Interpretacija klavirske glazbe

Za one koji nisu upoznati s klasičnom glazbom, izraz "interpretacija pjesme" može se činiti zbunjujućim.

Za njih, objasnimo ukratko ovaj pojam. Što je interpretacija glazbenog djela? Note ili partitura (za djela s više od jednog instrumenta) sadrže detaljne upute za izvođenje u vezi s tempom, taktom, ritmom, melodijom, harmonijom, artikulacijom i dinamikom. Dakle, što se može tumačiti u djelu? Note opisuju obrazac koji bi trebao biti polazište za interpretaciju, ostavljaju izvođaču određenu slobodu u izboru tempa, dinamike i artikulacije (naravno, ne može biti slobode u izvođenju melodije ili ritma, to bi jednostavno bila pogreška). Pravilno pedaliranje također igra značajnu ulogu.

Dynamika Dinamika je jedno od najvažnijih, najosnovnijih sredstava tumačenja. Dok preostala sredstva (artikulaciju, tempo) izvođač nekako mora odabrati, njihova homogenost u cijelom djelu nije toliko destruktivna za izvedbu koliko nedostatak dinamičkih promjena. (Naravno, cijelo vrijeme mislimo na izvođenje klasične glazbe. U popularnoj glazbi, pogotovo kada je klavir samo dio instrumentalnog ansambla, dinamičke promjene su puno manje ili je čak pijanist prisiljen svirati istu dinamiku sve vrijeme, npr. forte, kako bi se istaknuo među ostalima.glasno sviranje instrumenata). Dobro odabrane dinamičke promjene imaju veliki utjecaj na prirodu pojedinih fraza. Posebno je to vidljivo u glazbi klasicizma (npr. kod Mozarta) gdje se mnoge glazbene rečenice ponavljaju odmah, a promjena dinamike je jedina razlika među njima. To, međutim, ne znači da su dinamičke promjene od manje važnosti u drugim glazbenim stilovima, iako one u početku mogu biti manje uočljive za nečuvenu publiku.

artikulacija Artikulacija, odnosno način proizvodnje zvuka. U glazbi instrumenata s tipkama susrećemo artikulaciju legata (spajanje zvukova), portato (s malim stankama) i staccato (kratko, oštro isprekidano). Artikulacija vam omogućuje da radikalno promijenite karakter pojedinih fraza i odvojite glazbene rečenice jedne od drugih.

Vrijeme Odabir pravog tempa ima temeljni utjecaj na način na koji se djelo percipira. Prebrzo može uništiti njen šarm, a presporo može raspasti kompoziciju ili jednostavno izobličiti njen karakter. (Poznat je slučaj, na primjer, kada je na jednom od prošlih izdanja Chopinova natjecanja jedan od sudionika odsvirao polonezu vrlo sporim tempom, zbog čega je ples zvučao poput pogrebne koračnice.) No, čak i unutar pravilnog tempa definiranog od strane skladatelja izvođač ima na raspolaganju određeni raspon (npr. kod moderato tempa od oko 108 do 120 otkucaja u minuti) te ovisno o usvojenom konceptu može birati tempo u sredini, bliže gornjoj granici kako bi djelo oživjelo, ili ga npr. malo usporilo i u kombinaciji s dodatnom upotrebom polupedale dalo impresionističkiji karakter.

Dojmljivo je i korištenje tempo rubato, tj. promjenjivog tempa tijekom skladbe. To je izvedbeni medij koji se posebno često koristi u glazbi romantičnog doba. Promjena tempa uzrokuje rastezanje ili skraćivanje ritmičkih vrijednosti u pojedinačnim fragmentima, ali polazište za tempo rubato uvijek je kruti temeljni tempo – djelo koje se izvodi s rubatom treba trajati isto vrijeme kao i isto djelo koje se izvodi na ujednačen tempo. Konstantna fluktuacija tempa također je pogreška. Henryk Neuhaus – izvanredni ruski pedagog – napisao je da nema ničeg dosadnijeg od ravnomjernog i monotonog valovitog djela koje podsjeća na pijano teturanje. Ispravna uporaba tempo rubata jedno je od najsloženijih klavirskih postignuća. Ponekad samo dva ili tri pomaka tempa upotrijebljena u pravom trenutku ostavljaju mnogo bolji dojam nego više njih, jer mjera treba naglasiti ljepotu djela i biti uravnotežena u uporabi između dosljednosti i elementa iznenađenja.

S dva loša, nesigurna tempa i krutim metronomskim tempom, potonji je puno bolji. Sposobnost ujednačenog i točnog izvođenja djela u skladu s tempom koji postavlja metronom također je osnova za pripremu ispravne upotrebe tempo rubata. Bez osjećaja za osnovni tempo nemoguće je održati komad “u cijelosti”.

Pedalizacija Pravilno korištenje pedala također je važan dio interpretacije. Omogućuje vam da skladbi date tečnost, dodatni dah, reverberaciju, ali pretjerana upotreba pedale forte također je nepovoljna, jer može biti dosadna ili uzrokovati pretjerani zvučni kaos, osobito kada pijanist početnik ne odvaja dvije uzastopne harmonijske funkcije.

zbir Unatoč tome što je klasični zapis vrlo precizan. (Suvremeni načini notnog zapisa, npr. korištenje grafova, zapravo nisu donijeli nikakve nove mogućnosti. Osim forme, od notnog se zapisa razlikuju samo po dvosmislenosti i tako uzrokuju nesporazume između skladatelja i izvođača, dok se jednoznačni zapis može obogatiti s dodatni komentari i napomene.) Izvođaču ostavlja veliku slobodu. Dovoljno je reći da svladavanje umijeća interpretacije do savršenstva zahtijeva dugogodišnji rad i njime se bave stručnjaci gotovo od početka školovanja do završetka studija na konzervatoriju. Dobra interpretacija je, međutim, izvediva i za amatere, koji izvode skladbe prema razini svoje vještine. No, da biste je stekli, trebali biste potražiti podršku profesionalnih pijanista, jer umjetnost je opsežna i zahtijeva vježbu. No, to vas ne sprječava da u njemu uživate tijekom koncerata. Najbolje ju je slušati na koncertima, u dobrim dvoranama, u izvedbi dobrih glazbenika ili na dobrim audio setovima, puštenu s originalnog CD-a ili wav datoteke. Dobro napravljena klasična glazba sadrži toliko suptilnih zvukova da ih je izuzetno teško sve uhvatiti u snimku, a nažalost reproducirana iz MP3 datoteke ili na lošijoj opremi, ne zvuči ni upola tako dobro kao uživo.