Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettijeve melodije oduševljavaju svijet svojom razigranom vedrinom. Heine

Donizetti je vrlo progresivan talent koji otkriva tendencije renesanse. G. Mazzini

Glazba Donizetti divna, veličanstvena, nevjerojatna! V. Bellini

G. Donizetti – predstavnik talijanske romantičarske operne škole, idol ljubitelja belcanta – pojavio se na opernom horizontu Italije u vrijeme kada je “Bellini umirao, a Rossini šutio”. Vlasnik neiscrpnog melodijskog dara, dubokog pjesničkog talenta i smisla za teatralnost, Donizetti je stvorio 74 opere koje su otkrile širinu i raznolikost njegova skladateljskog talenta. Donizettijevo operno djelo neobično je žanrovski raznoliko: to su socijalno-psihološke melodrame (“Linda di Chamouni” – 1842., “Gemma di Vergi” – 1834.), povijesne i herojske drame (“Velisario” – 1836., “Opsada Calaisa”). – 1836., ” Torquato Tasso” – 1833., “Marija Stuart” – 1835., “Marina Faliero” – 1835.), lirsko-dramske opere (“Lucia di Lammermoor” – 1835., “Miljenica” – 1840., “Maria di Rogan” – 1843.), tragične melodrame (“Lucretia Borgia” – 1833., “Anne Boleyn” – 1830.). Osobito su raznolike opere napisane u žanru buffa, glazbene farse ("Dvorac invalida" - 1826., "Novi Pursonyak" - 1828., "Lud po narudžbi" - 1830.), komične opere ("Ljubavni napitak" - 1832., "Don" Pasquale” – 1843), komične opere s konverzacijskim dijalozima (Kći puka – 1840, Rita – uprizorena 1860) i vlastite buffa opere (Guverner u nevolji – 1824, Noćno zvono – 1836).

Donizettijeve opere plod su skladateljeva neobično minucioznog rada na glazbi i libretu. Kao široko obrazovan glazbenik, koristio se djelima V. Hugoa, A. Dumasa-oca, V. Scotta, J. Byrona i E. Scribea, sam se okušao u pisanju libreta, a savršeno skladao šaljive pjesme.

U opernom stvaralaštvu Donizettija mogu se uvjetno razlikovati dva razdoblja. U djelima prvoga (1818—30) vrlo je zamjetan utjecaj G. Rossinija. Iako su opere nejednake po sadržaju, umijeću i očitovanju autorove individualnosti, u njima se Donizetti pojavljuje kao veliki melodičar. Razdoblje kreativne zrelosti skladatelja pada na 30-e - prvu polovicu 40-ih godina. U to vrijeme stvara remek-djela koja su ušla u povijest glazbe. Takve su “uvijek svježa, uvijek šarmantna” (A. Serov) opera “Ljubavni napitak”; “jedan od najčišćih dijamanata talijanske opere” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, gdje je Donizetti otkrio sve suptilnosti emocionalnih iskustava osobe koja voli (De Valori).

Intenzitet skladateljeva rada doista je jedinstven: “Lakoća s kojom je Donizetti skladao glazbu, sposobnost brzog hvatanja glazbene misli, omogućuju usporedbu procesa njegova rada s prirodnim plodonosnim rascvjetanim voćkama” (Donati- Petteni). Jednako je lako autor svladao razne nacionalne stilove i žanrove opere. Osim opera, Donizetti je pisao oratorije, kantate, simfonije, kvartete, kvintete, duhovne i vokalne skladbe.

