Muzikologija |

Znanost koja proučava glazbu kao posebnu vrstu umjetnosti. razvoja svijeta u njegovim specifičnim društveno-povijesnim. uvjetovanost, odnos prema drugim vrstama umjetnosti. djelatnosti i duhovne kulture društva u cjelini, kao i u pogledu njegovih specifičnih. značajke i unutarnje pravilnosti, to-rymi određuje osebujnu prirodu odraza stvarnosti u njemu. U općem sustavu znanosti M.-ovo znanje zauzima mjesto među humanističkim ili društvenim znanostima, pokrivajući sve aspekte društava. bitak i svijest. M. se dijeli na nekoliko. pojedinačne, iako međusobno povezane discipline, prema raznolikosti glazbenih oblika i životnih funkcija koje obavljaju, ili prema odabranom aspektu razmatranja muza. pojave.

Postoje različite vrste klasifikacije glazbenih i znanstvenih disciplina. U stranim buržoaskim M. Uobičajena je klasifikacija koju je iznio austrijski. znanstvenika G. Adlera 1884., a zatim ga je razvio u djelu “Metoda povijesti glazbe” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919.). Temelji se na podjeli svih muzikologa. discipline u dvije grane: povijesnu i sustavnu M. Adler prvoj od njih upućuje na povijest glazbe po razdobljima, zemljama, školama, a također i muz. paleografija, sistematizacija glazbe. oblici u povijesnom planu, instrumentacija; drugome – proučavanje i opravdanje “viših zakona” muza. art-va, očituje se na području harmonije, melodije, ritma, estetike i psihologije glazbe, muz. pedagogije i folklora. Temeljni nedostatak ove klasifikacije je mehan. razdvajanje povijesnog i teorijsko-sustaviteljskog pristupa proučavanju glazbe. pojave. Ako povijesni M., prema Adleru, dolazi u dodir sa sferom humanističkih znanosti (opća povijest, povijest književnosti i pojedinih vrsta umjetnosti, lingvistika itd.), onda objašnjenja “viših zakona” glazbe proučavao sustavno. M., treba tražiti, po njegovom mišljenju, u području matematike, logike, fiziologije. Otuda dualistička suprotnost prirodno uvjetovanih, postojanih i nepromjenjivih u svojoj biti temelja glazbe kao umjetnosti i njezinih sukcesivno promjenjivih oblika koji nastaju u povijesnom tijeku. razvoj.

Klasifikacija koju je iznio Adler s nekim dodacima i ispravcima reproducirana je u nizu kasnijih zaruba. djela posvećena metodici muz. znanost. njemački povjesničar glazbe HH Dreger, čuvajući glavnu. podjela na povijest glazbe i sustavnu. M., razlikuje kao nezavisne. grane “glazbene etnologije” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), odnosno glazbe. folkloristiku i proučavanje glazbe izvan Europe. naroda, kao i muz. sociologije i “primijenjene glazbe” koja uključuje pedagogiju, kritiku i “glazbenu tehnologiju” (konstrukcija glazbenih instrumenata). Njemački muzikolog V. Viora dijeli M. na tri glavne. odjeljak: sustavni. M. (»proučavanje osnova«), povijest glazbe, muz. etnologiju i folkloristiku. Osim toga, ističe neke posebnosti. industrije koje zahtijevaju korištenje i povijesnih i sustavnih. način učenja, npr. instrumentalne studije, zvukovni sustavi, ritmika, recitativ, polifonija itd. Fleksibilnija i opsežnija od prethodnih, Viorina je klasifikacija u isto vrijeme eklektična i nedosljedna. Odjel muzikologa. disciplina temelji se u njoj na dec. principi; u jednom slučaju metoda ispitivanja pojava (povijesnih ili sustavnih), u drugima je predmet istraživanja (narodno stvaralaštvo, izvaneuropska glazbena kultura). Među “istraživačkim industrijama” (Forschungszweige) koje je Viora nabrojala, postoje i neke neovisne. znanstvenih disciplina (instrumentalna znanost), te problema više ili manje općeg značaja (npr. etos u glazbi). Za Vioru, kao i za mnoge druge. zarub. znanstvenicima je karakteristična težnja suprotstavljanja zadaćama objektivnog znanstvenog. proučavanje glazbe, vrednovanje njezine umjetnosti. kvalitete. Stoga iz samog područja isključuje proučavanje M. djela u svojoj individualnoj originalnosti, ostavljajući za estetiku. U tom pogledu dijeli stav Adlera koji zadatak povijesti glazbe svodi na razotkrivanje općih evolucijskih procesa, smatrajući da je “identifikacija umjetnički lijepog u glazbenoj umjetnosti” izvan njezinih granica. U tom smislu glazbena znanost dobiva objektivistički karakter, odsječena od žive umjetnosti. prakse, iz borbe ideoloških i estet. i kreativan. upute i specifične proizvode. postati za nju samo »izvor« (F. Spitta), građa za potkrepljivanje općenitijih teorijskih. i povijesne građevine.

Marksističko-lenjinistički znanstveni. Metodologija daje osnovu za razvoj koherentne, cjelovite, a istodobno prilično fleksibilne klasifikacije muzikologa. disciplina, omogućujući pokrivanje svih grana znanosti o glazbi u jedinstvenoj, cjelovitoj vezi i utvrđivanje posebnih. zadataka za svaki. Temeljno načelo ove klasifikacije je omjer povijesnih. i logično. metode istraživanja kao opći oblici znanstvenog. znanje. Učenje marksizma-lenjinizma ne suprotstavlja ove metode jedne drugima. Logika metoda je, prema F. Engelsu, “ništa drugo nego odraz povijesnog procesa u apstraktnom i teorijski dosljednom obliku; refleksija ispravljena, ali ispravljena u skladu sa zakonima koje sam stvarni proces daje, i svaki se trenutak može promatrati u onoj točki njegovog razvoja gdje proces doseže punu zrelost, svoj klasični oblik ”(K. Marx i F. Engels, Soch ., 2. izdanje, svezak 13, str. 497). Za razliku od logike. metoda koja vam omogućuje da se usredotočite na rezultate procesa, odvraćajući pažnju od svega slučajnog i sekundarnog, povijesnog. metoda istraživanja zahtijeva razmatranje procesa ne samo u glavnim, određujućim značajkama, nego sa svim pojedinostima i odstupanjima, u onom pojedinačno jedinstvenom obliku u kojem se on očituje u određenom vremenskom razdoblju iu određenim specifičnim uvjetima. Dakle, logično. metoda je “ista povijesna metoda, samo oslobođena svoje povijesne forme i ometajućih nezgoda” (K. Marx i F. Engels, Soch., 2. izdanje, sv. 13, str. 497).

Prema ovim dvjema metodama znanstvena. istraživanja u sovama. znanost o glazbi uspostavila je podjelu na povijesne. i teoretski M. Svaki od ovih odjeljaka uključuje skup disciplina privatnijih, posebnih. lik. Dakle, uz opću povijest glazbe, koja bi trebala obuhvatiti glazbu svih zemalja i naroda svijeta, povijest pojedinih nacionalnih. kulture ili njihove skupine, objedinjene na geografskoj, etničkoj ili kulturno-povijesnoj osnovi. zajednice (npr. povijest zapadnoevropske glazbe, glazba naroda Azije, latinsko-amer. naroda i dr.). Moguća podjela prema povijesti. razdoblja (glazba staroga vijeka, srednjega vijeka i dr.), po vrstama i žanrovima (povijest opere, oratorija, simfonije, komorne glazbe i dr.). Iz kojeg kruga pojava ili koje istorich. vremensko razdoblje odabrano kao predmet proučavanja, u određenoj mjeri ovisi i kut gledanja istraživača, naglasak na jednom ili drugom aspektu procesa, također ovisi. Pomoći. discipline povijesti glazbe pripadaju muz. proučavanje izvora, razvijanje metoda kritičke. analizu i korištenje razgrad. vrste izvora; glazbena paleografija – znanost o razvoju oblika glazbenog pisma; glazbena tekstologija – kritička. analiza i proučavanje povijesti glazbenih tekstova. djela, metode njihove restauracije.

Teorijski M. raspada se na niz disciplina, odnosno DOS. elementi glazbe: harmonija, polifonija, ritam, metrika, melodija, instrumentacija. Najrazvijeniji, uspostavljen kao samostalan. znanstvene discipline su prve dvije, a dijelom i posljednja od navedenih. Ritam i metrika su mnogo slabije razvijeni. Sustavno učenje o melodiji, kao poseban dio teorijskog. M., počeo se oblikovati tek 20-ih godina. 20. st. (švicarski znanstvenik E. Kurt na Zapadu, BV Asafiev u SSSR-u). Podaci svih ovih posebnih disciplina koriste se u općenitijoj teorijskoj. disciplina koja proučava strukturu glazbe. djeluje kao cjelina. U stranoj i ruskoj predrevolucionarnoj M. postojala je posebna disciplina koja se zvala nauk o glazbi. oblicima. Ograničio se na tipologiju kompozicijskih shema, što je samo dio znanosti o strukturi muza. djela razvila sov. teoretičari: „... same skladateljske oblike treba proučavati ne kao apstraktne izvanpovijesne sheme, nego kao „smislene oblike“, odnosno proučavati u vezi s njihovim izražajnim mogućnostima, u vezi s onim zahtjevima i zadaćama glazbene umjetnosti koji su doveli do kristalizacija i daljnji povijesni razvoj ovih oblika, u vezi s njihovim različitim interpretacijama u raznim žanrovima, od strane raznih skladatelja itd. U takvim uvjetima otvara se jedan od putova analize sadržaja glazbe – postaje moguće pristupiti sadržaju djela kroz sadržajnu stranu same forme ”(Mazel L. , Struktura glazbenih djela, 1960., str. 4).

Teorijski M. uživa prevlast. logička metoda istraživanja. Proučavajući pojedine, povijesno razvijene sustave (primjerice, sustav klasične harmonije), ono ih promatra kao relativno stabilnu složenu cjelinu, čiji su svi dijelovi međusobno pravilno povezani. Dep. elementi se ne analiziraju povijesno. redoslijed njihova pojavljivanja, već u skladu s njihovim mjestom i funkcionalnim značenjem u danom sustavu. Povijesno Istodobno, pristup je prisutan, tako reći, u "odstranjenom" obliku. Istraživač uvijek mora zapamtiti da svaki sustav muz. mišljenje je određena faza istorich. razvoj i njegovi zakoni ne mogu imati apsolutni i nepromjenjivi značaj. Osim toga, svaki živi sustav ne ostaje statičan, već se kontinuirano razvija i obnavlja, njegova unutarnja struktura i omjer se razgrađuju. elementi tijekom razvoja doživljavaju određene promjene. Dakle, zakoni klasike. harmonije proizašle iz analize Beethovenove glazbe kao njihov najviši i najcjelovitiji izraz zahtijevaju određene prilagodbe i dopune već kada se primjenjuju na djelo romantičarskih skladatelja, iako osnove sustava kod njih ostaju iste. Zaborav na načelima historicizma dovodi do dogmatske apsolutizacije nekih nastalih u povijesnom tijeku. razvoj oblika i strukturnih obrazaca. Takav mu je dogmatizam bio svojstven. znanstvenika H. Riemanna koji je zadaću teorije umjetnosti sveo na razjašnjenje “prirodnih zakona koji svjesno ili nesvjesno reguliraju umjetničko stvaralaštvo”. Riemann je poricao razvoj u umjetnosti kao proces kvalitativne modifikacije i rađanja novoga. “Prava je svrha povijesnog istraživanja”, tvrdi on, “pridonijeti poznavanju početnih zakona zajedničkih svim vremenima, kojima su podložna sva iskustva i umjetnički oblici” (iz predgovora antologiji “Musikgeschichte in Beispielen”). , Lpz., 1912).

Odjel muzikologa. discipline u povijesti. i teorijske, polazeći od prevlasti povijesnog u njima. ili logično. metoda, u određenoj mjeri uvjetno. Ove metode se rijetko primjenjuju u "čistom" obliku. Sveobuhvatno poznavanje bilo kojeg predmeta zahtijeva kombinaciju obje metode – i povijesne i logičke – i samo u određenim fazama istraživanja može prevladati jedna ili druga od njih. Muzikolog-teoretičar, koji kao zadatak postavlja proučavanje nastanka i razvoja elemenata klasične glazbe. harmoniju ili polifone oblike. pisma u skladu s tim kako se taj proces zapravo odvijao, zapravo nadilazi čisto teoretsko. istraživanja i u dodiru je s područjem povijesti. S druge strane, glazbeni povjesničar koji nastoji utvrditi opća, najkarakterističnija obilježja bilo kojeg stila prisiljen je posegnuti za tehnikama i metodama istraživanja svojstvenim teorijskoj glazbi. M. Više generalizacije u M., kao iu svim znanostima koje se bave živim, stvarnim činjenicama prirode i društava. stvarnosti, može se postići samo na temelju sinteze logičkog. i povijesne metode. Postoje mnoga djela koja se ne mogu u potpunosti svrstati ni u teorijska ni u povijesna. M., jer neraskidivo spajaju oba aspekta studija. To su ne samo veliki problemski radovi generalizirajućeg tipa, nego i neki analitički radovi. radovi posvećeni analizi i proučavanju odjela. djela. Ako se autor ne ograniči na uspostavljanje općih strukturnih obrazaca, obilježja muz. jezik svojstven analiziranom djelu., ali privlači podatke koji se odnose na vrijeme i uvjete njegova nastanka, nastoji prepoznati vezu djela s epohom i odrediti. ideološka umjetnost. i stilskih pravaca, onda se time on uzdiže, barem djelomično, na temelju povijesnih. istraživanje.

