Prijepis |
lat. transcriptio, lit. – prepisivanje
Aranžman, obrada glazbenog djela koje ima samostalnu umjetničku vrijednost. Postoje dvije vrste transkripcije: prerada djela za drugi instrument (npr. klavirska transkripcija vokalne, violinske, orkestralne skladbe ili vokalna, violinska, orkestralna transkripcija glasovirske skladbe); promjena (u svrhu veće pogodnosti ili veće virtuoznosti) prezentacije bez promjene instrumenta (glasa) kojem je djelo u izvorniku namijenjeno. Parafraze se ponekad pogrešno pripisuju žanru transkripcije.
Transkripcija ima dugu povijest, zapravo sežući do transkripcija pjesama i plesova za razne instrumente u 16. i 17. stoljeću. Razvoj pravog prijepisa započeo je u 18. stoljeću. (transkripcije, uglavnom za čembalo, djela JA Reinkena, A. Vivaldija, G. Telemanna, B. Marcella i dr., vlasništvo JS Bacha). U 1. kat. Široko su se raširile klavirske transkripcije 19. st. koje se odlikuju virtuoznošću salonskoga tipa (transkripcije F. Kalkbrennera, A. Hertza, Z. Thalberga, T. Döhlera, S. Hellera, AL Henselta i dr.); često su to bile obrade popularnih opernih melodija.
Izuzetnu ulogu u otkrivanju tehničkih i kolorističkih mogućnosti klavira imale su brojne koncertne transkripcije F. Liszta (osobito pjesme F. Schuberta, kaprice N. Paganinija i fragmenti iz opera WA Mozarta, R. Wagnera, G. Verdi; ukupno oko 500 aranžmana) . Mnoga djela u ovom žanru stvorili su Lisztovi nasljednici i sljedbenici – K. Tausig (Bachova tokata i fuga u d-molu, Schubertova “Vojna koračnica” u D-duru), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovski i drugi.
Busoni i Godowsky najveći su majstori klavirske transkripcije razdoblja nakon Liste; prvi od njih postao je poznat po svojim transkripcijama djela Bacha (toccate, koralni preludiji itd.), Mozarta i Liszta (Španjolska rapsodija, etide prema Paganinijevim kaprisima), drugi po svojim obradama skladbi za čembalo 17.-18. , Chopinove etide i Straussove valcere.
Liszt (kao i njegovi sljedbenici) pokazao je bitno drugačiji pristup žanru transkripcije od svojih prethodnika. S jedne strane raskinuo je s manirom salonskih pijanista I. kat. 1. st. ispuniti transkripcije praznim dijelovima koji nemaju nikakve veze s glazbom djela i namijenjeni su demonstriranju virtuoznih vrlina izvođača; s druge strane, odmaknuo se i od pretjerano doslovnog preslikavanja izvornog teksta, smatrajući mogućim i nužnim nadoknaditi neminovni gubitak nekih aspekata umjetničke cjeline pri transkripciji drugim sredstvima koja omogućuje novi instrument.
U transkripcijama Liszta, Busonija, Godowskog pijanistička je prezentacija u pravilu u skladu s duhom i sadržajem glazbe; pritom su u prezentaciji dopuštene razne promjene u pojedinostima melodije i harmonije, ritma i forme, registracije i vođenja glasa itd., uzrokovane specifičnostima novog instrumenta (živa ideja o to daje usporedba transkripcije istog Paganinijevog kaprica – E-dur br. 9 Schumanna i Liszta).
Izvanredan majstor violinske transkripcije bio je F. Kreisler (aranžmani djela WA Mozarta, Schuberta, Schumanna i dr.).
Rjeđi oblik transkripcije je orkestralni (npr. Slike s izložbe Musorgskog-Ravela).
Žanr transkripcije, uglavnom klavirske, u ruskoj (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) i sovjetskoj glazbi (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, itd.).
Najbolji primjeri transkripcije (»Šumski kralj« Schubert-Liszta, »Chaconne« Bach-Busonija i dr.) imaju trajnu umjetničku vrijednost; međutim, obilje niskokvalitetnih transkripcija koje su stvorili razni virtuozi diskreditiralo je ovaj žanr i dovelo do njegovog nestanka s repertoara mnogih izvođača.
Reference: Škola glasovirske transkripcije, komp. Kogan GM, sv. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Trst, 1907., Wiesbaden, 1954.
GM Kogan
