Dinamika |

Dinamika (od grč. dynamixos – posjedovati moć, od dunamis – snaga) u glazbi – skup pojava povezanih s razgradnjom. stupnjeve glasnoće zvuka, kao i nauk o tim pojavama. Izraz "D.", poznat od davnina. filozofija, posuđena iz doktrine mehanike; očito, on je prvi put predstavljen muzama. teorija i praksa švicar. učitelj glazbe XG Negeli (1810). D. temelji se na upotrebi glasova razm. stupanj glasnoće, njihovo kontrastno suprotstavljanje ili postupna promjena. Glavne vrste dinamičkih oznaka: forte (skraćeno f) – glasno, jako; klavir (p) – tiho, slabašno; mezzo forte (mf) – umjereno glasno; mezzo klavir (mp) – umjereno tiho; fortissimo (ff) – vrlo glasno pianissimo (pp) – vrlo tiho forte-fortissimo (fff) – izuzetno glasno; piano-pianissimo (ppr) – izuzetno tiho. Svi ovi stupnjevi glasnoće zvuka su relativni, a ne apsolutni, čija definicija pripada području akustike; apsolutna vrijednost svakog od njih ovisi o mnogim čimbenicima – dinamički. mogućnosti instrumenta (glasa) ili ansambla instrumenata (glasova), akustič. obilježja prostorije, izvedbena interpretacija djela i dr. Postupno pojačavanje zvuka – crescendo (grafička slika

); postupno slabljenje – diminuendo ili decrescendo (

). Oštra, iznenadna promjena dinamičke nijanse označava se izrazom subito. Piano subito – nagla promjena iz glasnog u tiho, forte subito – tiho u glasno. U dinamičke nijanse spadaju razl. vrste naglasaka (v. Naglasak) povezane s dodjelom otd. zvukova i suzvučja, koji također utječu na metriku.

D. je najvažnije sredstvo glazbe. izrazi. Poput chiaroscura u slikarstvu, D. je u stanju proizvesti psihološki. i emocija. efekti goleme snage, evociraju figurativno i prostore. udruge. Forte može stvoriti dojam nečeg svijetlog, radosnog, durskog, klavir – molskog, tužnog, fortissimo – veličanstvenog, moćnog, grandioznog, a doveden do najveće snage – poraznog, zastrašujućeg. Naprotiv, pianissimo je povezan s nježnošću, često tajanstvenošću. Promjene u porastu i padu zvučnosti stvaraju učinak "približavanja" i "udaljavanja". Malo glazbe. proizvod dizajniran za određeni dinamički utjecaj: hor. predstava “Eho” O. Lassa izgrađena je na suprotnosti glasnog i tihog zvuka, “Bolero” M. Ravela – na postupnom pojačavanju zvuka, vodeći do zaključka. odjeljak do velikog vrhunca.