Posebno mjesto za neke muzikologe. discipline su određene ne metodičke. načela, već predmet istraživanja. Dakle, izbor muza. folkloristike same po sebi. znanstvena industrija zbog specifičnih. oblici postojanja kreativnosti, drugačiji od onih uvjeta u kojima proizvodi nastaju, žive i šire se. napisao prof. glazbena tužba. Studija Nar. glazba zahtijeva posebna istraživanja. tehnike i vještine rukovanja građom (v. Glazbena etnografija). Međutim, metodološki, znanost Nar. stvaralaštvo nije suprotstavljeno povijesnom. i teorijski M., u dodiru s objema. U folkloristici sova sve se čvršće učvršćuje težnja prema povijesnom. razmatranje kreativnosti u vezi sa složenim fenomenima umjetnosti. kulture jednog ili drugog naroda. Pritom se glazbeni folklor služi metodama sistemske analize, istražujući i klasificirajući određene. vrste kreveta glazbeno razmišljanje kao koliko-toliko stabilna složena cjelina u prirodno uvjetovanoj logičnoj. povezanost i međudjelovanje njegovih sastavnih elemenata.

Specifičnosti proučavane građe uvjetuju i izdvajanje posebne grane M. teorije i povijesti glazbenog izvođenja. tužba.

Glazba je jedna od relativno mladih znanstvenih disciplina. sociologija (v. Sociologija glazbe). Profil ove discipline i opseg njezinih zadaća još nije u potpunosti utvrđen. U 20-im godinama. naglašen preim. njegov opći teorijski karakter. AV Lunacharsky je napisao: “… Šire govoreći, sociološka metoda u povijesti umjetnosti znači razmatranje umjetnosti kao jedne od manifestacija društvenog života” (“O sociološkoj metodi u teoriji i povijesti glazbe”, u zborniku: “Pitanja sociologije glazbe”, 1927.). U tom je shvaćanju sociologija glazbe nauk o očitovanju zakona povijesti. materijalizam u razvoju glazbe kao oblika društva. svijest. Predmet modernog sociološkog istraživanja postaje Ch. arr. specifične oblike društva. postojanje glazbe na određeni način. društveni uvjeti. Ovaj je smjer izravno upućen praksi muza. života i pomaže u pronalaženju načina za rješavanje njegovih hitnih pitanja na racionalnoj znanstvenoj osnovi. osnova.

Osim gore navedenih, grane M. izdvajaju niz "graničnih" disciplina, koje su samo djelomično dio M. ili se graniče s njim. Ovo je glazba. akustika (vidi. Glazbena akustika) i glazba. psihologije, proučavajući ne glazbu kao takvu, već njenu fizičku. i psihofizičke. preduvjeti, načini reprodukcije i percepcije. Glazbeni podaci. akustike treba uzeti u obzir u određenim dijelovima glazbene teorije (primjerice, teorija glazbenih sustava i sustava), naširoko se koriste u snimanju i emitiranju zvuka te u produkciji glazbe. alata, građevinske konc. dvorane i sl. U pogledu zadataka glazbe. psihologija uključuje proučavanje mehanike kreativnosti. procesa, dobrobiti izvođača na konc. pozornica, proces percepcije glazbe, klasifikacija muz. sposobnostima. No, unatoč činjenici da su sva ta pitanja izravno povezana s muzama. znanosti i glazbi. pedagogije, te na bavljenje glazbom. života, glazbenu psihologiju treba promatrati kao dio opće psihologije, a muz. akustika se pripisuje području fizike. znanosti, a ne M.

Instrumentacija spada u “granične” discipline, smještene na spoju strojarstva i drugih područja znanosti ili tehnologije. Onaj njezin odjeljak, koji proučava postanak i razvoj muz. instrumenti, njihov značaj u glazbi. kulture dec. vremena i naroda, uključuje se u sklop glazbeno-povijes. disciplinama. dr. Grana instrumentalne znanosti koja se bavi oblikovanjem instrumenata i njihovom klasifikacijom prema načinu proizvodnje zvuka i izvoru zvuka (organologija), pripada području glazbe. tehnologija, a ne zapravo M.

Izvan glavne klasifikacije su neke discipline od primijenjene važnosti, na primjer. metoda podučavanja igre za različite. instrumenti, pjevanje, teorija glazbe (vidi Glazbeno obrazovanje), glazbena bibliografija (vidi Glazbena bibliografija) i notografija.

Najopćenitija znanost o glazbi je glazba. estetika (v. Glazbena estetika), utemeljena na spoznajama svih grana teor. i povijesni M. Na temelju glavn. odredbe estetike kao filozofske discipline, ona istražuje specifičan. načini i načini odražavanja stvarnosti u glazbi, njezino mjesto u sustavu dekomp. art-in, struktura glazbe. sliku i sredstva njezina stvaranja, odnos emotivnog i racionalnog, izražajnog i slikovnog itd. U tako širokom shvaćanju glazbe. estetika se razvila na temelju marksističko-lenjinističke filozofije u SSSR-u i drugim socijalističkim. zemljama. Burzh. znanstvenici koji estetiku smatraju samo znanošću o ljepoti ograničavaju njezinu ulogu na evaluacijske funkcije.

Porijeklo M. seže u antičko doba. Drugi grčki teoretičari razvili su dijatonski sustav. priječnice (vidi. Starogrčki načini), temelji doktrine ritma, po prvi put definicija i klasifikacija glav. intervali. U 6.st. prije Krista e. Pitagora je na temelju matematičkih odnosa između zvukova uspostavio čistu akustiku. izgraditi. Aristoksen u 4.st. prije Krista e. podvrgnuo je neke aspekte svog učenja kritici i reviziji, istaknuvši kao kriterij za ocjenu razč. intervali nisu njihova apsolutna vrijednost, već slušna percepcija. To je bio izvor spora tzv. kanoni i harmonike. Važnu ulogu u dr. Grčkoj odigrala je doktrina etosa, povezujući dekomp. melodijski pragovi i ritamski. odgoj s definicijom vrsta emocija, karaktera i moralnih kvaliteta. Na tom su učenju Platon i Aristotel temeljili svoje preporuke o korištenju određenih vrsta glazbe u društvima. život i obrazovanje mladih.

Neki od najčešćih u antici. svijet glazbe. pogledi su nastali već u drevnim kulturama Mezopotamije (Asirija i Babilon), Egipta i Kine, na primjer. karakteristično za Pitagoru i njegove sljedbenike shvaćanje glazbe kao odraza kozmičkog. red koji vlada u prirodi i ljudskom životu. Već u 7.st. prije Krista e. u kitu. traktat “Guan-tzu” dobio je numeričku definiciju tonova ljestvice od 5 stupnjeva. U 6.-5.st. prije Krista e. teorijski je potkrijepljen 7-stupanjski zvučni sustav. Konfucijevo učenje o obrazovanju. značenje glazbe na neki način dolazi u dodir s Platonovim stavovima. U drevnim indijskim raspravama utvrđuje se izravno. odnos između stanja duše osobe (rasa) i određenih melodijskih formula, odnosno načina, dana je detaljna klasifikacija potonjih u smislu njihova izražajnog značenja.

Glazbeno-teorijski. naslijeđe antike imalo je presudan utjecaj na razvoj srednjeg vijeka. misli o glazbi u Europi. zemljama, kao i u Srednjem i Sr. Istočno. U spisima arapskih teoretičara kon. 1. – rano 2. tisućljeće odražavalo je ideje drugih Grka. učenja o etosu, misli Aristoksena i pitagorejaca na području proučavanja zvučnih sustava i intervala. U isto vrijeme, mnogi pogledi antičkog. filozofi su bili pogrešno shvaćeni i izopačeni pod utjecajem islama ili Krista. ideologija. U zemljama srednjeg vijeka. Europi, teorija glazbe postaje apstraktna skolastika. disciplina odvojena od prakse. Najveći autoritet srednjeg vijeka na području glazbe. Znanost Boethius (5-6. stoljeće) ustvrdio je primat teorije nad praksom u glazbi, uspoređujući njihov odnos s "superiornošću uma nad tijelom". Tema srednjeg vijeka. teorije glazbe bile su čisto racionalističke. spekulacije temeljene na matematici. i kozmološki. analogije. Uz aritmetiku, geometriju i astronomiju, glazba je uvrštena među glavne, “vrhovne” znanosti. Prema Hukbaldu, “harmonija je kći aritmetike”, a Marchetto iz Padove pripada aforizmu “zakoni svemira su zakoni glazbe”. Neki srednji vijek. teoretičari (Kasiodor, 5. st.; Izidor Seviljski, 7. st.) izravno su se oslanjali na pitagorejski nauk o brojevima kao temelju svemira.

U sačuvanom fragmentu teorijske rasprave Alkuin (8. st.) prvi je postavio sustav od 8 dijatonskih. priječnice (4 autentične i 4 plagal), temeljene na donekle modificiranom drugom grčkom. modalni sustav (vidi Srednjovjekovni modusi). Najvažniji za razvoj crkvenih pjevača. Art-va u doba kasnog srednjeg vijeka imala je reformu glazbenog pisma, koju je proveo Guido d'Arezzo u 1. pol. 11.st. Metoda pjevanja koju je razvio prema heksakordima sa slogovnim oznakama koraka poslužila je kao osnova solmizacijskog sustava (v. Solmizacija), koji je sačuvan u pedagoškim. praksa i danas. Guido je bio prvi u srednjem vijeku. teoretičari su teoriju glazbe približili stvarnim potrebama muz. praksi. Prema primjedbi Franca iz Kölna (13. stoljeće), "teoriju je stvorio Boethius, praksa pripada Guidu."

Razvoj polifonije zahtijevao je pažljivije proučavanje prirode intervala, točnu definiciju ritmike. trajanja i uspostavljanje jedinstvenog sustava njihove korelacije. Irl. filozof i teoretičar umjetnosti Ivan Skot Eriugena (9. st.) prvi put se bavi pitanjem istog vremena. kombinacija dviju melodijskih linija. Johannes Garlandia i Franco iz Kölna izlažu pravila organuma, razvijaju doktrinu menzura (vidi Menzuralna notacija). Jedna od značajnih inovacija bilo je prepoznavanje terce kao imperfektne konsonancije u djelima Franca iz Kölna, Marchetta iz Padove, Waltera Odingtona.

Pojavilo se ok. 1320. u Francuskoj, rasprava “Ars nova” (pripisana Philippeu de Vitryju) dala je ime novom smjeru u glazbi povezanom s pokretom rane renesanse. U tom su djelu konačno legalizirane terce i sekste kao suglasnički intervali, priznata je legitimnost uporabe kromatizama (musica falsa) i obranjeni novi, slobodniji oblici polifonije koji se temelje na suprotnom kretanju glasova nasuprot organumu. Najistaknutiji teoretičar Italije. ars nova Marchetto iz Padove smatrao je uho “najboljim sucem u glazbi”, naglašavajući konvencionalnost svih estetskih. kanonici. Johannes de Groheo (kraj 13. – početak 14. st.) kritizirao je Boecijevo učenje i priznavao svjetovnu glazbu ravnopravno s crkvenom. tužba. Širok skup polifonih pravila. Pismo je navedeno u spisima I. Tinktorisa, koji se oslanjao na Ch. arr. o djelima nizozemskih skladatelja. škole. Istodobno, u djelima svih ovih teoretičara nastavili su igrati značenje. uloga elemenata srednjeg vijeka. skolastici, to-rye odlučnije nadživjeli u renesansi.

Teorijska misao renesanse približava se razumijevanju temelja tonske harmonije. Plodne nove ideje i zapažanja sadržana su u djelima prijatelja Leonarda da Vincija, Talijana. skladatelj i teoretičar F. Gaffori. švicarac. teoretičar Glarean u raspravi “Dodecachordon” (1547) kritizirao. analiza i revizija srednjeg vijeka. nauk o modusima, ističući posebno značenje jonskog (glavnog) i eolskog (sporednog) modusa. Daljnji korak učinio je J. Zarlino, povezan s krunom. polifona škola 16. st. Definirao je dvije vrste trozvuka ovisno o položaju velike terce u njima, čime je stvorio preduvjete za utvrđivanje pojmova dura i mola ne samo u melodiji, nego iu harmoniji. avionima. Najvažnija Tsarlinova djela – “Osnove harmonije” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558.) i “Harmonijski dokazi” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571.) također sadrže praktične. upute o polifonoj tehnici. slova, odnos teksta i glazbe. Protivnik mu je bio V. Galilei, autor polemike. traktat “Dijalog o staroj i novoj glazbi” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581.). Pozivajući se na antičku glazbenu tradiciju, Galileo je odbacio polifoniju kao relikt “sredine stoljeća. barbarizam” i branio stil woka. monodije s pratnjom. Znanstvena vrijednost njegovih radova leži u postavljanju pitanja utjelovljenja intonacija ljudskog govora u glazbi. Galilejev traktat poslužio je kao teoretsko potkrepljenje novog "uzbuđenog stila" (stile concitato), koji je bio izražen u ranom talijanskom jeziku. opera u XVII st. Iz bliske mu estetike. pozicije J. Doni napisao je svoju »Raspravu o vrstama i vrstama glazbe« (»Trattato de' Generi e de' Modi della Musica«, 17).

U 17. stoljeću nastaje niz enciklopedijskih djela. vrste, obuhvaćajući područje muzičko-teor., akustič. i estetski problemi. To uključuje "Univerzalnu harmoniju" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) M. Mersennea i "Univerzalnu glazbenu kreativnost" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) A. Kirchera . Utjecaj racionalističke filozofije R. Descartesa, to-ry je sam bio autor teor. etida “Osnove glazbe” (“Compendium musicae”, 1618; posvećena matematičkom potkrepljivanju modusa i intervala), u njima se spaja s još nenadživljenim elementima Krista. kozmogonija. Autori ovih radova objašnjavaju sposobnost glazbe da izazove raspadanje. emocije sa stajališta teorije afekata (vidi. Teorija afekata). “Glazbeni uređaj” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretoriusa zanimljiv je kao jedan od prvih pokušaja davanja povijesnog. pregled razvoja osn. elementi glazbe. Iskustvo dosljedno, sustavno. prikaz povijesti glazbe od biblijskih vremena do ranih. 17. stoljeća bio je “Povijesni opis plemenite umjetnosti pjevanja i glazbe” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690.) VK Princea.

Najvažnija faza u formiranju M. kao samostalne. znanost je bila doba prosvjetiteljstva. U 18. st. M. se potpuno oslobađa veze s teologijom, apstraktnim moraliziranjem i idealist. filozofske spekulacije, postajući na temelju specifičnog znanstvenog. istraživanje. Ideje će prosvijetliti. filozofija i estetika imale su plodan utjecaj na razvoj znanstvenog. glazbene misli i sugerirao put rješavanja važnih pitanja glazbe. teorija i praksa. U tom smislu posebno su istaknuta djela francuskih enciklopedista JJ Rousseaua, D. Diderota, M. d'Alemberta, koji su glazbu smatrali oponašanjem prirode, a njezinim glavnim svojstvima smatrali su jednostavnost i prirodnost ljudskog izraza. čula. Rousseau je bio autor članaka o glazbi u Enciklopediji, koje je kasnije objedinio u vlastitom Rječniku glazbe (Dictionnaire de musique, 1768.), koji je sam objavio. Teorija oponašanja iz različitih kutova gledanja izložena je u djelima Morellea “O izražaju u glazbi” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanona “Zapažanja o glazbi i metafizici umjetnosti” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “Poetika glazbe” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trendovi slični stajalištima Francuza. enciklopedista, pojavio se u muz. estetike Engleske i Njemačke. Najveći njemački glazbenik znanstvenik i pisac I. Mattheson približava se Rousseauu u prepoznavanju melodije kao najvažnijeg elementa glazbe; on je odlučujuću ulogu u prosudbama o glazbi dodijelio prirodi, ukusu i osjećaju. Engleski pisac D. Brown, polazeći od Rousseauove ideje o jednostavnoj, "prirodnoj" osobi, neposredno bliskoj prirodi, ključ budućeg procvata glazbe vidio je u obnovi njezina izvornika. bliska veza s poezijom. riječ.

Na području glazbene teorije osobito su važnu ulogu imali radovi JF Rameaua o harmoniji (prvi među njima je Traktat o harmoniji (Traité de l'harmonie, 1722.)). Utvrdivši načelo obrata akorda i prisutnost tri temelja. tonalne funkcije (tonika, dominanta i subdominanta), Rameau je postavio temelj klasici. doktrina harmonije. Njegove poglede razvio je d'Alembert u djelu “Teorijski i praktični elementi glazbe prema Rameauovim načelima” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), prevedenom na njem. jezik F. Marpurg. Pitanja harmonije privučena u 2. kat. 18. st. pozornost pl. teoretičari, to-rije su nastojali pronaći racionalnu znanstvenu. objašnjenje pojava uočenih u stvaralaštvu skladatelja klasike i pretklasike. U poznatom priručniku II. Fuchsa “Korak na Parnas” (“Gradus ad Parnassum”, 1725.) i “Rasprava o kontrapunktu” (1774.) G. Martinija dan je opširan sažetak i sistematizacija osnovnih podataka o polifoniji. .

U 18. stoljeću pojavljuju se prve stvari. djela o povijesti glazbe, koja se ne temelje na legendarnom i anegdotalnom. informacijama, već na želji za kritičkim. analiza i obuhvat autentične dokumentarne građe. “Povijest glazbe” talijanski. istraživač J. Martini (»Storia della musica«, v. 1-3, 1757-81), u kojoj je izlaganje dovedeno na početak srednjeg vijeka, još nije oslobođen utjecaja krist.-teol. reprezentacije. Dosljedniji znanstveni. karaktera kapitalna su djela Engleza C. Burneyja (sv. 1-4, 1776-89) i J. Hawkinsa (sv. 1-5, 1776), prožeta prosvjet. ideja napretka; fenomene prošlosti autori ocjenjuju u smislu napredne estetike. ideale sadašnjosti. Autor “Opće povijesti glazbe” o tome. jezik (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel je zadatak vidio u praćenju razvoja muza. tvrdnje od “izvornih izvora” do “najvišeg savršenstva”. Horizonti istraživača 18. stoljeća. bio je uglavnom ograničen na glazbu zapadne Europe. zemlje; pravi francuski. znanstvenik JB Laborde u svom “Eseju o staroj i novoj glazbi” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780.) također se osvrće na izvaneuropsku umjetnost. naroda. M. Herbert u svom izdanju srednjeg vijeka. rasprave (1784) označile početak objavljivanja dokumentarne građe iz povijesti glazbe. Prvi ozbiljniji radovi na glazbi. leksikografije bile su “Glazbeni rječnik” (“Dictionnaire de musique”, 1703.) S. Brossarda, “Glazbeni rječnik, ili Glazbena biblioteka” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732.) IG Waltera, “Temelji trijumfalnih vrata” (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740.) Matteson.

U 19. stoljeću uz općepovijesne pojavljuju se i mnoga monografska djela. istraživanje o skladateljima, koje je bilo povezano s rastućim interesom za osobnost i individualno stvaralaštvo. pojava izvanrednih stvaralaca umjetnosti. Prvo veće djelo te vrste bila je knjiga IN Forkela “O životu, umjetnosti i djelima JS Bacha” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802.). Klasične nabavljene monografije J. Bainija o Palestrini (sv. 1-2, 1828), O. Jana o Mozartu (sv. 1-4, 1856-59), KF Krisandera o Handelu (sv. 1-3, 1858) važnost -67), F. Spitta o Bachu (sv. 1-2, 1873-80). Vrijednost ovih djela određena je ponajprije bogatim dokumentarnim i biografskim sadržajem sadržanim u njima. materijal.

Otkriće i prikupljanje velike količine novih podataka omogućilo je potpunije i šire prikazivanje cjelokupne slike razvoja glazbe. AV Ambros je 1862. napisao: “Duh sakupljanja i izviđanja pridonio je gomilanju nove građe gotovo svaki dan, a krajnje je primamljivo pokušati uvesti red u postojeću građu i spojiti je u predvidljivu cjelinu” (“Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Pokušaji cjelovitog obuhvata muz.-povijes. proces su poduzeti s decomp. metodološke pozicije. Ako djelo RG Kizewettera karakterističnog naslova “Povijest zapadnoeuropske ili naše sadašnje glazbe” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834.) bude imalo više odjeka, prosvijetlit će. ideje o povijesti kao procesu neprekidnog napretka i uspona, zatim glava franc. i belg. M. u sredini. 19. st. FJ Fetis vidi u “doktrini progresa” DOS. prepreka ispravnom razumijevanju tužbenog zahtjeva. Njegova monumentalna djela Univerzalna biografija glazbenika i Opća bibliografija glazbe (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) i Opća povijest glazbe (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'a nos jours”, v. 1-5, 1869-76) predstavljaju velik izvor istraživanja. vrijednost. U njima se istodobno pojavljuju konzervativne pozicije autora koji je pronašao vlastitu estetiku. ideal u prošlosti i smatrao razvoj glazbe imanentnim procesom mijenjanja dekomp. načela zvučnog dizajna. Suprotan trend izražen je u Povijesti glazbe u Italiji, Njemačkoj i Francuskoj F. Brendela… povezanost s najvažnijim pojavama zajedničkog duhovnog života. Isto široko kulturno-povijesno gledište svojstveno je i Ambrosu, iako je uloga glazbe u općepov. proces razmatrao je sa stajališta romantično-idealističkih. ideje o “duhu naroda”. Njegova višetomna “Povijest glazbe” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) pripada jednom od najistaknutijih mjesta u glazbi. historiografija 78. stoljeća.

Veliku pozornost posvećuje metodološkim problemima glazbeno-povijesne. istraživanja su pokazala na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar je naglasio važnost glazbene povijesti za prosudbe o estetskim vrijednostima, definirajući je kao "primijenjenu glazbenu estetiku promatranu iz perspektive". Nužan preduvjet za istinsko, sveobuhvatno razumijevanje umjetnosti. fenomena, smatrao je spoznajom ere i istorič. uvjeti u kojima je određena pojava nastala. Nasuprot njemu, Adler je naglašavao rasvjetljavanje općih evolucijskih zakona razvoja glazbe, stavljajući ih kao osnovu. glazbeno-povijesna kategorija concept style. Ali ovaj koncept on je formalno tumačio. Promjena i alternacija razl. stilova je, prema Adleru, organski. proces neovisan o čimbenicima izvan njega. Sličan apstraktno-naturalistički. shvaćanje povijesti glazbe našlo je svoj krajnji izraz kod Riemanna, koji je zapravo nijekao razvoj glazbe, s obzirom na evoluciju muza. tužba kao očitovanje općih nepromjenjivih zakona.

Posebno mjesto u aplikaciji. glazbena historiografija poč. 20. st. zauzimaju djelo R. Rollanda. Smatrajući glazbu jednim od važnih čimbenika duhovnog života čovječanstva, smatrao ju je potrebnim proučavati u tijesnoj vezi s ekonomskim, političkim. i kulturnu povijest naroda. “Sve je međusobno povezano”, napisao je Rolland, “svaka politička revolucija nalazi svoj nastavak u umjetničkoj revoluciji, a život nacije je organizam u kojem sve djeluje jedno s drugim: ekonomski fenomeni i umjetnički fenomeni.” “Svaki oblik glazbe povezan je s određenim oblikom društva i omogućuje nam da ga bolje razumijemo” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, sv. 4, 1938., str. 8, 10). Zadaci koje je Rolland postavio za povijest glazbe mogli su se dosljedno riješiti samo na temelju metodologije povijesnog. materijalizam.

U 2. kat. 19. st. razvija rad na znanstveno-kritičkom. objava spomenika glazbe prošlosti. Sh. E. Kusmaker objavio je 1864-76 više srednjovjekov. rasprave o glazbi. Godine 1861-71, pod rukovodstvom. F. Krizandera, pokrenuto je izdavanje niza “Spomenici glazbene umjetnosti” (“Denkmäler der Tonkunst”), koji je potom od 1900. nastavljen pod nazivom. “Spomenici njemačke glazbene umjetnosti” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Godine 1894. ed. Adler je počeo izdavati monumentalnu publikaciju “Spomenici glazbene umjetnosti u Austriji” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). Iste godine počelo je objavljivanje serije publikacija “Majstori glazbe francuske renesanse” (“Les maotres musiciens de la renaissance française”) pod autorstvom. A. Stručnjak. O. Chilesotti u Italiji objavio 1883-1915 9 sv. “Biblioteke glazbenih rijetkosti” (“Biblioteca di rarita musicali”), u kojoj su dati uzorci glazbe za lutnju 16.-18. Publikacije istog tipa osnovane su u nizu drugih zemalja. Uz to se poduzimaju izdanja djela velikih klasika u više svezaka. majstori: Bach (59 sv., 1851-1900), Handel (100 sv., 1859-94), Mozart (24 niza, 1876-86).

