poljska i češka opera (Moniuszko, Smetana). U radu niza zapadnoeuropskih. skladatelja (Verdi, Bizet, Wolf i dr.) jačaju tendencije realizma. Osobito jasno i široko očituju se u ruskom M. ovog razdoblja, koje je ideološki povezano s demokratskim. društvima. pokreta i napredne književnosti (kasni Dargomizski; skladatelji Moćne šačice su M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, NA Rimski-Korsakov i C. A. Cui; P. I. Čajkovski). Na temelju ruskog nar. pjesme, kao i M. istok rus. skladatelji (Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov) razvijaju nove melodijske, ritm. i harmonijski. sredstava značajno obogaćujući Europu. sustav pragova.

Od Ser. 19. st. u Zap. Europa, formira se novi glazbeni teatar. žanr – opereta (Francuska – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austrija – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, kasnije mađ. skladatelji, predstavnici „novobeč. ” škola F. Legara i I. Kalmana). U prof. kreativnost se ističe sama po sebi. linija “svjetla” (svakodnevni ples) M. (valceri, polke, galopi I. Strauss-sona, E. Waldteuffela). Zabavna scena je rođena. M. kao samostalna. glazbena industrija. život.

U kon. 19. stoljeće i početak 20. stoljeća u Europi U Moskvi počinje razdoblje tranzicije, koje odgovara početku imperijalizma kao najvišeg i posljednjeg stupnja kapitalizma. Ovo razdoblje obilježeno je krizom niza prethodnika. ideološkim i stilskim trendovima.

Uspostavljene tradicije uvelike se revidiraju i često ažuriraju. U vezi s promjenom opće “duhovne klime” pojavljuju se nove metode i stilovi. Glazbeni resursi se šire. ekspresivnosti, intenzivno se traga za sredstvima koja bi mogla prenijeti izoštrenu i istančanu percepciju stvarnosti. Istodobno rastu tendencije individualizma i estetizma, u nizu slučajeva postoji opasnost od gubitka velike društvene teme (modernizam). U Njemačkoj i Austriji završava romantična linija. simfonije (G. Mahler, R. Strauss) i rađa se glazba. ekspresionizam (A. Schoenberg). Razvijaju se i drugi novi pravci: u Francuskoj impresionizam (C. Debussy, M. Ravel), u Italiji verizam (opere P. Mascagnija, R. Leoncavalla i donekle G. Puccinija). U Rusiji se paralelno nastavljaju i djelomično razvijaju linije koje dolaze od “kučkista” i Čajkovskog (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov). nastaju i nove pojave: vrsta glazbe. simbolizam (AN. Skrjabin), modernizacija nar. bajnost i “barbarska” antika (rani IF Stravinski i SS Prokofjev). Temelji nacionalne glazbene klasike u Ukrajini (NV Lysenko, ND Leontovich), u Gruziji (ZP Paliashvili), Armeniji (Komitas, AA Spendiarov), Azerbajdžanu (U. Gadžibekov), Estoniji (A. Kapp), Latviji (J. Vitol), Litva (M. Čiurlionis), Finska (J. Sibelius).

Klasični europski glazbeni sustav. razmišljanje, utemeljeno na dur-mol funkcionalnoj harmoniji, doživljava duboke promjene u stvaralaštvu niza skladatelja. Dep. autori, čuvajući načelo tonaliteta, proširuju njegovu osnovu prirodnim (dijatonskim) i umjetnim načinima (Debussy, Stravinski), zasiću ga obilnim alteracijama (Skrjabin). Drugi uglavnom napuštaju to načelo, prelazeći na atonalnu glazbu (Schoenberg, Amerikanac C. Ive). Slabljenje harmonijskih veza potaknulo je oživljavanje teorijskih. i stvaralački interes za polifoniju (Rusija – Tanejev, Njemačka – M. Reger).

Od 1917—18 buržoaska muzika. kultura je ušla u novo razdoblje svoje povijesti. Na njegov razvoj snažno utječu takvi društveni čimbenici kao što je uključenost milijuna ljudi u političke. i društva. život, snažan rast mase će osloboditi. pokreta, nastanak u nizu zemalja, nasuprot buržoaskim, novih društv. sustav – socijalistički. Sredstva. utjecaj na sudbinu M. u suvremen. buržoasko društvo imalo je i brzi znanstveno-tehnički. napredak, što je dovelo do pojave novih masovnih medija: kina, radija, televizije, snimanja. Zbog toga se metafizika proširila globalno, prodirući u sve “pore” društva. život, ukorijenjen uz pomoć masovnih medija u životima stotina milijuna ljudi. Priključili su joj se golemi novi kontingenti slušatelja. Njegova sposobnost utjecaja na svijest članova društva, na sva njihova ponašanja, znatno je porasla. muze. život u razvijenom kapitalističkom. zemlje poprimile su izvana buran, često grozničav karakter. Njegovi znakovi bili su obilje festivala i natjecanja, popraćeno oglašavanjem, brzim promjenama mode, kaleidoskopom umjetno izazvanih senzacija.