Izvana se Donizettijev život činio neprekidnim trijumfom. Zapravo, to nije bio slučaj. “Moje je rođenje obavijeno velom tajne”, napisao je skladatelj, “jer sam rođen pod zemljom, u podrumu kanala Borgo, gdje nije probila ni jedna zraka sunca.” Donizettijevi roditelji bili su siromašni ljudi: otac mu je bio čuvar, majka tkalja. U dobi od 9 godina, Gaetano ulazi u dobrotvornu glazbenu školu Simon Mayr i tamo postaje najbolji učenik. S 14 godina preselio se u Bolognu, gdje je studirao na Glazbenom liceju kod S. Matteija. Izuzetne Gaetanove sposobnosti prvi put su se pokazale na ispitu 1817. godine, gdje su izvedena njegova simfonijska djela i kantata. Još u Liceju Donizetti je napisao 3 opere: Pigmalion, Olimpijada i Ahilejev gnjev, a već 1818. njegova opera Enrico, grof od Burgundije, uspješno je postavljena u Veneciji. Unatoč uspjehu opere, bilo je to vrlo teško razdoblje u životu skladatelja: ugovori o skladanju nisu se mogli sklopiti, obitelji je bila potrebna financijska pomoć, a bliski ga nisu razumjeli. Simon Mayr dogovorio je da Donizetti sklopi ugovor s Rimskom operom za skladanje opere Zoraida od Granate. Produkcija je bila uspješna, ali kritika koja je pala na mladog skladatelja bila je uvredljivo okrutna. Ali to nije slomilo Donizettija, već samo ojačalo njegovu snagu u nastojanju da unaprijedi svoje vještine. Ali nesreće se nižu jedna za drugom: prvo umire skladateljev sin, zatim njegovi roditelji, njegova voljena žena Virginia, koja nema ni 30 godina: “Sam sam na zemlji, a još sam živ!” napisao je Donizetti u očaju. Umjetnost ga je spasila od samoubojstva. Uskoro slijedi poziv za Pariz. Ondje piše romantičnu, šarmantnu “Kći puka”, elegantnu “Miljenicu”. Oba ova djela, kao i intelektualni Polievkt, primljeni su s oduševljenjem. Posljednja Donizettijeva opera je Catarina Cornaro. Postavljena je u Beču, gdje je Donizetti 1842. dobio titulu austrijskog dvorskog skladatelja. Nakon 1844. duševna bolest natjerala je Donizettija da odustane od skladanja i uzrokovala njegovu smrt.

Donizettijeva umjetnost, koja je predstavljala dekorativni stil pjevanja, bila je organska i prirodna. “Donizetti je upio sve radosti i tuge, brige i brige, sve težnje običnih ljudi za ljubavlju i ljepotom, a zatim ih izrazio u prekrasnim melodijama koje i danas žive u srcu naroda” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Talijanska opera prema Rossiniju: djelo Bellinija i Donizettija →

Sin siromašnih roditelja, on pronalazi prvog učitelja i dobročinitelja u osobi Mayra, zatim studira na Glazbenom liceju u Bologni pod vodstvom Padre Matteija. Godine 1818. u Veneciji je postavljena njegova prva opera Enrico, grof od Burgundije. Godine 1828. oženio se pjevačicom i pijanisticom Virginijom Vasselli. Godine 1830. opera Anna Boleyn s trijumfom je postavljena u kazalištu Carcano u Milanu. U Napulju obnaša dužnost ravnatelja kazališta i mjesto učitelja na konzervatoriju, pri čemu je vrlo cijenjen; ipak je 1838. Mercadante postao direktor konzervatorija. Bio je to veliki udarac za skladatelja. Nakon smrti roditelja, trojice sinova i supruge, on (unatoč brojnim ljubavnim pričama) ostaje sam, zdravlje mu je poljuljano, između ostalog i nevjerojatnim, titanskim radom. Postavši kasnije autor i redatelj privatnih koncerata na Bečkom dvoru, još jednom otkriva svoj veliki potencijal. Godine 1845. teško se razbolio.

