Koncert |

njemački Konzert, s talijanskog. concerto – koncert, lit. – konkurencija (glasovi), od lat. koncert – natjecati se

Djelo za mnogo izvođača, u kojem se manji dio sudjelujućih instrumenata ili glasova suprotstavlja većini ili cijelom ansamblu, ističući se tematikom. reljef glazbe. materijal, šareni zvuk, korištenje svih mogućnosti instrumenata ili glasova. Od kraja 18. st. najčešći su koncerti za jedno solo glazbalo s orkestrom; rjeđi su koncerti za više instrumenata s orkestrom – “dvostruki”, “trostruki”, “četverostruki” (njem. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Posebne sorte su k. za jedan instrument (bez orkestra), k. za orkestar (bez strogo definiranih solističkih dionica), k. za glas (glasove) uz orkestar, k. za zbor a cappella. U prošlosti je vokalno-polifona glazba bila široko zastupljena. K. i concerto grosso. Važni preduvjeti za nastanak K. bili su višezbornost i usporedba zborova, solista i instrumenata, koje su prvi naširoko koristili predstavnici mletačke škole, izdvajanje wok.-instr. skladbe solističkih dionica glasova i instrumenata. Najraniji k. nastao u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. wok. višeglasna crkva. glazbe (Concerti ecclesiastici za dvostruki zbor A. Banchieri, 1595; Moteti za 1-4-glasno pjevanje s digitalnim basom »Cento concerti ecclesiastici« L. Viadana, 1602-11). U takvim koncertima, različite skladbe - od velikih, uključujući brojne. wok. i instr. stranaka, do brojanja samo nekoliko wok. partije i dio generala basa. Uz naziv koncert, skladbe iste vrste često su nosile nazive motetti, motectae, cantios sacrae i druge. Najviši stupanj u razvoju crkvenog woka. K. višeglasna. stil predstavljaju nastao u 1. kat. 18. st. kantate JS Bacha, koje je on sam nazvao koncertima.

Žanr K. našao je široku primjenu u ruskom. crkvena glazba (od kraja 17. st.) – u višeglasnim djelima za zbor a cappella, vezana za područje partesnog pjevanja. Teoriju o "stvaranju" takvih kristala razvio je NP Diletsky. rus. Skladatelji su jako razvili polifonu tehniku ​​crkvenih zvona (djela za 4, 6, 8, 12 i više glasova, do 24 glasa). U knjižnici Sinodalnog zbora u Moskvi bilo je do 500 K. 17.-18. stoljeća, koje su napisali V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin i drugi. Razvoj crkvenog koncerta nastavlja se krajem 18. stoljeća. MS Berezovsky i DS Bortnyansky, u čijem radu prevladava melodijsko-ariozistički stil.

U 17. st., izvorno u Italiji, prodire u instr. glazba – u sviti i crkvi. sonata, pripremajući pojavu žanra instrumentalne kinematografije (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Kontrastno sučeljavanje (»natjecanje«) orkestra (tutti) i solista (solo) ili skupine solističkih instrumenata i orkestra (u concerto grossu) temelj je onih koji su nastali krajem 17. stoljeća. prvi primjeri instrumentalne K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcinija, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torellija, 1686). No koncerti Bononchinija i Torellija bili su samo prijelazni oblik od sonate do K., koja se zapravo razvila u 1. kat. 18. st. u djelu A. Vivaldija. K. ovog vremena bila je trostavačna kompozicija s dva brza krajnja dijela i sporim srednjim dijelom. Brzi dijelovi obično su se temeljili na jednoj temi (rijetko na 2 teme); ta se tema svirala u orkestru nepromijenjena kao refren-ritornello (monotemski alegro rondalskog tipa). Vivaldi je stvorio koncerte grossi i solističke koncerte za violinu, violončelo, violu d'amour i razna duhovna pića. alata. Partija solističkog instrumenta u solističkim koncertima isprva je imala uglavnom obvezujuću funkciju, no razvojem žanra dobivala je sve izraženiji koncertni i tematski karakter. neovisnost. Razvoj glazbe temeljio se na suprotnosti tutti i solo, čije je kontraste naglašavala dinamika. sredstva. Prevladavala je figurativna tekstura glatkog kretanja čisto homofonog ili polifonog skladišta. Koncerti solista u pravilu su imali karakter ornamentalne virtuoznosti. Srednji je dio napisan u stilu arioze (obično patetična arija solista uz akordsku pratnju orkestra). Ovaj tip K. primio je u 1. kat. Opća rasprostranjenost u 18. stoljeću. Pripadaju mu i klavirski koncerti JS Bacha (neki od njih su obrade njegovih vlastitih violinskih koncerata i Vivaldijevih violinskih koncerata za 1, 2 i 4 klavira). Ova djela JS Bacha, kao i K. za klavir i orkestar GF Handela, označila su početak razvoja klavira. koncert. Handel je također predak orgulja k. Kao solistički instrumenti, uz violinu i klavir, korišteni su violončelo, viol d'amour, oboa (koja je često služila kao zamjena za violinu), truba, fagot, poprečna flauta i dr.