U razvoju glazbene leksikografije znači. glazba je igrala ulogu. rječnika J. Grovea (1879—90) i X. Riemanna (1882), odlikuju se visokim znanstvenim. razini, širini i raznolikosti informacija koje iznose. Oba djela naknadno su više puta pretiskana u dopunjenom i prerađenom obliku. 1900.-04. Bio-bibliografski rječnik izvora o glazbenicima i glazbenim znanstvenicima u 10 svezaka...

U vezi sa širokim razvojem glazbe. obrazovanja u 19. stoljeću. mnogi su stvoreni. dodatak za razne teorijske discipline. Takva su djela o harmoniji S. Catela (1802), FJ Fetisa (1844), FE Richtera (1863), M. Hauptmanna (1868), o polifoniji – L. Cherubinija (1835), IGG Bellermana (1868). Neovisna. doktrina glazbe postaje grana teorije glazbe. oblicima. Prvo veliko sistematizirajuće djelo na ovom području je X. Kochov “Vodič o iskustvu u skladanju” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Kasnije su se pojavili slični radovi A. Reicha i AB Marxa. Imajući Ch. arr. obrazovne ciljeve, ovi su radovi lišeni širokih teorijskih. generalizacije i na temelju stilskih. klasične norme. doba. Dep. nova razmišljanja i stajališta vezana uz pojedine trenutke (primjerice izvorno Katelovo načelo klasifikacije akorada).

Važna faza u razvoju Europe. teorijska M. povezana je s djelovanjem X. Riemanna, znanstvenika velike erudicije i svestranog znanstvenog. interesa, koji su pridonijeli razgradnji. odjeljci glazbene teorije. Riemann je uveo i potkrijepio pojam harmonika. funkcije, dajući novu klasifikaciju akorada u smislu njihove pripadnosti jednoj ili drugoj funkcionalnoj skupini, otkrio je oblikotvornu vrijednost modulacije. U proučavanju glazbenih oblika polazio je ne samo od čisto arhitektonskih. momenata (smještaj dijelova, njihov odnos prema cjelini i međusobno), ali i iz motivsko-temat. veze. Međutim, pretjerana kategoričnost, kojom je Riemann izrazio svoju znanstvenu. pogleda, daje niz svojih teoret. dogmatske odredbe. lik. Na temelju strukturnih principa i zakona klasike. glazbenog stila, pridavao im je apsolutni, univerzalni značaj, a kriterijima toga stila približio se glazbi svih vremena i naroda. Riemannova doktrina o metru i ritmu posebno je ranjiva u tom smislu. Funkcionalna škola harmonije uvedena je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. također djelima E. Prouta i FO Gevarta.

U 20. stoljeću M. se konačno razvija i dobiva priznanje kao samostalan. znanost koja rješava posebne probleme i ima svoje metode istraživanja. M. je uključen u sustav visokog obrazovanja u humanističkim znanostima, u većini zemalja Europe i Amerike na visokim krznenim čizmama stvaraju se posebni odjeli ili u-vi M. Aktiviranje znanstvenih. djela na području glazbe doprinose brojnim. muzikolog. o-va i udruga, to-rye ponekad imaju svoje. tiskovnih organa, objaviti niz dokumentarnih i istraživačkih radova. publikacije. Godine 1899. intern. glazbenog društva, koje je postavilo zadaću ujediniti muzikologe obj. zemljama. Godine 1914., u vezi s izbijanjem 1. svjetskog rata, prestaje s radom. Godine 1927. stvoreno je Međunarodno društvo za muzikologiju, u kojem su zastupljeni znanstvenici iz više od 40 zemalja (uključujući SSSR).

Opći djelokrug rada na području M. u 20. stoljeću. značajno su se povećale, proširio se opseg problema, pojavila su se nova istraživanja. industrije i pravci. Takozvani. usporediti. M., imajući zadatak studirati glazbu. neeuropske kulture. naroda. Temeljni principi ovog smjera razvijeni su u početku. Njemački znanstvenici 20. stoljeća K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora pripadaju njegovim najistaknutijim predstavnicima. Metode usporedbe. M., koji su se temeljili na traženju istovjetnih elemenata u odijel-ve dekomp. naroda svijeta, naknadno su kritizirani, a sam naziv discipline netočnim. U 40-ima. uveden je pojam “etnomuzikologije”. Za razliku od usporedbe. M., ova disciplina nastoji proučavati glazbu. kultura naroda u cjelini, u skupu svih njezinih aspekata.

Znanstvenici Zap. Europa i SAD postigle su vrijedne rezultate u proučavanju Istoka. glazbene kulture. Ako se u 19. st. provodio samo zasebno, više ili manje epizodno. izlete u ovo područje (npr. djela RG Kizevettera, kao i F. Salvadora-Daniela, člana Pariške komune o arapskoj glazbi), zatim u 20. st. glazba Orijentalizam se osamostaljuje. znanstvena disciplina. Kapitalna djela arapske glazbe. zemlje i Iran stvorio je G. Farmer, prema klasičnom. Indijska glazba – A. Daniel, indonezijska glazba – J. Kunst. Ali uz obilje pozitivnih znanstvenih. podataka, ti su radovi često ranjivi u smjeru i metodologiji. principi. Dakle, u djelima Danieloua postoji tendencija očuvanja tradicije. istočne kulture i podcjenjivanje moderne. njihove razvojne procese.

U početku. 20. st. JB Thibaut i O. Fleischer postavili su temelje moderne. muzička bizantologija. Odlučujući uspjesi na tom području povezani su s otkrićima H. ​​Tilliarda, K. Høega i E. Wellesa.

Opsežna literatura o povijesti glazbe pokriva raznolik niz fenomena i dekomp. doba – od starog istoka. kulture i antike do našeg vremena. Jednako su raznolike vrste glazbeno-povijesnih. djela: ovo je monografija. istraživanje posvećeno izvanrednim kreativnim. figure ili glazbu. žanrovima, te općim pregledima razvoja glazbe po zemljama, epohama, stilskim. razdoblja. U povijesti glazbe zapadno-europsk. Među narodima gotovo da i nema “bijelih mjesta” i praznina, dvojbenih, dokumentiranih ali potvrđenih činjenica. Najznačajnijim muzikolozima-povjesničarima 20.st. pripadaju: G. Abertu, A. Sheringu, A. Einsteinu u Njemačkoj; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot u Francuskoj; OE Deutsch, E. Shenk u Austriji; A. Bonaventura, A. Della Corte, F. Torrefranca u Italiji; E. Blom, E. Dent u Engleskoj; P. Lang, G. Rees u SAD-u i drugi. Muzikolog. škole su se razvile u Čehoslovačkoj, Poljskoj i drugim istočnim zemljama. Europa. Utemeljitelj moderne češke M. je O. Gostinskiy, njegovi nasljednici bili su istaknuti znanstvenici kao V. Gelfert, Z. Neyedly. Na čelu škole poljskih muzikologa su A. Khybinsky i Z. Jachymetsky. Radovi ovih znanstvenika postavili su temelje za produbljeno sustavno proučavanje nacionalnih glazbenih kultura. Sakupljeni folklor je u tim zemljama dobio sve veći značaj. Posao. Poljski etnograf OG Kolberg stvorio je monumentalno djelo opisujući krevete na kat. običaji, pjesme, plesovi (»Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance«, t. 1-33, 1865-90). Također posjeduje zbirku poljskih kreveta od 23 sveska. Pjesme. Temeljno za glazbu. Folkloristika Južnih Slavena. narodi su imali djela FK Kukhach. A. Pann i T. Brediceanu postavili su temelj sustavnom. skupljanje i istraživanje rum. glazbeni folklor. U početku. Razmješta se znanstveno-kolektiv 20. stoljeća. djelatnostima B. Bartoka, to-ry je otkrio dosad nepoznate slojeve Hung. i rum. nar. glazbe, mnogo je pridonio razvoju metodičke. osnove glazbenog folklora.

Postala je raširena u 20. stoljeću. rad na izdavanju spomenika glazbe. Kultura. Ogroman broj publikacija roda (faksimilna izdanja starih rukopisa, dešifriranje zapisa u nementalnom i menzuralnom zapisu, redakcija i obrada, napravljena uzimajući u obzir suvremene zahtjeve ispunjenja) ne samo da je omogućila da se mnoge stvari pokriju na nov način, nego s puno većom cjelovitošću i pouzdanošću. povijesnih razdoblja razvoja glazbe, ali i pridonio obnovi mnogih zaboravljenih djela u koncertnom i opernom repertoaru. Sveprisutno širenje povijesnih horizonata suvremenog slušatelja u izravnoj je vezi s dosezima povijesnog. M. te intenzivnu izdavačku djelatnost na području glazbe.

Velika generalizirajuća djela o povijesti glazbe 20. stoljeća u pravilu pišu timovi znanstvenika. To je zbog ogromnog porasta građe koju ne može obraditi jedan istraživač i sve veće specijalizacije. Nakon Riemannova izdanja njegova Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) i objavljivanja Povijesti glazbe (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier u Zarubu. muzikolog. nije bilo većih izvornih djela iz opće povijesti glazbe koje je napisao jedan autor. Najvećom količinom sredstava. kolektivna djela iz ovog područja su “Oxfordska povijest glazbe” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1. izd. 1901.-1905.), “Vodič kroz povijest glazbe” (1924.) izd. G. Adler, niz knjiga pod općim naslovom. “Vodič kroz muzikologiju” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), izdano izd. E. Buecken 1927-34, "Nortonova povijest glazbe" ("The Norton history of music"), objavljena u SAD-u od 1940. U djelima o glazbi 20. stoljeća. Povijesno shvaćanje glazbenih procesa pokušali su X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin i drugi. razvoj u doba koje je u izravnom dodiru s modernom. No, mnoga od tih djela pate od nedostatka istinskog historicizma, tendenciozne pristranosti u odabiru i obradi građe. Braneći stav K.-l. jedni stvaralački pravci, njihovi autori katkada sasvim izbacuju iz svog vidokruga niz važnih i karakterističnih pojava suvremenog doba. glazba, muzika. Značajan utjecaj na broj zarub. istraživačima su pružili stavovi T. Adorna, koji u knjizi Filozofija nove glazbe (Philosophie der neuen Musik, 1949) i drugim djelima proglašava put nove bečke škole jedinim pravim putem za razvoj muz. tužba u 20. stoljeću.

Obilje informacija i materijala prikupljenih u svim dijelovima Moskve omogućilo je stvaranje tako monumentalnih enciklopedija. zbirke, poput “Enciklopedije glazbe Pariškog konzervatorija” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) izd. A. Lavignac i L. de La Laurencie te “Glazba u prošlosti i sadašnjosti” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, dodatak izlazi od 1970), prir. P. Blume.

Uz neosporne uspjehe u razvoju posebnih. problemi povijesti glazbe, širenje izvorišta. baza, otkriće novih, dosad nepoznatih materijala u suvremen. zarub. priča. M. s posebnom oštrinom prikazani su i nek-ry poricati. tendencije: slabost generalizacija, nedostatak široke kulturno-povijesne perspektive, formalni odnos prema izvorima. Na opasnost profinjenosti, slijepog i beskrilnog empirizma upozoravaju i najdalekovidniji predstavnici Zapada. M. Još na prijelazu u 20. stoljeće. V. Gurlitt je rekao da sve veći protok novih publikacija i studija izvora. sastanci ne mogu prikriti "osiromašenje kreativne moći kreativnog mišljenja". Na 10. kongresu međunar. Society of Musicology (1967) F. Blume oštro je postavio pitanje pretjerane specijalizacije i “neopozitivizma” kao prijetećih simptoma moderne. povijesni M., o “progresivnom izdvajanju povijesti glazbe iz opće povijesti”. U razvoju metodoloških problema povijesti glazbe nakon G. Adlera, G. Krechmara, A. Scheringa nisu postignuti značajniji novi rezultati. Podjela po stilskim razdobljima prihvaćena u velikim objedinjenim djelima iz povijesti glazbe BiH je čisto vanjska formalna shema, koja ne odražava svu raznolikost i složenost glazbene povijesti. postupak. Gomilanje činjenica često postaje samo sebi svrhom i ne podliježe zadaćama šireg znanstvenog. narudžba.

Opći smjer razvoja teorijskog. M. u 20. stoljeću. karakterizira težnja prevladavanja riemannovskog dogmatizma i približavanja živom stvaralaštvu. moderna praksa. Stvorio mnogo radova o harmoniji, u kojima je glavni. načela funkcionalne teorije tumače se šire i slobodnije, kako bi se ilustrirali harmonički postupci. Slova se oslanjaju na uzorke iz prevarantske glazbe. 19 – poč. 20. st. Jedno od temeljnih djela ove vrste je “Traktat o harmoniji” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) C. Keklena.

Nova prekretnica u razvoju teorijskih misli o glazbi bila su djela E. Kurta, među kojima Osnove linearnog kontrapunkta (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917.) i Romantična harmonija i njezina kriza u Wagnerovom Tristanu (Romantische Harmonik und ihre Krise u Wagnerov “Tristan”, 1920). Kurt polazi od shvaćanja glazbe kao manifestacije posebne vrste “psihičkog. energije”, ističući njezinu dinamičku, proceduralnu stranu. Kurt je bio taj koji je pogodio najosjetljivije. udarac dogmatizmu i metafizičkom klasicizmu. glazbena teorija. Istodobno subjektivno-idealistički. priroda Kurtovih pogleda dovodi ga do apstraktne i bitno formalne ideje o pokretu u glazbi kao nečemu samodostatnom i neovisnom o stvarnom figurativno-emocionalnom sadržaju.

Mnogi od vodećih skladatelja 20. stoljeća autori su teorijskih djela u kojima ne samo da razlažu i potkrepljuju stvaralaštvo. i estetska načela, ali su specifičniji. glazbena pitanja. tehnologija. U “Doktrini o harmoniji” (“Harmonielehre”, 1911.) A. Schoenberga, iznesen je novi pogled na značenje pojmova konsonancije i disonance, prednost četvrtog principa konstruiranja akorda u odnosu na treći princip je dokazano, iako autor ovdje još uvijek ne napušta tlo tonskog sklada. Novo, prošireno shvaćanje tonaliteta izlaže P. Hindemith u “Uputama za kompoziciju” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1., teorijski, dio, 1937.). Niz predavanja A. Weberna, posthumno objavljen pod naslovom. “Putevi do nove glazbe” (“Wege zur neuen Musik”, 1960.), sadrži teorijsku i estet. utemeljenje načela dodekafonije i serijalizma. Izjava o tehnologiji. temeljima dodekafonije posvećena je opsežna literatura o razg. jezika (djela R. Leibovitza, H. Jelineka, H. Eimerta i dr.).

U 50-70-im godinama. u Zapadnoj Europi i Amer. M. metoda tzv. strukturalna analiza. Koncept zvučne strukture, koji može označiti bilo koje relativno stabilno jedinstvo elemenata, zamjenjuje muze u ovom sustavu. analiza glavnih klasičnih kategorija. nauk o oblicima. Sukladno tome, razl. Određuju se “dimenzije” zvučnog prostora i vremena (visina, trajanje, jačina, obojenost zvuka). “strukturni parametri”. Ova vrsta analize smanjuje ideju o obliku muza. proizvod na skup čisto kvantitativnih, numeričkih odnosa. Načela strukturne analize razvio je Ch. arr. glazbeni teoretičari. avangarda zasnovana na serijskoj i nekim vrstama postserijalne glazbe. Pokušaji da se ova metoda primijeni na proizvode temeljene na principima tonskog mišljenja nisu dali pozitivne rezultate. rezultate. Strukturalna analiza može pomoći u razjašnjavanju određenih konstruktivnih zakona u glazbi, ali ona potpuno apstrahira od izražajnog značenja elemenata umjetnosti. oblika i specifičnih povijesno-stilskih. veze.

U 20. stoljeću muzikološke škole počinju se oblikovati u zemljama Lat. Americi, Aziji i Africi. Njihov fokus je na nacionalnim pitanjima. glazbene kulture. LE Correa di Azevedo autor je velikih radova o br. nar. i prof. glazbu, 1943 stvorio Centar za istraživanje folklora pri Nac. glazbena škola. Jedan od najistaknutijih predstavnika Argenta. M. – K. Vega, koji je objavio najvrjednije zbirke kreveta. melodije temeljene na vlastitim. zapisa. U Japanu, počevši od kon. 19. st. niz opsežnih znanstveno komentiranih zbirki Nar. i klasični. glazbe, stvorio veliko istraživanje. litra prema razl. problemi povijesti i teorije Japana. glazba, muzika. Sredstva. uspjeh je postignut ind. M. u području proučavanja nac. glazbene tradicije. Među njezinim istaknutim predstavnicima je N. Menon. U 50-60-im godinama. pojačana je aktivnost tur. muzikolozi; veliku važnost za proučavanje Nar. turneja. glazbe i njezine povijesti. djela AA Saiguna i drugih imala su prošlost. Odbor za glazbu. Istraživanje pri Vijeću za umjetnost, književnost i društvene znanosti. Javili su se glavni glazbenici. znanstvenici u nekim zemljama crne Afrike: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigerija).

U Rusiji se M. počeo oblikovati u kon. 17. st. već u 15.st. vodiči za proučavanje hook pisanja, tzv. ABC (vidi. Glazbeni ABC), imao je čisto primijenjenu vrijednost i ne sadrži informacije o teoriji vlastite glazbe. Tek u djelima pristaša partesnog pjevanja IT Koreneva (Musikia, 60-ih godina 17. stoljeća) i NP Dileckog (Musikia Grammar, 70-ih godina 17. stoljeća) pokušalo se stvoriti racionalistički skladno i cjelovito učenje o glazbi. U Rusiji 18. stoljeća glazbena misao oslobođena je religije. ovisnosti i zadire u raznoliku problematiku vezanu uz nastanak i razvoj svjetovne nac. glazbena kultura. No M. se u ovom stoljeću još nije osamostalio. grana znanosti o umjet-ve. Broj sadrži. izjave o odnosu glazbe i poezije, o prirodi muza. žanrova sadržana je u produkciji. utemeljitelji ruske lit. klasicizam MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov posjeduje posebnu skicu "Pismo o djelovanju koje proizvodi glazba u ljudskom srcu". U časopisima koje je objavio IA Krylov i njegova literatura. suradnici u kon. 18. st. kritizira se stroga normativnost klasicističke estetike, ideja o mogućnosti stvaranja rus. nat. opere na temelju narodnog stvaralaštva. Zakašnjeli odjek klasicizma bila je GR Deržavinova “Rasprava o lirskoj poeziji ili oda” (1811.-15.), u kojoj spec. odjeljci su posvećeni operi, pjesničkim žanrovima, kantati. Svi istaknuti predstavnici rus. lit-ry 18 stoljeća. – od VK Trediakovskog do AN Radiščeva – pokazao dubok interes za Nar. pjesma. U posljednjem čet. 18. st. prve tiskane zbirke rus. nar. pjesme s notnim zapisima melodija VF Trutovskog, NA Lvova i I. Prach. Članak NA Lvova “O ruskom narodnom pjevanju”, objavljen kao predgovor u 2. ovih zbirki, označio je početak rus. glazbeni folklor. Do 18. stoljeća također se odnosi na rođenje domovina. glazbena historiografija. Vrijedan izvor informacija o ruskom. početak glazbenog života. i ser. 18. st. detaljno je i savjesno kroničarsko djelo J. Shtelina “Vijesti o muzici u Rusiji” (1770.). Godine 1778. objavljena je na francuskom. jezik Knjiga AM Beloselskog “O glazbi u Italiji”, koja je izazvala brojne reakcije u inozemstvu. U Akademiji znanosti i umjetnosti razvijana su neka pitanja teorije glazbe u fizici i akustici. i matematički aspekti. Priznanje je dobilo djelo europskog L. Eulera “Iskustvo nove teorije glazbe postavljene na temelju nepromjenjivih zakona harmonije” (objavljeno 1739.). J. Sarti je predložio novu vilicu za ugađanje, koju je Akademija znanosti i umjetnosti odobrila 1796. i gotovo se u potpunosti podudarala s onom koja je 1885. prihvaćena kao međunarodna. standard.

U 19. st. razvoj glazbe i znanosti. misao u bila je usko povezana s borbom za napredne putove domovina. glazbena tužba, zaštita i opravdanje njegova stvaralaštva. i estetski ideali. U odnosu na to razdoblje teško je povući jasnu granicu između M. i muz. kritika. Najvažniji temeljni problemi teorijskog. estetski i estetski plan postavljali su se i odlučivali u sferi novinarskog djelovanja, često u oštrim sukobima mišljenja i polemikama. kontrakcije. U vezi s pojavom opera MI Glinke 30-ih i 40-ih godina. u člancima VF Odoevskog, NA Melgunova i drugih kritičara po prvi put se počinju naširoko raspravljati o pitanjima nacionalnosti glazbe, o karakterističnim razlikama. značajke ruske glazbene škole i njezin odnos prema drugim nac. škole (talijanska, njemačka, francuska). Ozbiljan znanstveni. Od velike su važnosti članci VP Botkina “Talijanska i njemačka glazba”, “O estetskom značenju nove klavirske škole” (posvećen F. Chopinu). Stvaraju se odjeli. velike monografije. istraživački rad. kao što su: “Nova biografija Mozarta” (1843.) AD Ulybysheva, “Beethoven i njegova tri stila” (1852.) V. Lenza. Oba ova djela dobila su priznanja u inozemstvu.

Nova faza u razvoju ruskog. M. je odredio djelovanje AN Serova, VV Stasova, GA Larosha, koje se odvijalo 50-ih i 60-ih godina. 19. st. Serov je prvi uveo pojam muzikologija. U programskom članku “Glazba, glazbena znanost, glazbena pedagogika” (1864.) oštro kritizira dogmatizam stranih zemalja. teoretičara koji nastoje uspostaviti nepokolebljive, "vječne" zakone glazbe, te tvrdi da bi osnova muzikologije kao znanosti trebala biti proučavanje povijesnih. razvojni proces glazbe. jezika i oblika glazbe. kreativnost. Istu ideju brani Laroche u članku “Povijesna metoda nastave glazbene teorije” (1872-73), iako estetski konzervativizam. autorova pozicija dovela ga je do jednostranog tumačenja pojma historicizma kao protulijeka “zabludama” modernog doba. Ono što je Serovu i Larocheu bilo zajedničko bilo je to što su nastojali uzeti u obzir muze. fenomena u širokoj povijesnoj pozadini, pribjegavajući različitim paralelama kako iz područja glazbe tako i iz srodnih područja umjetnosti. kreativnost. Oba su kritičara posebnu pozornost posvetila pitanju podrijetla i razvoja Rusa. glazbene škole (»Sirena«. Opera AS Dargomyzhsky od Serova, »Glinka i njegovo značenje u povijesti glazbe« od Larochea i dr.). U analitičkim skicama "Iskustvo tehničke kritike glazbe MI Glinke", "Tematizam uvertire" Leonore "," Beethovenova Deveta simfonija "Serov je nastojao identificirati figurativni sadržaj glazbe na temelju tematike. analiza. Stasov, koji se u tisku pojavio kao gorljivi propagator nove Rus. art-va, borca ​​za napredne ideale realizma i narodnosti, ujedno je postavio temelje sustavnom. prikupljanje i objavljivanje dokumentarne građe o rus. skladatelja, bio je autor prvih detaljnih biografija MI Glinke, MP Musorgskog, AP Borodina.

U stvaranju izvora. osnove za povijest ruske. glazbi, osobito ranog, predglinkinog razdoblja, važnu je ulogu odigrala djelatnost HP Findeisena. Mnogi dosad nepoznati dokumentarni materijali na ruskom jeziku. glazba – od srednjeg vijeka do 19. stoljeća. – objavljeno je u Ruskim glazbenim novinama, osn. Findeisena 1894., kao iu zbirkama “Glazbena starina”, objavljenim pod njegovim uredništvom. godine 1903-11. Findeisen posjeduje prve opsežne publikacije pisama Glinke, Dargomyzhskog i drugih Rusa. kompozitori. Niz vrijednih materijala i studija na ruskom jeziku. u časopisu je objavljena glazba. “Glazbena suvremenost”, objavljena pod uredništvom. AN Rimsky-Korsakov 1915-17; specijalista. brojevi ovog časopisa posvećeni su Musorgskom, Skrjabinu, Tanejevu. Iz općih djela predrevolucion. godina u povijesti glazbe po obimu najveća je “Povijest muzičkog razvitka Rusije” (knj. 1-2, 1910-12) MM Ivanova, ali reakcija. prejudiciranje autorovih sudova znači. stupanj obezvrjeđuje korisne činjenice dostupne u ovom radu. materijal. Djela AS Famintsyna “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Ruski narodni glazbeni instrument” (1890.), “Domra i srodni instrumenti ruskog naroda” (1891.), NI Privalova “Bip, drevni ruski glazbeni instrument” (1904.), “Glazbeni puhački instrumenti ruskog naroda” (1908.) , itd. .pružaju dragocjenu građu za osvjetljavanje svjetovnog muziciranja u dr. Rusiji. Nove informacije objavljene su u esejima SK Bulich na ruskom jeziku. wok. glazba 18 i rano. 19. st. Među monografskim djelima o klasicima ru. glazba se odlikuje potpunošću informacija i obiljem dokumentarnog materijala “Život PI Čajkovskog” (sv. 1-3, 1900-02), koji je napisao skladateljev brat MI Čajkovski. 1900-ih postaje predmetom znanosti. studije o radu skladatelja mlađe generacije: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skrjabin, SV Rakhmaninov, niz kritičkih biografskih djela posvećena je Krimu. i analitički radovi VG Karatygina, GP Prokofjeva, AV Ossovskog, Yu. D. Engel, koji je karijeru započeo kao BV Asafiev.