“Rođen sam u podzemlju kanala Borgo: zraka svjetlosti nikada nije prodrla u podrum, gdje sam sišao stepenicama. I, kao sova, izlijećući iz gnijezda, uvijek sam u sebi nosio ili loše ili sretne slutnje. Ove riječi pripadaju Donizettiju, koji je na taj način želio odrediti svoje podrijetlo, svoju sudbinu, obilježenu kobnim spletom okolnosti, koje ga, međutim, nisu spriječile da u svom opernom stvaralaštvu izmjenjuje ozbiljne, čak tragične i sumorne zaplete sa smiješnim i iskrenim. farsični zapleti. “Kad se komična glazba rađa u mojoj glavi, osjećam opsesivno bušenje u njezinoj lijevoj strani, kad je ozbiljna, osjećam isto bušenje u desnoj”, argumentirao je skladatelj nonšalantno ekscentrično, kao da želi pokazati kako su ideje lako nastajale u njegov um. . “Znate li moj moto? Brzo! Možda to nije vrijedno odobravanja, ali ono što sam dobro radio uvijek je brzo učinjeno”, napisao je Giacomu Saccheru, jednom od svojih libretista, a rezultati su, iako ne uvijek, potvrdili valjanost te izjave. Ispravno piše Carlo Parmentola: “Neekvivalentnost Donizettijevih spisa danas je opće mjesto kritike, kao i njegova zabijeljena stvaralačka aktivnost, kojoj se razlozi obično traže u činjenici da je uvijek bio vođen neumoljivim rokovima. No, ostaje činjenica da je i kao student u Bologni, kad ga ništa nije požurivalo, radio grozničavo i nastavio raditi istim tempom i onda kada se, konačno dostigavši ​​blagostanje, oslobodio potrebe za neprekidnim skladanjem. Možda je ta potreba za neprekidnim stvaranjem, bez obzira na vanjske okolnosti, po cijenu slabljenja kontrole ukusa, bila odlika njegove nemirne osobnosti romantičnog glazbenika. I, dakako, bio je jedan od onih skladatelja koji su, napustivši vlast Rossinija, bili sve uvjereniji u potrebu da slijede promjene u ukusu.

“Više od desetljeća”, piše Piero Mioli, “Donizettijev mnogostrani talent slobodno se i raznoliko izražavao u ozbiljnim, poluozbiljnim i komičnim operama u skladu s više od pola stoljeća talijanske operne prakse, personificirane u to vrijeme. u liku besprijekornog Rossinija, dok počevši od 30-ih XNUMX. produkcija u ozbiljnom žanru dobiva kvantitativnu prednost, jer je to, međutim, zahtijevalo nadolazeće doba romantizma i primjer suvremenika kao što je Bellini, koji je bio stran komediji … Ako se kazalište Rossini etabliralo u Italiji u drugom i trećem desetljeću XNUMX. stoljeća, ako je kazalište Verdi napredovalo u petom, četvrto pripada Donizettiju.

Zauzevši tu ključnu poziciju, Donizetti je sa sebi svojstvenom slobodom nadahnuća hrlio utjelovljenju istinitih doživljaja, kojima je dao isti opseg, oslobađajući ih, po potrebi, objektivnih i praktičnih zahtjeva dramskog niza. Skladateljeva grozničava potraga natjerala ga je da preferira finale operne serije kao jedinu istinu potrebnu za razumijevanje radnje. Upravo je ta želja za istinom istodobno hranila njegovu stripovsku inspiraciju, zahvaljujući kojoj je, stvarajući karikature i karikature, postao najveći autor glazbenih komedija nakon Rossinija, te odredio njegov zaokret u zrelom razdoblju komičnim zapletima obilježenim ne samo tužnom ironijom , već blagošću i ljudskošću. . Prema Francescu Attardiju, “opera buffa je u razdoblju romantizma bila protuteža, trijezan i realan test idealnih težnji devetnaestostoljetne melodrame. Opera buffa je, takoreći, druga strana medalje koja nas potiče da više razmišljamo o operi seria. kad bi to bio izvještaj o buržoaskom društvenom ustrojstvu.

