Boris Nikolajevič Ljatošinski (Boris Ljatošinskij) |

Boris Ljatošinski

Ime Borisa Nikolajeviča Ljatošinskog povezano je ne samo s ogromnim i, možda, najslavnijim razdobljem u razvoju ukrajinske sovjetske glazbe, već i sa sjećanjem na veliki talent, hrabrost i poštenje. U najtežim vremenima svoje zemlje, u najgorčim trenucima vlastitog života, ostao je iskren, hrabar umjetnik. Lyatoshinsky je prvenstveno simfonijski skladatelj. Za njega je simfonizam način života u glazbi, princip mišljenja u svim djelima bez iznimke – od najvećeg platna do zborske minijature ili obrade narodne pjesme.

Put Lyatoshinskog u umjetnost nije bio lak. Nasljedni intelektualac, 1918. diplomirao je na Pravnom fakultetu Kijevskog sveučilišta, godinu dana kasnije – na Kijevskom konzervatoriju u klasi kompozicije R. Glierea. Burne godine prvoga desetljeća stoljeća odrazile su se i na prva djela mladoga skladatelja u kojima se već jasno osjeća njegova naklonost. Prvi i Drugi gudački kvartet, Prva simfonija puni su burnih romantičarskih poticaja, istančane glazbene teme potječu iz kasnog Skrjabina. Velika pozornost prema riječi – poezija M. Maeterlincka, I. Bunjina, I. Severyanina, P. Shelleya, K. Balmonta, P. Verlainea, O. Wildea, starih kineskih pjesnika utjelovljena je u jednako rafiniranim romansama komplicirane melodije, izvanredna raznolikost harmonijskih i ritmičkih sredstava. Isto se može reći i za klavirska djela ovoga razdoblja (Razmišljanja, Sonata), koja se odlikuju oštro ekspresivnim slikama, aforističkim lakonizmom tema i njihovim najaktivnijim, dramatičnim i najučinkovitijim razvojem. Središnja je skladba Prva simfonija (1918.), u kojoj se jasno očituje polifonijski dar, sjajno vladanje orkestralnim bojama i ljestvicom ideja.

Godine 1926. pojavljuje se Uvertira na četiri ukrajinske teme, označavajući početak novog razdoblja, koje karakterizira velika pozornost prema ukrajinskom folkloru, prodor u tajne narodnog mišljenja, u njegovu povijest, kulturu (opere Zlatni obruč i Zapovjednik (Ščors) ); kantata “Zapovit” na T. Ševčenka; obilježen najfinijim lirizmom, obradama ukrajinskih narodnih pjesama za glas i klavir te za zbor a cappella, u koje Lyatoshinsky smjelo uvodi složene polifone tehnike, kao i neobične za narodnu glazbu, ali izrazito ekspresivne i organske harmonije). Opera Zlatni obruč (prema priči I. Franka) zahvaljujući povijesnoj radnji iz XNUMX.st. omogućio slikanje slika ljudi, i tragičnih ljubavi, i fantastičnih likova. Glazbeni jezik opere jednako je raznolik, sa složenim sustavom lajtmotiva i kontinuiranim simfonijskim razvojem. Tijekom ratnih godina, zajedno s Kijevskim konzervatorijem, Lyatoshinsky je evakuiran u Saratov, gdje se nastavio težak rad u teškim uvjetima. Skladatelj je stalno surađivao s urednicima radijske postaje. T. Ševčenko, koja je emitirala svoje programe za stanovnike i partizane okupiranog područja Ukrajine. Iste godine nastaju Ukrajinski kvintet, Četvrti gudački kvartet i Suita za gudački kvartet na ukrajinske narodne teme.

Poslijeratne godine bile su posebno intenzivne i plodne. Već 20 godina Lyatoshinsky stvara prekrasne zborske minijature: na sv. T. Ševčenko; ciklusi “Godišnja doba” na sv. A. Puškin, na kolodvoru. A. Fet, M. Rylsky, “Iz prošlosti”.

Treća simfonija, napisana 1951., postala je prekretnica. Njegova glavna tema je borba dobra i zla. Nakon prve izvedbe na plenumu Saveza skladatelja Ukrajine, simfonija je bila izložena nepravedno oštroj kritici, tipičnoj za to vrijeme. Skladatelj je morao preraditi scherzo i finale. Ali, srećom, glazba je ostala živa. Po utjelovljenju najsloženijeg koncepta, glazbene misli, dramaturškog rješenja, Treća simfonija Ljatošinskog može se izjednačiti sa Sedmom simfonijom D. Šostakoviča. 50-60-ih obilježio je skladateljev veliki interes za slavensku kulturu. U potrazi za zajedničkim korijenima pomno se proučava zajedništvo slavenskog, poljskog, srpskog, hrvatskog, bugarskog folklora. Kao rezultat toga pojavljuje se “Slavenski koncert” za glasovir i orkestar; 2 mazurke na poljske teme za violončelo i klavir; romanse na sv. A. Mickevič; simfonijske pjesme “Grazhina”, “Na obalama Visle”; “Poljska suita”, “Slavenska uvertira”, Peta (“Slavenska”) simfonija, “Slavenska suita” za simfonijski orkestar. Panslavizam Ljatošinski tumači s visokih humanističkih pozicija, kao zajednicu osjećaja i razumijevanja svijeta.

Skladatelj je bio vođen istim idealima u svojoj pedagoškoj djelatnosti, odgojivši više od jedne generacije ukrajinskih skladatelja. Škola Lyatoshinskog je prije svega identifikacija individualnosti, poštovanje drugačijeg mišljenja, sloboda pretraživanja. Zbog toga su njegovi učenici V. Silvestrov i L. Grabovski, V. Godzyatsky i N. Poloz, E. Stankovich i I. Shamo toliko različiti u svojim radovima. Svatko od njih, izabravši svoj put, ipak u svakom svom djelu ostaje vjeran glavnoj zapovijedi Učitelja – ostati pošten i beskompromisan građanin, sluga morala i savjesti.

S. Filstein