Cesar Franck |

César Franck

…Nema čišćeg imena od imena ove velike duše jednostavnog srca. Gotovo svi koji su prišli Franku iskusili su njegov neodoljivi šarm… R. Rollan

Franck je neobičan lik francuske glazbene umjetnosti, izuzetna, osebujna ličnost. O njemu je R. Rolland u ime junaka romana Jeana Christophea napisao: „...taj nezemaljski Frank, taj svetac iz glazbe uspio je kroz život pun nedaća i prezrenog rada pronijeti neprolaznu bistrinu strpljive duše, a otud taj skromni osmijeh koji je svjetlom zasjenio dobro njegovog rada.” K. Debussy, koji nije izbjegao Frankov šarm, prisjećao ga se: „Ovaj čovjek, koji je bio nesretan, nepriznat, imao je djetinjastu dušu tako neuništivo ljubaznu da je uvijek mogao bez gorčine razmišljati o zlonamjernosti ljudi i nedosljednosti događaja. ” O ovom čovjeku rijetke duhovne velikodušnosti, zadivljujuće bistrine i nevinosti sačuvana su svjedočanstva mnogih istaknutih glazbenika, koja nimalo nisu govorila o bezoblačnosti njegova životnog puta.

Frankov otac pripadao je staroj obitelji flamanskih dvorskih slikara. Umjetnička obiteljska tradicija omogućila mu je da rano uoči sinovljev izraziti glazbeni talent, ali je u njegovom karakteru prevladao poduzetnički duh financijera, koji ga je nagnao da iskoristi pijanističku nadarenost malog Cesara za materijalnu korist. Trinaestogodišnji pijanist dobiva priznanje u Parizu – prijestolnici glazbenog svijeta tih godina, koju krase boravci najvećih svjetskih zvijezda – F. Liszta, F. Chopina, V. Bellinija, G. Donizettija, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Od 1835. godine Frank živi u Parizu i nastavlja školovanje na konzervatoriju. Za Franka skladanje postaje sve važnije, zbog čega prekida vezu s ocem. Prekretnica u skladateljevoj biografiji bila je 1848. godina, važna za povijest Francuske - odbacivanje koncertne djelatnosti radi skladanja, njegov brak s Felicite Demousso, kćeri glumaca francuskog kazališta komedije. Zanimljivo, posljednji događaj koincidira s revolucionarnim događajima od 22. veljače - svadbeni kortež je prisiljen popeti se preko barikada, u čemu su im pomogli pobunjenici. Frank, koji nije u potpunosti razumio događaje, smatrao se republikancem i na revoluciju je odgovorio skladanjem pjesme i zbora.

Potreba za prehranjivanjem obitelji prisiljava skladatelja na stalno privatno podučavanje (iz oglasa u novinama: “Gospodin Cesar Franck... nastavlja s privatnim podukama...: klavir, teorijska i praktična harmonija, kontrapunkt i fuga...”). Nije si mogao priuštiti odustajanje od svakodnevnog višesatnog iscrpljujućeg rada do kraja svojih dana, pa se čak i ozlijedio od guranja omnibusa na putu do jednog od svojih učenika, što ga je kasnije odvelo u smrt.

Kasno je Frank dobio priznanje za svoj skladateljski rad - glavni posao njegova života. Prvi uspjeh doživio je tek u 68. godini, dok je njegova glazba svjetsku afirmaciju stekla tek nakon autorove smrti.

No, nikakve životne nedaće nisu pokolebale zdravu snagu, naivni optimizam, dobronamjernost skladatelja, koji su izazivali simpatije njegovih suvremenika i potomaka. Smatrao je da je odlazak na nastavu dobar za njegovo zdravlje i znao je uživati ​​čak iu osrednjoj izvedbi svojih djela, često uzimajući ravnodušnost publike za toplu dobrodošlicu. Očito je to utjecalo i na nacionalni identitet njegova flamanskog temperamenta.