Ogromna Donizettijeva ostavština, koja još uvijek čeka odgovarajuće priznanje, s pravom zaslužuje opću ocjenu koju joj daje takav autoritet u proučavanju skladateljskog djela kakav je Guglielmo Barblan: „Kada će nam postati jasan Donizettijev umjetnički značaj? Predubjeđenje koje ga je opterećivalo više od stoljeća predstavljalo ga je kao umjetnika, doduše genija, ali nošenog svojom nevjerojatnom lakoćom nad svim problemima kako bi se prepustio snazi ​​trenutnog žara nadahnuća. Letimičan pogled na sedam tuceta Donizettijevih opera, uspješnih modernih oživljavanja zaboravljenih opera dokazuju, naprotiv, da ako u nekim slučajevima takvo mišljenje možda i nije predrasuda, onda je u svojim značajnim djelima... Donizetti bio umjetnik koji je bio svjestan odgovornost prema povjerenoj mu zadaći i pozorno zavirivanje u europsku kulturu u kojoj je jasno razabrao jedini način da se naša melodrama pomakne s priprostih pozicija koje su joj davale provincijalizam, a koje su lažno nazivane “tradicijom”.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Kompozicije:

opera (74), uključujući Ludilo (Una Follia, 1818., Venecija), Siromašni lutajući virtuozi (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819., Bergamo), Petar Veliki, ruski car ili livanjski stolar (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819., Venecija), Seosko vjenčanje (Le Nozze u vili, 1820.-21., Mantova, karneval), Zoraida Nar (1822., kazalište “Argentina”, Rim), Chiara i Serafina, ili Gusari (1822., kazalište “ La Scala”, Milan), Sretna zabluda (Il fortunato inganno, 1823., kazalište “Nuovo”, Napulj), Guverner u teškoćama (L'Ajo nell'imbarazzo, poznat i kao Don Gregorio, 1824., kazalište “Valle”, Rim) , Dvorac invalida (Il Castello degli invalidi, 1826., Kazalište Carolino, Palermo), Osam mjeseci u dva sata, ili Izgnanici u Sibir (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati u Sibiru, 1827., Kazalište Nuovo , Napulj), Alina, kraljica Golconde (Alina regina di Golconda, 1828., Kazalište Carlo Felice, Genova), Parija (1829., Kazalište San Carlo, Napulj), Elizabeta u dvorcu Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, također se zove. Dvorac Kenilworth, prema romanu W. Scotta, 1829., ibid.), Anne Boleyn (1830., Carcano Theatre, Milano), Hugo, grof od Pariza (1832., La Scala Theatre, Milano), Ljubavni napitak (L' Elisir d'amore, 1832., Kazalište Canobbiana, Milano), Parisina (prema J. Byronu, 1833., Kazalište Pergola, Firenca), Torquato Tasso (1833., Kazalište Valle, Rim), Lucrezia Borgia (prema istoimenoj drami V. Hugo, 1833., La Scala Theatre, Milano), Marino Faliero (prema istoimenoj drami J. Byrona, 1835., Italien Theatre, Pariz), Mary Stuart (1835., La Scala Theatre, Milano), Lucia di Lammermoor (prema romanu W. Scotta “Nevjesta Lammermoor”, 1835., kazalište San Carlo, Napulj), Belizar (1836., kazalište Fenice, Venecija), Opsada Calaisa (L'Assedio di Calais, 1836., kazalište ” San Carlo, Napulj), Pia de'Tolomei (1837., kazalište Apollo, Venecija), Robert Devereux, ili grof od Essexa (1837., kazalište San Carlo, Napulj), Maria Di Rudenz (1838., kazalište ” Fenice, Venecija ), Kći puk(La fille du régiment, 1840., Opera Comique, Pariz), Mučenici (Les Martyrs, novo izdanje Polyeuctusa, prema tragediji P. Corneillea, 1840., Grand Opera Theatre, Pariz), Favorit (1840., ibid. ), Adelia, ili kći strijelca (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841., kazalište ” Apollo, Rim), Linda di Chamouni (1842., Kärntnertorteatr, Beč), Don Pasquale (1843., Italien Theatre, Pariz) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843., Kärntnertorteatr) , Beč), Don Sebastian od Portugala (1843., Grand Opera Theatre, Pariz), Caterina Cornaro (1844., Kazalište San Carlo, Napulj) i dr.; 3 oratorija, 28 kantata, 16 simfonija, 19 kvarteta, 3 kvinteta, crkvena glazba, brojna vokalna djela.