Glazbena analiza |

(od grč. analysis – razlaganje, rastavljanje) – znanstveno proučavanje glazbe. produkcija: njihov stil, forma, glazba. jezika, kao i ulogu svake od sastavnica i njihovu interakciju u realizaciji sadržaja. Analiza se shvaća kao istraživačka metoda, DOS. o podjeli cjeline na dijelove, sastavne elemente. Sintezi je suprotstavljena analiza – metoda istraživanja, koja se sastoji u povezivanju otd. elemenata u jedinstvenu cjelinu. Analiza i sinteza su u uskom jedinstvu. F. Engels je primijetio da se „razmišljanje sastoji koliko od razlaganja predmeta svijesti na njihove elemente, toliko i od sjedinjavanja elemenata koji su međusobno povezani u određeno jedinstvo. Nema sinteze bez analize” (Anti-Dühring, K. Marx i F. Engels, Soch., 2. izd., sv. 20, M., 1961., str. 41). Samo kombinacija analize i sinteze dovodi do dubljeg razumijevanja fenomena. To vrijedi i za A. m., koji, na kraju, uvijek mora dovesti do generalizacije, sinteze. Takav dvosmjerni proces vodi do dubljeg razumijevanja objekata koji se proučavaju. Izraz “A. m.” shvaćena i korištena u širem i užem smislu. Dakle, od strane A. m. razumiju analitički. razmatranje bilo koje glazbe. uzorci kao takvi (npr. može se analizirati struktura dura i mola, principi djelovanja harmonijskih funkcija, norme metra unutar određenog stila, zakonitosti skladanja cijeloga glazbenog djela itd.). U tom smislu pojam „A. m.” spaja s pojmom “teorijska muzikologija”. A. m. također se tumači kao analitički. razmatranje bilo kojeg elementa glazbe. jezika unutar određene glazbe. djela. Ovo je uže razumijevanje pojma “A. m.” je vođa. Glazba je privremena umjetnost, ona odražava fenomene stvarnosti u procesu njihovog razvoja, stoga je najznačajnija vrijednost u analizi muza. proizvod a njegovih pojedinih elemenata ima uspostavljanje obrazaca razvoja.

Jedan od glavnih oblika likovnog izražavanja. slika u glazbi je muz. tema. Proučavanje tema i njihove usporedbe, sve tematski. razvoj je najvažniji moment u analizi djela. Tematska analiza također pretpostavlja razjašnjenje žanrovskog podrijetla tema. Budući da je žanr povezan s određenom vrstom sadržaja i nizom izražajnih sredstava, razjašnjavanje žanrovske prirode teme pomaže otkrivanju njezina sadržaja.

Analiza je moguća. glazbeni elementi. proizvoda koji se u njima koriste izražava. znači: metar, ritam (kako u samostalnom značenju tako i u zajedničkom djelovanju), modus, timbar, dinamika itd. Iznimno je važna harmonijska (v. Harmonija) i polifona (v. Polifonija) analiza, pri čemu se tekstura promatra i kao određeni način prezentacije, kao i analizu melodije kao najjednostavnije cjelovite kategorije koja sadrži primarno izražajno jedinstvo. fondovi. Sljedeća sorta A. m. je analiza kompozicija. proizvodni oblici. (tj. sam plan tematskih usporedbi i razvoja, v. Glazbeni oblik) – sastoji se u određivanju vrste i vrste oblika, u razjašnjavanju načela tematskog. razvoj.

U svim ovim sortama, A. m. povezan je s većim ili manjim stupnjem privremene, umjetne, ali nužne apstrakcije, odvajanja danog elementa od drugih. Na primjer, u harmonijskoj analizi ponekad je potrebno uzeti u obzir odnos pojedinih akorada, bez obzira na ulogu metra, ritma, melodije.

Posebna vrsta analize – “kompleksna” ili “holistička” – je analiza glazbe. eseji nastali na temelju analize sastava. oblika, ali u kombinaciji s proučavanjem svih sastavnica cjeline u njihovoj interakciji i razvoju.

Rasvjetljavanje povijesno-stilskih. i žanrovski preduvjeti nužni su u svim vrstama atomizma, ali je posebno važan u kompleksnoj (holističkoj) analizi čiji je najviši cilj proučavanje glazbe. proizvod kao društveni ideološki fenomen u cijelosti istorich. veze. Ova vrsta analize je na rubu prave teorijske. i povijesne muzikologije. Sove. muzikolozi generaliziraju podatke A. m. na temelju metodologije marksističko-lenjinističke estetike.

