Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Doprinos Arama Khachaturiana glazbi naših dana je velik. Teško je precijeniti važnost njegove umjetnosti za sovjetsku i svjetsku glazbenu kulturu. Njegovo ime steklo je najširu afirmaciju u našoj zemlji i inozemstvu; ima desetke učenika i sljedbenika koji razvijaju ta načela kojima on sam uvijek ostaje vjeran. D. Šostakovič

Djelo A. Khachaturiana impresionira bogatstvom figurativnog sadržaja, širinom upotrebe različitih oblika i žanrova. Njegova glazba utjelovljuje visoke humanističke ideje revolucije, sovjetski patriotizam i internacionalizam, teme i zaplete koji prikazuju herojske i tragične događaje daleke povijesti i suvremenosti; živopisno utisnute živopisne slike i prizore narodnog života, najbogatiji svijet misli, osjećaja i doživljaja našeg suvremenika. Khachaturian je svojom umjetnošću nadahnuto opjevao život svoje rodne i njemu bliske Armenije.

Kreativna biografija Khachaturiana nije sasvim uobičajena. Unatoč izrazitom glazbenom talentu, nije stekao početno posebno glazbeno obrazovanje i glazbom se profesionalno počeo baviti tek s devetnaest godina. Godine provedene u starom Tiflisu, glazbeni dojmovi djetinjstva ostavili su neizbrisiv trag u svijesti budućeg skladatelja i odredili temelje njegova glazbenog mišljenja.

Najbogatija atmosfera glazbenog života ovoga grada imala je snažan utjecaj na skladateljev rad, u kojem su gruzijski, armenski i azerbajdžanski narodni napjevi odzvanjali na svakom koraku, improvizacije pjevača-pripovjedača – ašuga i sazandara, preplitale se tradicije istočne i zapadne glazbe. .

Godine 1921. Hačaturjan se preselio u Moskvu i nastanio se kod starijeg brata Surena, istaknutog kazališnog lika, organizatora i voditelja armenskog dramskog studija. Kipući umjetnički život Moskve zadivljuje mladića.

Posjećuje kazališta, muzeje, književne večeri, koncerte, operne i baletne predstave, revno upija sve više umjetničkih dojmova, upoznaje se s djelima svjetskih glazbenih klasika. Djelo M. Glinke, P. Čajkovskog, M. Balakirjeva, A. Borodina, N. Rimskog-Korsakova, M. Ravela, K. Debussyja, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, kao i A. Spendiarova, R. Melikyan, itd. u jednom ili onom stupnju utjecao na formiranje Hačaturijanova duboko originalnog stila.

Po savjetu svog brata, u jesen 1922., Khachaturian je ušao na biološki odjel Moskovskog sveučilišta, a nešto kasnije - na Glazbeni fakultet. Gnesins u klasi violončela. Nakon 3 godine napušta studij na sveučilištu i potpuno se posvećuje glazbi.

Istodobno prestaje svirati violončelo i biva premješten u klasu kompozicije poznatog sovjetskog učitelja i skladatelja M. Gnesina. Pokušavajući nadoknaditi izgubljeno vrijeme u djetinjstvu, Khachaturian intenzivno radi, nadopunjuje svoje znanje. Godine 1929. Khachaturian je upisao Moskovski konzervatorij. Na 1. godini studija kompozicije nastavlja kod Gnesina, a od 2. godine njegov voditelj postaje N. Mjaskovski, koji je odigrao iznimno važnu ulogu u razvoju Hačaturjanove kreativne osobnosti. Godine 1934. Khachaturian je s pohvalama diplomirao na konzervatoriju i nastavio se usavršavati u diplomskoj školi. Napisana kao diplomski rad, Prva simfonija zaokružuje studentsko razdoblje skladateljeve stvaralačke biografije. Intenzivan stvaralački razvoj dao je izvrsne rezultate – gotovo sve skladbe studentskog razdoblja postale su repertoar. To su prije svega Prva simfonija, klavirska Toccata, Trio za klarinet, violinu i klavir, Pjesma-poema (u čast ašuga) za violinu i klavir itd.

Još savršenija Hačaturjanova kreacija bio je Klavirski koncert (1936.), nastao tijekom njegova poslijediplomskog studija i donio je skladatelju svjetsku slavu. Rad na polju pjesme, kazališne i filmske glazbe ne prestaje. U godini nastanka koncerta, film "Pepo" s glazbom Khachaturiana prikazuje se na ekranima gradova u zemlji. Pepina pjesma postaje omiljena narodna melodija u Armeniji.