Odgovoran, precizan, smireno strog, plemenit bio je Frank u svom poslu. Skladateljev stil života bio je nesebično monoton – ustajanje u 4:30, 2 sata rada za sebe, kako je nazivao skladbu, u 7 ujutro već je odlazio na lekcije, kući se vraćao samo na večeru, a ako nisu došao k njemu tog dana, njegovi studenti su bili na klasi orgulja i kompozicije, imao je još nekoliko sati da dovrši svoje radove. To se bez pretjerivanja može nazvati podvigom nesebičnog rada ne radi novca ili uspjeha, već radi odanosti sebi, cilju svog života, svom pozivu, najvišem umijeću.

Frank je stvorio 3 opere, 4 oratorija, 5 simfonijskih pjesama (uključujući Poemu za klavir i orkestar), često izvođene Simfonijske varijacije za klavir i orkestar, veličanstvenu simfoniju, komorno-instrumentalna djela (osobito ona koja su našla nasljednike i imitatore u Francuskoj Kvartet i kvintet), Sonata za violinu i klavir, omiljena kod izvođača i slušatelja, romanse, glasovirska djela (velike jednostavne skladbe – Preludij, koral i fuga te Preludij, arija i finale zaslužuju posebno priznanje javnosti), oko 130 skladbi. za orgulje.

Frankova je glazba uvijek značajna i plemenita, nadahnuta visokom idejom, savršena konstrukcija, a istovremeno puna zvučne draži, šarenila i ekspresivnosti, zemaljske ljepote i uzvišene duhovnosti. Franck je bio jedan od tvoraca francuske simfonijske glazbe, otvorivši zajedno sa Saint-Saensom eru velikih, ozbiljnih i misaono značajnih simfonijskih i komornih djela. U njegovoj Simfoniji spoj romantično nemirnog duha s klasičnom harmonijom i proporcionalnošću oblika, orguljskom gustoćom zvuka stvara jedinstvenu sliku originalne i originalne skladbe.

Frankov osjećaj za “materijal” bio je nevjerojatan. Savladao je zanat u najvišem smislu te riječi. Unatoč naletima rada, u njegovim djelima nema prekida i otrcanosti, glazbena misao teče kontinuirano i prirodno. Imao je rijetku sposobnost da nastavi skladati s bilo kojeg mjesta gdje je morao prekinuti, nije trebao „ulaziti“ u taj proces, očito je svoju inspiraciju neprestano nosio u sebi. Istodobno, mogao je istodobno raditi na nekoliko djela i nikada nije dvaput ponovio jednom pronađeni oblik, dolazeći u svakom djelu do temeljno novog rješenja.

Veličanstveno posjedovanje najvišeg skladateljskog umijeća očitovalo se u Frankovim orguljskim improvizacijama, u ovom žanru, gotovo zaboravljenom još od vremena velikog JS Bacha. Na svečane ceremonije otvaranja novih orgulja bio je pozvan i poznati orguljaš Frank, a takva čast bila je dodijeljena samo najvećim orguljašima. Do kraja svojih dana, barem dva ili tri puta tjedno, Frank je svirao u crkvi sv. Clotilde, zadivljujući svojom umjetnošću ne samo župljane. Suvremenici se prisjećaju: “… došao je rasplamsati plamen svojih briljantnih improvizacija, često vrjednijih od mnogih pomno obrađenih uzoraka, mi smo… zaboravili na sve na svijetu, promatrajući intenzivno pažljiv profil i osobito moćno čelo, oko kojeg, kao što je bile su, nadahnute melodije i izuzetne harmonije koje su se odražavale na pilastrima katedrale: ispunivši je, izgubile su se u njezinim svodovima. Liszt je čuo Frankove improvizacije. Učenik Franka W. d'Andyja piše: “Leszt je napustio crkvu... iskreno uzbuđen i oduševljen, izgovarajući ime JS Bacha, usporedba s kojim mu se sama od sebe javila u mislima... “Ovim je pjesmama određeno mjesto pored remek-djela Sebastiana Bacha!" - uzviknuo je.

