Povijest violončela
Violončelo je glazbeni instrument, skupina žica, tj. za njegovo sviranje potreban je poseban predmet koji vodi po žici – gudalo. Obično je ovaj štap izrađen od drveta i konjske dlake. Postoji i način sviranja prstima, u kojem se “prebiraju” žice. Zove se pizzicato. Violončelo je instrument s četiri žice različite debljine. Svaka žica ima svoju notu. U početku su se žice izrađivale od ovčjih iznutrica, a onda su, naravno, postale metalne.
Prvo spominjanje violončela može se vidjeti na fresci Gaudenzija Ferrarija iz 1535.-1536. Sam naziv “violončelo” spominje se u zbirci soneta J.Ch. Uhićenje 1665. godine.
Ako se okrenemo engleskom, onda naziv instrumenta zvuči ovako - violončelo ili violončelo. Iz ovoga je jasno da je violončelo izvedenica od talijanske riječi “violoncello”, što znači mali kontrabas.
Korak po korak povijest violončela
Prateći povijest nastanka ovog gudačkog gudačkog instrumenta, razlikuju se sljedeći koraci u njegovom nastajanju:
1) Prva violončela spominju se oko 1560., u Italiji. Njihov tvorac bio je Andrea Mati. Tada se instrument koristio kao bas instrument, pod njim su se izvodile pjesme ili je zvučao neki drugi instrument.
2) Nadalje, važnu ulogu odigrali su Paolo Magini i Gasparo da Salo (XVI-XVII. st.). Drugi od njih uspio je instrument približiti onom koji postoji u naše vrijeme.
3) Ali sve nedostatke otklonio je veliki majstor gudačkih instrumenata Antonio Stradivari. Godine 1711. stvorio je Duportovo violončelo koje se trenutno smatra najskupljim glazbenim instrumentom na svijetu.
4) Giovanni Gabrieli (kasno 17. stoljeće) prvi je stvorio solo sonate i ricercare za violončelo. U doba baroka Antonio Vivaldi i Luigi Boccherini napisali su suite za ovaj glazbeni instrument.
5) Sredina 18. stoljeća postala je vrhunac popularnosti gudačkog instrumenta, koji se pojavljuje kao koncertni instrument. Violončelo povezuje simfonijske i komorne sastave. Za nju su posebne koncerte napisali čarobnjaci svoga zanata – Jonas Brahms i Antonin Dvorak.
6) Nemoguće je ne spomenuti Beethovena, koji je također stvarao djela za violončelo. Tijekom svoje turneje 1796. veliki je skladatelj svirao pred Friedrichom Wilhelmom II., pruskim kraljem i violončelistom. Ludwig van Beethoven skladao je dvije sonate za violončelo i klavir, op. 5, u čast ovog monarha. Beethovenove solo suite za violončelo, koje su odoljele zubu vremena, odlikovale su se svojom novinom. Prvi put veliki glazbenik stavlja violončelo i klavir u ravnopravan položaj.
7) Završni korak u popularizaciji violončela napravio je Pablo Casals u 20. stoljeću, koji je stvorio specijaliziranu školu. Ovaj violončelist obožavao je svoje instrumente. Tako je, prema jednoj priči, u jedan od lukova umetnuo safir, dar španjolske kraljice. Sergej Prokofjev i Dmitrij Šostakovič preferirali su violončelo u svom radu.
Sa sigurnošću možemo reći da je popularnost violončela osvojila zbog širine raspona. Vrijedno je spomenuti da se muški glasovi od basa do tenora podudaraju u opsegu s glazbenim instrumentom. Upravo je zvuk ove gudačko-gudalne veličanstvenosti sličan “niskom” ljudskom glasu, a zvuk osvaja već od prvih nota svojom sočnošću i ekspresivnošću.
Violončelo danas
Sasvim je pošteno primijetiti da trenutno svi skladatelji duboko cijene violončelo - njegovu toplinu, iskrenost i dubinu zvuka, a njegova izvedbena kvaliteta odavno je osvojila srca kako samih glazbenika tako i njihovih entuzijastičnih slušatelja. Nakon violine i klavira, violončelo je najomiljeniji instrument kojemu su skladatelji usmjeravali poglede posvećujući mu svoja djela namijenjena izvođenju na koncertima uz pratnju orkestra ili glasovira. Čajkovski se osobito bogato služio violončelom u svojim djelima, Varijacijama na temu rokokoa, gdje je violončelo dao s toliko prava da je ovo svoje malo djelo dostojno ukrasio svim koncertnim programima, zahtijevajući istinsko savršenstvo u umijeću vladanja instrumentom od nastup.
Najveći uspjeh kod slušatelja doživljava Saint-Saënsov koncert, a nažalost i Beethovenov rijetko izvođen Trostruki koncert za klavir, violinu i violončelo. Među omiljenima, ali i dosta rijetko izvođenima, su Schumannovi i Dvořákovi koncerti za violončelo. Sada u potpunosti. Da bismo iscrpili cjelokupni sastav gudalnih instrumenata danas prihvaćenih u simfonijskom orkestru, ostaje još samo nekoliko riječi o kontrabasu.
Izvorna "bas" ili "kontrabas viola" imala je šest žica i, prema Michelu Corrattu, autoru poznate "Škole za kontrabas", koju je objavio u drugoj polovici 18. stoljeća, zvala se "violone ” Talijana. Tada je kontrabas još bio tolika rijetkost da je i 1750. godine Pariška opera imala samo jedan instrument. Za što je sposoban moderni orkestralni kontrabas? U tehničkom smislu, vrijeme je da se kontrabas prepozna kao potpuno savršen instrument. Kontrabasima su povjerene potpuno virtuozne dionice koje izvode s istinskim umijećem i vještinom.
Beethoven u svojoj pastoralnoj simfoniji uz žuboreće zvukove kontrabasa vrlo uspješno oponaša zavijanje vjetra, tutnjavu groma i općenito stvara potpuni dojam bijesne stihije za vrijeme grmljavinske oluje. U komornoj glazbi zadaće kontrabasa najčešće su ograničene na podržavanje bas linije. To su, općenito gledano, umjetničke i izvođačke sposobnosti članova “gudačke skupine”. Ali u modernom simfonijskom orkestru, "gudalački kvintet" često se koristi kao "orkestar u orkestru".