U kapitalističkim zemljama još se jasnije ističu dvije kulture, ideološki suprotstavljene. smjerovi međusobno: buržoaski i demokratski (uključujući socijalističke. elemente). Burzh. kultura se pojavljuje u dva oblika: elitnom i “masovnom”. Prvi od njih je antidemokratski; često negira kapitalistu. način života i kritizira burž. morala, međutim, samo s pozicija malograđana. individualizam. Burzh. “Masovna” kultura je pseudodemokratska i zapravo služi interesima dominacija, klasa, odvraćajući pažnju masa od borbe za njihova prava. Njegov razvoj podliježe zakonima kapitalizma. robna proizvodnja. Stvorena je cijela "industrija" male težine koja svojim vlasnicima donosi golemu zaradu; M. se široko koristi u svojoj novoj reklamnoj funkciji. Demokratska glazbena kultura predstavljena je aktivnostima mnogih progresivnih glazbenika koji se bore za obuzdavanje. parnica koja afirmira ideje humanizma i narodnosti. Primjeri takve kulture su, osim djela glazbenog kazališta. i konc. žanrova, mnoge revolucionarne pjesme. pokreta i antifašističke borbe 1920-40-ih. (Njemačka -X. Eisler), modern. političke protestne pjesme. U svom razvoju, uz prof. Široke mase poluprofesionalaca i amatera igrale su i nastavljaju igrati veliku ulogu glazbenika.

U 20. st. skladateljsko stvaralaštvo u kapitalist. zemalja odlikuje se neviđenom raznolikošću i raznolikošću stilskih trendova. Ekspresionizam doseže svoj vrhunac, karakterizira ga oštro odbacivanje stvarnosti, pojačana subjektivnost i intenzitet emocija (Nova bečka škola — Schoenberg i njegovi učenici A. Berg i A. Webern te talijanski skladatelj L. Dallapiccola — razvili su strogo reguliran sustav atonalne melodijske dodekafonije). Široko je raširen neoklasicizam kojeg karakterizira želja za bijegom od nepomirljivih proturječja moderne. društvima. život u svijetu slika i muza. oblici 16.-18. st., snažno izraženi racionalizam (Stravinski 20-50-ih; Njemačka – P. Hindemith; Italija – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Utjecaj ovih strujanja u ovoj ili onoj mjeri iskusili su i drugi veliki skladatelji, koji su, u cjelini, ipak uspjeli prevladati ograničenja strujanja zbog svoje povezanosti s demokratskim. i realno. trendovi doba i iz Nar. stvaralaštvo (Mađarska – B. Bartok, Z. Kodai; Francuska – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Njemačka – K. Orff; Poljska – K. Shimanovsky; Čehoslovačka – L. Janacek, B. Martinu; Rumunjska – J. Enescu, Velika Britanija – B. Britten).

U 50-ima. postoje različite glazbene struje. avangarda (Njemačka – K. Stockhausen; Francuska – P. Boulez, J. Xenakis; SAD – J. Cage; Italija – L. Berio, djelomično L. Nono, koji se izdvaja zbog svojih naprednih političkih pozicija), potpuno razbija s klasičnim. tradicije i njegovanje specifične glazbe (montaža buke), elektronička glazba (montaža zvukova dobivenih umjetnošću), sonorizam (montaža disparatnih glazbenih zvukova neobičnih boja), aleatorika (kombinacija zasebnih zvukova ili odsječaka glazbenog oblika po principu slučajnosti). ). Avangardizam, u pravilu, izražava malograđansko raspoloženje u djelu. individualizam, anarhizam ili sofisticirani esteticizam.

Karakteristično obilježje svijeta M. 20. stoljeća. – buđenje u novi život i intenzivan rast muz. kulture zemalja u razvoju Azije, Afrike, lat. Amerika, njihova interakcija i približavanje europskim kulturama. tip. Te procese prati oštra borba progresivnih glazbenika, s jedne strane, protiv ujednačujućih utjecaja Zapadne Europe. i sjevernoamerički. elitistički i pseudomasovni M., zadojen kozmopolitizmom, a s druge strane, protiv reakcionara. trendovi očuvanja nac. kulture u nepokolebljivom obliku. Za ove kulture zemlje socijalizma služe kao primjer rješavanja problema nacionalnog i internacionalnog u Moldaviji.

Nakon pobjede Velikog listopada socijalist. revolucije u sovjetskoj zemlji (nakon 2. svj. rata 1939—1945. i u nizu drugih zemalja koje su stupile na put socijalizma) formira se muz. kulture temeljno novog tipa — socijalističke. Odlikuje se dosljedno demokratskim, općenarodnim karakterom. U socijalističkim zemljama stvorena je razgranata i razgranata mreža javne glazbe. ustanove (kazališta, filharmonije, obrazovne ustanove i dr.), operne i koncertne skupine koje izvode glazbeno-estet. prosvjeta i obrazovanje cijeloga naroda. U suradnji s prof. tužba razvijati masovnu glazbu. stvaralaštvo i izvođenje u oblicima amaterskih predstava i folklora. Sve nacije i narodnosti, uklj. i nije prethodno napisao glazbu. kulturama, dobili priliku u potpunosti razotkriti i razviti izvorna obilježja svoga naroda. M. a ujedno se pridružiti svjetskim visinama prof. umjetnosti, ovladati takvim žanrovima kao što su opera, balet, simfonija, oratorij. Nacionalne glazbene kulture aktivno djeluju jedna na drugu, razmjenjujući osoblje, kreativne ideje i postignuća, što dovodi do njihovog bliskog okupljanja.

