Uvertira |

francuska uvertira, od lat. apertura – otvor, početak

Instrumentalni uvod u kazališnu predstavu s glazbom (opera, balet, opereta, drama), u vokalno-instrumentalno djelo kao što su kantata i oratorij ili u niz instrumentalnih djela kao što je suita, u 20. stoljeću. Također za filmove. Posebna vrsta U. – konc. predstava s nekim kazališnim značajkama. prototip. Dva osnovna tipa U. – drama koja ima uvod. funkciju i neovisni su. proizvod s definicijom figurativno i kompozicijsko. svojstva — međusobno djeluju u procesu razvoja žanra (počevši od 19. stoljeća). Zajedničko obilježje je više ili manje izražen teatar. priroda U., "kombinacija najkarakterističnijih obilježja plana u njihovom najupečatljivijem obliku" (BV Asafiev, Odabrana djela, sv. 1, str. 352).

Povijest U. seže u početne faze razvoja opere (Italija, prijelaz XVI—XVII. st.), iako se sam termin ustalio u 16. pol. 17. st. u Francuskoj i tada je postao široko rasprostranjen. Prvom se smatra toccata u Monteverdijevoj operi Orfeo (2.). Glazba fanfara odražavala je staru tradiciju otvaranja predstava pozivajućim fanfarama. Kasnije talijanski. operni uvod, koji se sastoji od 17 dijela – brzog, sporog i brzog, pod nazivom. “simfonije” (sinfonia) fiksirane su u operama napuljske operne škole (A. Stradella, A. Scarlatti). Ekstremni dijelovi često uključuju konstrukcije fuge, ali treći češće ima žanrovski domaći ples. karaktera, dok se srednji odlikuje melodioznošću, lirizmom. Uobičajeno je da se takve operne simfonije nazivaju talijanski U. Usporedno se u Francuskoj razvio drugačiji tip troglasnog U., klasika. uzorke kroja izradio je JB Lully. Za francuski U. tipično slijedi polagani, veličanstveni uvod, brzi dio s fugom i završna polagana konstrukcija, koja koncizno ponavlja materijal uvoda ili općenito nalikuje njegovom karakteru. U nekim kasnijim uzorcima, završni dio je izostavljen, a zamijenjen je kadencom u sporom ritmu. Pored francuskih kompozitora vrsta franc. W. ga je koristio. kompozitori 1607. kat. 3. st. (JS Bach, GF Handel, GF Telemann i dr.), anticipiravši njime ne samo opere, kantate i oratorije, nego i instr. suite (u potonjem se slučaju naziv U. ponekad protezao na cijeli ciklus suita). Vodeću ulogu zadržala je opera U., definicija funkcija roj izazvala je mnoga oprečna mišljenja. Malo glazbe. figure (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) postavljaju zahtjev za idejnom i glazbeno-figurativnom vezom opere i opere; na odjelu U nekim su slučajevima skladatelji ostvarili ovu vrstu povezivanja u svojim instrumentima (Handel, osobito JF Rameau). Odlučujuća prekretnica u razvoju U. nastupila je u 3. kat. 1. st. zahvaljujući odobrenju sonatno-simfonije. načela razvoja, kao i reformatorske aktivnosti KV Glucka, koji je U. protumačio kao “ulaz. osvrt na sadržaj opere. Ciklički. vrsta ustupila mjesto jednodijelnom U. u sonatnom obliku (ponekad s kratkim polaganim uvodom), koji je općenito prenosio dominantni ton drame i karakter glav. sukoba (»Alceste« od Glucka), koji u odjelu. slučajevima konkretizira se upotrebom glazbe u U. odnosno. opere (“Iphigenia in Aulis” od Glucka, “Otmica iz seralja”, “Don Giovanni” od Mozarta). Sredstva. Skladatelji razdoblja Velike Francuske dali su značajan doprinos razvoju operne opere. revolucije, prvenstveno L. Cherubinija.

Isključiti. Djelo L. Beethovena imalo je ulogu u razvoju žanra wu. Jačanje glazbeno-tematskog. vezu s operom u 2 najmarkantnije verzije W. do “Fidelia”, ogledao se u njihovim muz. razvoj najvažnijih dramaturških momenata (izravnije u Leonori br. 2, uzimajući u obzir specifičnosti simfonijske forme – u Leonori br. 3). Sličan tip herojske drame. Beethoven je fiksirao programsku uvertiru u glazbi za drame (Koriolan, Egmont). Njemački romantičarski skladatelji, razvijajući tradiciju Beethovena, zasićuju W. opernim temama. Pri odabiru za U. najvažnije muz. slike opere (često – lajtmotivi) i u skladu s njezinom simfonijom. Razvojem općeg tijeka operne fabule W. postaje relativno samostalna »instrumentalna drama« (npr. W. na opere Slobodni topnik Webera, Leteći Holandez i Wagnerov Tannhäuser). Na talijanskom. glazbe, pa tako i G. Rossinija, u osnovi zadržava stari tip U. – bez izravne. povezanost s tematskim i sižejnim razvojem opere; iznimka je skladba za Rossinijevu operu Vilim Tell (1829), s jednodijelnom svitom i generalizacijom najvažnijih glazbenih trenutaka opere.

Europska dostignuća. Simfonijska glazba u cjelini, a posebno porast samostalnosti i konceptualne zaokruženosti opernih simfonija pridonijeli su nastanku njezine posebne žanrovske varijante, koncertne programske simfonije (važnu ulogu u tom procesu odigrala su djela H. Berlioz i F. Mendelssohn-Bartholdy). U sonatnom obliku takvih U. zamjetna je težnja prema proširenoj simf. razvoj (ranije su operne pjesme često bile pisane u sonatnom obliku bez razrade), što je kasnije dovelo do pojave žanra simfonijske pjesme u djelu F. Liszta; kasnije se taj žanr nalazi kod B. Smetane, R. Straussa i dr. U 19. stoljeću. Sve popularniji su U. primijenjenog karaktera – “svečani”, “doček”, “obljetnica” (jedan od prvih primjera je Beethovenova uvertira “Imendan”, 1815). Žanr U. bio je najvažniji izvor simfonije u ruskom. glazba MI Glinke (u 18. st., uvertire D. S. Bortnjanskog, E. I. Fomina, V. A. Paškeviča, početkom 19. st. – O. A. Kozlovskog, S. I. Davidova) . Vrijedan doprinos razvoju dekomp. vrste U. uveli su MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev i drugi, koji su stvorili posebnu vrstu nacionalne karakteristike U., često koristeći narodne teme (na primjer, Glinkine "španjolske" uvertire, "Uvertira na teme tri ruske pjesme” Balakirjeva i dr.). Ova se raznolikost nastavlja razvijati u radu sovjetskih skladatelja.

U 2. kat. 19. st. Skladatelji se mnogo rjeđe obraćaju W. žanru. U operi se postupno zamjenjuje kraćim uvodom koji nije utemeljen na sonatnim načelima. Obično se održava u jednom liku, povezanom sa slikom jednog od junaka opere ("Lohengrin" Wagnera, "Eugene Onegin" Čajkovskog) ili, u čisto ekspozicijskom planu, uvodi nekoliko vodećih slika ("Carmen" od Wiesea); slične pojave opažaju se u baletima (Coppelia Delibesa, Labuđe jezero Čajkovskog). Unesi. stavak u operi i baletu ovog vremena često se naziva uvod, uvod, preludij itd. Ideja pripreme za percepciju opere potiskuje ideju simfonije. prepričavajući njezin sadržaj, o tome je u više navrata pisao R. Wagner, postupno odstupajući u svom radu od načela proširenog programskog U. No, uz kratke uvode otd. svijetli primjeri sonatne U. nastavljaju se javljati u muz. kazalište 2. kat. 19. st. (“Nürnberški Meistersingers” Wagnera, “Sila sudbine” Verdija, “Pskovljanin” Rimskog-Korsakova, “Knez Igor” Borodina). Na temelju zakonitosti sonatnog oblika, W. prelazi u više-manje slobodnu fantaziju na teme opere, ponekad poput potpourrija (potonji je tipičniji za operetu; klasični primjer je Straussova Die Fledermaus). Povremeno ima U. na samostalnim. tematski materijal (balet “Orašar” Čajkovskog). Na konc. pozornica U. sve više ustupa mjesto simfoniji. pjesma, simfonijska slika ili fantazija, ali čak i ovdje specifičnosti ideje ponekad oživljavaju bliski teatar. varijante žanra W. (Bizetova domovina, W. fantazije Romeo i Julija i Hamlet Čajkovskog).

U 20. st. U. u sonatnom obliku rijetki su (npr. uvertira J. Barbera za Sheridanovu »Školu skandala«). Konc. varijeteti, međutim, nastavljaju gravitirati prema sonati. Među njima su najčešći nat.-karakterni. (na narodne teme) i svečani U. (uzor potonjeg je Šostakovičeva Svečana uvertira, 1954).

Reference: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ruski prijevod – Tematizam (Thematismus) uvertire opere “Leonora”. Etida o Beethovenu, u knjizi: Serov AN, Kritički članci, tom 3, St. Petersburg, 1895, isti, u knjizi: Serov AN, Odabrani članci, tom 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafjev), Uvertira “Ruslan i Ljudmila” Glinke, u knjizi: Glazbena kronika, sub. 2, P., 1923, isti, u knjizi: Asafiev BV, Izbr. djela, knj. 1, M., 1952; svoj, O francuskoj klasičnoj uvertiri i posebno o Kerubinijevim uvertirama, u knjizi: Asafjev BV, Glinka, M., 1947, isti, u knjizi: Asafjev BV, Izbr. djela, knj. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohnove uvertire, M., 1961.; Krauklis GV, Operne uvertire R. Wagnera, M., 1964.; Tsendrovsky V., Uvertire i uvod u opere Rimskog-Korsakova, M., 1974.; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 isti, u knjizi: Richard Wagner, Članci i materijali, Moskva, 1841).

GV Krauklis