Velik je utjecaj zvuka orgulja na stil skladateljevih glasovirskih i orkestralnih djela. Tako je jedno od njegovih najpopularnijih djela – Preludij, koral i fuga za glasovir – nadahnuto zvukovima orgulja i žanrovima – uzbuđeni preludij toccate koji pokriva cijeli niz, smiren hod korala s osjećajem neprestano razvučenih orgulja zvuk, fuga velikih razmjera s Bachovim intonacijama uzdaha-tužbe, a patos same glazbe, širina i uzvišenost teme, takoreći, unijeli su u klavirsku umjetnost govor predanog propovjednika, uvjeravajući čovječanstvo o uzvišenosti, žalosnoj žrtvi i etičkoj vrijednosti njegove sudbine.

Istinska ljubav prema glazbi i prema njegovim učenicima prožimala je Frankovu profesorsku karijeru na Pariškom konzervatoriju, gdje je njegov razred orgulja postao središte studija kompozicije. Potraga za novim harmonijskim bojama i oblicima, interes za modernu glazbu, nevjerojatno poznavanje velikog broja djela raznih skladatelja privukli su mlade glazbenike Franku. Među njegovim učenicima bili su tako zanimljivi skladatelji poput E. Chaussona ili V. d'Andyja, koji su otvorili Schola cantorum u spomen na učitelja, osmišljenu da razvija tradiciju velikog majstora.

Posthumno priznanje skladatelja bilo je univerzalno. Jedan od njegovih pronicljivih suvremenika napisao je: “G. Cesar Franck ... će se u XNUMX. stoljeću smatrati jednim od najvećih glazbenika XNUMX. Frankova djela krasila su repertoar velikih izvođača kao što su M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye izveo je Franckovu violinsku sonatu u radionici kipara O. Rodina, njegovo lice u vrijeme izvedbe ovog nevjerojatnog djela bilo je posebno nadahnuto, a to je iskoristio slavni belgijski kipar C. Meunier stvarajući portret slavni violinist. Tradicije skladateljeva glazbenog mišljenja prelomljene su u stvaralaštvu A. Honeggera, djelomično se odražavaju u djelima ruskih skladatelja N. Medtnera i G. Catoirea. Frankova nadahnuta i stroga glazba uvjerava u vrijednost skladateljevih etičkih ideala, koji su mu omogućili da postane primjer visokog služenja umjetnosti, nesebične predanosti svom poslu i ljudskoj dužnosti.

V. Bazarnova

“… Nema čišćeg imena od imena ove velike duše jednostavnog srca,” napisao je Romain Rolland o Franku, “duši besprijekorne i blistave ljepote.” Ozbiljan i dubok glazbenik, Frank nije stekao slavu, vodio je jednostavan i povučen život. Ipak, suvremeni glazbenici različitih kreativnih usmjerenja i umjetničkih ukusa odnosili su se prema njemu s velikim poštovanjem i poštovanjem. I ako su Tanejeva u doba procvata njegove djelatnosti nazivali "glazbenom savješću Moskve", onda se Franka s ništa manje razloga može nazvati "glazbenom savješću Pariza" 70-ih i 80-ih. No, tome su prethodile godine gotovo potpune nesvjesnosti.

Cesar Franck (po nacionalnosti Belgijac) rođen je u Liegeu 10. prosinca 1822. Nakon što je svoje početno glazbeno obrazovanje stekao u rodnom gradu, diplomirao je na Pariškom konzervatoriju 1840. Vrativši se potom na dvije godine u Belgiju, proveo je ostatak svoj život od 1843. radeći kao orguljaš u pariškim crkvama. Kao nenadmašni improvizator, on, poput Brucknera, nije koncertirao izvan crkve. Godine 1872. Frank je dobio razred orgulja na konzervatoriju, koji je vodio do kraja svojih dana. Nije mu povjerena nastava teorije kompozicije, ali su njegovu nastavu, koja je uvelike nadilazila okvire orguljskog izvođenja, pohađali čak i mnogi slavni skladatelji, među njima i Bizet u zrelom razdoblju stvaralaštva. Frank je aktivno sudjelovao u organizaciji Narodnog društva. U tim godinama počinju se izvoditi njegova djela; ipak njihov uspjeh u početku nije bio velik. Frankova je glazba dobila puno priznanje tek nakon njegove smrti – umro je 8. studenog 1890. godine.