Tijekom godina studiranja na glazbenom fakultetu i konzervatoriju, Khachaturian stalno posjećuje Dom kulture Sovjetske Armenije, što je odigralo važnu ulogu u njegovoj biografiji. Ovdje se zbližava sa skladateljem A. Spendiarovim, umjetnikom M. Saryanom, dirigentom K. Saradzhevom, pjevačem Sh. Talyan, glumac i redatelj R. Simonov. U istim godinama, Khachaturian je komunicirao s istaknutim kazališnim ličnostima (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pijanistima (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), skladateljima (S. Prokofjev, N. Mjaskovski ). Komunikacija s svjetiljkama sovjetske glazbene umjetnosti uvelike je obogatila duhovni svijet mladog skladatelja. Kasne 30-e – rane 40-e. obilježeni su stvaranjem niza izvanrednih djela skladatelja, uključenih u zlatni fond sovjetske glazbe. Među njima su Simfonijska poema (1938.), Koncert za violinu (1940.), glazba za komediju Lopea de Vege Udovica iz Valencije (1940.) i drama M. Lermontova Maškarada. Premijera potonjeg održana je uoči početka Velikog Domovinskog rata 21. lipnja 1941. u Kazalištu. E. Vakhtangov.

Od prvih dana rata, opseg društvene i kreativne aktivnosti Hačaturjana značajno se povećao. Kao zamjenik predsjednika Organizacijskog odbora Saveza skladatelja SSSR-a, zamjetno intenzivira rad ove kreativne organizacije za rješavanje odgovornih ratnih zadaća, nastupa s prikazima svojih skladbi u jedinicama i bolnicama, te sudjeluje u posebnim emisije Radio komiteta za front. Javna aktivnost nije spriječila skladatelja da u tim napetim godinama stvara djela različitih oblika i žanrova, od kojih su mnoga odražavala vojne teme.

Tijekom 4 godine rata stvorio je balet “Gayane” (1942.), Drugu simfoniju (1943.), glazbu za tri dramske predstave (“Kremaljska zvona” – 1942., “Duboka inteligencija” – 1943., “Posljednji dan”). ” – 1945.), za film “Čovjek br. 217” i na njegovom materijalu Suita za dva klavira (1945.), suite su komponovane od glazbe za “Maskaradu” i balet “Gayane” (1943.), napisano je 9 pjesama , koračnica za limenu glazbu “Herojima domovinskog rata” (1942.), Himna Armenske SSR (1944.). Osim toga, započeo je rad na Koncertu za violončelo i tri koncertne arije (1944.), dovršen 1946. Tijekom rata počela je sazrijevati ideja o "herojskoj koreodrami" - baletu Spartak.

Hačaturjan se bavio ratnom tematikom i u poratnim godinama: glazba za filmove Bitka za Staljingrad (1949), Rusko pitanje (1947), Oni imaju domovinu (1949), Tajni zadatak (1950), predstavu Južni čvor (1947). Konačno, u povodu 30. obljetnice pobjede u Velikom Domovinskom ratu (1975.), nastalo je jedno od posljednjih skladateljevih djela, Svečane fanfare za trublje i bubnjeve. Najznačajnija djela ratnog razdoblja su balet “Gayane” i Druga simfonija. Premijera baleta održana je 3. prosinca 1942. u Permu snagama evakuiranog Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta. SM Kirov. Prema skladatelju, “ideja Druge simfonije inspirirana je događajima iz Domovinskog rata. Htio sam prenijeti osjećaje bijesa, osvete za svo zlo koje nam je prouzročio njemački fašizam. S druge strane, simfonija izražava raspoloženje tuge i osjećaje najdublje vjere u našu konačnu pobjedu.” Hačaturjan je posvetio Treću simfoniju pobjedi sovjetskog naroda u Velikom domovinskom ratu, koja se poklopila s proslavom 30. obljetnice Velike listopadske socijalističke revolucije. U skladu s planom – himnom narodu pobjedniku – u simfoniju je uključeno dodatnih 15 svirala i orgulje.