U 2. kat. 18. st. formirala klasiku vrstu solo instrumentalne k., jasno iskristalizirane u bečkoj klasici.

U K. ustalio se oblik sonatno-simfonije. ciklusu, ali u osebujnom lomu. Ciklus koncerata u pravilu se sastojao od samo 3 dijela; nedostajao je 3. dio cjelovitog, četverostavačnog ciklusa, odnosno menueta ili (kasnije) scherza (kasnije se scherzo ponekad uvrštava u K. – umjesto sporog dijela, kao npr. , u 1. K. za violinu i orkestar Prokofjeva, ili kao dio cjelovitog četverostavačnog ciklusa, kao npr. u koncertima za glasovir i orkestar A. Litolfa, I. Brahmsa, u 1. K. za violinu i orkestar Šostakovič). Utvrđene su i određene značajke u gradnji pojedinih dijelova K. U 1. dijelu primijenjeno je načelo dvostruke ekspozicije – isprva su teme glavnog i sporednih dijelova zvučale u orkestru u glavnom. tipke, a tek nakon toga u 2. izlaganju predstavljeni su s glavnom ulogom solista – glavna tema u istom glavnom. tonalitetu, a sporedni – u drugom, koji odgovara shemi sonatnog alegra. Usporedba, natjecanje između solista i orkestra odvijalo se uglavnom u razvoju. U usporedbi s predklasičnim uzorcima bitno se promijenio sam princip koncertne izvedbe, rez je postao tješnje povezan s tematikom. razvoj. K. je predvidio improvizaciju solista na teme skladbe, tzv. kadenca, koja se nalazila na prijelazu u kod. U Mozartu je tekstura K., pretežito figurativna, melodična, prozirna, plastična, u Beethovenu je ispunjena napetošću u skladu s općom dramatizacijom stila. I Mozart i Beethoven izbjegavaju svaki klišej u konstrukciji svojih slika, često odstupajući od gore opisanog načela dvostruke ekspozicije. Koncerti Mozarta i Beethovena predstavljaju najviše vrhunce u razvoju ovog žanra.

U doba romantizma dolazi do odmaka od klasike. omjer dijelova u k. Romantičari su stvorili jednodijelnu k. dvije vrste: mala forma – tzv. koncertno djelo (kasnije nazvano i concertino), te velika forma, koja po konstrukciji odgovara simfonijskoj poemi, u jednom dijelu pretačući značajke četverodijelnog sonatno-simfonijskog ciklusa. U klasičnom K. intonacijski i tematski. veze među dijelovima, u pravilu, bile su odsutne, u romantičnom. K. monotematizam, lajtmotivske veze, načelo “kroz razvoj” dobilo najvažnije značenje. Živopisni primjeri romantizma. pjesnički jednodijelni K. stvorio F. Liszt. romantično. tražbina u 1. kat. st. razvila se posebna vrsta koloritne i dekorativne virtuoznosti, koja je postala stilsko obilježje cjelokupnog pravca romantizma (N. Paganini, F. Liszt i dr.).

Nakon Beethovena postojale su dvije varijante (dvije vrste) K. – “virtuozni” i “simfonizirani”. U virtuoznoj K. instr. virtuoznost i koncertna izvedba temelj su razvoja glazbe; na 1. plan nije tematski. razvoj, te princip kontrasta između kantilene i motiliteta, razgrad. tipovi fakture, timbrovi i dr. U mnogim virtuoznim K. tematskim. razvoja posve izostaje (Viottijevi koncerti za violinu, Rombergi koncerti za violončelo) ili zauzima podređen položaj (1. dio Paganinijeva 1. koncerta za violinu i orkestar). U simfoniziranoj K. razvoj muzike temelji se na simf. dramaturgija, tematska načela. razvoja, na opreci figurativno-temat. sfere. Uvođenje dramaturgije simbola u K. bilo je zbog njegove konvergencije sa simfonijom u figurativnom, umjetničkom, idejnom smislu (koncerti I. Brahmsa). Oba tipa K. razlikuju se dramaturgijom. sastavnice glavnih funkcija: virtuozni K. karakterizira potpuna hegemonija solista i podređena (pratiteljska) uloga orkestra; za simfonizirani K. – dramaturgija. aktivnost orkestra (razradu tematskog materijala zajednički provode solist i orkestar), što dovodi do relativne ravnopravnosti udjela solista i orkestra. U simfonijskom K. virtuoznost je postala sredstvo drame. razvoj. Simfonizacija je u sebi obuhvatila i tako specifičan virtuozni element žanra kao što je kadenca. Ako je u virtuoznom K. kadenca imala za cilj pokazati tehnički. vještinom solista, u simfoniji se uključila u cjelokupni razvoj glazbe. Od vremena Beethovena, skladatelji su sami počeli pisati kadence; u 5. fp. Beethovenova koncertna kadenca postaje organska. dio forme djela.

Jasna razlika između virtuoznog i simfonijskog k. nije uvijek moguće. Široko se proširila vrsta K. u kojoj su koncertne i simfonijske kvalitete u tijesnom jedinstvu. Na primjer, u koncertima F. Liszta, PI Čajkovskog, AK Glazunova, SV Rahmanjinova simfon. dramaturgija je spojena s briljantnim virtuoznim karakterom solo dionice. U 20. stoljeću prevlast virtuoznog koncertiranja tipična je za koncerte SS Prokofjeva, B. Bartoka, prevlast simfonijskog. kvalitete zapažaju se npr. u 1. violinskom koncertu Šostakoviča.

Imajući značajan utjecaj na simfoniju, simfonija je pak bila pod utjecajem simfonije. Krajem 19.st. nastala je posebna »koncertna« varijanta simfonizma koju predstavlja djelo. R. Strauss ("Don Quijote"), NA Rimsky-Korsakov ("Španjolski capriccio"). U 20. st. pojavilo se i dosta koncerata za orkestar na principu koncertnog izvođenja (npr. u sovjetskoj glazbi azerbajdžanskog skladatelja S. Gadžibekova, estonskog skladatelja J. Ryaetsa i dr.).

Praktički su K. stvoreni za cijelu Europu. instrumenti – glasovir, violina, violončelo, viola, kontrabas, drvena i limena glazbala. RM Gliere posjeduje vrlo popularnu K. za glas i orkestar. Sove. skladatelji napisali K. za nar. instrumenti – balalajka, domra (KP Barchunova i dr.), armenski tar (G. Mirzoyan), latvijski kokle (J. Medin) itd. U sovskom glazbenom žanru K. je postao raširen u dekomp. tipičnih oblika i široko je zastupljen u stvaralaštvu mnogih skladatelja (SS Prokofjev, DD Šostakovič, AI Hačaturjan, DB Kabalevski, N. Ja. Mjaskovski, TN Khrennikov, SF Cincadze i dr.).

Reference: Orlov GA, Sovjetski klavirski koncert, L., 1954.; Khokhlov Yu., Sovjetski violinski koncert, M., 1956.; Aleksejev A., Koncertni i komorni žanrovi instrumentalne glazbe, u knjizi: Istorija ruske sovjetske muzike, knj. 1, M., 1956, str. 267-97; Raaben L., Sovjetski instrumentalni koncert, L., 1967.

LH Raaben