A. m. može poslužiti kao dekomp. ciljevi. Analiza pojedinih sastavnica glazbe. djela (elementi glazbenog jezika) koriste se u obrazovnim i pedagoškim. tečajeva, udžbenika, nastavnih sredstava i u teor. istraživanje. U znanstvenim studijama u skladu s njihovom vrstom i posebnim fokusom podvrgavaju se sveobuhvatnoj analizi otd. izrazit će. elementi, uzorci kompozicija. oblici glazbenih djela. U mnogim slučajevima u prikazu općeteorijske. analiziraju se problemi kao dokaz predloženog stava. uzorci – ulomci iz glazbe. djela ili cjelokupna djela. Ovo je deduktivna metoda. U drugim slučajevima ove vrste daju se analitički uzorci koji čitatelja navode na zaključke generalizirajuće prirode. Ovo je induktivna metoda. Obje metode su jednako valjane i mogu se kombinirati.

Sveobuhvatna (holistička) analiza otd. djela – sastavni dio povijesno-stilskog. istraživanje, razotkrivanje stalnog stilskog razvoja. uzori, značajke pojedine nac. kulture, kao i jedna od metoda utvrđivanja bitnih i važnih općih obrazaca glazbe. tužba. U sažetijem obliku postaje dio monografije. istraživanje posvećeno jednom skladatelju. Postoji posebna vrsta složene (holističke) analize, koja daje opću estetiku. ocjenjivanje proizvodnje bez produbljivanja u analizu izrazit će. sredstva, značajke oblika itd. Takvu analizu možemo nazvati kritičko-estet. analiza djela. Uz takvo promišljanje glazbe. proizvod pravilna analiza i kritika usko su povezane i ponekad se prožimaju.

Istaknutu ulogu u razvoju znanstvenog. metode A. m. u 1. katu. Svirao ga je 19. stoljeće. muzikolog AB Marx (1795-1866). Njegova knjiga Ludwig Beethoven. Život i djelo” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859.-1875.) jedan je od prvih primjera monografija, uključujući detaljnu analizu muza. proizvod

X. Riemann (1849-1919) na temelju svoje teorije harmonije, metra, forme produbio je teor. metode analize glazbe. proizvod Fokusirajući se na formalnu stranu, međutim, nije odvajao tehnologiju od estetike. procjene i povijesni faktori. Riemann posjeduje takva analitička djela kao što su "Vodič za skladanje fuge" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890.-94., sv. I. i II. posvećeni su "Dobro temperiranom klaviru", sv. III – “Umjetnost fuge” JS Bacha), “Beethovenovi gudalački kvarteti” (“Beethovens Streichquartette”, 1903.), “Sve solo klavirske sonate L. van Beethovena, estet. i formalno tehnički. analiza s povijesnim napomenama« (»L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen«, 1918.-1919.), temat. analiza 6. simfonije i simfonije “Manfred” Čajkovskog.

Među djelima koja su razvijala teorijsku i estetsku. metoda analize glazbenih djela. u zapadnoeuropskoj muzikologiji možemo nazvati djelo G. Kretschmara (1848-1924) “Vodič kroz koncerte” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografija A. Schweitzera (1875.-1965.) “IS Bach” (“JS Bach”, 1908.), gdje prod. skladatelja razmatraju se u jedinstvu tri aspekta analize – teorijskog, estetskog. i izvođenje; trosveščana monografija P. Beckera (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), u kojoj autor analizira simfonije i glasovir. sonate velikog skladatelja po njihovoj “poetskoj zamisli”; knjiga X. Leuchtentritta (1874.-1951.) “Učenje o glazbenom obliku” (“Musikalische Formenlehre”, 1911.) i vlastito djelo “Analiza Chopinovih klavirskih djela” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921.-22.), u -Roy visoke znanstveno-teorijske. razina analize kombinirana je sa zanimljivim figurativnim karakteristikama i estetikom. ocjene; koji sadrži mnoge suptilne analize djela E. Kurta (1886.-1946.) “Romantična harmonija i njezina kriza u Wagnerovom Tristanu” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920.) i “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). U studiji A. Lorenza (1868.-1939.) “Tajna forme kod Wagnera” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924.-33.), na temelju detaljne analize Wagnerovih opera, otkrivaju se nove kategorije oblika i utvrđuju se njihove dionice (sintetiziranje scenskih i glazbenih zakonitosti “poetsko-glazbenog razdoblja”, “zamjenski dio”).

