Igor Fjodorovič Stravinski |

Igor stravinski

…Rođen sam u krivo vrijeme. Po temperamentu i sklonosti, poput Bacha, iako u drugom razmjeru, trebao bih živjeti u tami i redovito stvarati za utvrđenu službu i Boga. Preživio sam u svijetu u kojem sam se rodio... preživio sam... usprkos prevarama izdavača, glazbenim festivalima, reklamama... I. Stravinskog

… Stravinski je istinski ruski skladatelj … Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom … D. Šostakovič

Stvaralački život I. Stravinskog živa je povijest glazbe 1959. stoljeća. U njoj se, kao u zrcalu, zrcale procesi razvoja suvremene umjetnosti, radoznalo tražeći nove putove. Stravinski je stekao reputaciju odvažnog rušitelja tradicije. U njegovoj glazbi rađa se mnoštvo stilova koji se stalno isprepliću i ponekad ih je teško klasificirati, zbog čega je skladatelj od svojih suvremenika dobio nadimak “čovjek s tisuću lica”. On je poput Mađioničara iz svog baleta “Petruška”: na svojoj kreativnoj pozornici slobodno kreće žanrove, forme, stilove, kao da ih podređuje pravilima vlastite igre. Tvrdeći da "glazba može izraziti samo samu sebe", Stravinski je ipak težio živjeti "con Tempo" (to jest, zajedno s vremenom). U "Dijalozima", objavljenim 63.-1945., prisjeća se ulične buke u Sankt Peterburgu, proslave Maslenice na Marsovom polju, što mu je, prema njegovim riječima, pomoglo da vidi svoju Petrušku. I skladatelj je govorio o Simfoniji u tri stavka (XNUMX.) kao o djelu povezanom s konkretnim dojmovima rata, sa sjećanjima na zločine smeđekošuljaša u Münchenu, čija je žrtva zamalo i sam postao.

Univerzalizam Stravinskog je upečatljiv. Očituje se u širini zahvata fenomena svjetske glazbene kulture, u raznolikosti kreativnih traganja, u intenzitetu izvođačke – pijanističke i dirigentske – djelatnosti, koja je trajala više od 40 godina. Razmjeri njegovih osobnih kontakata s istaknutim ljudima su bez presedana. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, umjetnici “Svijeta umjetnosti”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francuski skladatelji grupe Šestorica – ovi su imena nekih od njih. Cijelog života Stravinski je bio u središtu pozornosti javnosti, na raskrižju najvažnijih umjetničkih putova. Geografija njegova života pokriva mnoge zemlje.

Stravinski je djetinjstvo proveo u Sankt Peterburgu, gdje je, prema njegovim riječima, “bilo uzbudljivo zanimljivo živjeti”. Roditelji nisu tražili da mu daju profesiju glazbenika, ali cijela je situacija bila pogodna za glazbeni razvoj. U kući je stalno zvučala glazba (otac skladatelja F. Stravinskog bio je poznati pjevač Marijinskog kazališta), postojala je velika umjetnička i glazbena knjižnica. Stravinski je od djetinjstva bio fasciniran ruskom glazbom. Kao desetogodišnji dječak imao je sreću vidjeti P. Čajkovskog, kojeg je obožavao, posvetivši mu mnogo godina kasnije operu Mavra (1922.) i balet Vilin poljubac (1928.). Stravinski je nazvao M. Glinku “junakom mog djetinjstva”. Izuzetno je cijenio M. Musorgskog, smatrao ga "najistinoljubivijim" i tvrdio da u njegovim vlastitim spisima ima utjecaja "Borisa Godunova". Prijateljski odnosi nastali su s članovima kruga Beljajevskog, posebno s Rimskim-Korsakovim i Glazunovom.

Književni interesi Stravinskog formirali su se rano. Prvi pravi događaj za njega bila je knjiga L. Tolstoja "Djetinjstvo, adolescencija, mladost", A. Puškin i F. Dostojevski ostali su idoli cijeloga života.

Nastava glazbe počela je s 9 godina. Bila je to nastava klavira. No, Stravinski je započeo ozbiljnije stručne studije tek nakon 1902. godine, kada je kao student Pravnog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu počeo studirati kod Rimskog-Korsakova. Istodobno se zbližio sa S. Diaghilevom, umjetnicima iz “Svijeta umjetnosti”, pohađao je “Večeri moderne glazbe”, koncerte nove glazbe, koje je priređivao A. Siloti. Sve je to poslužilo kao poticaj za brzo umjetničko sazrijevanje. Prvi skladateljski eksperimenti Stravinskog – Sonata za klavir (1904.), vokalno-simfonijska suita Faun i pastirica (1906.), Simfonija u Es-duru (1907.), Fantastični scherzo i Vatromet za orkestar (1908.) obilježeni su utjecajem škole Rimskog-Korsakova i francuskih impresionista. Međutim, od trenutka kada su baleti Žar ptica (1910.), Petruška (1911.), Posvećenje proljeća (1913.), koje je Djagiljev naručio za Ruske sezone, postavljeni u Parizu, dogodio se kolosalan kreativni uzlet u žanr koji je Stravinski u Kasnije je posebno volio jer je, po njegovim riječima, balet “jedini oblik kazališne umjetnosti koji kao kamen temeljac stavlja zadaće ljepote i ništa više”.