Frankov je rad duboko originalan. Strani su mu svjetlost, sjaj, živost Bizetove glazbe, koje se obično doživljavaju kao tipične manifestacije francuskog duha. No, uz racionalizam Diderota i Voltairea, profinjeni stil Stendhala i Mérimée, francuska književnost poznaje i Balzacov jezik preopterećen metaforama i složenom opširnošću, sklonošću Hugoovoj hiperboli. Upravo tu drugu stranu francuskog duha, obogaćenu flamanskim (belgijskim) utjecajem, Frank je zorno utjelovio.

Njegova je glazba prožeta uzvišenim raspoloženjem, patetikom, romantično nestabilnim stanjima.

Entuzijastičnim, ekstatičnim impulsima suprotstavljeni su osjećaji odvojenosti, introspektivna analiza. Aktivne melodije snažne volje (često s točkastim ritmom) zamjenjuju se žalobnim, kao da mole temama-pozivima. Postoje i jednostavne, narodne ili zborske melodije, ali obično su “omatane” gustom, viskoznom, kromatskom harmonijom, s često korištenim septima i neakordima. Razvijanje kontrastnih slika slobodno je i nesputano, prepuno govornički intenzivnih recitativa. Sve to, kao i kod Brucknera, podsjeća na orguljašku improvizaciju.

Ako se, međutim, pokuša utvrditi glazbeno-stilsko podrijetlo Frankove glazbe, tada će prije svega biti potrebno imenovati Beethovena s njegovim posljednjim sonatama i kvartetima; Franku su na početku stvaralačke biografije bili bliski i Schubert i Weber; kasnije je doživio utjecaj Liszta, dijelom Wagnera – uglavnom u skladištu tematike, u traženjima na polju harmonije, fakture; na njega je također utjecao nasilni romantizam Berlioza s kontrastom karakterističnim za njegovu glazbu.

Konačno, postoji nešto zajedničko što ga čini srodnim s Brahmsom. Poput potonjeg, Frank je pokušao spojiti dostignuća romantizma s klasicizmom, pomno je proučavao baštinu rane glazbe, posebno je veliku pozornost posvetio umjetnosti polifonije, varijacije i umjetničkim mogućnostima sonatnog oblika. I u svom je djelu, poput Brahmsa, slijedio visokoetičke ciljeve, stavljajući u prvi plan temu moralnog poboljšanja čovjeka. “Suština glazbenog djela je u njegovoj ideji”, rekao je Frank, “to je duša glazbe, a forma je samo tjelesna ljuštura duše.” Frank se, međutim, bitno razlikuje od Brahmsa.

Dugi niz desetljeća Frank je, i praktično, po prirodi svoje djelatnosti i po uvjerenju, bio povezan s Katoličkom Crkvom. To nije moglo ne utjecati na njegov rad. Kao umjetnik humanist, izbio je iz sjene tog reakcionarnog utjecaja i stvorio djela daleka od ideologije katolicizma, uzbudljiva životna istina, obilježena izuzetnim umijećem; no ipak su skladateljevi stavovi sputavali njegove stvaralačke snage i ponekad ga usmjeravali krivim putem. Stoga nam nije zanimljiva sva njegova ostavština.

