Provođenje |

Dirigiranje (od njem. dirigieren, franc. diriger – usmjeravati, upravljati, upravljati; engl. dirigiranje) jedna je od najsloženijih vrsta glazbeno-scenskih umjetnosti; upravljanje grupom glazbenika (orkestar, zbor, ansambl, operna ili baletna trupa i sl.) u procesu učenja i javnog izvođenja glazbe. djela. Dirigira dirigent. Dirigent osigurava harmoniju ansambla i tehničku. savršenstvo izvedbe, a također nastoji prenijeti svoje umijeće glazbenicima koje vodi. namjere, da u procesu izvođenja otkriju svoju interpretaciju kreativnosti. skladateljevu namjeru, njegovo shvaćanje sadržaja i stilski. značajke ovog proizvoda. Dirigentov plan izvedbe temelji se na temeljitoj studiji i što točnijoj, pažljivijoj reprodukciji teksta autorove partiture.

Iako je dirigentsko umijeće u modernoj. njegovo razumijevanje kako su neovisni. vrsta glazbenog izvođenja, razvijena relativno nedavno (2. četvrtina 19. stoljeća), podrijetlo joj se može pratiti od davnih vremena. Čak i na egipatskim i asirskim reljefima postoje uglavnom slike zajedničkog izvođenja glazbe. na istu glazbu. instrumenata, nekoliko glazbenika pod vodstvom čovjeka sa štapom u ruci. U prvim fazama razvoja folklorne zborne prakse ples je izvodio jedan od pjevača – voditelj. Utvrdio je strukturu i harmoniju motiva (»držao ton«), naznačio tempo i dinamiku. nijanse. Ponekad je brojao otkucaje pljeskom rukama ili lupkanjem nogom. Slične metode metričke organizacije zajedno. izvedbe (toptanje nogama, pljeskanje rukama, sviranje udaraljki) preživjele su u 20. stoljeću. u nekim etnografskim skupinama. U antici (u Egiptu, Grčkoj), a zatim u usp. st. rašireno je upravljanje zborom (crkvom) uz pomoć heironomije (od grč. xeir – ruka, nomos – zakon, pravilo). Ova vrsta plesa temeljila se na sustavu uvjetnih (simboličkih) pokreta ruku i prstiju dirigenta, koji su bili potkrijepljeni odgovarajućim. pokreti glave i tijela. Koristeći ih, dirigent je zboristima označavao tempo, metar, ritam, vizualno reproducirao konture zadane melodije (njezino kretanje gore ili dolje). Dirigentska gesta također je označavala nijanse izražaja i svojom plastičnošću morala je odgovarati općem karakteru glazbe koja se izvodi. Usložnjavanje polifonije, pojava menzuralnog sustava i razvoj ork. igre su činile sve potrebnijim jasan ritam. organizacija ansambla. Uz cheironomiju, nova metoda D. se oblikuje uz pomoć "battuta" (štap; od talijanskog battere - udarati, udarati, vidi Battuta 2), koja se doslovno sastojala od "udaranja takta", često vrlo često. glasno (“bučno provođenje”) . Jedan od prvih pouzdanih pokazatelja uporabe trampolina je, izgleda, umjetnost. crkvena slika. ansambla, koji se odnosi na 1432. Prije se koristilo “bučno dirigiranje”. U dr. U Grčkoj je vođa zbora prilikom izvođenja tragedija označavao ritam zvukom svoje noge, koristeći za to cipele sa željeznim potplatom.

U 17. i 18. stoljeću, s pojavom sustava general basa, bubnjanje je izvodio glazbenik koji je svirao dio general basa na čembalu ili orguljama. Dirigent je određivao tempo nizom akorada, naglašavajući ritam naglascima ili figuracijama. Neki dirigenti ove vrste (npr. JS Bach), osim što su svirali orgulje ili čembalo, davali su upute očima, glavom, prstom, ponekad pjevajući melodiju ili tapkajući ritam nogama. Uz ovu metodu D. nastavila je postojati metoda D. uz pomoć battute. Sve do 1687. JB Lully koristio je veliku, masivnu trsku kojom je udarao po podu, a WA Weber je pribjegao "bučnom dirigiranju" već početkom 19. stoljeća, udarajući partituru kožnom cijevi napunjenom s vunom. Budući da je izvedba basa opće značajno ograničena mogućnost izravnog. utjecaj dirigenta na tim, od 18.st. prvi violinist (korepetitor) postaje sve važniji. Sviranjem violine pomagao je dirigentu u upravljanju ansamblom, a povremeno je prestajao svirati i koristio gudalo kao palicu (battutu). Ta je praksa dovela do pojave tzv. dvostruko dirigiranje: u operi je čembalist dirigirao pjevačima, a korepetitor je upravljao orkestrom. Ovoj dvojici voditelja katkad se dodavao i treći – prvi violončelist, koji je sjedio uz dirigenta čembala i svirao bas u opernim recitativima prema njegovim notama, ili zborovođa koji je upravljao zborom. Kod izvođenja velikih wok.-instr. skladbe, broj dirigenata u nekim je slučajevima dosezao pet.

Od 2. kata. U 18. st., odumiranjem generalbas sustava, dirigent violinist-korepetitor postupno postaje jedini voditelj ansambla (tako su dirigirali npr. K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Ova metoda D. očuvala se dosta dugo i u 19.st. u plesnim i vrtnim orkestrima, u malim plesovima. karakter narodnih orkestara. Orkestar je bio vrlo popularan u cijelom svijetu, a vodio ga je dirigent-violinist, autor poznatih valcera i opereta I. Strauss (sin). Slična metoda D. ponekad se koristi u izvođenju glazbe 17. i 18. stoljeća.

Daljnji razvoj simfonije. glazbe, rast njezine dinamike. raznolikost, proširivanje i usložnjavanje sastava orkestra, težnja za većom izražajnošću i sjajem ork. igre su uporno zahtijevale da se dirigent oslobodi sudjelovanja u općem ansamblu kako bi svu svoju pozornost mogao usredotočiti na vođenje ostatka glazbenika. Violinist-korepetitor sve rjeđe pribjegava sviranju svog instrumenta. Dakle, pojava D. u njegovoj modernoj. razumijevanje je bilo pripremljeno – ostalo je samo zamijeniti koncertmajstorsko gudalo dirigentskom palicom.

Među prvim dirigentima koji su uveli dirigentsku palicu u praksu bili su I. Mosel (1812., Beč), KM Weber (1817., Dresden), L. Spohr (1817., Frankfurt na Majni, 1819., London), kao i G. Spontini. (1820., Berlin), koji ga nije držao za kraj, nego po sredini, poput nekih dirigenata koji su koristili svitak glazbe za D..

Prvi značajniji dirigenti koji su u raznim gradovima nastupali sa "stranim" orkestrima bili su G. Berlioz i F. Mendelssohn. Jednim od utemeljitelja moderne D. (uz L. Beethovena i G. Berlioza) treba smatrati R. Wagnera. Po uzoru na Wagnera, dirigent, koji je prethodno stajao za svojim pultom okrenut prema publici, joj je bio okrenut leđima, čime je ostvaren potpuniji kreativni kontakt između dirigenta i glazbenika orkestra. Istaknuto mjesto među tadašnjim dirigentima pripada F. Lisztu. Do 40-ih godina 19.st. konačno je odobrena nova metoda D.-a. Nešto kasnije, moderni tip dirigenta-izvođača koji se ne bavi skladateljskom djelatnošću. Prvi dirigent-izvođač, koji je svojim gostovanjima izborio međunarodne nastupe. priznanje, bio je H. von Bülow. Vodeća pozicija krajem 19 – rano. 20. stoljeće zauzelo ga je. dirigentske škole, kojoj su pripadali i neki istaknuti mađarski dirigenti. i austrijske nacionalnosti. Riječ je o dirigentima koji su bili dio tzv. postwagnerovska petorka – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, kao i K. Muck, R. Strauss. U Francuskoj to najviše znači. E. Colonne i C. Lamoureux bili su predstavnici odijela D. ovoga vremena. Među najvećim dirigentima prve polovice 20. stoljeća. i sljedećih desetljeća – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Njemačka), A. Toscanini, V. Ferrero (Italija), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Francuska), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austrija), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Engleska), V. Berdjajev, G. Fitelberg ( Poljska ), V. Mengelberg (Nizozemska), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (SAD), E. Ansermet (Švicarska), D. Mitropoulos (Grčka), V, Talich ( Čehoslovačka), J. Ferenchik (Mađarska), J. Georgescu, J. Enescu (Rumunjska), L. Matachich (Jugoslavija).

u Rusiji do 18. stoljeća. D. je bio udružen preim. sa zborom. izvršenje. O podudarnosti cijele note s dvama pokretima ruke, polovice note s jednim pokretom itd., tj. o određenim metodama dirigiranja, govori se već u Glazbenoj gramatici NP Diletskog (2. polovica 17. stoljeća). Prvi ruski ork. dirigenti su bili glazbenici iz redova kmetova. Među njima treba navesti SA Degtyarev, koji je vodio orkestar tvrđave Sheremetev. Najpoznatiji dirigenti 18.st. – violinisti i skladatelji IE Khandoshkin i VA Pashkevich. U ranoj fazi razvoja, ruski Djelatnosti KA Kavosa, KF Albrechta (Petersburg) i II Iogannisa (Moskva) imale su važnu ulogu u opernoj drami. Dirigirao je orkestrom i 1837—39 upravljao Dvorskim zborom MI Glinke. Najveći ruski dirigenti u modernom razumijevanju umjetnosti D. (2. polovica 19. stoljeća), treba uzeti u obzir MA Balakirev, AG Rubinshtein i NG Rubinshtein - prvi ruski. dirigent-izvođač, koji nije ujedno bio i skladatelj. Skladatelji NA Rimski-Korsakov, PI Čajkovski, a nešto kasnije AK ​​Glazunov sustavno su djelovali kao dirigenti. Sredstva. mjesto u ruskoj povijesti. tražbina dirigenta pripada EF Napravnik. Izvanredni dirigenti sljedećih generacija ruskih. Među glazbenicima bili su VI Safonov, SV Rakhmaninov i SA Koussevitzky (poč. 20. st.). U prvim postrevolucionarnim godinama, procvat aktivnosti NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. U predrevolucionarnim godinama u Petersburgu. Konzervatorij je bio poznat po klasi dirigiranja (za studente kompozicije), koju je vodio NN Cherepnin. Prvi voditelji samostalne, nevezane uz skladateljski odsjek dirigentske nastave, nastale su nakon Velikog listopada. socijalista. revolucije u Moskovskom i Lenjingradskom konzervatoriju bili su KS Saradžev (Moskva), EA Cooper, NA Malko i AV Gauk (Lenjingrad). Godine 1938. u Moskvi je održano prvo Svesavezno dirigentsko natjecanje koje je otkrilo niz talentiranih dirigenata – predstavnika mladih sova. škole D. Pobjednici natjecanja bili su EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. S daljnjim usponom glazbe. kulture u nacionalnim republikama Sovjetskog Saveza među vodećim sov. dirigenti uključivali predstavnike dek. nacionalnosti; dirigenti NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranišnjikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, LP Steinberg, AK Jansons.

2. i 3. Svesavezno dirigentsko natjecanje nominiralo je skupinu darovitih dirigenata mlađe generacije. Laureati su: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovič, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Na polju zborskog D., tradicije izvrsnih majstora koji su izašli iz predrevolucionarnog doba. zbor. škole, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov uspješno su nastavili učenici sov. Konzervatorij GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov i drugi. U D., kao i u svakom drugom obliku glazbe. izvedbe, odražavaju stupanj razvoja muz. likov-va i estetska. načela ovog doba, društva. okoline, škole i pojedinca. osobine dirigentova talenta, njegove kulture, ukusa, volje, intelekta, temperamenta itd. Moderna. D. zahtijeva od dirigenta široko znanje iz glazbenog područja. književnosti, osn. glazbeno-teorijski. trening, visoka glazba. darovitost – suptilno, posebno istrenirano uho, dobra glazba. pamćenje, osjećaj za formu, ritam, kao i koncentriranu pažnju. Nužan uvjet je da dirigent ima aktivnu svrhovitu volju. Dirigent mora biti osjetljiv psiholog, imati dar učitelja-odgajatelja i određene organizacijske sposobnosti; te su kvalitete osobito potrebne dirigentima koji su stalni (dugotrajni) voditelji doktorata znanosti. glazbeni tim.

Pri izvođenju produkcije dirigent obično koristi partituru. Međutim, mnogi moderni koncertni dirigenti dirigiraju napamet, bez partiture ili konzole. Drugi, slažući se da dirigent treba recitirati partituru napamet, smatraju da je dirigentovo prkosno odbijanje konzole i partiture u prirodi nepotrebnog senzacionalizma i odvraća pozornost slušatelja od djela koje se izvodi. Operni dirigent mora biti upućen u pitanja woka. tehnologiju, kao i posjedovati dramaturgiju. njuh, sposobnost usmjeravanja razvoja svih muza u procesu D. scenske radnje u cjelini, bez koje je nemoguće njegovo istinsko sustvaralaštvo s redateljem. Posebna je vrsta D. pratnja solista (npr. pijanista, violinista ili violončelista za vrijeme koncerta s orkestrom). U ovom slučaju dirigent koordinira svoju umjetnost. namjere s izvesti. namjera ovog umjetnika.

Umjetnost D. temelji se na posebnom, posebno dizajniranom sustavu pokreta ruku. Veliku ulogu u procesu lijevanja igra i lice dirigenta, njegov pogled i izrazi lica. Najvažnija točka u tužbi D. je preliminarna. val (njemački Auftakt) - vrsta "disanja", u suštini i uzrokujući, kao odgovor, zvuk orkestra, zbora. Sredstva. mjesto u tehnici D. ima taktiranje tj. označavanje uz pomoć mahajućih kazaljki metroritamski. glazbene strukture. Vrijeme je osnova (platno) umjetnosti. D.