U poslijeratnim godinama Khachaturian je nastavio skladati u različitim žanrovima. Najznačajnije djelo bio je balet “Spartak” (1954). “Glazbu sam stvarao na isti način na koji su je stvarali skladatelji prošlosti kada su se okrenuli povijesnim temama: zadržavajući svoj stil, svoj stil pisanja, pričali su o događajima kroz prizmu svoje umjetničke percepcije. Balet “Spartacus” čini mi se kao djelo britke glazbene dramaturgije, sa široko razvijenim umjetničkim slikama i specifičnim, romantično uzburkanim intonacijskim govorom. Smatrao sam nužnim uključiti sva dostignuća suvremene glazbene kulture u otkrivanju uzvišene teme Spartaka. Stoga je balet napisan suvremenim jezikom, s modernim shvaćanjem problema glazbene i kazališne forme”, napisao je Hačaturjan o svom radu na baletu.

Među ostalim djelima nastalim u poslijeratnim godinama su “Oda uspomeni na VI Lenjina” (1948.), “Oda radosti” (1956.), napisana za drugo desetljeće armenske umjetnosti u Moskvi, “Pozdravna uvertira” (1959. ) za otvaranje XXI kongresa CPSU-a. Kao i prije, skladatelj pokazuje živo zanimanje za filmsku i kazališnu glazbu, stvara pjesme. U 50-ima. Khachaturian piše glazbu za dramu B. Lavreneva “Lermontov”, za Shakespeareove tragedije “Macbeth” i “Kralj Lear”, glazbu za filmove “Admiral Ushakov”, “Brodovi jurišaju na bastione”, “Saltanat”, “Othello”, “Krijes”. besmrtnost”, “Dvoboj”. Pjesma “Armensko piće. Pjesma o Erevanu”, “Marš mira”, “O čemu djeca sanjaju”.

Poslijeratne godine obilježile su ne samo stvaranje novih svijetlih djela u različitim žanrovima, već i važni događaji u Khachaturianovoj kreativnoj biografiji. Godine 1950. pozvan je kao profesor kompozicije istodobno na Moskovski konzervatorij i Glazbeno-pedagoški institut. Gnesins. Tijekom 27 godina svoje nastavne aktivnosti, Khachaturian je proizveo desetke studenata, uključujući A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov i drugi.

Početak pedagoškog rada koincidira s prvim eksperimentima u dirigiranju vlastitih skladbi. Svake godine broj autorskih koncerata raste. Putovanja u gradove Sovjetskog Saveza ispresijecana su turama u desetke zemalja Europe, Azije i Amerike. Ovdje se susreće s najvećim predstavnicima umjetničkog svijeta: skladatelji I. Stravinski, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigenti L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, izvođači A. Rubinstein, E. Zimbalist, književnici E. Hemingway, P. Neruda, filmski umjetnici Ch. Chaplin, S. Lauren i drugi.

Kasno razdoblje Khachaturianova rada obilježeno je stvaranjem "Balade o domovini" (1961.) za bas i orkestar, dva instrumentalna trozvuka: rapsodični koncerti za violončelo (1961.), violinu (1963.), klavir (1968.) i solo sonate. za violončelo (1974), violine (1975) i violu (1976); Sonata (1961.), posvećena njegovom učitelju N. Myaskovskom, kao i 2. svezak “Dječjeg albuma” (1965., 1. svezak – 1947.) napisani su za klavir.

Dokaz svjetskog priznanja Hačaturjanova rada je dodjeljivanje ordena i medalja nazvanih po najvećim stranim skladateljima, kao i izbor za počasnog ili redovnog člana raznih svjetskih glazbenih akademija.

Značaj Hačaturjanove umjetnosti leži u činjenici da je uspio otkriti najbogatije mogućnosti simfoniziranja istočnjačke monodičke tematike, pripojiti, zajedno sa skladateljima bratskih republika, monodičnu kulturu sovjetskog Istoka polifoniji, žanrovima i oblicima koji prethodno se razvila u europskoj glazbi, kako bi pokazala načine obogaćivanja nacionalnog glazbenog jezika. Istovremeno, metoda improvizacije, timbarsko-harmonijski sjaj orijentalne glazbene umjetnosti, kroz rad Hačaturjana, izvršio je zamjetan utjecaj na skladatelje – predstavnike europske glazbene kulture. Khachaturianov rad bio je konkretna manifestacija plodnosti interakcije između tradicija glazbenih kultura Istoka i Zapada.

D. Arutjunov