Upotreba dinamičkih nijansi određena je int. bit i karakter glazbe, njezin stil, značajke strukture muz. radi. U razl. estetsko doba. Promijenili su se D. kriteriji, zahtjevi za njegovu prirodu i metode primjene. Jedan od izvornih izvora D. jeka je oštar, izravan kontrast između glasnih i tihih zvukova. Sve do oko ser. 18 u. glazbom je dominirao D. forte i klavir. Najviši razvoj ove dinamike. načelo primljeno u doba baroka sa svojom umjetnošću “dobro organiziranog kontrasta”, koja gravitira spomeniku. višeglasan. wok oblici. i instr. glazbe, uz svijetle efekte chiaroscura. Za glazbu barokne ere, kontrastni D. i u svojim suptilnijim pojavama – D. registri. Ova vrsta D. odgovorili i dominirajući muzama. instrumenti tog doba, posebno instrumenti kao što su orgulje, čembalo (o posljednjem F. Couperin je napisao da je na njoj “nemoguće pojačati ili smanjiti snagu zvukova”, 1713.), a monumentalno-dekorativni stil je mnogostran. wok-instr. glazbe mletačke škole, sa svojim glavarima. načelo coro spezzato – suprotnost dekomp. Otrov. grupe i igre 2 tijela. Najviše znači. instr. glazba ovog doba – pretklasična. concerto grosso – temelji se na oštrom, izravnom. suprotstavljeni forte i klavir – sviranje koncerta i koncertina, uglavnom odvojenih, često vrlo različitih ne samo po tembru, već i po jačini zvuka grupa instrumenata. Istodobno na polju solo woka. izvedbama već u ranom baroku njeguju se glatke, postupne promjene u glasnoći zvuka. Na području instr. glazbe do prijelaza na takav D. pridonio radikalnoj revoluciji u glazbi. alata, ostvaren u kon. 17 – poč. 18. st. odobravanje violine, a kasnije klavira tipa čekića. kao vodeći solistički instrumenti s raznolikom dinamikom. prilike, razvoj melodioznog, proširenog, gipkog, psihološki obimnijeg instr. melodika, harmonijsko obogaćenje. fondovi. Violina i instrumenti iz obitelji violina činili su osnovu klasika u nastajanju. (mali) simf. orkestar. Odvojeni znakovi crescenda i diminuenda nalaze se kod nekih skladatelja počevši od 17. stoljeća: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-ih godina 18. stoljeća). Postoji naznaka crescendo il forte u operi “Artaxerxes” N. Yommelli (1749). F. Geminiani je bio prvi instr. virtuoza, koji je 1739. koristio pri ponovnom izdanju svojih sonata za violinu i bas, op. 1 (1705), posebna dinamika. znakovi za pojačavanje jačine zvuka (/) i za smanjenje (); objasnio je: "zvuk bi trebao početi tiho i zatim se ravnomjerno povećavati do polovice trajanja (napomena), nakon čega se postupno stišava prema kraju." Ova indikacija izvedbe, koja se odnosi na krešendo na jednoj noti, mora se razlikovati od prijelaznog krešenda kod velikih muza. konstrukcije, čiju su primjenu inicirali predstavnici mannheimske škole. Trajanja koja su unijeli. dinamični usponi i padovi, jasnija dinamika. nijanse nisu bile samo nove izvedbene tehnike, već i organske. značajke stila njihove glazbe. Mannheimers je instalirao novu dinamiku. princip – forte y nije postignut jednostavnim povećanjem broja glasova (tehnika koja se ranije široko koristila), već pojačavanjem zvuka cijelog ork. zajedno. Otkrili su da klavir bolje funkcionira što su discipliniraniji glazbenici uključeni u izvedbu. Time je orkestar oslobođen statike i postao sposoban za raznolike dinamičke izvedbe. “modulacije”. Prijelazni krešendo, koji povezuje forte i klavir u jednu dinamiku. cjelina, značilo je novo načelo u glazbi, dižući u zrak stare muze. oblici temeljeni na kontrastu D. i D. registri. Klasična izjava. sonatni oblik (sonata allegro), uvođenje novih tematskih načela. razvoj je doveo do upotrebe detaljnije, suptilnije dinamike. nijanse, utemeljene već na „kontrastima unutar najužeg tematskog okvira. obrazovanje” (X. Riemann). Tvrdnja o "dobro organiziranom kontrastu" ustupila je mjesto tvrdnji o "postupnom prijelazu". Ova dva glavna dinamička principa pronašla su svoj organski. kombinacija u glazbi L. Beethovena sa svojim snažnim dinamičkim kontrastima (omiljena tehnika subito piana – uspon zvuka se naglo prekida, ustupa mjesto klaviru) i istovremeno postupnim prijelazima iz jedne dinamike. sjena drugome. Kasnije su ih razvili romantičarski skladatelji, osobito G. Berlioz. Za ork. djela potonjih karakterizira kombinacija različite dinamike. učinci s definiranim. bojama instrumenata, što nam omogućuje govoriti o svojevrsnoj „dinamici. boje” (tehnika koju su kasnije naširoko razvili impresionisti). Kasnije se razvila i polidinamika – diskrepancija u ansambl igri dinamike. nijanse na otd. instrumente ili orkestar. grupe, stvarajući efekt fine dinamike. polifonija (tipična za G. Mahler). D. igra veliku ulogu u izvedbenim umjetnostima. Logika omjera glazbe. zvučnost je jedan od glavnih uvjeta umjetnosti. izvršenje. Njegovo kršenje može iskriviti sadržaj glazbe. Budući da je neraskidivo povezan s agogikom, artikulacijom i fraziranjem, D. u velikoj mjeri određuje pojedinac. obavljati. stil, karakter interpretacije, estet. orijentacijski izvođač. Škole. Neke karakteriziraju principi valovite D., frakcijske dinamike.

U raznim avangardnim pokretima 20.st. korištenje dinamičkih resursa prolazi kroz velike promjene. U atonalnoj glazbi, razbijanje harmonije i funk. odnosa, tijesna veza D. s logikom harmon. izgubljen je razvoj. Avangardni umjetnici također modificiraju dinamički učinak. inkompatibilnost, kada npr. na trajnom akordu svako glazbalo različito mijenja snagu zvuka (K. Stockhausen, Zeitmasse). U poliserijskoj glazbenoj dinamici. nijanse su potpuno podređene seriji, svaki zvuk je povezan s određenim stupnjem glasnoće.

Reference: Mostras KG, Dinamika u violinskoj umjetnosti, M., 1956.; Kogan GM, Rad pijanista, M., 1963, 1969, str. 161-64; Pazovski AM, Bilješke dirigenta, M., 1966, str. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky