André Jolivet |

André Jolivet

Želim glazbi vratiti njeno izvorno drevno značenje, kada je bila izraz magičnog i bajalačkog principa religije koja spaja ljude. A. Zholyve

Moderni francuski skladatelj A. Jolivet rekao je da nastoji “biti pravi univerzalni čovjek, čovjek prostora”. Glazbu je tretirao kao magičnu silu koja magično djeluje na ljude. Kako bi pojačao ovaj utjecaj, Jolivet je neprestano tražio neobične kombinacije boja. To mogu biti egzotični načini i ritmovi naroda Afrike, Azije i Oceanije, sonorni efekti (kada zvuk utječe na svoju boju bez jasne razlike između pojedinih tonova) i druge tehnike.

Jolivetovo se ime pojavilo na glazbenom obzorju sredinom tridesetih godina, kada je nastupio kao član grupe Young France (30.), koju su činili i O. Messiaen, I. Baudrier i D. Lesure. Ti su skladatelji pozivali na stvaranje “žive glazbe” pune “duhovne topline”, sanjali su o “novom humanizmu” i “novom romantizmu” (što je bila svojevrsna reakcija na fascinaciju konstruktivizmom 1936-ih). Godine 20. Zajednica se raspala, a svaki njen član krenuo je svojim putem, ostajući vjeran idealima mladosti. Jolivet je rođen u glazbenoj obitelji (majka mu je bila dobra pijanistica). Učio je osnove kompozicije kod P. Le Flema, a potom – kod E. Varèsea (1939-1929) instrumentaciju. Iz Varèsea, pretka sonorne i elektroničke glazbe, Jolivetova sklonost šarenim zvučnim eksperimentima u mnogim aspektima. Na početku svoje skladateljske karijere, Jolivet je bio zahvaćen idejom "spoznaje suštine" čarobne magije "glazbe". Tako je nastao ciklus klavirskih skladbi “Mana” (33.). Riječ "mana" na jednom od afričkih jezika znači tajanstvena sila koja živi u stvarima. Tu su liniju nastavili “Incantations” za flautu solo, “Ritual Dances” za orkestar, “Symphony of Dances and Delphic Suite” za limene duhače, martenotske valove, harfu i udaraljke. Jolivet je često koristio Martenot valove - izumljene 1935-ih godina. električni glazbeni instrument koji proizvodi glatke, poput nezemaljskih zvukova.

Tijekom Drugog svjetskog rata Jolivet je mobiliziran i u vojsci je proveo oko godinu i pol. Dojmovi ratnog vremena rezultirali su “Tri pritužbe jednog vojnika” – komornim vokalnim djelom na vlastite pjesme (Jolivet je imao izvrstan literarni talent i čak se u mladosti kolebao kojoj od umjetnosti dati prednost). 40-e – vrijeme promjena u stilu Joliveta. Prva klavirska sonata (1945.), posvećena mađarskom skladatelju B. Bartoku, razlikuje se od ranih “čarolija” energijom i jasnoćom ritma. Krug žanrova ovdje se proširuje i na operu (“Dolores, ili Čudo ružne žene”), te 4 baleta. Najbolja od njih, “Guignol i Pandora” (1944.), oživljava duh farsičnih lutkarskih predstava. Jolivet piše 3 simfonije, orkestralne suite ("Transoceanic" i "French"), ali njegov omiljeni žanr u 40-60-im. bio koncert. Sam popis solističkih instrumenata u Jolivetovim koncertima govori o neumornoj potrazi za izražajnošću zvuka. Jolivet je napisao svoj prvi koncert za valove Martenota i orkestar (1947.). Uslijedili su koncerti za trublju (2), flautu, klavir, harfu, fagot, violončelo (Drugi koncert za violončelo posvećen je M. Rostropoviču). Postoji čak i koncert na kojem soliraju udaraljke! U Drugom koncertu za trublju i orkestar čuju se jazz intonacije, a u klavirskom koncertu, uz jazz, čuju se i odjeci afričke i polinezijske glazbe. Mnogi su se francuski skladatelji (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ugledali na egzotične kulture. Ali malo je vjerojatno da se itko može usporediti s Jolivetom u postojanosti ovog interesa, sasvim je moguće nazvati ga "Gauguinom u glazbi".

Jolivetove glazbeničke aktivnosti vrlo su raznolike. Dugo (1945.-59.) bio je glazbeni direktor pariškoga kazališta Comedie Francaise; tijekom godina stvorio je glazbu za 13 predstava (među njima “Uobraženi bolesnik” JB Molierea, “Iphigenia in Aulis” od Euripida). Kao dirigent, Jolivet je nastupao u mnogim zemljama svijeta i više puta je posjetio SSSR. Njegov književni talent očitovao se u knjizi o L. Beethovenu (1955.); neprestano nastojeći komunicirati s javnošću, Jolivet je djelovao kao predavač i novinar, bio je glavni konzultant za glazbena pitanja u francuskom Ministarstvu kulture.

Posljednjih godina života Jolivet se posvetio pedagogiji. Od 1966. pa do kraja života skladatelj je profesor na Pariškom konzervatoriju, gdje predaje klasu kompozicije.

Govoreći o glazbi i njenom magičnom utjecaju, Jolivet se fokusira na komunikaciju, osjećaj jedinstva između ljudi i cijelog svemira: „Glazba je prvenstveno čin komunikacije… Komunikacija između skladatelja i prirode… u trenutku nastanka djela, a zatim komunikacija između skladatelja i publike u trenutku izvođenja djela”. Skladatelj je uspio postići takvo jedinstvo u jednom od svojih najvećih djela - oratoriju "Istina o Jeanne". Prvi put je izvedena 1956. (500 godina nakon suđenja koje je oslobodilo Ivanu Orleansku) u domovini heroine – u selu Domremy. Jolivet je koristio tekstove protokola ovog procesa, kao i pjesme srednjovjekovnih pjesnika (uključujući Charlesa Orleanskog). Oratorij nije izveden u koncertnoj dvorani, već na otvorenom, u nazočnosti nekoliko tisuća ljudi.

K. Zenkin