Trijada baleta otvara prvo - "rusko" - razdoblje stvaralaštva, nazvano tako ne po mjestu stanovanja (od 1910. Stravinski je dugo živio u inozemstvu, a 1914. nastanio se u Švicarskoj), već zahvaljujući osobitostima glazbeno mišljenje koje se tada pojavilo, duboko suštinski nacionalno. Stravinski se okrenuo ruskom folkloru, čiji su se različiti slojevi na vrlo osebujan način prelamali u glazbi svakog od baleta. Žar-ptica impresionira svojom raskošnom velikodušnošću orkestralnih boja, jarkim kontrastima poetičnih kola i vatrenih plesova. U “Petruški”, koju je A. Benois nazvao “baletnom mazgom”, zvuče gradske melodije popularne početkom stoljeća, oživljava bučna šarolika slika pokladnih svečanosti kojoj se suprotstavlja usamljena figura patnika. Petruška. Drevni poganski obred žrtvovanja odredio je sadržaj “Svetog izvora” koji je utjelovio elementarni impuls proljetne obnove, moćne sile razaranja i stvaranja. Skladatelj, ponirući u dubine folklorne arhaike, toliko radikalno obnavlja glazbeni jezik i slike da je balet na njegove suvremenike ostavljao dojam eksplodirajuće bombe. “Divovski svjetionik XX. stoljeća” nazvao ga je talijanski skladatelj A. Casella.

Tijekom tih godina Stravinski je intenzivno skladao, često radeći istovremeno na nekoliko djela koja su bila potpuno različita po karakteru i stilu. Bile su to, primjerice, ruske koreografske scene Svadba (1914-23), koja je na neki način odjeknula Posvećenju proljeća, i izuzetno lirska opera Slavuj (1914). Priča o lisici, pijetlu, mačku i ovci, koja oživljava tradiciju bufonskog kazališta (1917.), susjedna je Priča o vojniku (1918.), gdje se ruski melos već počinje neutralizirati, padati. u sferu konstruktivizma i elemenata jazza.

Godine 1920. Stravinski se preselio u Francusku, a 1934. uzeo je francusko državljanstvo. Bilo je to razdoblje iznimno bogatog stvaralačkog i izvođačkog djelovanja. Za mlađu generaciju francuskih skladatelja Stravinski je postao najviši autoritet, “glazbeni majstor”. No, neuspjeh kandidature za Francusku akademiju likovnih umjetnosti (1936.), sve čvršće poslovne veze sa Sjedinjenim Državama, gdje je dva puta uspješno koncertirao, a 1939. održao kolegij iz estetike na Sveučilištu Harvard – sve ga je to potaknulo da se početkom drugog svjetskog rata preseli u Ameriku. Nastanio se u Hollywoodu (Kalifornija) i 1945. godine prihvatio američko državljanstvo.

Početak "pariškog" razdoblja za Stravinskog koincidirao je s oštrim zaokretom prema neoklasicizmu, iako je u cjelini ukupna slika njegova djela bila prilično šarolika. Počevši od baleta Pulcinella (1920) na glazbu G. Pergolesija, stvorio je čitav niz djela u neoklasicističkom stilu: balete Apollo Musagete (1928), Kartanje (1936), Orfej (1947); opera-oratorij Oedipus Rex (1927.); melodrama Persephone (1938); opera Napredak grabulja (1951.); Oktet za puhače (1923), Simfonija psalama (1930), Koncert za violinu i orkestar (1931) i dr. Neoklasicizam Stravinskog ima univerzalni karakter. Skladatelj modelira različite glazbene stilove epohe JB Lullyja, JS Bacha, KV Glucka, nastojeći uspostaviti “dominaciju reda nad kaosom”. To je svojstveno Stravinskom, koji se oduvijek odlikovao težnjom za strogom racionalnom disciplinom stvaralaštva, koja nije dopuštala emotivna preljeva. Da, i sam proces skladanja glazbe Stravinski je provodio ne iz hira, već "svakodnevno, redovito, kao osoba sa službenim vremenom."

Upravo su te kvalitete odredile osobitost sljedeće faze kreativne evolucije. U 50-60-im godinama. skladatelj ponire u glazbu predbachovskog doba, okreće se biblijskim, kultnim zapletima, a od 1953. počinje primjenjivati ​​krutu konstruktivnu dodekafonsku tehniku ​​skladanja. Sacred Hymn in Honour of the Apostole Mark (1955), balet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument za orkestar (1960), kantata-alegorija Potop u duhu engleskih misterija 1962. stoljeća. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – to su najznačajnija djela ovog vremena.

Stil Stravinskog u njima postaje sve asketskiji, konstruktivno neutralniji, iako sam skladatelj u svom stvaralaštvu govori o očuvanju nacionalnog porijekla: “Cijelog života govorim ruski, imam ruski stil. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi. Jedna od posljednjih skladbi Stravinskog bio je kanon na temu ruske pjesme "Nije se bor na vratima ljuljao", koji je ranije korišten u finalu baleta "Žar ptica".

Tako se skladatelj, zaokružujući svoj životni i stvaralački put, vratio ishodištima, glazbi koja je personificirala daleku rusku prošlost, žudnja za kojom je uvijek bila prisutna negdje u dubini srca, ponekad se probijala u iskazima, a posebno pojačavala nakon Posjet Stravinskog Sovjetskom Savezu u jesen 1962. Tada je izgovorio značajne riječi: “Čovjek ima jedno mjesto rođenja, jednu domovinu – a mjesto rođenja je glavni faktor u njegovom životu.”

O. Averjanova

• Popis glavnih djela Stravinskog →