Narodna glazba |

Narodna glazba, glazbeni folklor (Engleska narodna glazba, njemački Volksmusik, Volkskunst, francuski folklorni mjuzikl) – vokalno (uglavnom pjesničko, tj. glazbeno-poetsko), instrumentalno, vokalno-instrumentalno i glazbeno-plesno stvaralaštvo naroda (od primitivnih lovaca, ribara, stočara nomada, pastira i zemljoradnika do seoskog i gradskog radnog stanovništva, obrtnika, radnika, vojske i studentska demokratska sredina, industrijski proletarijat).

Tvorci N. m. nisu bili samo izravni. proizvođači bogatstva. Podjelom rada nastala su i osebujna zanimanja izvođača (nerijetko stvaratelja) produkcije. nar. kreativnost – lakrdijaši (spielmani) i rapsodija. N. m. je neraskidivo povezana sa životom naroda. Ona je sastavni dio umjetnosti. stvaralaštvo (folklor), koje postoji u pravilu u usmenom (nepisanom) obliku i prenose ga samo izvođači. tradicije. Nepisani (izvorno predpismeni) tradicionalizam ključna je značajka N. m. i folklor općenito. Folklor je umjetnost u sjećanju generacija. muze. folklor poznat je svim društveno-povijesnim. formacije počevši od pretklasnih društava (tzv. primitivna umjetnost) pa uključujući i modernu. svijet. S tim u vezi, termin “N. m.” – vrlo široko i uopćeno, tumačeći N. m. ne kao jedna od sastavnica Nar. stvaralaštvo, već kao ogranak (ili korijen) jedne muz. Kultura. Na konferenciji Međunarodnog vijeća narodne glazbe (početak 1950-ih) N. m. je definiran kao proizvod muza. tradicija, nastala u procesu usmenog prenošenja trima čimbenicima – kontinuitetom (kontinuitetom), varijantnošću (varijabilnošću) i selektivnošću (odabirom sredine). No, ova se definicija ne bavi problemom folklornog stvaralaštva i pati od društvene apstraktnosti. H. m. treba smatrati dijelom univerzalnih muza. kulture (to pridonosi utvrđivanju zajedničkih značajki glazbe usmene i pisane tradicije, ali ostavlja u sjeni originalnost svake od njih), a prije svega u sastavu nar. kultura – folklor. N. m. – organski. dio folklora (stoga je povijesno i metodološki opravdano poznato poistovjećivanje pojmova “N. m.” i “glazbeni folklor”). Ipak, uključena je u povijesni proces nastanka i razvoja glazbe. kulture (kultne i svjetovne, prof. i masovne).

Podrijetlo N. m. ići u pretpovijesno. prošlost. umjetnosti. tradicije ranih društava. tvorbe su izrazito stabilne, žilave (određuju specifičnosti folklora kroz mnoga stoljeća). U svakoj povijesnoj eri koegzistira proizvodnja. više ili manje drevnih, preobraženih, kao i novonastalih (prema nepisanim zakonima tradicije). Zajedno čine tzv. tradicijski folklor, tj. prvenstveno glazbeno-poetski. art-in, stvaraju i prenose svaki etnic. okoliš s koljena na koljeno usmeno. Narod čuva u svom pamćenju i glazbenom umijeću ono što zadovoljava njegove životne potrebe i raspoloženja. Tradicionalni N. m. neovisnosti i općenito protiv prof. (“umjetna” – artificialis) glazba koja pripada mlađim, pisanim tradicijama. Neki od oblika prof. masovna glazba (osobito šlageri) djelomično se spaja s najnovijim manifestacijama N. m. (svakodnevna glazba, planinski folklor).

Pitanje odnosa između N. m. a glazba religija je složena i malo proučavana. kult. Crkva je, unatoč stalnoj borbi s N. m., doživjela njegov snažan utjecaj. U srednjem vijeku. U Europi se ista melodija mogla izvoditi svjetovno i religiozno. tekstovi. Uz kultnu glazbu crkva je dijelila tzv. vjerske pjesme (ponekad namjerno oponašajući narodne pjesme), u nizu kultura uključenih u Nar. glazbena tradicija (primjerice, božićne pjesme u Poljskoj, engleski Christmas-carols, njemački Weihnachtslieder, francuski Noll itd.). Djelomično prerađene i promišljene, zaživjele su novim životom. Ali čak iu zemljama s jakim utjecajem religije, folklorni proizvodi. o vjeri. teme se zamjetno ističu u Nar. repertoar (iako se mogu javiti i mješoviti oblici). Poznata su folklorna djela čiji zapleti sežu u religije. ideje (vidi duhovni stih).

Glazba usmene tradicije razvijala se sporije od one pisane, ali sve brže, osobito u moderno i suvremeno doba (u europskom folkloru to je uočljivo usporedbom seoske i gradske tradicije). Od pro. oblici i tipovi primitivnog sinkretizma (ritualne predstave, igre, plesne pjesme u sprezi s glazbalima itd.) nastali su i razvijali se samostalno. glazbeni žanrovi. art-va – pjesma, instr., ples – s njihovom naknadnom integracijom u sintet. vrste kreativnosti. To se dogodilo davno prije pojave pisane glazbe. tradicijama, a dijelom paralelno s njima iu nizu kultura neovisno o njima. Još je kompliciranije pitanje formacije prof. glazbena kultura. Profesionalnost je svojstvena ne samo pisanoj, već i usmenoj glazbi. tradicije, koje su pak heterogene. Tu su usmeni (temeljeni) prof. kulture izvan folklora, u definiciji. najmanje suprotstavljene folklornoj tradiciji (npr. ind. ragi, iran. dastgahi, arap. makams). U narodu je nastala i prof.glazbena umjetnost (s društvenom skupinom glazbenika i izvođačkim školama). stvaralaštvo kao njegov organski dio, pa tako i kod naroda koji nisu imali samostalan, izdvojen iz folklora prof. potraživanja u Europi. razumijevanje ove riječi (na primjer, među Kazahstancima, Kirgizima, Turkmenima). Moderna glazba Kultura ovih naroda uključuje tri interno složena područja – vlastite muze. folklor (nar. pjesme različitih žanrova), narod. prof. umjetnost usmene (folklorne) tradicije (instr. kui i pjesme) i najnovija skladateljska djela pisane tradicije. Isto i u modernoj Africi: zapravo narodna (narodno stvaralaštvo), tradicionalna (profesionalna u afričkom poimanju) i prof. (u europskom smislu) glazba. U takvim kulturama, N. m. sama je iznutra heterogena (npr. vokalna je glazba pretežito svakodnevna, a instrumentalna pučka tradicija pretežito profesionalna). Dakle, koncept “N. m.” šire od samog glazbenog folklora, jer uključuje i usmeni prof. glazba, muzika.

Od razvoja pisane glazbe. tradicije postoji stalna interakcija usmenog i pisanog, svakodnevnog i prof. folklorne i nefolklorne tradicije unutar odjela. etničkih kultura, kao i u procesu složenih međuetničkih. kontakti, uključujući međusobni utjecaj kultura s različitih kontinenata (npr. Europa s Azijom i Sjevernom Afrikom). Štoviše, svaka tradicija percipira novo (forme, repertoar) prema svojoj specifičnosti. norme, novo gradivo svladava se organski i ne čini se stranim. Tradicija N. m. je "majka" za pisanu glazbenu kulturu.

Ch. poteškoće u proučavanju N. m povezan prvenstveno s trajanjem razdoblja predpismenog razvoja muza. kulture, tijekom koje su najosnovnije značajke N. m Proučavanje ovog razdoblja moguće je u sljedećem. smjerovi: a) teorijski i neizravno, na temelju analogija u srodnim područjima; b) ali sačuvani pisani i materijalni izvori (rasprave o glazbi, svjedočanstva putnika, kronike, glazba. oruđe i rukopisi, arheološki. iskopavanja); c) izravno. usmeni glazbeni podaci. tradicija sposobna za pohranjivanje oblika i stvaratelja oblika. milenijskih načela. Glazba. tradicije — organski. sastavni dio folklorne tradicije svakog naroda. Dijalektika. tumačenje povijesnih tradicija jedno je od najvažnijih u marksističkoj teoriji. DO. Marx je ukazivao na predodređenost, kao i na ograničenost tradicija, koja ne samo da pretpostavlja, već i osigurava njihovo postojanje: “U svim tim (zajedničkim) oblicima temelj razvoja je reprodukcija unaprijed određenih podataka (u jednom ili drugom stupnju). , prirodno nastale ili povijesno nastale, ali koje su postale tradicionalne ) odnos pojedinca prema svojoj zajednici i određenom, unaprijed određenom objektivnom postojanju za njega, kako u odnosu prema uvjetima rada, tako iu odnosu prema suradnicima, suplemenicima itd. zbog čega je taj temelj od samog početka ograničen, ali s uklanjanjem tog ograničenja uzrokuje propadanje i uništenje” (Marx K. i Engels, F., Soch., sv. 46, h. 1, str. 475). Međutim, stabilnost tradicija je interno dinamična: “Dana generacija, s jedne strane, nastavlja naslijeđenu djelatnost u potpuno promijenjenim uvjetima, a s druge strane, modificira stare uvjete kroz potpuno izmijenjenu aktivnost” (Marx K. i Engels, F., Soch., sv. 3, str. 45). Posebno mjesto u kulturi zauzimaju folklorne tradicije. Nema naroda bez folklora, kao ni bez jezika. Folklorne nove formacije ne izgledaju tako jednostavne i izravne. odraz svakodnevice i to ne samo u hibridnim oblicima ili kao rezultat promišljanja starog, već nastaju iz proturječja, sukoba dvaju razdoblja ili načina života i njihove ideologije. Dijalektika razvoja N. m., kao i svaka kultura, borba je između tradicije i obnove. Sukob između tradicije i stvarnosti temelj je povijesne folklorne dinamike. Tipologija žanrova, slika, funkcija, rituala, umjetnosti. oblicima, izražajnim sredstvima, vezama i odnosima u folkloru u stalnom je suodnosu s njihovom izvornošću, njihovom posebnošću u svakoj konkretnoj manifestaciji. Svaka individualizacija ne događa se samo na pozadini tipologije, već iu okviru tipičnih odnosa, struktura, stereotipa. Folklorna tradicija oblikuje vlastitu tipologiju i jedino se u njoj ostvaruje. Međutim, nijedan skup značajki (čak ni onih vrlo važnih, npr kolektivnost, usmeni karakter, anonimnost, improvizacija, varijantnost itd.) ne mogu otkriti bit N. m Više obećava tumačenje N. m (i folklor općenito) kao dijalektički. sustav korelativnih parova obilježja koji otkrivaju bit folklorne tradicije iznutra (bez suprotstavljanja folklora nefolklornom): na primjer, ne samo varijantnost, nego varijantnost u paru sa stabilnošću, izvan koje ne postoji. U svakom konkretnom slučaju (npr. u N. m različite etničke pripadnosti. kulturama i u različitim žanrovima iste Nar. ledena kultura) jedan ili drugi element para može prevladavati, ali jedan bez drugoga je nemoguć. Folklorna tradicija može se definirati kroz sustav od 7 osnova. korelativni parovi: kolektivitet – individualnost; stabilnost – mobilnost; multi-element – ​​mono-element; performans-kreativnost – performans-reprodukcija; funkcionalnost — afunkcionalnost; sustav žanrova je specifičnost odjela. žanrovi; dijalekt (dijalekatna artikulacija) – naddijalekt. Ovaj sustav je dinamičan. Omjer parova nije isti u različitim povijesnim. epohama i na različitim kontinentima. jer različito podrijetlo otd. etničke ice kulture, žanrovi m.

Prvi par uključuje takve korelacije kao što su anonimnost – autorstvo, nesvjesno spontano-tradicijsko stvaralaštvo – asimilacija – pučko-prof. “škole”, tipološki – specifični; drugi – stabilnost – varijantnost, stereotip – improvizacija, au odnosu na glazbu – notirano – nenotirano; treći – nastupiti. sinkretizam (pjevanje, sviranje instrumenata, ples) – nastupit će. asinkretizam. Za usmeni lik N. m. ne postoji odgovarajući korelativni par unutar folklora (odnos usmene umjetnosti i pisane umjetnosti nadilazi folklor, koji je po svojoj prirodi nepisan, i karakterizira odnos folklora i nefolklora).

Od iznimne je važnosti korelativni par stabilnost – pokretljivost, budući da se radi o onom glavnom u folklornoj tradiciji – njenom unutarnjem. dinamičnost. Tradicija nije mir, već pokret posebnog tipa, odnosno ravnoteža koja se postiže borbom suprotnosti, od kojih su najvažniji stabilnost i promjenjivost (varijantnost), stereotip (očuvanje određenih formula) i na njemu nastala improvizacija. . Varijantnost (sastavno svojstvo folklora) je druga strana stabilnosti. Bez odstupanja stabilnost se pretvara u mehaničku. ponavljanje, strano folkloru. Varijacija je posljedica usmenosti i kolektivnosti N. m. i uvjet za njegovo postojanje. Svaki proizvod izražava sredstvo u folkloru nije jednoznačan, ima cijeli sustav stilski i semantički povezanih varijanti koje karakteriziraju izvođača. dinamičnost N. m.

Pri proučavanju N. m. poteškoće nastaju i u vezi s primjenom muzikologa na njega. kategorije (forma, način, ritam, žanr itd.), koje su često neadekvatne samosvijesti pojedinca. glazbene kulture ne poklapaju s njihovim tradicionalnim konceptima, empirijskim. klasifikacije, s Nar. terminologija. Osim toga, N. m. gotovo nikada ne postoji u čistom obliku, bez veze s određenim radnjama (radnim, obrednim, koreografskim), s društvenom situacijom itd. Nar. Stvaralaštvo je proizvod ne samo umjetničke, već i društvene djelatnosti ljudi. Stoga je studija N. m. ne može se ograničiti samo na poznavanje njezinih muza. sustava, potrebno je sagledati i specifičnosti njegova funkcioniranja u društvu, kao dio definiranog. folklorni kompleksi. Kako bismo pojasnili koncept “N. m.” nužna je njegova regionalna, a potom i žanrovska diferencijacija. Usni element N. m. na svim je razinama organiziran tipološki (od vrste glazbene djelatnosti i žanrovskoga sustava do načina intoniranja, građe instrumenta i izbora glazbene formule) i ostvaruje se varijantno. U tipologiji (tj. u usporedbi različitih glazbenih kultura radi utvrđivanja tipova) izdvajaju se pojave koje su zajedničke gotovo svim muzama. kulture (tzv. glazbene univerzalije), zajedničke pojedinoj regiji, skupini kultura (tzv. arealne značajke) i lokalne (tzv. dijalektalne značajke).

U suvremenoj folkloristici nema jedinstvenog stajališta o regionalnoj klasifikaciji N. m. Dakle, amer. znanstvenik A. Lomax (“Folk song style and culture” – “Folk song style and culture”, 1968.) identificira 6 glazbeno-stilskih regija svijeta: Amerika, Pacifičko otočje, Australija, Azija (visoko razvijene kulture antike), Afrika, Europa, detaljizirajući ih zatim prema prevladavajućim stilskim modelima: na primjer, 3 eura. tradicije – središnje, zapadno, istočno i srodno mediteransko. Istodobno neki slovački folkloristi (v. Slovačku glazbenu enciklopediju, 1969) ne izdvajaju 3, nego 4 europ. tradicije – zapadne (sa središtima engleskog, francuskog i njemačkog jezičnog područja), skandinavske, mediteranske i istočne (sa središtima karpatskog i istočnoslavenskog; tu se, bez dovoljno temelja, povezuje i Balkan). Obično se Europa kao cjelina suprotstavlja Aziji, ali neki stručnjaci to osporavaju: na primjer, L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959.) suprotstavlja Europu i Indiju Dalekom istoku. teritorij od Kine do otoka Malajskog arhipelaga kao glazbena cjelina. Također je neopravdano izdvajati Afriku kao cjelinu pa čak i suprotstavljati Sjever. Afrika (sjeverno od Sahare) je tropska, au njoj – zapadna i istočna. Takav pristup ogrubljuje stvarnu raznolikost i kompleksnost muza. krajolik Afrike. kontinent, to-ry ima najmanje 2000 plemena i naroda. Najuvjerljivija je klasifikacija iz široke međuetničke. regije na unutaretničke. dijalekata: npr. istočnoeuropskog, zatim istočnoslav. i ruske regije s podjelom potonjih na regije sjevera, zapada, centra, južne Rusije, Volga-Urala, Sibira i Dalekog istoka, koje su pak podijeljene na manje regije. Dakle, N., m. postoji na definiciji. teritoriju i u određenom povijesnom vremenu, odnosno ograničenom prostorom i vremenom, što stvara sustav glazbeno-folklornih dijalekata u svakom Nar. glazbena kultura. Ipak, svaka glazbena kultura čini neku vrstu glazbeno-stilske cjeline, istovremeno objedinjene. u većim folklornim i etnografskim. regije, to-rye se mogu razlikovati prema različitim kriterijima. Odnos unutarnarječnih i nadnarječnih, unutarsustavnih i međusustavnih obilježja utječe na bit N. m. tradicije. Svaki narod prije svega prepoznaje i cijeni različitost (ono što razlikuje njegov N. m. od drugih), međutim, većina naroda. glazbene su kulture temeljno slične i žive po univerzalnim zakonima (što su glazbena sredstva elementarnija, to su univerzalnija).

Ovi univerzalni obrasci i fenomeni ne nastaju nužno kao rezultat širenja iz bilo kojeg izvora. U pravilu se formiraju među različitim narodima poligenetski i univerzalni su u tipološkom smislu. smislu, tj. potencijalno. Pri razvrstavanju pojedinih obilježja ili zakonitosti N. m. univerzalnom, znanstvenom. ispravnost. Dep. glazbeni elementi. oblici koji se razmatraju u glazbenoj statici i u intoniranoj dinamici žive izvedbe nisu identični. U prvom slučaju, može se pokazati da su zajednički mnogim narodima, u drugom mogu biti duboko različiti. U glazbi različitih naroda, identifikacija vanjskih (vizualno-notacijskih) podudarnosti je neprihvatljiva, jer njihova priroda, tehnika i priroda stvarnog zvuka mogu biti duboko različiti (na primjer, trijadičke kombinacije u zborskom pjevanju afričkih pigmeja i Bušmana i Europe harmonijska polifonija . skladište). Na glazbeno-akustičnoj razini (građevni materijal N. m.) – gotovo sve je univerzalno. Izraziti. sama sredstva su statična i stoga pseudouniverzalna. Etnicitet se prvenstveno očituje u dinamici, tj. u oblikotvornim zakonitostima specifičnog stila N. m.

Koncept granice glazbeno-folklornog dijalekta je promjenjiv među različitim narodima: teritorijalno mali dijalekti proizvod su ustaljene poljoprivrede. kulture, dok nomadi komuniciraju na velikom prostoru, što dovodi do veće monolitnosti jezika (verbalnog i glazbenog). Otuda još veća poteškoća u usporedbi N. m. različitih društava. formacije.

Konačno, historicizam će usporediti. glazbena rasvjeta. folklor svih naroda u cjelini podrazumijeva uzimanje u obzir raznolikosti povijesnih. etnički život. tradicije. Na primjer, antičke velike muze. tradicije jugoistoka. Azija pripada narodima koji su stoljećima bili na putu od plemenske organizacije do zrelog feudalizma, što se odrazilo na sporost njihovog kulturno-povijesnog razvoja. evolucije, dok su mlađi Europljani. narodi su u kraćem razdoblju prošli buran i radikalan put povijesti. razvoja – od plemenskog društva do imperijalizma, te u zemljama Istoka. Europa – prije socijalizma. Ma koliko kasnio razvoj Nar. glazbene tradicije u usporedbi s promjenom društva.-ekonom. formacije, ipak je u Europi bila intenzivnija nego na Istoku, te je došla do niza kvaliteta. inovacije. Svaka povijesna faza postojanja N. m. na specifičan način obogaćuje folklornu tradiciju. pravilnosti. Stoga je protuzakonito uspoređivati, na primjer, harmoniju njemačkog. nar. Arapske pjesme i melodije. makami modalnom suptilnošću: u obje kulture postoje određeni klišeji i briljantna otkrića; zadaća je znanosti otkriti njihovu specifičnost.

N. m. razgraditi etničke regije prošle su put razvoja koji je različit po intenzitetu, ali općenito se mogu razlikovati tri glavne. faza u evoluciji glazbe. folklor:

1) najstarija era, čije podrijetlo seže stoljećima, i gornja povijesna. granica je povezana s vremenom službenog usvajanja pojedine države. vjera koja je zamijenila poganske vjere plemenskih zajednica;

2) srednji vijek, doba feudalizma – vrijeme sklapanja narodnosti i procvata tzv. klasični folklor (za europske narode – tradicionalna seljačka glazba, obično povezana s N. m. općenito, kao i usmeni profesionalizam);

3) moderni. (nova i najnovija) era; za mnoge narode je povezan s prijelazom na kapitalizam, s rastom planina. kultura nastala u srednjem vijeku. Procesi koji se odvijaju u N. m. intenziviraju se, ruše se stare tradicije i pojavljuju se novi oblici kreveta. glazbeno stvaralaštvo. Ova periodizacija nije univerzalna. Na primjer, arapski. glazba nije poznata tako određena. razlika između seljaka i planina. tradicije, kao europske; tipično europski. povijesni razvoj N. m. – od sela do grada, u kreolskoj glazbi zemalja lat. Amerika je “naopačke”, baš kao i Europa. međunarodne folklorne veze – od naroda do naroda – ovdje odgovara specifičnom. veza: euro. kapiteli – lat.-amer. grad - lat.-amer. selo. U europskim N. m. tri povijesna. Razdoblja odgovaraju i žanrovsko-stilski. njegova periodizacija (npr. najstarije vrste epskog i obrednog folklora – u 1. razdoblju, razvoj istih i procvat lirskih vrsta – u 2., pojačana veza s pisanom kulturom, s pučkim plesovima – u 3.) .

Pitanje žanrova N. m Žanrovska klasifikacija prema jednoj vnemuz. funkcije N. m (želja da se sve njezine vrste grupiraju ovisno o društvenim i svakodnevnim funkcijama koje obavlja u Nar. životu) ili samo u glazbi. karakteristike su neadekvatne. Potreban je integrirani pristup: npr pjesma je definirana kroz jedinstvo teksta (teme i poetike), melodije, kompozicijske strukture, društvene funkcije, vremena, mjesta i prirode izvođenja i dr. i tako dalje Dodatna poteškoća je u tome što u folkloru teritorijalno obilježje igra veliku ulogu: N. m postoji samo u određenim dijalektima. U međuvremenu, stupanj distribucije dekomp. žanrovi i proizvodi bilo kojeg žanra unutar čak i jednog dijalekta (da ne spominjemo sustav dijalekata određene etničke skupine) je neujednačen. Osim toga, postoji proizvodnja i cijeli žanrovi koji uopće ne tvrde da su "široki narodni" (na primjer, lirika. improvizacije itd. Gospodin osobne pjesme itd. d.). Osim toga, postoje običaji izvođenja od strane različitih pjevača istog teksta na različite melodije, kao i tekstova različitog sadržaja i funkcije – na istu melodiju. Potonji se promatra i unutar istog žanra (što je najčešće) i između žanrova (na primjer, među finsko-ugarskim narodima). Jedan proizvod. uvijek improvizirane tijekom izvedbe, druge se prenose iz stoljeća u stoljeće s minimalnim promjenama (kod nekih naroda pogreška u izvedbi obredne melodije bila je kažnjavana smrću). Stoga žanrovsko određenje jednog i drugog ne može biti isto. Koncept žanra kao generalizacija velike građe otvara put tipološkoj karakterizaciji cijele raznolikosti N. m., ali istodobno usporava proučavanje stvarne složenosti folklora sa svim njegovim prijelaznim i mješovitim vrstama i varijetetima, a što je najvažnije, obično se ne podudara s tom empirijskom. klasifikacija građe, koju prihvaća svaka data folklorna tradicija prema svojim nepisanim, ali postojanim zakonitostima, sa svojom terminologijom koja se razlikuje po dijalektima. Npr., za folkloristu postoji obredna pjesma, a Nar. izvođač je ne smatra pjesmom, definirajući je prema namjeni u obredu (“vesnjanka” – “dozivanje proljeća”). Ili su žanrovi koji se razlikuju u folkloru ujedinjeni među ljudima u posebne skupine (na primjer, kod Kumika, 2 velika poližanrska područja pjesničkog stvaralaštva - herojsko-epsko i svakodnevno - označena su "yyr" i "saryn"). Sve to svjedoči o uvjetovanosti svake grupne diferencijacije N. m i pseudoznanstvena definicija žanrovskih univerzalija. Konačno, različiti narodi postoje tako specifični. žanrovi N. m., da im je teško ili nemoguće pronaći analogije u stranom folkloru (npr. afr. plesovi punog mjeseca i pjesme o tetoviranju, jakutski. oproštajno umiruće pjevanje i pjevanje u snu itd. P.). Žanrovski sustavi N. m različiti narodi možda se ne podudaraju u cijelim dijelovima kreativnosti: na primjer, nekim indijanskim plemenima nedostaje pripovijedanje. pjesme, dok drugi narodi glazbe Ep je jako razvijen (rus. epovi, jakut. mnogi itd. P.). Ipak, žanrovska je karakteristika neizostavna pri sažimanju osnova.

Žanrovi su se razvijali stoljećima, ovisno prvenstveno o raznolikosti društvenih i svakodnevnih funkcija N. m., koje su pak povezane s gospodarskim i zemljopisnim. i socio-psihološki. obilježja formiranja etničke skupine. N. m. oduvijek nije bila toliko zabava koliko hitna potreba. Njegove su funkcije raznolike i odnose se kako na osobni i obiteljski život osobe, tako i na njegove zajedničke aktivnosti. Sukladno tome, postojali su ciklusi pjesama povezani s glavnim. faze životnog ciklusa pojedinca (rođenje, djetinjstvo, inicijacija, vjenčanje, sprovod) i radnog ciklusa kolektiva (pjesme za radnike, obredne, svečane). Međutim, u antici su pjesme ova dva ciklusa bile tijesno isprepletene: događaji iz života pojedinca bili su dio života kolektiva te su se, sukladno tome, slavili kolektivno. Najstariji tzv. osobne i vojničke (plemenske) pjesme.

Glavne vrste N. m. – pjesma, improvizacija pjesme (vrsta Sami yoika), pjesma bez riječi (npr. čuvaška, židovska), ep. legenda (na primjer, ruska bylina), ples. melodije, plesni pripjevi (npr. ruska pjesma), instr. svira i napjeva (signali, plesovi). Glazba seljaka, koja čini osnovu tradicije. europski folklor. naroda, pratio cijeli radni i obiteljski život: kalendarski praznici godišnjeg ratarstva. kolo (kolede, kolede, poklade, Trojice, Kupala), ljetni poljski radovi (kosidbe, žetelačke pjesme), rođenje, vjenčanje i smrt (pogrebne naricaljke). Najveći razvoj dobio je N. m. u lirici. žanrova, gdje su jednostavni, kratki napjevi zamijenjeni radnim, obrednim, plesnim i epskim. pjesme ili instr. napjevi su dolazili raspoređeni i ponekad složeni u obliku muz. improvizacije – vokalne (npr. ruska dugotrajna pjesma, rumunjska i mold. doina) i instrumentalne (npr. programske “pjesme za slušanje” zakarpatskih violinista, bugarskih kavalista, kazahstanskih dombrista, kirgiskih komuzista, turc. dutarista, instrumentalnih ansambala i orkestara Uzbeka i Tadžika, Indonežana, Japanaca itd.).

Za drevne ljude žanrovi pjesama uključuju umetke pjesama u bajkama i drugim proznim pričama (tzv. cantefable), kao i epizode pjesama velikih epskih priča (na primjer, jakutski olonkho).

Radničke pjesme ili opisuju rad i izražavaju stav prema njemu, ili ga prate. Posljednji najstarijeg porijekla, uvelike su evoluirali u vezi s povijesnim. mijenjanje oblika rada. Na primjer, litavski sutartine pjevali su amoebeino (to jest, naizmjenično, u obliku pitanja – odgovora) u lovu, dok su skupljali med, žetvu raži, čupali lan, ali ne i tijekom oranja ili vršidbe. Amebno pjevanje davalo je radniku prijeko potreban predah. To se također odnosi na one koji su pratili teškog muža. rad na artelskim (burlačkim) pjesmama i zborovima (u folkloru koji je prošao dugu evoluciju, npr. u ruskom, sačuvani su glazbeni oblici koji odražavaju tek kasnu fazu razvoja ovog žanra). Glazba pjesama koje su pratile kolektivne svečanosti i obrede (na primjer, ruske kalendarske) još nije imala isključivo estetski karakter. funkcije. Bilo je to jedno od najmoćnijih sredstava afirmacije osobe na svijetu i bilo je sastavni dio obrednog sinkretizma, koji je bio sveobuhvatne prirode i odnosio se na uzvike, geste, plesove i druge pokrete (hodanje, trčanje, skakanje, tapkanje) neodvojive od pjevanje, te posebni načini pjevanja (npr. navodno je samo glasno pjevanje pridonosilo dobroj berbi). Svrhovitost ovih pjesama, koje su muz. simboli obreda koji im odgovaraju (izvan kojih se nikada nisu izvodili), određivali su stabilnost njihovih muza. strukture (tzv. napjevi „formule“ – kratki, često uskog volumena i anhemitonski napjevi, od kojih je svaki kombiniran s velikim brojem različitih pjesničkih tekstova slične funkcije i kalendarskog vremena), uporaba u svakoj lokalnoj tradiciji je ograničeno. skup stereotipnih ritmova. i modalne revolucije – “formule”, osobito u refrenima, koje obično izvodi zbor.

Ne može se generalizirati glazba svadbenih ceremonija, koje se ponekad bitno razlikuju među različitim narodima (na primjer, brojni poetski "plači" mladenke u sjevernoruskoj tradiciji i ograničeno sudjelovanje mladenke i mladoženja u nekim srednjoazijskim vjenčanjima). Čak i u jednom narodu obično postoji velika dijalektalna raznolikost svadbenih žanrova (zapravo obrednih, pohvalnih, žalobnih, lirskih). Svadbene su melodije, kao i kalendarske, "formularne" (na primjer, u bjeloruskom svadbenom obredu može se izvesti do 130 različitih tekstova po melodiji). Najarhaičnije tradicije imaju minimum uobičajenih melodija koje zvuče tijekom cijele "svadbene igre", ponekad i mnogo dana. U ruskoj tradiciji, svadbene melodije razlikuju se od kalendarskih prije svega u svom složenom i nestandardnom ritmu (često 5 taktova, interno postojano asimetričan). U nekim tradicijama (na primjer, estonskoj), svadbene melodije zauzimaju središnje mjesto u folkloru obreda i svečanosti, utječući na glazbu. stil drugih tradicionalnih žanrova.

Glazba dječjeg folklora temelji se na intonacijama koje često imaju univerzalnu. karakter: ovo su modalne formule

и

s jednostavnim ritmom, koji dolazi od 4-taktnog stiha i elementarnih plesnih figura. Melodije uspavanki s prevladavajućim koreikom. motivi, obično se temelje na trikordu niske frekvencije, ponekad kompliciranom subkvartom ili obližnjim zvukovima pjevanja. Uspavanke nisu samo pomagale uljuljkati dijete, nego su bile pozvane i da ga magijom zaštite od zlih sila i začaraju od smrti.

Naricaljke (glazbene tužaljke) su tri vrste – 2 obredne (pogrebne i svadbene) i neobredne (tzv. kućne, vojničke, u slučaju bolesti, rastanke i sl.). Prevladavaju silazne četvrtinske intonacije s pokretnom tercom i sekundom, često s potkvartom na izdisaju (ruske tužaljke), ponekad s višesekundnom usporedbom dviju četvrtinskih ćelija (mađarske tužaljke). Kompoziciju tužaljki karakteriziraju jednostih i apokopa (prijelaz riječi): muz. forma je, takoreći, kraća od stiha, neizpjevani završeci riječi kao da su gutani suzama. Izvedba tužaljki prožeta je nenotiranim glissandom, rubatom, usklicima, brbljanjem itd. Riječ je o slobodnoj improvizaciji temeljenoj na tradiciji. glazbeno-stilski stereotipi.

muze. ep, odnosno pjevani pjesnički ep. poezija je veliko i iznutra heterogeno područje pripovijedanja. folklor (na primjer, u ruskom folkloru razlikuju se sljedeće njegove vrste: epovi, duhovne pjesme, šaljivdžije, starije povijesne pjesme i balade). U glazbi glede epskih poližanrova. Sličan ep. parcele u različitim epohama razvoja N. m. i u definiciji. lokalne su se tradicije glazbeno-žanrovski različito provodile: u obliku epskih, plesnih ili igranih pjesama, vojničkih ili lirskih, pa i obrednih, na primjer. kolede. (Više o vlastitoj epskoj intonaciji vidi Bylina.) Najvažniji glazbeno-žanrovski pokazatelj epskog stila je stereotipna kadenca, koja odgovara klauzuli stiha i uvijek je ritmometrijski naglašena, često usporavajući melodiju. promet. Međutim, epovi, kao i mnogi drugi. drugi ep. vrste folklora, s glazbenom intonacijom. stranke nisu postale posebne muze. žanr: odvijale su se specifične. “prerada” pjesničkih intonacija u skladu s epom. vrsta intonacije, to-ry i stvara uvjetni oblik ep. melos. Omjer napjeva i teksta u različitim tradicijama je različit, ali prevladavaju napjevi koji nisu vezani ni za jedan tekst, pa čak i zajednički cijelom zemljopisnom području.

Plesne pjesme (pjesme i plesovi) i igrane pjesme zauzimale su veliko mjesto i imale raznoliku ulogu u svim razdobljima razvoja N. m. svih naroda. U početku su bile dio ciklusa radnih, obrednih i svečanih pjesama. Njihove muze. strukture usko su povezane s vrstom koreografskog. pokret (individualni, grupni ili kolektivni), no moguća je i poliritmičnost melodije i koreografija. Plesovi su popraćeni i pjevanjem i sviranjem glazbe. alata. Kod mnogih naroda (npr. afričkih) pratnja je pljeskanje (kao i samo puhanje). U nekoj tradiciji žica. instrumenti su pratili samo pjevanje (ali ne i ples), a sami instrumenti mogli su se tu improvizirati od priručnog materijala. Niz naroda (primjerice, Papuanci) imali su posebne. plesne kuće. Snimka plesnog napjeva ne daje predodžbu o autentičnoj izvedbi plesa koji se odlikuje velikom emocionalnom snagom.

Lirski. pjesme nisu ograničene tematikom, nisu povezane mjestom i vremenom izvođenja, poznate su u najrazličitijim. glazbene forme. Ovo je najdinamičnije. žanr u tradicionalnom sustavu. folklor. Pod utjecajem, upijanjem novih elemenata, lirikom. pjesma dopušta suživot i prožimanje novog i starog čime obogaćuje svoje muze. Jezik. Nastao dijelom u utrobi obrednog folklora, dijelom polazeći od izvanobredne lirike. proizvodnja, povijesno se snažno razvila. Međutim, gdje postoji relativno arhaično. stilu (s kratkom strofom, uskim ambitusom, deklamacijskom osnovom), percipira se kao dosta moderan i zadovoljava muz. zahtjevi izvođača. To je lirika. pjesma, otvorena novotvorinama izvana i potencijalno sposobna za razvoj iznutra, donijela je N. m. bogatstvo muza. oblikuje i izražava. sredstva (primjerice, polifoni oblik široko raspjevane ruske otegnute lirske pjesme, u kojoj se dugi zvukovi zamjenjuju napjevima ili cijelim glazbenim frazama, odnosno melodijski se produžuju, čime se težište pjesme prenosi sa stiha na glazba, muzika). Lirski. pjesme su nastajale u gotovo svim demokratskim zemljama. društvene skupine – seljaci zemljoradnici i seljaci koji su se odvojili od zemljoradnika. radništvo, obrtnici, proletarijat i studenti; s razvojem planina. kulture formirale nove muze. tzv. oblici planinske pjesme povezane s prof. glazbeni i poetski. kultura (pisani pjesnički tekst, novi glazbeni instrumenti i novi plesni ritmovi, svladavanje popularne skladateljske melodije i sl.).

U odjelu U kulturama žanrovi se razlikuju ne samo po sadržaju, funkciji i poetici, nego i po dobi i spolu: npr. pjesme za djecu, mladenačke i djevojačke, ženske i muške (isto vrijedi i za glazbala) ; ponekad se nameće zabrana zajedničkog pjevanja muškaraca i žena, što se ogleda u muz. struktura dotičnih pjesama.

Rezimirajući glazbeni stil svih žanrova pjesama, može se izdvojiti i glavni. glazbeno-intonacijska tradicijska skladišta. (seljak) N. m .: pripovjedni, zapjevni, plesni i mješoviti. Međutim, ova generalizacija nije univerzalna. Na primjer, u gotovo svim žanrovima, Yakuts. folklora, iz lir. improvizacije na uspavanke, javlja se jedan te isti stil pjesme dieretii. S druge strane, određeni stilovi pjevanja ne uklapaju se ni u jednu poznatu sistematizaciju: na primjer, nenotirani ton grgljajućeg vibrirajućeg zvuka je arapski. izvoditi. manira ili jakutski kylysakh (posebni falseto prizvuci, oštri naglasci). Ainu pjesme bez riječi – sinottsya (divne melodije) – nisu podložne pisanoj fiksaciji: zamršene glasovne modulacije koje se proizvode u dubini grla, uz određeno sudjelovanje usana, a svatko ih izvodi na svoj način. Dakle, glazbeni stil jednog ili drugog N. m. ovisi ne samo o njegovu žanrovskom sastavu, nego i npr. o odnosu pjevanja s ritualiziranom ritmičkom glazbom. govor (uobičajen za rana tradicionalna patrijarhalna društva s njihovim reguliranim načinom života) i s kolokvijalnim govorom, koji se malo razlikuje od pjevanja kod niza naroda (misli se na tonske jezike poput vijetnamskog, kao i na određene europske dijalekte – na primjer, milozvučni dijalekt grčkog .stanovništvo otoka Chiosa). Važna je i tradicija. zvučni ideal svake etničke skupine. kulture, svojevrsni intonacijsko-timbarski model koji generalizira specifič. elementi woka. i instr. stilovi. Mnogi povezani s ovim. značajke određene glazbe. intonacija: npr. Avar žen. pjevanje (grleno, u visokom registru) nalikuje zvuku zurne, u Mongoliji je prisutna vokalna imitacija frule itd. Ovaj zvukovni ideal nije jednako jasan u svim žanrovima, što je povezano s pomičnošću granice između glazbeni i neglazbeni u N. m .: ima žanrova, u kojima je zamjetno prisutan nemuz. element (primjerice, gdje je pažnja usmjerena na tekst i gdje je dopuštena veća sloboda intonacije).

Korištenje određene glazbe.-express. sredstava određuje ne toliko izravno žanr, koliko vrsta intonacije kao jedne od najmanje 6 posrednih karika u jednom lancu: oblik muziciranja (individualni ili kolektivni) – žanr – etnički zvučni ideal (u posebno, omjer boja) – vrsta intonacije – stil intoniranja – muz.- izrazit će. sredstva (melodijsko-kompozicijska i ladoritamska).

U raspad. U žanrovima N. m. razvili su se različiti tipovi melosa (od recitativnih, npr. estonskih runa, južnoslavenske epike, do bogato ornamentalnih, npr. lirskih pjesama bliskoistočnih glazbenih kultura), polifonije (heterofonija, bourdon, poliritmička kombinacija napjeva u ansamblima afričkih naroda, njemački koralni akord, gruzijska četvrtsekunda i srednjoruska subvokalna polifonija, litavske kanonske sutartine), priječni sustavi (od primitivnih niskostupanjskih i uskih modova do razvijene dijatonike „slobodno melodijsko ugađanje”), ritmovi (osobito ritamske formule koje su poopćavale ritmove tipičnih radnih i plesnih pokreta), oblici (strofe, dvostihovi, djela općenito; parni, simetrični, asimetrični, slobodni itd.). U isto vrijeme, N. m. postoji u jednoglasnom (solističkom), antifonom, ansamblskom, zborskom i instrumentalnom obliku.

Opisujući neke tipične manifestacije DOS-a. izrazit će. znači N. m. (na području melosa, modusa, ritma, forme itd.), nerazumno je ograničiti se na njihovo jednostavno nabrajanje (takav formalni strukturni shematizam stran je stvarnoj izvedbenoj prirodi usmenog folklora). Potrebno je otkriti "kinetičke sheme" intonacijsko-ritmičke strukture i "generacijske modele" N. m., koji, prije svega, daju specifičnost različitim etničkim tradicijama; razumjeti prirodu "dinamičkih stereotipa" N. m. jedne ili druge etničke regije. Promatranje NG Černiševskog nad pjesničkim. folklora: „Ima ih u svim nar. pjesme, mehaničke tehnike, vidljive su zajedničke opruge bez kojih nikada ne razvijaju svoje teme.

Dinamika regionalne raznolikosti. stereotipa povezuje se sa specifičnostima povijesno uvriježenih oblika izvođenja H. m., često ovisno o neglazb. čimbenici (proces rada, obred, ritual, tradicionalno gostoprimstvo, kolektivni odmor itd.). muze. specifičnost ovisi i o nemuz. elementi ovog ili onog folklornog sinkretizma (npr. u plesovima pjesme – iz stiha, plesa) i iz vrste instr. pratnji i prije svega o vrsti i stilu intoniranja. Postupak živog intoniranja u N. m. najvažniji je oblikovni čimbenik, koji određuje originalnost muz. intonacija i njezina nesvodivost na notni zapis. Dinamika glazbe.-ekspres. sredstva, njihov tzv. varijacija je također povezana ne samo s usmenim elementom izvedbe, već i s njezinim specifičnim uvjetima. Na primjer, ista ruska lirska pjesma u solu i zboru. poligonalne interpretacije mogu se razlikovati u harmoniji: u zboru je obogaćena, proširena i, takoreći, stabilizirana (manje “neutralni” koraci), opterećenje. ili lat.-amer. zborska izvedba daje melodiji nešto neočekivano za Europu. slušno zvučanje (neterzijska vertikala s osebujnim spojem melodija i motiva). Osobitost intonacije N. m. različitih etničkih skupina ne može se shvatiti s pozicije Europljana. glazba: svaka glazba. stil treba prosuđivati ​​po zakonima koje je sam stvorio.

Uloga boje i načina zvukovne proizvodnje (intonacije) u N. m je specifična i najmanje uočljiva. Timbar personificira zvučni ideal svake etničke skupine. kultura, značajke nacionalne glazbe. intonacija, i u tom smislu služi ne samo kao stil, već i kao oblikovni čimbenik (npr. čak će i Bachove fuge izvedene na uzbekistanskim narodnim instrumentima zvučati kao uzbečki N. m.); unutar ove etničke kulture zvuk služi kao žanrovsko razlikovno obilježje (obredne, epske i lirske pjesme često se izvode u različitim tembralnim manirama), a dijelom i kao oznaka dijalektalne podijeljenosti dane kulture; sredstvo je razdvajanja granice između glazbe i ne-glazbe: npr. naglašeno neprirodno. boja boje odvaja glazbu od svakodnevnog govora, au ranim fazama postojanja N. m. katkad je služio “namjernom prikrivanju boje ljudskog glasa” (BV Asafiev), odnosno svojevrsnoj maski, na neki način primjerenoj obrednim maskama. To je odgodilo razvoj "prirodnog" pjevanja. U drevnim vrstama i žanrovima folklora, intonacija zvuka kombinirala je značajke "glazbe" i "ne-glazbe", što je odgovaralo izvornoj sinkretici. nedjeljivost umjetnosti i neumjetnosti u folkloru. Otuda poseban stav prema čistoći muza. intonacije: čista glazba. ton i nemuz. buka (točnije “promuklost”) bila je neraskidivo spojena u jednu boju (na primjer, promukla, niska boja glasa u Tibetu; zvuk koji oponaša vagon u Mongoliji itd.). Ali i oslobođen od “sinkretičkog. timbre” čista glazba. ton je korišten u N. m. slobodnije nego u Europi. skladateljski rad, “ograničen” temperamentom i notnim zapisom. Dakle, omjer glazbenog i neglazbenog u N. m. je dijalektički složen: s jedne strane primarni muz. kreativne vještine ovise o nemuz. čimbenika, a s druge strane, muziciranje je u početku suprotstavljeno svemu neglazbenome, bitno je njegova negacija. Nastanak i evolucija pravih muza. oblici bili veliki povijesni. osvajanje folklora, stvaralački. prevladavanje “izvornog” nepodijeljenog materijala kao rezultat opetovane “intonacijske selekcije”. Međutim, „glazbena intonacija nikada ne gubi vezu ni s riječju, ni s plesom, ni s izrazima lica (pantomima) ljudskog tijela, već „promišlja“ uzorke njihovih oblika i elemente koji čine formu u njihovu glazbenu. izražajna sredstva” (BV Asafiev).

U N. m. svakog naroda, a često i skupine naroda, postoje neke vrste "lutajućih" muza. motivi, melodijski i ritmički. stereotipa, nekih “općih mjesta” pa i muz.-frazeoloških. formule. Ta je pojava očito rječničko-stilska. narudžba. U tradicionalnom glazbenom folkloru pl. naroda (prvenstveno slavenskih i ugro-finskih), uz to je raširena formula druge vrste: stanovnici istog lokaliteta mogu pjevati tekstove na istu melodiju. sadržaja pa i različitih žanrova (npr. ing. pjevač izvodi epske, koledarske, svadbene i lirske pjesme za jedan napjev; Altajci su za cijelo selo zabilježili jedan napjev, koji se koristi u svim žanrovima s tekstovima različitog sadržaja). Isto u dječjem folkloru: "Kišo, kišo, pusti je!" i “Kišo, kišo, prestani!”, apel suncu, ptice su intonirane na isti način, što ukazuje da glazba nije povezana s konkretnim sadržajem riječi pjesme, već s njezinom ciljnom postavkom i način igre koji odgovara ovom cilju. U ruskom jeziku Gotovo sve tradicije obilježene su N. m. pjesnički žanrovi (koledarske, svadbene, epske, večernje, kola, pjesmice i dr.), nije slučajno što se mogu razlikovati i identificirati po melodiji.

Sve ljudske glazbene kulture mogu se podijeliti na kulture koje se temelje na monodičnim (jednoglasnim) i polifonim (s prevlašću polifonih ili harmonijskih skladišta). Takva je podjela temeljna, ali shematska, jer polifoniju ponekad poznaje ne cijeli narod, nego samo njegov dio (primjerice, sutartine u sjeveroistočnoj Litvi, “otoci” višeglasja kod Bugara i Albanaca itd.). Za N. m. pojmovi “jednoglasno pjevanje” i “solo pjevanje” su neadekvatni: poznati su 2-, pa čak i 3-golni. solo (tzv. grleno) pjevanje (kod Tuvanaca, Mongola i dr.). Vrste polifonije su raznolike: osim razvijenih oblika (na primjer, ruska i mordovska polifonija), heterofonija se nalazi u N. m., kao i elementi primitivnog kanona, bourdon, ostinato, organum itd. . glazba, muzika). Postoji nekoliko hipoteza o podrijetlu polifonije. Jedan od njih (najprihvatljiviji) izvlači ga iz amebskog pjevanja i naglašava starinu kanonskoga. oblika, drugi ga povezuje s prastarom praksom grupnog “neskladnog” pjevanja u kolu, na primjer. među narodima Sjevera. Legitimnije je govoriti o poligenezi polifonije u N. m. Omjer woka. i instr. glazba u poligonu. različite kulture – od duboke međuovisnosti do potpune neovisnosti (s raznim prijelaznim varijantama). Neki instrumenti služe samo kao pratnja pjevanju, drugi samo za sebe.

Stereotipi dominiraju u području načina i ritma. U monodičkom. i poligon. kulture, njihova je priroda drugačija. Modalna organizacija N. m. povezuje se s ritmičkim: izvan ritmičkog. struktura modusa nije otkrivena. Složen odnos ritmički. a modalni temelji i neodrživost u podlozi su muz. intonacija kao proces i može se otkriti samo u kontekstu stilski specifične melodije. postajanje. Svaka glazba. kultura ima svoje stilski normativne načine. Modus je određen ne samo ljestvicom, već i podređenošću koraka, koja je različita za svaki modus (na primjer, izdvajanje glavnog koraka - tonika, koji se zove "ho" u Vijetnamu, "Shahed" u Iranu , itd.), kao i svim sredstvima koja odgovaraju svakoj priječnoj melodiji. formule ili motivi (napjevi). Ovi posljednji žive u Nar. glazbena svijest, prije svega, kao gradivni materijal melosa. Način, otkriven kroz ritmičko-sintaks. kontekstu, pokazuje se dosljednošću muz. proizvedene strukture. a time ne ovisi samo o ritmu, nego i o polifoniji (ako postoji) te o tembru i načinu izvedbe, koji zauzvrat otkrivaju dinamiku načina. Zbor. Pjevanje je kroz povijest bilo jedan od načina na koji se oblikuje modus. Usporedba solo i poligola. španjolski (ili solo stih i refren) jedne pjesme, može se uvjeriti u ulogu polifonije za kristalizaciju modusa: upravo je kolektivno muziciranje vizualno otkrilo bogatstvo modusa istodobno s njegovom relativnom stabilizacijom (dakle modalne formule kao dinamički stereotipi). Drugi, arhaičniji način oblikovanja modusa i, posebno, modalnog temelja bilo je opetovano ponavljanje jednog zvuka – svojevrsno “gaženje” tonike, nešto što se temelji na materijalu sjevernoazijskog i sjevernog amer. N. m. V. Viora naziva “stomping repetition”, čime naglašava ulogu plesa u oblikovanju sinkretičkih načina. proizvod Ovakvo pjevanje upornjaka nalazi se i u Nar. instr. glazbe (na primjer, kod Kazahstanaca).

Ako se u glazbi različitih naroda ljestvice (osobito niske i anhemitonske) mogu podudarati, onda modalni napjevi (obrati, motivi, ćelije) odražavaju specifičnosti N. m. jedne ili druge etničke skupine. Njihova duljina i opseg mogu se povezati s dahom pjevača ili instrumentalista (na puhačkim instrumentima), kao i s odgovarajućim radom ili plesom. pokreta. Izvedeni kontekst, melodijski stil daju sličnim ljestvicama (na primjer, pentatoniku) drugačiji zvuk: na primjer, ne možete zbuniti kita. i shotl. pentatonska ljestvica. Pitanje geneze i klasifikacije sustava priječnih skala je diskutabilno. Najprihvatljivija hipoteza je povijesna jednakost različitih sustava, suživot u N. m. najraznovrsniji ambitus. U okviru N. m. jednog etnosa, može biti i različitih. načinima, diferencirajući po žanrovima i vrstama intonacije. Poznate hipoteze o dopisivanju dekomp. definirani sustavi pragova. povijesni tipovi gospodarstva (primjerice, pentatonska anhemitonika kod zemljoradnika i 7-stupanjska dijatonika kod pastirskih i pastirskih naroda). Očiglednija je lokalna distribucija nekih jedinstvenih modusa indonezijskog tipa. slendro i pelo. Višestupanjska glazba. folklor pokriva sve tipove načina razmišljanja, od arhaičnog "otvornog načina" Jakuta do razvijenog sustava dijatonske varijabilnosti. uzrujava istok.-slava. Pjesme. Ali i u potonjem, nestabilnim elementima, koracima koji se kreću po visini, kao i tzv. neutralni intervali. Pokretljivost koraka (unutar svih koraka modusa), a ponekad i tonaliteta općenito (na primjer, u pogrebnim tužaljkama) otežava klasificiranje generalizacija. Kao što su akustičari pokazali, stabilna tonska razina nije svojstvena stvarnom sustavu N. m. općenito, veličina intervala varira ovisno o smjeru konstrukcije i dinamike (to se uočava i u profesionalnoj izvođačkoj praksi – zonska teorija NA Garbuzova), ali u woku. glazba – od fonet. strukture i naglasni sustavi teksta pjesme (sve do ovisnosti uporabe neutralnih intervala o prirodi glasovnih spojeva u stihu). U ranim vrstama glazbe. intonacije, promjene visine u koracima ne smiju prijeći u modalne: uz postojanost linearne strukture melodije dopuštena je pokretljivost intervala (u tzv. izvantonskim 4-stupanjskim ljestvicama). Način je određen funkcionalno-melodijskim. međuovisnost referentnih tonova.

Značenje ritma u N. m. je toliko velika da postoji tendencija njezine apsolutizacije, postavljajući ritmičke formule kao temelj kreativnosti (to je opravdano samo u određenim slučajevima). Glazbena interpretacija. ritam se mora shvatiti u svjetlu intonacije. teorija BV Asafieva, koji je s pravom vjerovao da nam "samo doktrina o funkcijama trajanja, slična intonacijskim doktrinama o funkcijama akorda, tonova načina itd., otkriva pravu ulogu ritma u glazbenom oblikovanju." “Nema neintoniranog ritma u glazbi i ne može ga biti.” Intonacije ritma potiču rađanje melosa. Ritam je heterogen (čak i unutar jedne nacionalne kulture). Na primjer, Azeri N. m. dijeli se prema metroritmici (bez obzira na žanrovsku podjelu) u 3 skupine: bahrli – s definicijom. veličina (pjesme i plesne melodije), bahrsiz – bez definicije. veličina (improvizacijski mugami bez udarne pratnje) i garysyg-bahrli – polimetrijski (mugamska melodija glasa zvuči na pozadini jasne pratnje u veličini, tzv. ritmički mugami).

Ogromnu ulogu igraju kratke ritmičke formule, potvrđene i jednostavnim ponavljanjem (obredne i plesne melodije) i složenim poliritmijskim dekompozicijama. tipa (npr. afrički ansambli i litavske sutartine). Rhythmich. oblici su raznoliki, shvaćaju se samo u vezi sa žanrovski i stilski specifičnim pojavama. Na primjer, u N. m. balkanskih naroda plesovi su složeni, ali organizirani u jasne formule. ritmovi, uključujući i nejednake (»aksak«), suprotstavljeni su slobodnom ritmu općenito netaktiranih zapjevnih ornamentalnih melodija (tzv. neljestvica). Na ruskom jeziku U seljačkoj tradiciji kalendarske i svadbene pjesme razlikuju se po ritmu (prve se temelje na jednostavnom jednom elementu, druge na složenim ritmičkim formulama, na primjer, metroritmička formula 6/8, 4/8, 5/8, 3). /8, ponovljeno dva puta), a također i dugotrajni lirski s asimetričnim melodijskim ritmom. pjevanja, prevladavajući strukturu teksta, i epike (epopeje) s ritmom, usko vezane uz strukturu poet. teksta (tzv. recitativni oblici). Uz takvu unutarnju heterogenost glazbe. ritmove svake etničke. kulture, različito povezane s pokretom (plesom), riječju (stihom), disanjem i instrumentacijom, teško je dati jasnu geografiju glav. ritmički tipovi, iako su već razgraničeni ritmovi Afrike, Indije, Indonezije, Dalekog istoka s Kinom, Japanom i Korejom, Bliskog istoka, Europe, Amerike s Australijom i Oceanije. Ritmovi koji nisu pomiješani u jednoj kulturi (na primjer, razlikuju se ovisno o prisutnosti ili odsutnosti plesa) mogu se miješati u drugoj ili čak djelovati jednolično u gotovo svim vrstama stvaranja glazbe (osobito ako je to olakšano homogenošću odgovarajući pjesnički sustav), što je uočljivo npr. u runskoj tradiciji.

Svaki tip kulture ima svoje muze. oblicima. Postoje nestrofični, improvizacijski i aperiodični oblici, pretežno otvoreni (npr. tužaljke) i strofični, pretežno zatvoreni (ograničeni kadencom, simetrijom kontrastne jukstapozicije i drugim vrstama simetrije, varijacijskom strukturom).

Prod., koji se može pripisati drevnim uzorcima N. m., često imaju jednu semantiku. stih s refrenom ili pripjevom (potonji je nekada mogao imati funkciju čarobne čarolije). Njihove muze. struktura je često monoritmična i temelji se na ponavljanjima. Daljnja evolucija odvijala se zbog svojevrsne generalizacije ponavljanja (primjerice, udvostručenih kompleksa novoponovljenih – tzv. dvostrofe) ili dodavanja, dodavanja novih muz. fraze (motivi, napjevi, meložice, itd.) i prljajući ih nekom vrstom glazbe. prefiksi, sufiksi, fleksije. Pojavom novog elementa mogla bi se zatvoriti forma sklona ponavljanju: bilo u obliku preokreta kadence, bilo jednostavnim proširenjem zaključka. zvuk (ili zvučni kompleks). Najjednostavniji glazbeni oblici (obično jednofrazni) zamijenili su dvofrazne oblike - tu počinju "stvarne pjesme" (strofične).

Raznolikost strofičnih oblika. pjesma je povezana prvenstveno s njezinom izvedbom. Čak je i AN Veselovski ukazao na mogućnost skladanja pjesme u procesu izmjeničnih pjevača (amebe, antifonija, "lančani napjev", različita preuzimanja solista u zboru itd.). Takva je, na primjer, gurijanska polifonija. pjesme “gadadzakhiliani” (na gruzijskom – “odjekuje”). U glazbi, lyric prod. prevladava drugi način stvaranja oblika – melodijski. razvoja (vrsta ruske otegnute pjesme), ovdje prisutne “dvostruke” strukture su zamagljene, skrivene iza nove aperiodičnosti unutarnjeg. građevine.

U Nar. instr. glazba se odvijala slično. procesima. Na primjer, oblik djela povezanih s plesom i razvijenim izvan plesa je oštro drugačiji (takvi su kazahstanski kyui, temeljeni na nacionalnom epu i izvedeni u posebnom sinkretičkom jedinstvu "priče s igrom").

Dakle, narod je kreator ne samo bezbrojnih mogućnosti, već i raznih. oblici, žanrovi, opća načela glazbe. razmišljanje.

Budući da je vlasništvo cijeloga naroda (točnije, cijelog odgovarajućeg glazbenog dijalekta ili skupine dijalekata), N. m. živi ne samo od bezimene izvedbe, već, prije svega, od kreativnosti i izvedbe talentiranih nuggetsa. Takvi su kod raznih naroda kobzar, guslar, lakrdijaš, leutar, ašug, akin, kujši, bahši, jelen, gusan, tagasats, mestvir, hafiz, olonhosut (vidi Olonho), aed, žongler, ministrant, špilman itd.

Posebne znanstvene discipline fiksacija N. m. - glazba, muzika. etnografija (v. Glazbena etnografija) i njezino proučavanje – glazba. folklor.

N. m bio je osnova gotovo svih nacionalnih prof. škole, u rasponu od najjednostavnije obrade kreveta. melodije do samostalnog stvaralaštva i sustvaralaštva, prevođenje folklorne glazbe. mišljenja, tj. zakonitosti svojstvene jednom ili drugom narodu. glazbene tradicije. U suvremenim uvjetima N. m. ponovno se pokazuje oplodnom snagom kako za prof. i za razgradnju. oblici samočinitelja. tužba.

Reference: Kushnarev Kh.S., Pitanja povijesti i teorije armenske monodičke glazbe, L., 1958.; Bartok B., Zašto i kako sakupljati narodnu glazbu, (prev. s mađ.), M., 1959.; njegov, Narodna muzika Mađarske i susjednih naroda, (prev. s mađ.), M., 1966; Melts M. Ya., Ruski folklor. 1917-1965. Bibliografsko kazalo, sv. 1-3, L., 1961-67; Glazbeni folklor naroda sjevera i Sibira, M., 1966; Belyaev VM, Stih i ritam narodnih pjesama, “SM”, 1966, No 7; Gusev VE, Estetika folklora, L., 1967; Zemcovski II, Ruska razvučena pjesma, L., 1967.; njegov, Ruski sovjetski glazbeni folklor (1917.-1967.), u Sat: Pitanja teorije i estetike glazbe, sv. 6/7, L., 1967., str. 215-63; njegov vlastiti, O sustavnom proučavanju folklornih žanrova u svjetlu marksističko-lenjinističke metodologije, u Sat: Problemi glazbene znanosti, sv. 1, M., 1972, str. 169-97; svoj, Semasiologija glazbenog folklora, u Sat: Problemi glazbenog mišljenja, M., 1974, str. 177-206; vlastiti, Melodika koledarskih pjesama, L., 1975.; Vinogradov VS, Glazba sovjetskog istoka, M., 1968; Glazba naroda Azije i Afrike, knj. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Ordinacija mizikologa, komp. S. Gritsa, Kipv, 1970.; Kvitka KV, Izbr. djela, knj. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Na podrijetlu narodne glazbe Slavena, M., 1971; VI Lenjin u pjesmama naroda SSSR-a. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklor i folkloristika); Slavenski glazbeni folklor. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklor i folkloristika); Chistov KV, Specifičnosti folklora u svjetlu teorije informacija, “Problemi filozofije”, 1972, br. 6; Problemi glazbenog folklora naroda SSSR-a. Članci i materijali, (sastavio I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklor i folkloristika); Glazbene kulture naroda. Tradicije i modernost, M., 1973; Glazbeni folklor, komp.-ur. AA Banin, sv. 1, Moskva, 1973.; Ogledi o glazbenoj kulturi naroda tropske Afrike, komp. L. Golden, M., 1973; Music of the Centuries, UNESCO Courier, 1973., lipanj; Rubtsov PA, Članci o glazbenom folkloru, L.-M., 1973; Glazbena kultura Latinske Amerike, komp. P Pichugin, M., 1974; Teorijski problemi folklorne instrumentalne glazbe, sub. sažetaka, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologije narodnih pjesama – Sauce SH

II Zemcovski

Profesionalna etnička grupa "Toke-Cha" održala je oko 1000 događaja od 2001. Možete naručiti predstave koje uključuju istočnoarapsko i srednjoazijsko pjevanje, kinesku, japansku, indijsku glazbu na web stranici http://toke-cha.ru/programs .html.