Baso ostinato, baso ostinato |

talijanski, lit. – tvrdoglav, bas

Jedan od varijantnih oblika, osn. na ponovljene teme ponavljanja u basu s promjenom gornjih glasova. Potječe iz višeglasja. oblici strogog pisma, koji su imali isti cantus firmus, koji je, kad se ponavljao, bio okružen novim kontrapunktima. U 16.-17.st. V. o. široko se koristi u plesu. glazba, muzika. Neki drevni plesovi — passacaglia, chaconne i drugi — predstavljali su varijacije na V. o. Ovaj je oblik preživio čak i nakon što su passacaglia i chaconne izgubile svoj ples. značenje. V. o. također je prodro u arije i zborove opera, oratorija, kantata 17.-18.st. Razvile su se određene melodije. V.-ove formule jezera; glazba V.-ova slika o. prenosio jedno raspoloženje, bez k.-l. kontrastne povlačenja. U vezi sa kratkoćom teme V. o. skladatelji su je nastojali obogatiti uz pomoć kontrapunktskih glasova, harmonike. varijacije i tonske promjene. harmonijska zbirka tema V. o. pridonio afirmaciji homofono-harmon. skladište, iako su obično bili raspoređeni u višeglasju. dostavnica. Teme V. o. temeljili su se uglavnom na ljestvičnom (dijatonskom ili kromatskom) kretanju prema dolje ili gore od tonike do dominante, ponekad uz hvatanje koraka koji su joj susjedni. Ali bilo je i više individualiziranih tema:

G. Purcell. Oda rođendanu kraljice Marije.

gospodine Sell. Oda svetoj Ceciliji.

A. Vivaldi. Koncert za 2 violine i orkestar a-moll, stavak II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne za orgulje.

JS Bach. Passacaglia za orgulje.

JS Bach. Chaconne iz kantate br. 150

JS Bach. Koncert za klavir i orkestar u d-molu II.

Slične melodije. formule su često korištene u početnim bas figurama neostinatnih tema. To ukazuje na njihovu interakciju s ostinatnim tematizmom, karakterističnim za 17.-18. stoljeće. Također utječe na sonatnu tematiku sve do 20. stoljeća. (WA ​​Mozart – kvartet u d-molu, KV 421, L. Beethoven – sonata za klavir, op. 53, J. Brahms – sonata za klavir, op. 5, SS Prokofjev – sonata br. 2 za FP – the glavna tema prvih dijelova).

V. o. u passacaglia i chaconnes 17.-18.st. odvijala se u jednom tonalitetu (JS Bach – Passacaglia u c-molu za orgulje, Crucifixus iz mise u b-molu) ili se odvijala u više tonaliteta. U potonjem slučaju modulacija se provodila promjenom teme (JS Bach – Chaconne iz kantate br. 150) ili pomoću malih modulacijskih karika, koje su omogućavale prijenos teme u novi tonalitet bez melodije. promjene (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll za orgulje). U nekim produkcijama. kombinirane su obje ove tehnike (JS Bach – srednji dio klavirskog koncerta u d-molu); ponekad su između izvođenja teme umetane epizode, zahvaljujući kojima se forma pretvarala u rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur za čembalo, F. Couperin – Passacaglia u h-molu za čembalo).

L. Beethoven proširio je uporabu V. o.; upotrijebio ga je ne samo kao osnovu varijacijsko-cikličkog. forme (finale 3. simfonije), ali i kao element velike forme za fiksiranje misli i kočenje nakon širokih zaleta. To su V. o. na kraju 9. simfonije Allegro, gdje V. o. koncentrira žalosno dramatičan. trenucima, u Vivace codi Simfonije br. 7 iu sredini Vivace kvarteta op. 135.

L. Beethoven. 9. simfonija, I. stavak. 7. simfonija, I. stavak.

L. Beethoven. Kvartet op. 135, dio II.

Statika ponovljenih prezentacija istog materijala prevladava se promjenama u dinamici zvuka (od p do f ili obrnuto). U istom duhu, kao rezultat velikog razvoja kontrastnih slika, V. o. u kodu uvertire Glinkine opere “Ivan Susanin”.

MI Glinka. “Ivan Susanin”, uvertira.

U 19. i 20. st. V. vrijednost oko. povećava se. Određene su dvije njegove baze. sorte. Prva se temelji na koncentriranoj temi i jasan je slijed njezinih figurativnih varijacija (I. Brahms – finale 4. simfonije). Drugi pomiče težište s elementarne teme, koja se pretvara u jednostavan pričvrsni element, na široku melodijsko-harmonijsku. razvoj (SI Taneev – Largo iz kvinteta op. 30). Obje se varijante također koriste u neovisnim proizvodima. (F. Chopin – Uspavanka), te u sklopu sonatno-simf. ciklusa, kao i operna i baletna djela.

Izlazeći izvan granica samoglasnika, ostinat postupno postaje jedno od važnih načela oblikovanja u glazbi 19. i 20. stoljeća; očituje se na području ritma, harmonije, melodije. napjevi i druga glazbena sredstva. izražajnost. Zahvaljujući ostinatu, možete stvoriti atmosferu "ukočenosti", "fasciniranosti", fokusirajući se na c.-l. jedno raspoloženje, uronjenost u misli itd.; V. o. Može poslužiti i kao pojačivač napona. Ovi će izraziti. V. mogućnosti o. koristili već skladatelji 19. stoljeća. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner i dr.), ali je posebnu važnost stekao u 20. stoljeću. (M. Ravel, IF Stravinski, P. Hindemith, DD Šostakovič, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff i drugi, u čijim se djelima koriste najrazličitije ostinatne forme).

Reference: Prorrer L., Basso ostinato kao tehnički i oblikovni princip, V., 1926. (diss.); Litterscheid R., O povijesti basso ostinata, Marburg, 1928.; Nowak L., Glavne značajke povijesti basso ostinata u zapadnoj glazbi, W., 1932.; Meinardus W., Tehnika baso ostinata H. Purcella, Köln, 1939. (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, u knj.: Povijest glazbe i sadašnjost. Niz eseja. I (prilozi arhivu za muzikologiju), Wiesbaden, 1966.; Verger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). sm. također lit. pri statʹâh Analiz muzička, Variacije, Forma muzička.

Vl. V. Protopopov