Vodeća uloga u svjetskoj glazbi. zahtjev ve 20 stoljeća. pripada sovama. M. Mnogi izvanredni skladatelji došli su do izražaja (uključujući Ruse – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofjev, DD Šostakovič, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tatar. – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrajinski – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Bjeloruski – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Gruzijski – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbejdžanski – K. Karaev, F Amirov; Kazahstan – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonski – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvijski – J. Ivanov, M. Zarin; Litvanski – B. Dvarionas, E. Balsis), kao i izvođači (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzikolozi (BV Asafiev) i dr. muz. figure.

Idejni i estetski. osnova sova. Matematika je sastavljena od načela stranačnosti i narodnosti u umjetnosti, metode socrealizma, koja predviđa raznolikost žanrova, stilova i individualnih manira. U sovama je M. našao novi život, mnoge tradicije. glazbeni žanrovi. Opera, balet, simfonija, zadržavajući klasiku. velike, monumentalne forme (uvelike izgubljene na Zapadu), ažurirane su iznutra pod utjecajem tema revolucije i moderne. Na temelju povijesne revolucije. i narodno-domoljubni. tema procvjetao zbor. i wok.-simp. M. (oratorij, kantata, pjesma). Sove. poezija (uz klasičnu i folklornu) potaknula je razvoj romanesknog žanra. Novi žanr prof. skladateljska kreativnost bila je pjesma – masovna i svakodnevna (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. i Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovski, AN Pakhmutova, AP Petrov). Sove. pjesma je odigrala golemu ulogu u životu i borbi Nar. mise i imao jak utjecaj na druge muz. žanrovi. U svim muzama. kulture naroda SSSR-a dobile su moderne. prelamanja i razvoja tradicije folklora, a ujedno i na temeljima socijalist. sadržaja obogatio se i transformirao nac. stilovi koji su upili mnoge nove intonacije i druga izražajna sredstva.

Sredstva. uspjesi u izgradnji glazbe. Kulture su ostvarene i u drugim socijalističkim zemljama, gdje su djelovali i djeluju mnogi izvrsni skladatelji (DDR—H. Eisler i P. Dessau; Poljska — V. Lutoslawski; Bugarska — P. Vladigerov i L. Pipkov; Mađarska—Z. Kodály, F. Sabo, Čehoslovačka – V. Dobiash, E. Suchon).

Reference: Serov AN, Glazba, znanost o glazbi, glazbena pedagogija, Epoha, 1864, br. 6, 12; reizdanje – Fav. članci, knj. 2, M., 1957; Asafiev B., Glazbeni oblik kao proces, knj. 1, L., 1928, knj. 2, M., 1947 (knjiga 1 i 2 zajedno) L., 1971; Kushnarev X., O problemu glazbene analize. djela, “SM”, 1934., br. 6; Gruber R., Povijest glazbene kulture, sv. 1, dio 1, M., 1941; Šostakovič D., Poznavati i voljeti glazbu, M., 1958.; Kulakovsky L., Glazba kao umjetnost, M., 1960.; Ordzhonikidze G., Na pitanje o specifičnostima glazbe. razmišljanje, u Sat: Questions of Musicology, sv. 3, M., 1960.; Ryzhkin I., Svrha glazbe i njezine mogućnosti, M., 1962; njegov, O nekim bitnim značajkama glazbe, u Sat.: Estetski ogledi, M., 1962; intonacija i glazbena slika. sub. članci, ur. Uredio BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., O pitanju pojma “glazbeni jezik”, u zborniku: Od Lullya do danas, M., 1967.; Mazel L., Zuckerman V., Analiza glazbenog djela. Elementi glazbe i metode analize malih oblika, 1. dio, M., 1967.; Konen V., Kazalište i simfonija, M., 1975.; Uifalushi Y., Logika glazbene refleksije. Esej o njezinoj problematici, “Pitanja filozofije”, 1968, br. 11; Sohor A., ​​Glazba kao oblik umjetnosti, M., 1970; vlastiti, Glazba i društvo, M., 1972; njegov, Sociologija i glazbena kultura, M., 1975; Lunacharsky AV, U svijetu glazbe, M., 1971; Kremlev Yu., Ogledi o estetici glazbe, M., 1972.: Mazel L., Problemi klasične harmonije, M., 1972. (Uvod); Nazaikinsky E., O psihologiji glazbene percepcije, M., 1972; Problemi glazbenog mišljenja. sub. članci, ur. MG Aranovski, M., 1974.

AN Slijepi