* * *

Frankov kreativni utjecaj na razvoj francuske glazbe u kasnom XNUMX. i ranom XNUMX. stoljeću je ogroman. Među njemu bliskim studentima susrećemo imena velikih skladatelja kao što su Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Ali Frankova sfera utjecaja nije bila ograničena na krug njegovih učenika. Oživio je simfonijsku i komornu glazbu, pobudio zanimanje za oratorij, dao mu ne slikovitu i slikovitu interpretaciju, kao što je to bio slučaj s Berliozom, nego lirsku i dramatičnu. (Među svim njegovim oratorijima najveće i najznačajnije djelo su Blaženstva, u osam dijelova s ​​prologom, na evanđeoski tekst tzv. Govora na gori. Partitura ovog djela sadrži stranice uzbuđene, krajnje iskrene glazbe). (vidi npr. četvrti dio. U 80-ima se Frank okušao, iako neuspješno, u opernom žanru (skandinavska legenda Gulda, s dramatičnim baletnim scenama, te nedovršena opera Gisela), ima i kultne skladbe, pjesme , romanse itd.) Naposljetku, Frank je znatno proširio mogućnosti glazbenih izražajnih sredstava, osobito na području harmonije i polifonije, čijem razvoju francuski skladatelji, njegovi prethodnici, ponekad nisu posvećivali dovoljno pažnje. Ali što je najvažnije, Frank je svojom glazbom potvrdio nepovrediva moralna načela humanističkog umjetnika koji je samouvjereno branio visoke stvaralačke ideale.

M. Druskin

Kompozicije:

U zagradama su navedeni datumi nastanka.

Djela za orgulje (ukupno oko 130) 6 skladbi za velike orgulje: Fantazija, Velika simfonija, Preludij, Fuga i varijacije, Pastorala, Molitva, Finale (1860.-1862.) Zbirka “44 mala komada” za orgulje ili harmonij (1863., objavljeno posthumno) 3 skladbe za orgulje: Fantazija, Cantabile, Heroic Piece (1878.) Zbirka “Orguljaš”: 59 skladbi za harmonij (1889.-1890.) 3 korala za velike orgulje (1890.)

Klavirska djela Ekloga (1842.) Prva balada (1844.) Preludij, koral i fuga (1884.) Preludij, arija i finale (1886.-1887.)

Tu je, osim toga, niz malih klavirskih skladbi (djelomično četveroručno), koje uglavnom pripadaju ranom razdoblju stvaralaštva (napisane 4-ih).

Komorna instrumentalna djela 4 klavirska trija (1841.-1842.) Klavirski kvintet u f-molu (1878.-1879.) Sonata za violinu A-dur (1886.) Gudački kvartet u D-duru (1889.)

Simfonijska i vokalno-simfonijska djela “Ruth”, biblijska ekloga za soliste, zbor i orkestar (1843.-1846.) “Okajanje”, simfonijska pjesma za sopran, zbor i orkestar (1871.-1872., 2. izdanje – 1874.) “Eolida”, simfonijska pjesma, nakon pjesme Lecomtea de Lislea (1876.) Blaženstva, oratorij za soliste, zbor i orkestar (1869.-1879.) “Rebeka”, biblijska scena za soliste, zbor i orkestar, prema pjesmi P. Collena (1881.) “Prokleti lovac” ”, simfonijska poema, prema poemi G. Burgera (1882.) “Jinns”, simfonijska poema za glasovir i orkestar, prema poemi V. Hugoa (1884.) “Simfonijske varijacije” za klavir i orkestar (1885.) “Psiha ”, simfonijska poema za orkestar i zbor (1887.-1888.) Simfonija u d-molu (1886.-1888.)

Opera Farmer, libreto Royera i Vaeza (1851.-1852., neobjavljeno) Gould, libreto Grandmougina (1882.-1885.) Gisela, libreto Thierryja (1888.-1890., nedovršeno)

Osim toga, postoji mnogo duhovnih skladbi za različite skladbe, kao i romanse i pjesme (među njima: "Anđeo i dijete", "Vjenčanje ruža", "Razbijena vaza", "Večernji zvon", "Prvi osmijeh maja" ).