Djela R. Rollanda (1866–1944) zauzimaju posebno mjesto u razvoju atomske umjetnosti. Među njima je i djelo “Beethoven. Velike stvaralačke epohe” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizirajući u njemu Beethovenove simfonije, sonate i operu, R. Rolland stvara svojevrsnu analitiku. metoda povezana s poetskim, literarnim asocijacijama, metaforama i izlaskom iz strogih glazbeno-teorijskih okvira prema slobodnoj pjesničkoj interpretaciji ideja i figurativnog sklopa produkcije. Ova je metoda odigrala veliku ulogu u daljnjem razvoju A. m. kako na Zapadu tako i posebno u SSSR-u.

U ruskoj klasičnoj muzikologiji 19.st. naprednih trendova društava. misli su jasno utjecale na polje A. m. Napori Rus. muzikolozi i kritičari poslani su da odobre tezu: svaki muz. proizvod stvoren radi izražavanja određene ideje, prenošenja određenih misli i osjećaja. AD Ulybyshev (1794-1858), prvi rus. glazbeni pisac, autor djela “Nova biografija Mozarta” (“Nouvelle biographie de Mozart …”, dijelovi 1-3, 1843.) i “Beethoven, njegovi kritičari i tumači” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1857), koji je ostavio zapažen trag u povijesti kritike. misli. Obje knjige sadrže mnoge analize, kritičke i estetske glazbene partiture. djela. Ovo su vjerojatno prvi primjeri monografija u Europi koje spajaju biografsku građu s analitikom. Jedan od prvih ruskih istraživača koji se okrenuo domovini. glazb. art-woo, VF Odoevsky (1804-69), ne kao teoretičar, dao je u svojim kritičkim i publicističkim djelima estet. raščlanjivanje pl. proizvodnja, pog. arr. Glinkine opere. Djela VF Lenza (1809-83) “Beethoven i njegova tri stila” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) i “Beethoven. Analiza njegovih spisa« (»Beethoven. Eine Kunst-Studie«, 1855-60) nisu izgubili na značaju do danas.

AN Serov (1820-71) – utemeljitelj tematske metode. analiza u ruskoj muzikologiji. U eseju Uloga jednog motiva u cijeloj operi Život za cara (1859.), koristeći glazbene primjere, Serov istražuje oblikovanje teme završnog zbora Slava. Nastanak ove teme-himne autor povezuje sa sazrijevanjem glavne. domoljubne operne ideje. U članku “Tematizam uvertire Leonora” (studija o Beethovenu, 1861.) istražuje se veza između tematičnosti Beethovenove uvertire i njegove opere. U članku "Beethovenova deveta simfonija, njezina struktura i značenje" (1868.) provodi se ideja o postupnom oblikovanju konačne teme radosti. Dosljedna analiza djela Glinke i Dargomyzhskog data je u člancima "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" (1860), "Ruslan i Ruslanisti" (1867), "Sirena" Dargomyzhskog (1856) . Jedinstvo razvoja umjetnosti. ideje i sredstva njezina utjelovljenja – bića. načelo Serovljeve metodologije, koje je postalo kamen temeljac sov. teorijska muzikologija.

U kritičkim člancima PI Čajkovskog istaknuto mjesto zauzima analiza muza. produkcijama, izvodila se u raznim koncertnim dvoranama u Moskvi kasnih 70-ih. 19. st. Među lit. baština NA Rimskog-Korsakova ističe se tematskim. analiza vlastite opere Snježna djevojka (izd. 1911., u cijelosti objavljeno u izd.: NA Rimsky-Korsakov, Sabrana djela, književna djela i korespondencija, sv. IV, M., 1960). Analiza vlastitih eseja i ocjena produkcije. Drugi skladatelji također su sadržani u Kronici moga glazbenog života Rimskog-Korsakova (objavljena 1909.). Velik broj zanimljivih teorijskih napomena. a analitički karakter dostupan je u korespondenciji SI Taneeva s PI Čajkovskim. Visoki znanstveni i teorijski. važne su Tanejevljeve detaljne analize tonskog i tematskog. razvoj u nekim Beethovenovim sonatama (u pismima skladatelju NN Amaniju i u posebnom djelu “Razprava o modulacijama u Beethovenovim sonatama”).