Složenije sheme mjerenja vremena temelje se na modificiranju i kombinaciji pokreta koji čine najjednostavnije sheme. Na dijagramima su prikazani pokreti desne ruke dirigenta. Donji udarci mjere u svim shemama označeni su kretanjem od vrha prema dolje. Zadnje dionice – do centra i gore. Drugi takt u 3-taktnoj shemi označava se kretanjem udesno (od dirigenta), u 4-taktnoj shemi – ulijevo. Pokreti lijeve ruke izgrađeni su kao zrcalna slika pokreta desne ruke. U praksi D. traje. uporaba takvog simetričnog pokreta obje ruke je nepoželjna. Naprotiv, sposobnost korištenja obje ruke neovisno jedna o drugoj iznimno je važna, budući da je u D.-ovoj tehnici uobičajeno razdvojiti funkcije ruku. Desna ruka je namijenjena preim. za taktiranje, lijeva ruka daje upute na području dinamike, izražajnosti, fraziranja. U praksi, međutim, funkcije ruku nikada nisu strogo razgraničene. Što je veća vještina dirigenta, to je češće i teže slobodno prožimanje i ispreplitanje funkcija obiju ruku u njegovim pokretima. Pokreti glavnih dirigenata nikad nisu izravno grafički: oni kao da se "oslobađaju sheme", ali istodobno uvijek nose njezine najbitnije elemente za percepciju.

Dirigent mora biti sposoban objediniti individualnosti pojedinih glazbenika u procesu izvođenja, usmjeravajući sve njihove snage prema ostvarenju njihova izvođačkog plana. Prema prirodi utjecaja na skupinu izvođača dirigente možemo podijeliti u dvije vrste. Prvi od njih je “dirigent-diktator”; glazbenike bezuvjetno podređuje svojoj volji, vlastitoj. individualnost, ponekad samovoljno potiskujući njihovu inicijativu. Dirigent suprotnog tipa nikada ne teži tome da mu se glazbenici orkestra slijepo pokoravaju, već nastoji svog izvođača staviti u prvi plan. planu u svijest svakog izvođača, zarobiti ga svojim iščitavanjem autorove namjere. Većina dirigenta u dec. stupanj kombinira značajke obje vrste.

Metoda D. bez štapa također je postala široko rasprostranjena (prvi je u praksu uveo Safonov početkom 20. stoljeća). Pruža veću slobodu i izražajnost pokreta desne ruke, ali, s druge strane, lišava ih lakoće i ritma. jasnoća.

U 1920-ima u nekim su se zemljama pokušavali stvoriti orkestri bez dirigenata. U Moskvi je 1922—32 postojala stalna izvođačka grupa bez dirigenta (v. Persimfans).

Od početka 1950-ih u nizu zemalja počeli su se održavati međunarodni. dirigentska natjecanja. Među njihovim laureatima: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Od 1968. godine u međunarodnim natjecanjima sudjeluju sove. dirigenti. Titule laureata osvojili su: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Reference: Glinsky M., Eseji o povijesti umjetnosti dirigiranja, “Musical Contemporary”, 1916., knj. 3; Timofeev Yu., Vodič za dirigenta početnika, M., 1933, 1935, Bagrinovski M., Tehnika dirigiranja rukom, M., 1947, Bird K., Eseji o tehnici dirigiranja zborom, M.-L., 1948; Scenske umjetnosti stranih zemalja, knj. 1 (Bruno Walter), M., 1962., br. 2 (W. Furtwangler), 1966., br. 3 (Otto Klemperer), 1967., br. 4 (Bruno Walter), 1969., br. 5 (I. Markevič), 1970., br. 6 (A. Toscanini), 1971.; Kanerstein M., Pitanja dirigiranja, M., 1965.; Pazovski A., Bilješke dirigenta, M., 1966.; Mysin I., Tehnika dirigiranja, L., 1967.; Kondrashin K., O umjetnosti dirigiranja, L.-M., 1970.; Ivanov-Radkevich A., O obrazovanju dirigenta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856. (ruski prijevod – Dirigent orkestra, M., 1912.); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870. (ruski prijevod – O dirigiranju, St. Petersburg, 1900.); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896. (ruski prijevod – O dirigiranju, L., 1927.); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913., Wiesbaden, 1965.; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919.; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929.; Wood H., O dirigiranju, L., 1945. (ruski prijevod – O dirigiranju, M., 1958.); Ma1ko N., Dirigent i njegova palica, Kbh., 1950. (ruski prijevod – Osnove tehnike dirigiranja, M.-L., 1965.); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953.; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954. (ruski prijevod – Ja sam dirigent, M., 1960.), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956.; Bobchevsky V., Izkustvoto na dirigentu, S., 1958.; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959. (ruski prijevod – Praktični savjeti o dirigiranju, M., 1964.); Vult A., Misli o dirigiranju, L., 1963.

E. Ya. Ratser