Posebna predrevolucionarna industrija. povijesni M. su radovi o drugim rus. crkvena glazba. Niz zanimljivih razmatranja i nagađanja o ovoj strani domovine. glazbene baštine izrazio je E. Bolkhovitinov u poč. 19. st. U 40-im godinama. postoje publikacije ND Gorčakova, VM Undolskog, IV Saharova, koje sadrže izvatke iz teorijskog. rasprave i druge dokumentarne građe o pjevačima. tvrdi-ve Rusije. VF Odoevsky 60-ih godina. objavio nekoliko. istraživanje. skice prema drugim rus. glazbe, u kojoj crkv. pjevanje uspoređuje se s Nar. pjesma. U isto vrijeme nastalo je generalizirajuće djelo DV Razumovskog “Crkveno pjevanje u Rusiji” (brojevi 1-3, 1867-69). U daljnjem razvoju pitanja Rus. crkva SV Smolenski, II Voznesenski, VM Metallov, AV Preobraženski dali su vrijedan doprinos pjevanju. Ipak, u većini tih radova crkva. pjevanje se promatra izolirano, izolirano od općih putova razvoja ruskog. umjetnosti. kulture, što ponekad dovodi do jednostranih, povijesno nedovoljno potkrijepljenih zaključaka.

Mnogo je pažnje posvećeno vodećim figurama Rusije. glazba 19. st. proučavanje narodnih pjesama. Vrijedne misli o umjetnosti. Ruska priroda. nar. pjesme, karakteristične osobine njezine melodijske. skladišta, njegov značaj za stvaralaštvo skladatelja pripada istaknutim majstorima domovine. glazbeni klasici. VF Odoevsky primijetio je da je u svojim radovima o Nar. mnogo je pjesmi sugerirao Glinka. U člancima Stasova, Larochea i drugih istaknutih predstavnika rus. glazba kritičke misli susret sadržavati. izleti u područje kreativnost. Nagomilano do ser. 19. st. bilježenje materijala pjesama i živo promatranje njegova postojanja zahtijevalo je znanstvenu. generalizacije i sistematizacije. Serovljev članak “Ruska narodna pjesma kao predmet znanosti” (1869-71) bio je iskustvo kritike. razumijevanje i vrednovanje svega ovog gradiva uz definiciju. teorijske pozicije. Autor nastoji ocrtati glavni krug zadataka i putova razvoja muza. folkloristika kao posebna znanstvena. disciplinama. No, iznoseći niz točnih analitičkih zapažanja i općemetodoloških razmatranja. reda, Serov se držao pogrešnog u to vrijeme raširenog mišljenja da je osnova rus. narodna pjesma melodija laže drugi grčki. sustav pragova. Ovaj pogled, koji je nastao u 18.st. pod utjecajem ideja klasicizma, dobio je svoj ekstremni izraz u djelima Yu. K. Arnold (»Teorija staroruskog crkvenog i narodnog pjevanja«, 1880. i dr.). Jedno od najvažnijih postignuća domovina. i glazbe. folkloristika u 2. pol. 19. st. bilo je otvaranje ruske nar. polifonija (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin u uvodu zbirke koju je objavio zajedno s VP Prokunjinom (1889.) otkriva varijantnost Nar. lirske pjesme. U 60-ima. počinje sustavno. epska studija. pjesnička tradicija. Na prijelazu iz 19. u 20.st. EE Lineva prvi je počeo koristiti Nar za snimanje. pjesme fonograf. To je omogućilo utvrđivanje i fiksiranje određenih karakteristika njihovog zvuka uživo, koje je teško čuti uhom. Glazbeno-etnografski. komisije u Moskvi. un-te, stvoren 1902, postao je gl. centar za proučavanje i propagandu Nar. pjesme na početku 20. st.; uz istraživače folklora (AA Maslov, NA Yanchuk i dr.) u njegovom radu sudjelovali su veliki skladatelji (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Iako je fokus većine ruskih. muzikolozi 19 i poč. 20. st. pojavila su se pitanja domovine. glazbene kulture, ipak su nastojali odrediti svoj odnos prema najvažnijim pojavama zarub. glazba sadašnjosti. Brojni oštri i pronicljivi. primjedbe na rad zapadnoeuropskih. skladatelji, karakteristike otd. proizvod naći u člancima Serova, Larochea, Čajkovskog i drugih kritičara i pisaca o glazbi. Na stranicama periodike. tiskati objavljene eseje popularne naravi, dokumentarne biografske. građa, prijevodi stranih djela. autori. Iz reda izvornih djela neovisna su. od velike su znanstvene važnosti knjige HP Khristianovicha "Pisma o Chopinu, Schubertu i Schumannu" (1876.), RV Genika "Shuman i njegov klavirski rad" (1907.), VV Pashalova "Chopin i poljska narodna glazba" (1916.-17.). ). Jedan od pionira ruske glazbe AF Khristianovich pojavio se u orijentalistici, kojoj pripada rad na krevetu. glazba Alžira, objavljena u inozemstvu (»Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…«, 1863). Opći pregledi povijesti glazbe PD Perepelitsyn, AS Razmadze i LA Sakketi kompilacijske su prirode. Godine 1908. u Moskvi je osnovano Društvo glazbeno-teorijske knjižnice, koje je kao jedan od zadataka postavilo razvijanje pitanja klasične glazbe. baštine i stvaranje znanstvenih. zbirke literature o povijesti i teoriji glazbe. MV Ivanov-Boretsky i VA Bulychev dali su veliki doprinos provedbi ovog zadatka.

Peru najveći ruski skladatelji pripadaju djelima razl. glazbeno-teorijski. discipline: Glinkine “Bilješke o instrumentaciji” koje je pod njegovim diktatom snimio Serov (izd. 1856.), udžbenici harmonije Čajkovskog i Rimskog-Korsakova (1872. i 1885.), “Osnove orkestracije” Rimskog-Korsakova (izd. vidi MO Steinberg 1913. ). Ovi radovi uglavnom su bili uzrokovani potrebama pedagoške prakse, ali su također formulirali neke temeljne postavke teorijskog. i estetski red. Matematičko monumentalno djelo SI Taneyeva "Mobilni kontrapunkt strogog pisma" (izd. 1909.) odlikuje se skladom i cjelovitošću koncepta. Dodatak mu je posthumno objavljeno (1929.) “Nauk o kanonu”. Tanejev je također izrazio duboke misli i opaske o pitanjima forme, modulacije itd. Jedno od najsmjelijih i najoriginalnijih ostvarenja Rus. glazbenoteoretske predrevolucionarne misli godina bila je teorija modalnog ritma BL Yavorskog, DOS. čije je odredbe prvi iznio u djelu “Struktura glazbenog govora” (1-3. dio 1908).

U kon. 19 – poč. 20. st. niz naroda Rusije razvija rad na proučavanju svojih nac. glazbene kulture, javljaju se zanimljivi i originalno nastrojeni istraživači. Utemeljitelj ukrajinske M. bio je NV Lysenko, koji je stvorio vrijedna djela o nar. glazbeni instrumenti Ukrajine, o govornicima ukrajinskog. nar. stvaralaštvo – kobzari i njihova djela. Godine 1888. objavljen je teorijski rad. PP Sokalskog djelo “Ruska narodna glazba velikorusko i malorusko”, u kojemu je dana dosljedna, iako pateća od određenog shematizma, slika razvoja modusa u pjesničkoj umjetnosti Istoka. slava. naroda. 1900-ih godina pojavljuju se prvi radovi jednog od najistaknutijih istraživača slave. glazba folklor FM Kolessa. Na prijelazu iz 19. u 20.st. Komite su udarile temelje arm. znanstveni folklor. DI Arakishvili, uz široku zbirku folklora. objavio rad 1900-ih. osnovna istraživanja tereta. nar. pjesma i njeno postojanje. VD Korganov, koji je osvojio slavu biograf. djela o Mozartu, Beethovenu, Verdiju, dotaknuo se i u svojim djelima dec. glazbena pitanja. kulture Kavkaza. A. Yuryan i E. Melngailis bili su prvi veći sakupljači i istraživači Latvije. nar. Pjesme.

Muzikologija u SSSR-u. Veliki listopad socijalist. revolucija je stvorila uvjete za širok razvoj znanstvenog. djelatnosti na polju glazbe među svim narodima SSSR-a. Po prvi put u sovjetskoj zemlji M. je dobio priznanje kao neovisni. disciplina. Stvorene su znanstvene institucije koje razvijaju probleme dek. vrste umjetnosti, uključujući glazbu. 1921. u Petrogradu na temelju znanstvenih. knjižnice o umjetnosti VP Zubova, koja je postojala od 1912., Ruski institut za povijest umjetnosti osnovan je s odjelom za povijest glazbe (nakon niza reorganizacija pretvoren je u znanstveno-istraživački odjel Lenjingradskog instituta za kazalište, glazba i kinematografija). Iste godine u Moskvi je osnovan State Department. Institut za glazbenu znanost (HIMNA) i drž. akademija umjetnosti. znanosti (GAKhN). Najveća moderna povjesničarska ustanova kompleksnog tipa — Ying t povijesti umjetnosti, H.-i. in-ti s posebnim Glazbeni odsjeci postoje u većini saveznih republika. M. kao specijalnost uključena je u sustav više muziĉke. obrazovanja, u konzervatorijima i dr. muz. sveučilišta postoje odsjeci za teoriju i povijest glazbe, to-rye su istraživački. rad u odgovarajućim područjima.

Sovjetska matematika, koja se razvija na temelju marksističko-lenjinističke metodologije, igra aktivnu ulogu u izgradnji socijalističkog pokreta. glazbene kulture, pomaže u rješavanju hitnih praktičnih problema. zadaća koje postavlja život, sudjeluje u radu na estet. obrazovanje naroda. Istodobno, sovi muzikolozi razvijaju najvažnije temeljne probleme teorije i povijesti glazbe, rješavajući ih na nov način u svjetlu glavnoga. odredbe dijalektike. i povijesni materijalizam. U djelima 20-ih i 30-ih godina. učinjene su vulgarne sociološke pogreške. poretka, proizašlog iz previše pravocrtnog i shematičnog tumačenja veza tvrd-va s društveno-ekonom. osnova. Prevladavanje tih pogrešaka i jačanje metodoloških pozicija sov. M. je kao glazbenik pridonio aktivnostima AV Lunacharskog. pisac. Kritizirajući “preuranjenu bešćutnu ortodoksnost” vulgarizatora marksizma, dao je u svom glazbenom i povijesnom. skečevi i performansi primjeri su suptilnog prodiranja u društvenu bit dek. glazbeni fenomeni. Opsežan i raznovrstan program za razvoj sovica. M. iznio je BV Asafjev u izvješću »Suvremena ruska muzikologija i njezine povijesne zadaće« (1925). Govoreći o potrebi spajanja široke metodološke problematike s produbljenim konkretnim istraživanjima, Asafiev je posebno istaknuo da znanost o glazbi treba biti osjetljiva na zahtjeve života i postati plodonosna i vodilja muza. praksi. Znanstvenik velikih svjetonazora, svojim je djelima obogatio dekomp. područja povijesti i teorijskog M., na čelu jedne od najvećih sov. muzikolog. škole. Posjeduje mnoga vrijedna djela o rus. i zarub. klasičnu baštinu i glazbu 20. stoljeća, odlikuju svježinom zapažanja i suptilnošću estet. analiza. Asafjev je prvi u potpunosti otkrio značaj djela Čajkovskog, Musorgskog, Stravinskog i drugih skladatelja. Prevladavajući subjektivno-idealističke sklonosti karakteristične za njega u ranim godinama. grešaka, došao je do stvaranja materijalist. teorija intonacije, koja pomaže otkriti specifičan mehanizam za odražavanje stvarnosti u glazbi. Ova teorija jedno je od najznačajnijih dostignuća marksističke glazbene teorije. i estetske misli.

U 20-im godinama. niz teorijskih koncepata koji su tvrdili da su univerzalni (teorija metrotektonizma GE Konyusa, teorija višeosnovnih modova i suzvučja NA Garbuzova), iako su objašnjavali samo određene posebne aspekte formativnog i harmonijskog. obrasci u glazbi. Rasprave o ovim teorijama pridonijele su rastu sova. teorijski M. Osobito široke razmjere dobila je rasprava o teoriji modalnog ritma (1930). Kritizirala je kontradiktorne, subjektivističke aspekte te teorije i izdvojila njezine plodonosne elemente, koji bi mogli obogatiti sove. znanost o glazbi. Jedan od najvažnijih zadataka sova. teorijski M. bio je razvoj novih metoda analize, pomažući u otkrivanju ideološkog i figurativnog sadržaja muz. proizvod Radovi LA Mazela i VA Zukkermana bili su od temeljne važnosti u ovom području. Na načelima marksističko-lenjinističke estetike razvili su metodu tzv. holistička analiza, istraživanje oblika muz. proizvod kao sustav organizacije svih će izraziti. sredstva koja služe za provođenje definiranog. sadržavati. namjera. Vrijedan doprinos razvoju ove metode dali su i SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin i VP Bobrovsky. Istovremeno se razvijaju teorijske grane. M. Djelo GL Catoirea “Teorijski tečaj harmonije” (1.-2. dio, 1924.-25.), temeljeno na načelima funkcionalne škole, daje novo, originalno tumačenje nekih njezinih aspekata. Dep. odredbe ove škole dalje su razvijene u djelima IV Sposobina, SV Evseeva i drugih. razvoj. Teorija varijabilnih funkcija koju je stvorio Yu. N. Tyulin daje ključ za razumijevanje mnogih. nove harmonije. pojave u glazbi 20. stoljeća. Pitanja modernih djela SS Skrebkova, Yu. N. Kholopov i drugi autori također su posvećeni harmoniji. U kapitalnom djelu LA Mazela “Problemi klasične harmonije” (1972), kombinirajući teor. aspekt istraživanja s povijesnim i estetskim, evolucija harmonika je široko pokrivena. razmišljanje od 18. stoljeća.

SS Bogatyrev je razvio i dopunio određene aspekte učenja SI Taneyeva o pokretnom kontrapunktu.

BV Protopopov stvorio je niz radova o povijesti polifonije. Pitanja polifonije uz dec. strane su pokrivene u djelima AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Poseban smjer u sov. M. su djela NA Garbuzova i njegova znanstvena. škole koje stoje na rubu teorije glazbe i akustike. Teorija zonske prirode sluha koju je razvio Garbuzov (vidi. Zona) važna je za rješavanje nekih glazbeno-teorijskih. problema. Ovaj smjer također je djelomično u dodiru s područjem muza. psihologije, prikazan u sov. znanost o glazbi studijama EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky i drugi.

Razvoj glazbeno-povijes. znanost u 20-ima. bio zakompliciran i odgođen rapmovsko-proletkultističkim nihilističkim. trendovi nasljeđivanja. Sovama je pomogla kritika ovih tendencija u brojnim stranačkim dokumentima i govorima vodećih ljudi stranke i vlade. povijesni M. jasno definiraju svoje zadaće i metodološke. principi. Nakon listopadske revolucije prvi put je stekao širok i sustavan karakter. lik rad na proučavanju domovina. baština. Asafjevljeva djela “Simfonijske etide” (1922), “Ruska glazba s početka 1930. stoljeća” (18) i njegov monografski ciklus. eseji i istraživanja o radu istaknutih majstora Rus. glazba klasici odredili su novu pozornicu na ovim prostorima, iako u njima nije sve bilo neosporivo te je neka od tada iznesenih stajališta autor naknadno korigirao i djelomično revidirao. Na inicijativu i na ruke. Asafieva, niz studija proveden je na ruskom jeziku. glazbe 1927. st. uvršten u Sat. “Glazba i glazbeni život stare Rusije” (1928). 29.-1922. objavljeno je temeljno djelo HP Findeisena “Ogledi o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja 1. stoljeća”. Niz vrijednih istraživanja i dokumentarno-biografskih. materijali su objavljeni u zbirkama “Orfej” (3, uredio AV Ossovski), “Glazbena kronika” (brojevi 1922-25, uredio AN Rimsky-Korsakov, 1-4), “Povijest ruske glazbe u istraživanjima i materijalima” (sv. 1924-27, uredio KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). razlika strane ruske glazbe Studije VV Jakovljeva, temeljene na temeljitom proučavanju primarnih izvora, posvećene su kulturi. Zahvaljujući promišljenom i skrupuloznom tekstualnom radu koji je proveo PA Lamm uspio je obnoviti originalne autorske tekstove Musorgskog, bacajući novo svjetlo na rad ovog skladatelja.

Proučavanje povijesti ruskog. glazbom se nastavio intenzivno baviti iu narednom razdoblju. Promicanje novih znanstvenih. snage pridonio proširenju fronta istraživanja, obuhvaćajući razgrad. epohe i raznolik niz pojava rus. glazba prošlosti. Nastale su značajne monografije. radi o klasicima ru. glazba (B.V. Asafiev o Glinki, M.S. Pekelis o Dargomyzhskom, N.V. Tumanina o Čajkovskom, AN. Sohora o Borodinu, GN. Khubov o Musorgskom, AA. Solovcov o Korsakovu, LA. Barenboim o AG. Rubinsteinu i dr.), zbirke (u 2 sv. o Glazunovu). , u 3 sv. o Balakirevu i dr.), referentne publikacije poput “kronike života i rada”. Nastavljena je potraga za novim materijalima na ruskom. glazba predglinkinog razdoblja. Radovi BV Dobrokhotova, BS Steinpressa, AS Rozanova i drugih uvedeni su u znanstvenu. korištenje mnogih dosad nepoznatih činjenica pridonijelo je vraćanju u život nepravedno zaboravljenih proizvoda. Temeljna djela TN Livanova “Ruska glazbena kultura 1. stoljeća” (sv. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud “Rusko operno kazalište 1969. stoljeća” (72 knjige, 17-1). Djela MV Brazhnikova, VM Belyaeva, ND Uspenskog važan su korak u proučavanju pisane glazbe. naslijeđe drevne Rusije. muze. kultura 3. stoljeća dobila je novo osvjetljenje u djelima TN Livanova, SS Skrebkova, VV Protopopova. Priče Radovi AD Alekseeva i VI Muzalevskog (klavirska glazba), VA Vasina-Grossmana i OE Levasheva (komorna vokalna lirika), AS Rabinovich (opera razdoblja prije Glinke) posvećena su žanrovima , AA Gozenpud (ciklus knjiga o ruskoj opernoj glazbi), IM Yampolsky (violinska umjetnost), LS Ginzburg (violončelistička umjetnost), LN Raaben (komorni instr. ansambl) i dr. Razvoj muzičko-krit. a estetska misao u Rusiji obrađena je u djelima Yu. A. Kremlev “Ruska misao o glazbi” (sv. 1954-60, 1-1) i TN Livanova “Operna kritika u Rusiji” (sv. 2, br. 2-3; v. 4, br. 1966-73, 1- 1; v. 1, broj 3, zajedno s VV Protopopovim). Sredstva. ima postignuća u izdavanju dokumentarne građe i izvora na ruskom jeziku. glazba, muzika. Opsežna antologija Povijest ruske glazbe u glazbenim uzorcima (sv. 1-1940, 52. izdanje, 18-19) predstavlja niz malo poznatih djela. 1972. i početkom 18. stoljeća. Od XNUMX. godine izlazi serija "Spomenici ruske glazbene umjetnosti", čija je zadaća sustavna. razvoj i objavljivanje rukopisne baštine Rus. glazba od davnina do kraja. XNUMX. stoljeće Veliko istraživanje. i tekstološki. rad prethodio objavljivanju akademskih. sabrana djela Glinke, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Čajkovskog (u glazbenom dijelu, izuzev sabranih djela Musorgskog, sva su dovršena).

Zahvaljujući brojnim novootkrivenim i dostupnim prikupljenim materijalima. informacija, dubinsko proučavanje i analiza kreativnih pojava povijest rus. glazba je dobila novo svjetlo. Razbijen je mit o njezinoj provincijalnosti i zaostalosti koji je nastao u predrevolucionarnom razdoblju. vrijeme. Ova postignuća sov. povijesni M. poslužio je kao osnova za kolektivne radove o povijesti rus. glazba, ur. MS Pekelis (sv. 1-2, 1940), NV Tumanina (sv. 1-3, 1957-60), AI Kandinski (sv. 1, 1972), “Povijest ruske glazbe” Yu. V. Keldysh (dijelovi 1-3, 1947-54). Navedena djela namijenjena su za korištenje u sveučilišnoj pedagoškoj. praksi kao udžbenici ili uč. koristi, ali neki od njih sadrže i istraživanja. materijal.

U 40-ima. javljaju se prvi pokušaji prezentacije prošlih sova. glazba je put razvoja u cjelovitom povijesnom. perspektive, kritički analizirati i vrednovati sve njegove uspjehe i nedostatke. U nekim djelima o povijesti sov. glazba je bila zahvaćena negativnim utjecajem dogmatskog. instalacije, što je dovelo do netočne, iskrivljene procjene sredstava. stvaralačkih pojava i omalovažavanja ukupnih postignuća sova. glazbena kultura. U svjetlu odluka XX. kongresa KPSS i raspleta u 20. pol. Široka kreativnost 2-ih. raspravama te su pogrešne prosudbe revidirane, postignut je objektivniji pogled na procese nastanka i razvoja sova. glazba kao socijalistička umjetnost. realizam. Godine 50.-1956. objavljena je Povijest ruske sovjetske glazbe (sv. 63-1), koju je izradio tim zaposlenika Instituta za povijest umjetnosti. Bilo je to prvo temeljno povijesno djelo o povijesti sova. glazbe, koju karakterizira obilje, širina obuhvata građe i temeljitost prezentacije. Razvoj sova žanrova. glazba Djela VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (pjesma) i dr. posvećena su stvaralaštvu. Napisan je veliki broj monografskih radova. istraživački, kritički i biografski. i analitički ogledi o djelima izvanrednih sov. kompozitori. Među njima su radovi IV Livanova o Myaskovskom, GN Khubova o Khachaturianu, AN Sohora o Sviridovu i drugi.

U većini saveznih republika formirani su kadrovi muzikologa koji su se bavili problematikom proučavanja dec. nat. kulture. 1922., povijesni ogled o razvoju ukrajinskog. glazba NA Grinchenko. Vlasnik je i niza monografija. eseji o ukrajinskim starijim skladateljima. Godine 1925. izlazi kratka povijesna knjiga. esej teret. glazba DI Arakishvili. Opsežna literatura o povijesti nac. glazbene kulture SSSR-a, pokrivajući dekomp. faze njihovog formiranja i razvoja. To je bio rezultat intenzivnog istraživanja. rada pl. znanstvenika i znanstvenih timova. Stvorenja. doprinos proučavanju glazbe naroda SSSR-a, sovjetske i predrevolucionarne. razdoblja uveli su LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzija), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenija), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbejdžan), Ya. da Vitolin (Latvija), Yu. K. Gaudrimas (Litva), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazahstan) itd. Naporima mnogih Grupa autora, uključujući muzikologe iz svih saveznih republika, stvorila je temeljno djelo “ Povijest muzike naroda SSSR-a od 1917« (5 sv., 1970—74) u kojoj se pokušao prikazati razvoj multinacional. sove. glazbe kao jedinstvenog složenog procesa koji se temelji na kontinuirano sve jačim i dubljim vezama između umjetnosti dekomp. naroda zemlje.

Sove. M. pridonio je razvoju pitanja u inozemstvu. povijest glazbe. U tom je području važnu ulogu odigrao znanstveni. i pedagoške aktivnosti MV Ivanova-Boretskog i KA Kuznjecova, znanstvenika velike kulture i erudicije, koji su stvorili brojne. istraživačke škole. Od kon. Dvadesetih godina pojavljuju se briljantni eseji II. Sollertinskog, u kojima su nacrtani svijetli portreti niza zapadnih Europljana. skladatelji – od klasike. majstori 20. st. do Mahlera i R. Straussa. Razna glazbeno-povijesna. problemi su se odrazili u djelima MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativnost najvećih stranih zemalja. skladatelji posvetili brojnim. monografsko istraživanje, među to-rykh u razmjeru i znanstveno. Radovi AA Alschwanga o Beethovenu, DV Zhitomirsky o Schumannu, VD Konen o Monteverdiju, Yu. A. Kremlev o Debussyju, OE Levasheva o Griegu i Ya. I. Milshtein o Lisztu, IV Nestyev o Bartoku, Yu. N. Khokhlova o Schubertu, AA Khokhlovkina o Berliozu. Veliki znanstveni događaj bilo je objavljivanje Beethovenove bilježnice skica pohranjene u Moskvi, koju je pripremio NL Fishman i objavio zajedno s njegovom detaljnom analitikom. istraživanje. Zanimanje za probleme glazbe 18. stoljeća raste, tome je posvećen niz zbirki, studija i monografija, uključujući radove MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Posebna pozornost na sove. muzikolozi daju glazbu. socijalistička kultura. zemljama. Kapitalna djela o povijesti češke i poljske glazbe stvorio je IF Belza. U ovom području također rade IM Martynov, LV Polyakova i drugi. Među općim djelima o povijesti stranih zemalja. glazba ističe se idejnom širinom, obiljem i raznolikošću građe “Povijest glazbene kulture” RI Grubera (sv. 20, dio 1-1, sv. 2, dio 2-1, 2-1941), u kojem je autor nastojao istaknuti globalni proces razvoja muz. tužbe s marksističkih pozicija (izlaganje preneseno u XVI. st.).

Na širokom povijesnom Građa se temelji na radovima o teoriji razgradnje. žanrovi. Pitanja operne dramaturgije razvijaju se u knjigama i člancima VE Fermana, MS Druskina, BM Yarustovskog. U studijama VA Vasina-Grossmana razmatraju se problemi odnosa glazbe i poezije. riječi na materijalu komornog woka. kreativnost. U djelu VD Konena "Kazalište i simfonija" (1968.) prati se utjecaj operne glazbe na formiranje tematskih i formativnih načela klasične glazbe. simfonije.

Pojava i rast novih nacionalnih. glazbene škole naroda SSSR-a odredile su veliko zanimanje za folklor kao jedan od izvora njihove izvornosti i vitalnosti. Rad na skupljanju i proučavanju kreveta. ledno stvaralaštvo dobilo je širok opseg u svim sov. republike. Podigli su se novi slojevi folklora, prvi put su otkrivene kulture koje su do listopada ostale gotovo nepoznate. revolucija. A. NA. Zataevich, folklorist. djelatnost to-rogo započela je 20-ih godina, pokazala se kao pionir u sustavnom. prikupljanje i bilježenje kazaškog. Nar glazba. Radovi V. A. Uspenski i E. E. Romanovskaya bili su od temeljne važnosti za proučavanje uzbečkog jezika. i turkmenski. folklor. C. A. Malikyan, koji je 1931. objavio najvrjednije zapise Arm. Nar pjesme koje su komite izradile u poč. 20. st., nastavio djelovati na ovim prostorima i ostvario više od tisuću novih snimaka. Plodne rezultate dala su folklorna okupljanja. i istraživanje. aktivnost G. Z. Chkhikvadze u Gruziji, Ya. Churlyonite u Litvi, X. Tampere u Estoniji, B. G. Erzakovič u Kazahstanu, G. I. Tsytovich u Bjelorusiji i drugi. Najznačajnijim novim publikacijama Rus. folkloru pripada monumentalna zbirka A. M. Listopadov “Pjesme donskih kozaka” (sv. 1-5, 1949-54). Paralelno s prikupljanjem novih materijala, radi se na njihovom znanstvenom, teoretskom. razumijevanje. Folklorna predaja sova u središtu je pitanja vezanih uz proučavanje znakova i podrijetla nat. osobitosti glazbenih naroda, evolucija žanrova u njihovoj specifičnoj društvenoj i svakodnevnoj uvjetovanosti, formiranje elemenata muz. Jezik. Povijesni igra u tome važnu ulogu. i sociolog. Aspekti. Kao jedan od središnjih i najvažnijih, problem međudjelovanja razgrad. naravno kulturama. U radovima A. D. Kastalsky “Značajke narodno-ruskog glazbenog sustava” (1923.) i “Osnove narodne polifonije” (objavljeno posthumno, ur. NA. M. Belyaeva, 1948) sažeo je rezultate svojih dugotrajnih promatranja harmonika. pojave koje proizlaze iz poligonalnih. Otrov. izvođenje ruskih Nar pjesama kao rezultat svojstvenih osebujnih metoda vođenja glasa. S konjem. Ruski ledeni folklor 20-ih razvio se na putu različitosti. proučavanje regionalnih stilova. Ovaj smjer predstavljen je u djelima E. NA. Gippius i Z. NA. Ewald, ubuduće ga nastavlja F. A. Rubcova A. NA. Rudneva i drugi. Predmet posebnog proučavanja je radna pjesma, koja je posvećena istraživanju E. NA. Gippius, L. L. Christiansen i drugi. Stvoreno djelo na modernom. sove. folklor – ruski (T. NA. Popov), bjeloruski (L. C. Mukharinskaja) i drugi. Izvanredan Ukrajinac. muzikolog-folklorist K. NA. Kvitka još u 20-ima. iznio i potkrijepio metodu usporedbe. proučavanje folklora. narodi. Ova je metoda od velike važnosti za razvoj povijesnih. problemi povezani s razvojem žanrova pjesama i vrsta melodije. razmišljanja. Slijedeći Kvitku, uspješno se koristi u djelima V. L. Goshovsky u Ukrajini, F. A. Rubtsov u RSFSR. Veliku znanstvenu vrijednost imaju generalizirajuće teorijske. djela W. Gadžibekov “Osnove azerbajdžanske narodne glazbe” (1945), X. C. Kushnarev “Pitanja povijesti i teorije armenske monodičke glazbe” (1958). U brojnim djelima V. M. Beljajeva osvjetljava Nar. kreativnost razno narodnosti Sovjetskog Saveza, razvio općeteor. glazbeni problemi. folklor; posebno je vrijedan doprinos dao studiju glazbe. kulture sri. Azija. Jedan od najistaknutijih istraživača glazbe srednjoazijskih naroda (pogl. dolazak Kirgistan) je V. C. Vinogradov, koji također posjeduje niz djela o zarub glazbi. naroda Azije i Afrike. Specijalista. radovi su posvećeni Nar. ledno oruđe, to-rye proučavao sov. istraživači u uskoj vezi s kreativnim. i izvoditi. praksu, sa zajedničkom kulturom i načinom života različitih nacionalnosti. Bogatstvo i raznolikost glazbe. multinacionalni alat. zemljama Sovjeta ogleda se u temeljnom djelu “Atlas glazbenih instrumenata naroda SSSR-a” (1963.), nastalom pod vodstvom najistaknutijeg sov. specijalist u području instrumentacije K.

U području teorije i povijesti glazbeno-izvođačke umjetnosti. djela temeljne važnosti su djela BA Struvea (gudala) i GM Kogana (fp.). razlika glazbena pitanja. Radovi AD Alekseeva, LA Barenboima, LS Ginzburga, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky i drugi. Važna teoretska. odredbe su izražene u djelima izvanrednih majstora-izvođača AB Goldenweisera, GG Neuhausa, SE Feinberga, sažimajući njihov kreativni rad. i pedagoško iskustvo.

Velika važnost u SSSR-u pridaje se radu na području glazbe. bibliografija (v. Glazbena bibliografija) i leksikografija. U predrevolucionarnoj Rusiji takva djela nisu bila brojna i stvarali su ih samo pojedinci (NM Lisovski, HP Findeisen). Nakon listopadske revolucije muz.-bibliograf. rad postaje sustavniji. karaktera, oslanjajući se na fondove najvećih knjižnih i glazbenih ostava i arhivskih zbirki. U 20-im i 30-im godinama. niz vrijednih djela s područja glazbe. bibliografiju izradili ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov i drugi. Ali ovaj rad je posebno široko razvijen počevši od 50-ih godina. Postojala su temeljna djela kao što su "Glazbena bibliografija ruskog periodičnog tiska 1960. stoljeća" T. N. Livanova (objavljena u zasebnim izdanjima od 1), biobibliografska. rječnik “Tko je pisao o glazbi” GB Bernandta i IM Yampolskog (sv. 2-1971, 74-XNUMX). Sredstva. doprinos razvoju sov. glazba Bibliografijama i leksikografijama pridonijeli su HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress i drugi.

U 60-70-im godinama. pozornost pl. sove. muzikologe je privlačio sociološki. problemima pojavio se niz radova o problematici glazbe. sociologije (AN Sohora i dr.), vršeni su pokusi na području specifičnih socioloških. istraživanje.

Marksističko-lenjinistički znanstveni. ideja glazbe uspješno se razvija u svim socijalističkim. zemljama. Muzikolozi ovih zemalja stvorili su vrijedna djela na dec. pitanja teorije i povijesti glazbe, muz. estetika. Među najistaknutijim predstavnicima M. socijalist. zemlje – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Mađarska), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poljska), A. Sykhra, J. Ratsek (Čehoslovačka), V. Cosma, O. Cosma (Rumunjska), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bugarska), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavija) i drugi. pridonose stalnoj bliskoj komunikaciji socijalističkih muzikologa. zemalja, redovita razmjena iskustava, zajedničke konferencije i simpoziji o aktualnim teorijskim. pitanja.

Reference: Serov A. N., Glazba, glazbena znanost, glazbena pedagogija, u svojoj knjizi: Kritički članci, knj. 4 sv. Peterburg, 1895.; Laroche H. A., Povijesna metoda nastave glazbene teorije, u svojoj knjizi: Zbornik glazbeno kritičkih članaka, knj. 1, M., 1913.; Kaškin N. D., Glazba i glazbena znanost, “Ruska volja”, 1917., br. 10; Kuznjecov K. A., Uvod u povijest glazbe, pogl. 1, M.-P., 1923.; Glebov Igor (Asafjev B. V.), Teorija glazbeno-povijesnog procesa, kao osnova glazbeno-povijesnog znanja, u knjizi: Zadaci i metode proučavanja umjetnosti, P., 1924.; vlastiti, Moderna ruska muzikologija i njezine povijesne zadaće, u: De musica, br. 1, L., 1925.; njegov vlastiti, Zadaci moderne muzikologije, u Sat: Naš glazbeni front, M., 1930.; njegova vlastita, Kriza zapadnoeuropskih glazbenih studija, u Sat: Glazbene i znanstvene bilješke, knj. 1, Harkov, 1931.; Lunačarski A. V., O sociološkoj metodi u teoriji i povijesti glazbe, “Tisak i revolucija”, 1925., knj. 3; njegov, Jedan od pomaka u likovnoj kritici, “Bulletin of the Communist Academy”, 1926, knj. petnaest; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Ogledi o povijesti teorijske muzikologije, sv. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analizi glazbenih djela, “SM”, 1938., br. 7; Kremlev Yu., Ruska misao o muzici, sv. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Neka pitanja povijesti sovjetske glazbe, u: Pitanja muzikologije, sv. 3, M., 1960.; Povijest europske povijesti umjetnosti, ur. B. R. Vipper i T. N. Livanova: Od antike do kraja 1963. stoljeća, M., 1965; isti, Prva polovina 1966. stoljeća, M., XNUMX.; isti, Druga polovina XNUMX. stoljeća, M., XNUMX; isti, Druga polovica XNUMX. — početak XNUMX. stoljeća, knj. 1-2, M., 1969; Moderna povijest umjetnosti u inozemstvu. Eseji, M., 1964; Mazel L., Estetika i analiza, “SM”, 1966., br. 12; njegov, Muzikologija i dostignuća drugih znanosti, ibid., 1974., br. 4; Konen V., U obranu povijesne znanosti, isto, 1967., br. 6; Povijest i suvremenost. Urednički razgovori, isto, 1968, br. 3; Zemcovski I. I., Ruska sovjetska glazbena folkloristika, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, knj. 6-7, L., 1967.; Podučavanje B. I. Lenjin i pitanja muzikologije, (sb.), L., 1969.; Zukkerman V., O teorijskoj muzikologiji, u knjizi: Glazbeno-teorijski ogledi i etide, M., 1970.; Glazbena umjetnost i znanost, knj. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Opseg, metoda i cilj muzikologije, “Quarterly journal for musicology”, 1885., sv. 1; ego že, Metoda povijesti glazbe, Lpz., 1919.; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, u ego sb.: Zur Musik, V., 1892.; Riemann H., Povijest glazbene teorije u IX. do XIX. Stoljeća, Lpz., 1898., Hildesheim, 1961.; ego že, nacrt muzikologije, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Sabrani eseji iz godišnjaka glazbene knjižnice Peters, Lpz., 1911. (pretisak, 1973.); ego že, Uvod u povijest muzike, Lpz., 1920.; Abert H., O zadaćama i ciljevima muzičke biografije, «AfMw», 1919-20, sv. 2; Sachs C., Glazba u kontekstu opće povijesti umjetnosti, «AfMw», 1924., sv. 6., H. 3; Vʹcken E., Osnovna pitanja povijesti glazbe kao humanističke znanosti, «JbP», 1928., sv. 34; Vetter W., Humanistički koncept obrazovanja u glazbi i muzikologiji, Langesalza, 1928.; Fellerer K. G., Uvod u muzikologiju, V., 1942, 1953; Wiora W., Povijesna i sustavna glazbena istraživanja, «Mf», 1948., sv. 1; Muzikologija i univerzalna povijest, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Uvod u povijest muzike, L., (1955); Drger H. H., Musikwissenschaft, u knj.: Universitas litterarum. Priručnik za naučne studije, V., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. S., Neki aspekti muzikologije, N. Y., 1957.; Garrett A. M., Uvod u istraživanje glazbe, Wash., 1958.; Prjcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958.; Husmann H., Uvod u muzikologiju, Hdlb., 1958.; Lissa Z., O periodizaciji povijesti glazbe, «Prilozi muzikologiji», 1960., sv. 2., H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962.; Blume F., Povijesna istraživanja glazbe u sadašnjosti, v sb.: Izvještaj desetog kongresa, Ljubljana, 1967.; Heinz R., Povijesni pojam i znanstveni karakter muzikologije u drugoj polovici 19. stoljeća. stoljeća, Regensburg, 1968.; Širenje historicizma kroz glazbu, ur.

Yu.V. Keldysh