Talent mnogih ruskih naprednih muzikologa i kritičara, koji su započeli svoju djelatnost u predrevolucionarnim vremenima, razvio se nakon Velike listopadske revolucije. socijalista. revolucija. BL Yavorsky (1877-1942), tvorac teorije modalnog ritma, unio je mnogo novoga u složenu (holističku) analizu. Posjeduje analize djela AN Skrjabina i JS Bacha i drugih djela. Na seminaru o Bachovu Dobro temperiranom klaviru, znanstvenica je ispitivala vezu između preludija i fuga ove zbirke i kantata te je na temelju analize teksta potonjih došla do originalnih zaključaka o sadržaju preludija i fuga.

Razvoj znanstvenih metoda A. m. doprinijela 20-ih godina. pedagoško i znanstveno djelovanje GL Catoire (1861-1926) i GE Konyus (1862-1933). Unatoč jednostranosti znanstvenih pozicija (primjerice, teorija metrotektonizma Konusa, preuveličavanje formativne uloge metra u Catoireovim predavanjima), njihova teorijska. radovi su sadržavali vrijedna zapažanja i pridonijeli razvoju analitičkog mišljenja.

A. m. igra važnu ulogu u djelima BV Asafjeva (1884-1949). Među njegovim najistaknutijim analitičkim istraživanjima su “Simfonijske etide” (1922.), koje sadrže analizu niza ruskih. opere i balete (uključujući operu Pikova dama), knjigu Evgenije Onjegin Čajkovskog (1944), studiju Glinka (1947), u kojoj su dijelovi posvećeni. analiza opere “Ruslan i Ljudmila” i “Kamarinskaja”. U biti nova je bila Asafjevljeva ideja intonacije. priroda glazbe. U njegovim je djelima teško razlikovati momente teorijskog. i povijesni. Sinteza povijesnog i teorijskog početka najveća je znanstvena zasluga Asafjeva. Asafjevljeva najbolja djela imala su veliki utjecaj na razvoj glazbenih metoda. Posebnu ulogu imala je njegova knjiga Glazbena forma kao proces (1-2. dio, 1930. i 1947.) koja je zaključila plodna razmišljanja o dva aspekta glazbe. oblik – kao proces i kao njegov kristalizirani rezultat; o vrsti oblika prema osnovnim načelima – kontrast i identitet; o trima funkcijama razvoja – impulsu, kretanju i dovršenju, o njihovom stalnom mijenjanju.

Razvoj A. m. u SSSR-u odrazio se kako u posebnim. istraživanja, te u djelima poput udžbenika i nastavnih pomagala. U knjizi LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Iskustvo analize« (1937.) na temelju detaljne analize ove glazbe. djela postavlja niz zajedničkih stilskih. zakonitosti Chopinova djela, važniji problemi metodike A. m. se izlažu. U djelu istog autora “O melodiji” (1952) razvijen je poseban. melodijska metodologija. analiza.

VA Zukkerman u svom djelu "Kamarinskaya" Glinke i njegove tradicije u ruskoj glazbi (1957.) iznosi nove temeljne odredbe o skladbama. značajke ruskog nar. pjesme i principi varijantnog razvoja. Bitna teoretska. generalizacije sadrži knjiga Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Bio je prvi koji je formulirao koncept "kontrastno-kompozitnog oblika" (vidi Glazbeni oblik). Objavljeno sub. “Frederic Chopin” (1960.) članci “Bilješke o Chopinovu glazbenom jeziku” VA Zukkermana, “Neke značajke Chopinove skladbe slobodnog oblika” LA Mazela i “Varijacijska metoda tematskog razvoja u Chopinovoj glazbi” Vl. V. Protopopova svjedoče o visokoj razini A. m. koju su postigli sovjetski muzikolozi.

A. m. stalno se koristi u obrazovnim i pedagoškim. praksa. Proučavanje svakog od predmeta glazbeno-teorijskih. ciklus (osnovna teorija glazbe, solfeggio, harmonija, polifonija, instrumentacija) sastoji se od tri cjeline: teorija predmeta, praktič. zadaci i analiza glazbe. proizvod odnosno odlomci. U kolegiju elementarne teorije glazbene analitike. dio je analiza najjednostavnijih elemenata glazbe. djela – tonalitet, veličina, grupiranje unutar taktova, dinamika. i agogičan. sjenila, itd.; u kolegiju solfeggia – slušna analiza intervala, veličine, akorda, odstupanja i modulacije unutar malih glazbenih fragmenata. proizvodnja; u kolegijima harmonija, polifonija, instrumentacija – analiza umjetnosti koja odgovara pojedinim dijelovima nastavnog plana i programa. uzorci (analiza instrumentacije – vidi Instrumentacija). Mnogi udžbenici i priručnici o ovim predmetima imaju dijelove analitičkog profila; postoje posebni priručnici za harmoniku. i polifoni. analiza.

U predrevolucionarno vrijeme iu prvim godinama nakon revolucije postojao je predmet „Analiza muza. forme”, koja se svela na definiciju kompozicija. oblika glazbenog djela podvodeći ga pod jednu od strogo ograničenog broja shema sadržanih u udžbeniku. Pritom se malo pažnje posvećivalo izražajnim sredstvima, procesima tematskog razvoja. U Rusiji su prvi udžbenici koji su našli primjenu u proučavanju glazbenih oblika bili radovi "Teorija glazbe" G. Hessa de Calvea (1818.), "Udžbenik o skladanju" I. Fuchsa (1830.) i "Potpuni vodič za Skladanje glazbe” IK Gunkea (1859-63). Godine 1883.-84. pojavili su se ruski prijevodi Udžbenika oblika instrumentalne glazbe (Musikalische Formenlehre, 1878.) njemačkog muzikologa L. Buslera, 1901. - udžbenici engleskog istraživača E. Prouta, objavljeni u dva sveska pod naslovom Musical Forma (Musical form”, 1891, ruski prijevod 1900) i “Primijenjeni oblici” (“Applied forms”, 1895, ruski prijevod bg).

Iz djela ruskih. ističu se glazbene figure: udžbenik AS Arenskog “Vodič za proučavanje oblika instrumentalne i vokalne glazbe” (1893-94), koji je u komprimiranom i pojednostavljenom obliku sadržavao opise glavnih glazbenih oblika; studija GL Catoirea “Musical Form” (dio 1-2, 1934-36), koja je 30-ih god. Služio je i kao udžbenik za muzikologe.

Uspjesi u razvoju domaće muzikologije nakon Velike listopadske revolucije pridonijeli su brzom procvatu učenja o glazbi. oblik. To je dovelo do radikalne revizije tradicionalnog tijeka A. m. Novi tečaj nastao je 30-ih godina prošlog stoljeća. profesori Moskovskog konzervatorija VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; na Lenjingradskom konzervatoriju sličan rad izveli su VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin i BA Arapov. Ovaj kolegij temeljio se na iskustvima stečenim teoretskom muzikologijom u svim područjima, a prije svega u proučavanju glazbenog oblika.

Time je znatno proširen opseg dosadašnjeg usavršavanja, a on sam podignut na višu znanstvenu razinu. pozornica – njezin krajnji cilj bila je sveobuhvatna (holistička) analiza.

Nove zadaće postavljene na tečaju A. m. potrebni novi udžbenici i nastavna sredstva, daljnji znanstveni. razvoj metodologije analize. Već u prvoj sov. udžbenik, namijenjen općim tečajevima A. m., – knjiga IV Sposobina “Glazbeni oblik” (1947), u sistemat. nalog se smatra izričitim. znači i s velikom cjelovitošću pokrivene su sve osnove. oblicima. Udžbenik SS Skrebkova “Analiza glazbenih djela” (1958) sadrži teorijske. pozicije koje ovom djelu daju značajke studije (primjerice, analiza unutartematskog razvoja i novi aspekt u shvaćanju “sonate” kao dramskog principa). Na računu. Udžbenik LA Mazela “Struktura glazbenih djela” (1960.) razvio je novu teoriju razdoblja, sažimajući iskustvo funkcionalnog razumijevanja ovog oblika (prvi koraci u tom smjeru poduzeti su u djelima E. Prouta i GL Catoirea. ), teorija mješovitih oblika, koju je formulirao E. Prout. Godine 1965., pod glavnim uredništvom Yu. N. Tyulin objavio je Lenjingradski udžbenik. autori “Glazbene forme”. Prema terminologiji i nekim znanstvenim. načela, bitno se razlikuje od udžbenika Moskva. autori (za te razlike vidi članak Glazbeni oblik).

Udžbenik LA Mazela i VA Zuckermana “Analiza glazbenih djela” za muzikološke odjele konzervatorija (1. broj, 1967.) sažeo je bogato praktično iskustvo. i znanstveni rad koji su akumulirali njegovi autori.

Radovi muzikologa pridonose usavršavanju kako same metode glazbene analize tako i tijeka analize glazbenih djela.

Reference: Serov A., Tematizam uvertire opere “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861.; ruski per. — Kritički članci, knj. 3, SPB, 1895.; P. Čajkovski, Glazbene note i note (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Uvertira Ruslan i Ljudmila Glinka, “Glazba. kronika”, sub. II, str., 1923.; svoju, Glinkinu ​​valcer-fantaziju, “Glazba. kronika”, sub. III, L., 1926.; vlastita, Chopinova Mazurka, “SM”, 1947., br. 7; Belyaev V., “Analiza modulacija u Beethovenovim sonatama” S. I. Taneeva, u: Ruska knjiga o Beethovenu, M., 1927.; Mazel L., Chopinova fantazija u f-molu (doživljaj analize), M., 1937., u knjizi: Istraživanja o Chopinu, M., 1971.; njegov, Estetika i analiza, “SM”, 1966., br. 12; Pisma S. I. Taneeva N. N. Amani, “SM”, 1940., br. 7; Zuckerman V., Vrste holističke analize, “SM”, 1967., br. 4; Kholopov Yu., Moderna glazba u tijeku analize glazbenih djela, u: Metodološke bilješke o glazbenom obrazovanju, M., 1966; Arzamanov F., O nastavi tečaja analize glazbenih djela, u Sat: Pitanja metode nastave glazbenih i teorijskih disciplina, M., 1967; Pags Yu., O analizi razdoblja, ibid.; Ulybyschew A. D., Nova biografija Mozarta, Moskva, 1843.; rus. per., M., 1890-92; Richter E. Fra E., Osnovna obilježja glazbenih oblika i njihova analiza, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, sv. Petersburg, 1852, Bruxelles, 1854, P., 1855; Marx A. V., Život i djelo Ludwiga van Beethovena, sv. 1 2, V., 1911.; Riemann H., Sustavna teorija modulacije kao osnova teorije glazbenog oblika, Hamb., 1887., ryc. per., SPB, 1896; Kretzschmar H., Vodič kroz koncertnu dvoranu, sv. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven i njegove klavirske sonate, sv. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908. i preizd., rus. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911. i ponovno tiskano, ruski. per., M., 1913-15; Riemann H., L. sve van Beethovenove solo sonate za klavir. Estetska i formalno-tehnička analiza s povijesnim bilješkama, sv. 1-3, V., 1920.; Kurth E., Romantična harmonija i njezina kriza u Wagnerovom “Tristanu”, Bern – Lpz., 1920., V., 1923.; Leichtentritt H., Analiza Chopinovih klavirskih djela, sv. 1-2, V., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 i ponovno tiskano, ruski. po. 1938. i 1957.-58.; Schenker H., Nove muzičke teorije i fantazije, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Ogledi o glazbenoj analizi, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., udžbenik glazbene analize, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Prilozi glazbenoj gestalt analizi, Graz, 1950.; Gʹldenstein G., Sintetička analiza, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956.; Fucks W., Matematička analiza formalne strukture glazbe, Köln – Upload, 1958.; Stožac E. T., Analiza danas, «MQ», XLVI, 1960.; Goldschmidt H., O metodologiji glazbene analize, u knj.: Prilozi muzikologiji, Vol III, br. 4, V., 1961.; Kolneder W., Vizualna i slušna analiza, u knj.: Promjena glazbenog sluha, V., 1962.; Novi načini glazbene analize. Osam priloga L. U. Abraham itd., V., 1967.; Pokušaji glazbene analize. Sedam priloga P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Udovica, H.-P. Reis i R. Stephan, V., 1967.; Motte D. de la, glazbena analiza, tekst i note, sv. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky