Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Tko je čuo i jedno djelo Punyanija, Cartiera, Francoeura, Porpore, Louisa Couperina, Padre Martinija ili Stamitza prije nego što sam počeo pisati pod njihovim imenima? Živjeli su samo na stranicama glazbenih leksikona, a njihove su skladbe bile zaboravljene u zidovima samostana ili skupljale prašinu na policama knjižnica. Ta imena nisu bila ništa više od praznih ljuštura, starih, zaboravljenih ogrtača kojima sam skrivao vlastiti identitet. F. Kleisler

F. Kreisler posljednji je violinist-umjetnik, u čijem su se djelu nastavile razvijati tradicije virtuozno-romantičarske umjetnosti XNUMX. stoljeća, prelomljene kroz prizmu svjetonazora novog doba. U mnogočemu je anticipirao interpretativne trendove današnjice, težeći većoj slobodi i subjektivizaciji interpretacije. Nastavljajući tradiciju Straussovih, J. Linera, bečkog gradskog folklora, Kreisler je stvorio brojna violinska remek-djela i obrade koje su vrlo popularne na pozornici.

Kreisler je rođen u obitelji liječnika, violinista amatera. Od djetinjstva je u kući slušao kvartet koji je vodio njegov otac. Ovdje su boravili skladatelj K. Goldberg, Z. Freud i druge istaknute ličnosti Beča. Od svoje četvrte godine Kreisler je učio kod oca, zatim kod F. Obera. Već s 3 godine upisuje Bečki konzervatorij kod I. Helbesbergera. U isto vrijeme, prvi nastup mladog glazbenika održan je na koncertu K. Patti. Po teoriji kompozicije Kreisler uči kod A. Brucknera i sa 7 godina sklada gudački kvartet. Nastupi A. Rubinsteina, I. Joachima, P. Sarasatea ostavljaju veliki dojam na njega. U dobi od 8 godina Kreisler je diplomirao na Bečkom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Njegovi koncerti su uspješni. Ali otac mu želi dati ozbiljniju školu. I Kreisler ponovno ulazi u konzervatorij, ali sada u Parizu. J. Massard (učitelj G. Venyavskog) postao mu je učitelj violine, a L. Delibes u skladanju, koji je odredio njegov stil skladanja. I evo, nakon 9 godina, Kreisler dobiva zlatnu medalju. Kao dvanaestogodišnji dječak, zajedno s učenikom F. Liszta M. Rosenthalom, putuje po Sjedinjenim Državama, debitirajući u Bostonu koncertom F. Mendelssohna.

Unatoč velikom uspjehu malog čuda od djeteta, otac inzistira na punom obrazovanju slobodnih umjetnosti. Kreisler ostavlja violinu i ulazi u gimnaziju. S osamnaest godina odlazi na turneju u Rusiju. Ali, vrativši se, ulazi u medicinski institut, sklada vojne koračnice, svira u tirolskom ansamblu s A. Schoenbergom, upoznaje I. Brahmsa i sudjeluje u prvoj izvedbi njegova kvarteta. Konačno, Kreisler je odlučio održati natjecanje za grupu drugih violina Bečke opere. I – potpuni promašaj! Obeshrabreni umjetnik odlučuje zauvijek ostaviti violinu. Kriza je prošla tek 1896., kada je Kreisler poduzeo drugu turneju po Rusiji, što je postalo početak njegove svijetle umjetničke karijere. Zatim se s velikim uspjehom održavaju njegovi koncerti u Berlinu pod ravnanjem A. Nikisha. Dogodio se i susret s E. Izaijem, koji je uvelike utjecao na stil violinista Kreislera.

Godine 1905. Kreisler stvara ciklus skladbi za violinu “Klasični rukopisi” – 19 minijatura napisanih kao imitacija klasičnih djela 1935. stoljeća. Kreisler je, da bi mistificirao, zatajio svoje autorstvo, dajući drame kao transkripcije. Istodobno objavljuje svoje stilizacije starih bečkih valcera – “Radost ljubavi”, “Ljubavne muke”, “Lijepi ružmarin”, koje su bile podvrgnute poraznoj kritici i suprotstavljene transkripcijama kao pravoj glazbi. Kreisler je tek XNUMX. godine priznao prijevaru, šokirajući kritičare.

Kreisler je više puta gostovao u Rusiji, svirao s V. Safonovom, S. Rahmanjinovom, I. Hoffmannom, S. Kusevitskim. Tijekom Prvog svjetskog rata pozvan je u vojsku, kod Lavova je bio pod napadom Kozaka, ranjen je u bedro i dugo se liječio. Odlazi u SAD, koncertira, ali, kako se borio protiv Rusije, opstruiraju ga.

U to vrijeme, zajedno s mađarskim skladateljem V. Jacobijem, napisao je operetu "Cvjetovi jabuke", postavljenu u New Yorku 1919. godine. Sudjelovali su I. Stravinski, Rahmanjinov, E. Varese, Izai, J. Heifets i drugi. premijera.

Kreisler ima brojne turneje po svijetu, mnoge su ploče snimljene. Godine 1933. stvara drugu operetu Zizi postavljenu u Beču. Njegov repertoar u tom je razdoblju bio ograničen na klasiku, romantiku i vlastite minijature. Modernu glazbu praktički ne svira: “Nijedan skladatelj ne može pronaći učinkovitu masku protiv zagušljivih plinova moderne civilizacije. Ne treba se čuditi kada slušate glazbu današnjice. Ovo je glazba našeg doba i prirodna je. Glazba neće krenuti drugim smjerom ako se politička i društvena situacija u svijetu ne promijeni.”

Godine 1924-32. Kreisler živi u Berlinu, ali je 1933. zbog fašizma bio prisiljen otići prvo u Francusku, a zatim u Ameriku. Ovdje nastavlja izvoditi i raditi svoju obradu. Najzanimljivije od njih su kreativne transkripcije violinskih koncerata N. Paganinija (Prvi) i P. Čajkovskog, drama Rahmanjinova, N. Rimski-Korsakova, A. Dvoraka, F. Schuberta itd. Kreisler je 1941. pogođen automobil i nije bio u mogućnosti izvesti. Posljednji koncert održao je u Carnegie Hallu 1947. godine.

Peru Kreisler posjeduje 55 skladbi i preko 80 transkripcija i adaptacija raznih koncerata i drama, ponekad predstavljajući radikalnu kreativnu obradu izvornika. Kreislerove skladbe – njegov violinski koncert “Vivaldi”, stilizacije starih majstora, bečki valceri, djela kao što su Recitativ i Scherzo, “Kineska tambura”, obrade “Folia” A. Corellija, “Đavolji tril” G. Tartinija, varijacije “Vještice” Paganinija, kadence koncerata L. Beethovena i Brahmsa često se izvode na pozornici, uživajući veliki uspjeh kod publike.

V. Grigoriev

U glazbenoj umjetnosti prve trećine XNUMX. stoljeća ne može se pronaći lik poput Kreislera. Tvorac potpuno novog, originalnog stila igre, utjecao je doslovno na sve svoje suvremenike. Pored njega nisu prošli ni Heifetz, ni Thibaut, ni Enescu, ni Oistrakh, koji je od velikog austrijskog violinista u vrijeme formiranja svog talenta mnogo “naučio”. Kreislerova igra bila je iznenađena, imitirana, proučavana, analizirajući najsitnije detalje; pred njim su se klanjali najveći glazbenici. Uživao je neupitan autoritet do kraja života.

Godine 1937., kada su Kreisleru bile 62 godine, Oistrakh ga je čuo u Bruxellesu. “Na mene je”, napisao je, “Kreislerovo sviranje ostavilo nezaboravan dojam. Već u prvoj minuti, pri prvim zvucima njegovog jedinstvenog gudala, osjetila sam svu snagu i čar ovog divnog glazbenika. Ocjenjujući glazbeni svijet 30-ih, Rahmanjinov je napisao: “Kreisler se smatra najboljim violinistom. Iza njega je Yasha Kheyfets ili do njega. S Kreislerom je Rahmanjinov dugo godina imao stalni ansambl.

Umjetnost Kreislera kao skladatelja i izvođača nastala je iz spoja bečke i francuske glazbene kulture, spoja koji je doista dao nešto dopadljivo originalno. Kreislera je s bečkom glazbenom kulturom povezivalo mnogo toga što je sadržano u samom njegovom djelu. Beč je u njemu potaknuo zanimanje za klasike XNUMX-XNUMX stoljeća, što je uzrokovalo pojavu njegovih elegantnih "starih" minijatura. Ali još je izravnija ova veza sa svakodnevnim Bečom, njegovom laganom, primijenjenom glazbom i tradicijama koje datiraju još od Johanna Straussa. Naravno, Kreislerovi valceri razlikuju se od Straussovih, u kojima se, kako zgodno primjećuje Y. Kremlev, “gracioznost spaja s mladolikošću, a sve je prožeto nekom jedinstveno svojstvenom lakoćom i tromom percepcijom života”. Kreislerov valcer gubi svoju mladolikost, postaje senzualniji i intimniji, “igra raspoloženja”. Ali u njemu živi duh starog “Straussovog” Beča.

Kreisler je mnoge violinske tehnike posudio iz francuske umjetnosti, posebice vibrato. Vibracijama je dao senzualan začin koji nije svojstven Francuzima. Vibrato, koji se koristi ne samo u kantileni, već iu odlomcima, postao je jedno od obilježja njegova izvođačkog stila. Prema K. Fleshu, Kreisler je povećanjem izražajnosti vibracije slijedio Yzaija koji je prvi uveo široki, intenzivni vibrato lijevom rukom u svakodnevni život violinista. Francuski muzikolog Marc Pencherl smatra da Kreislerov primjer nije bio Isai, nego njegov učitelj na pariškom konzervatoriju Massard: “Bivši učenik Massarda, naslijedio je od svog učitelja ekspresivan vibrato, vrlo različit od onoga u njemačkoj školi.” Violiniste njemačke škole karakterizirao je oprezan odnos prema vibracijama, koje su koristili vrlo štedljivo. A činjenica da je Kreisler njime počeo slikati ne samo kantilenu, već i pokretnu teksturu, proturječila je estetskim kanonima akademske umjetnosti XNUMX. stoljeća.

Međutim, nije sasvim ispravno Kreislera u korištenju vibracija smatrati sljedbenikom Izaye ili Massara, kao što to čine Flesch i Lehnsherl. Kreisler je dao vibraciji drugačiju dramatičnu i ekspresivnu funkciju, nepoznatu njegovim prethodnicima, uključujući Ysayea i Massarda. Za njega je ona prestala biti “boja” i pretvorila se u trajnu kvalitetu violinske kantilene, njezinog najjačeg izražajnog sredstva. Osim toga, bio je vrlo specifičan, a tip je bio jedna od najkarakterističnijih značajki njegova individualnog stila. Proširivši vibraciju na teksturu motora, dao je igri izvanrednu melodioznost svojevrsne “začinjene” nijanse koja se dobivala posebnim načinom izvlačenja zvuka. Izvan toga, Kreislerova vibracija se ne može razmatrati.

Kreisler se razlikovao od svih violinista u tehnici udaraca i proizvodnji zvuka. Gudalom je svirao dalje od mosta, bliže pragovnici, kratkim ali gustim potezima; obilato se služio portamentom, zasićujući kantilenu "akcentima-uzdasima" ili odvajajući jedan zvuk od drugog mekim cezurama pomoću portamentacije. Naglasci u desnoj ruci često su bili popraćeni naglascima u lijevoj, putem vibracijskog "guranja". Kao rezultat, stvorena je trpka, "senzualna" kantilena mekog "mat" tona.

“Posjedujući luk, Kreisler se namjerno odvojio od svojih suvremenika”, piše K. Flesh. – Prije njega postojalo je nepokolebljivo načelo: uvijek nastoj koristiti cijelu duljinu luka. Ovo načelo teško da je točno, makar samo zato što tehnička izvedba "gracioznog" i "gracioznog" zahtijeva maksimalno ograničenje duljine luka. U svakom slučaju, Kreislerov primjer pokazuje da gracioznost i intenzitet ne uključuju korištenje cijelog luka. Krajnji gornji kraj luka koristio je samo u iznimnim slučajevima. Kreisler je ovu inherentnu značajku tehnike luka objasnio činjenicom da je imao "prekratke ruke"; istodobno ga je korištenje donjeg dijela gudala zabrinulo u vezi s mogućnošću da u ovom slučaju pokvari “es” violine. Tu “ekonomiju” uravnotežio je njegov karakterističan jak pritisak luka s naglašavanjem, koji je pak reguliran iznimno intenzivnom vibracijom.

Pencherl, koji je Kreislera promatrao mnogo godina, uvodi neke ispravke u Fleschove riječi; piše da je Kreisler svirao u malim potezima, s čestim promjenama gudala i tako čvrstom kosom da je štap dobio izbočinu, ali se kasnije, u poraću (misli se na Prvi svjetski rat. – LR) vratio akademskijem metode klanjanja.

Mali gusti potezi u kombinaciji s portamentom i ekspresivnom vibracijom bili su riskantni trikovi. Međutim, njihovo korištenje kod Kreislera nikada nije prešlo granice dobrog ukusa. Spasila ga je nepromjenjiva glazbena ozbiljnost koju je primijetio Flesch, a koja je bila i urođena i rezultat obrazovanja: “Nije bitan stupanj senzualnosti njegova portamenta, uvijek suzdržan, nikad neukusan, sračunat na jeftin uspjeh”, piše Flesh. Pencherl izvodi sličan zaključak, smatrajući da Kreislerove metode nisu nimalo narušile čvrstoću i plemenitost njegova stila.

Kreislerovi prstohvatni alati bili su osebujni s mnogo kliznih prijelaza i "senzualnim", naglašenim glisandom, koji su često povezivali susjedne zvukove kako bi pojačali njihovu izražajnost.

Općenito, Kreislerovo sviranje bilo je neobično meko, s "dubokim" bojama, slobodnim "romantičnim" rubatom, skladno spojenim s jasnim ritmom: "Miris i ritam dva su temelja na kojima se temelji njegova izvedbena umjetnost." "Nikada nije žrtvovao ritam radi sumnjivog uspjeha i nikada nije jurio brzinske rekorde." Fleschove riječi ne odudaraju od Pencherlovog mišljenja: “U cantabileu je njegova zvučnost dobila čudan šarm – iskričava, vruća, isto tako senzualna, nije imala nimalo niske zbog stalne tvrdoće ritma koji je oživljavao cijelu igru. ”

Tako nastaje portret violiniste Kreislera. Ostaje mu dodati nekoliko dodira.

U obje glavne grane svoje djelatnosti – performansu i stvaralaštvu – Kreisler se proslavio uglavnom kao majstor minijature. Minijatura zahtijeva detalj, pa je Kreislerova igra poslužila u tu svrhu, ističući i najmanje nijanse raspoloženja, najsuptilnije nijanse emocija. Njegov izvođački stil odlikovao se iznimnom profinjenošću, pa čak i donekle salonizmom, iako vrlo oplemenjenim. Uza svu milozvučnost, konzolnost Kreislerova sviranja, zbog detaljnih kratkih poteza, u njemu je bilo dosta deklamacije. U velikoj mjeri „govorna“, „govorna“ intonacija, koja odlikuje modernu izvedbu gudala, vuče svoje podrijetlo od Kreislera. Ta deklamatorska priroda unijela je u njegovu igru ​​elemente improvizacije, a mekoća, iskrenost intonacije dala joj je karakter slobodnog muziciranja koje se odlikuje neposrednošću.

Uzimajući u obzir osobitosti njegova stila, Kreisler je u skladu s tim gradio programe svojih koncerata. Prvi dio posvetio je velikim djelima, a drugi minijaturama. Slijedeći Kreislera, drugi violinisti XNUMX. stoljeća počeli su zasićivati ​​svoje programe malim komadima i transkripcijama, što prije nije bilo učinjeno (minijature su svirane samo kao bis). Prema Pencherlu, “u velikim djelima bio je najugledniji tumač fantazije uеnza se očitovala u slobodi izvođenja malih skladbi na kraju koncerta.

Nemoguće je složiti se s ovim mišljenjem. I Kreisler je u interpretaciju klasike unio mnogo individualnog, samo njemu svojstvenog. U velikoj formi očitovala se njemu svojstvena improvizacija, stanovita estetizacija, generirana profinjenošću njegova ukusa. K. Flesh piše da je Kreisler malo vježbao i da je smatrao suvišnim "izigravati se". Nije vjerovao u potrebu za redovitim vježbanjem, pa stoga njegova tehnika prstima nije bila savršena. Pa ipak, na pozornici je pokazao "divnu pribranost".

Pencherl je o tome govorio na nešto drugačiji način. Prema njegovim riječima, tehnologija je za Kreisler uvijek bila u drugom planu, nikada nije bio njezin rob, smatrajući da ako se dobra tehnička osnova stekne u djetinjstvu, kasnije ne treba brinuti. Jednom je novinaru rekao: "Ako je virtuoz radio ispravno kad je bio mlad, tada će njegovi prsti zauvijek ostati fleksibilni, čak i ako u odrasloj dobi ne može održavati svoju tehniku ​​svaki dan." Sazrijevanju Kreislerova talenta, obogaćivanju njegove individualnosti, pridonijelo je čitanje ansambl glazbe, opće obrazovanje (književno i filozofsko) u puno većoj mjeri nego mnogi sati provedeni na ljestvicama ili vježbama. Ali njegova je glad za glazbom bila neutaživa. Svirajući u ansamblima s prijateljima, znao je tražiti da tri puta zaredom ponovi Schubertov kvintet s dva violončela, koji je obožavao. Rekao je da je strast prema glazbi jednaka strasti prema sviranju, da je to jedno te isto – “svirati violinu ili igrati rulet, skladati ili pušiti opijum...”. “Kad ti je virtuoznost u krvi, onda te zadovoljstvo penjanja na pozornicu nagradi za sve tvoje tuge…”

Pencherl je zabilježio violinistov vanjski način sviranja, njegovo ponašanje na pozornici. U već citiranom članku piše: “Moja sjećanja počinju izdaleka. Bio sam vrlo mlad dječak kad sam imao sreću dugo razgovarati s Jacquesom Thiebaudom, koji je još bio na početku svoje briljantne karijere. Osjećao sam prema njemu onu vrstu idolopokloničkog divljenja kojem su djeca tako podložna (na daljinu mi se to više ne čini tako nerazumnim). Kad sam ga pohlepno ispitivao o svim stvarima i svim ljudima iz njegove profesije, jedan me njegov odgovor dirnuo, jer je dolazio od onoga što sam smatrao božanstvom među violinistima. “Postoji jedan izvanredan tip”, rekao mi je, “koji će ići dalje od mene. Zapamti Kreislerovo ime. Ovo će biti naš gospodar za sve.”

Naravno, Pencherl je pokušao doći na prvi Kreislerov koncert. “Kreisler mi se činio kao kolos. Uvijek je izazivao izniman dojam moći širokim torzom, atletskim vratom bacača utega, licem prilično izvanrednih crta, okrunjenim gustom kosom ošišanom u okrugli šiš. Pri bližem ispitivanju, toplina pogleda promijenila je ono što se na prvi pogled moglo činiti grubim.

Dok je orkestar svirao uvod, on je stajao kao na straži - ruke uz tijelo, violina gotovo do zemlje, kažiprstom lijeve ruke zakačen za uvojak. U trenutku predstavljanja, podigao ju je, kao koketirajući, u zadnjoj sekundi, da bi je stavio na svoje rame pokretom tako brzim da se činilo da je instrument zahvaćen bradom i ključnom kosti.

Kreislerova biografija detaljno je opisana u Lochnerovoj knjizi. Rođen je u Beču 2. veljače 1875. u liječničkoj obitelji. Otac mu je bio strastveni ljubitelj glazbe i samo ga je otpor djeda spriječio u odabiru glazbene profesije. Obitelj je često svirala, a subotom su redovito svirali kvarteti. Mali Fritz slušao ih je bez prestanka, očaran zvukovima. Muzikalnost mu je bila toliko u krvi da je potezao vezice na kutijama cigara i oponašao svirače. “Jednom sam”, kaže Kreisler, “kada sam imao tri i pol godine, bio pored oca tijekom izvođenja Mozartova udarnog kvarteta koji počinje notama re – b-flat – sol (tj. G-dur br. 156 prema Koechelovom katalogu. – LR). "Kako znaš odsvirati te tri note?" Pitao sam ga. Strpljivo je uzeo list papira, povukao pet redaka i objasnio mi što znači svaka nota, stavljena na ili između ove ili one linije.

U dobi od 4 godine kupili su mu pravu violinu i Fritz je na njoj samostalno uzeo austrijsku himnu. U obitelji su ga počeli smatrati malim čudom, a otac mu je počeo davati glazbene poduke.

Koliko se brzo razvijao govori podatak da je 7-godišnje (1882.) čudo od djeteta primljeno na Bečki konzervatorij u klasu Josepha Helmesbergera. Kreisler je u Glazbenom glasniku u travnju 1908. napisao: “Ovom prigodom prijatelji su mi poklonili violinu upola veličine, nježnu i melodičnu, vrlo stare marke. Nisam bio sasvim zadovoljan s tim, jer sam mislio da bih za vrijeme studija na konzervatoriju mogao imati barem tročetvrtinsku violinu...”

Helmesberger je bio dobar učitelj i dao je svom ljubimcu solidnu tehničku bazu. U prvoj godini boravka na konzervatoriju, Fritz je debitirao na pozornici, nastupivši na koncertu poznate pjevačice Carlotte Patti. Početke teorije učio je kod Antona Brucknera, a osim violine, puno je vremena posvetio i sviranju klavira. Sada malo ljudi zna da je Kreisler bio izvrstan pijanist, slobodno svirajući čak i složene pratnje s lista. Kažu da su, kada je Auer 1914. godine doveo Heifetza u Berlin, obojica završila u istoj privatnoj kući. Okupljeni gosti, među kojima je bio i Kreisler, zamolili su dječaka da nešto odsvira. "Ali što je s pratnjom?" upita Heifetz. Potom je Kreisler prišao klaviru i, za uspomenu, otpratio Mendelssohnov koncert i vlastito djelo, The Beautiful Rosemary.

10-godišnji Kreisler uspješno je diplomirao na Bečkom konzervatoriju sa zlatnom medaljom; prijatelji su mu kupili tročetvrt violinu od Amati. Dječak, koji je već sanjao cijelu violinu, opet je bio nezadovoljan. Na obiteljskom vijeću u isto vrijeme odlučeno je da Fritz mora otići u Pariz kako bi završio svoje glazbeno obrazovanje.

U 80-ima i 90-ima pariška je violinska škola bila u svom zenitu. Na konzervatoriju je predavao Marsik, koji je odgojio Thibaulta i Enescua, Massara, iz čije su klase izašli Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler je bio u klasi Josepha Lamberta Massarda, “Mislim da me Massard volio jer sam igrao u stilu Wieniawskog”, kasnije je priznao. U isto vrijeme Kreisler je studirao kompoziciju kod Lea Delibesa. Jasnoća stila ovog majstora kasnije se osjetila u djelima violinista.

Diplomiranje na Pariškom konzervatoriju 1887. bio je trijumf. Dvanaestogodišnji dječak osvojio je prvu nagradu, natječući se s 12 violinista, od kojih je svaki bio najmanje 40 godina stariji od njega.

Stigavši ​​iz Pariza u Beč, mlada violinistica neočekivano je dobila ponudu američkog menadžera Edmonda Stentona da otputuje u Sjedinjene Države s pijanistom Moritzom Rosenthalom. Američka turneja održana je tijekom sezone 1888/89. 9. siječnja 1888. Kreisler je debitirao u Bostonu. Bio je to prvi koncert kojim je zapravo započela njegova karijera koncertnog violinista.

Vrativši se u Europu, Kreisler je privremeno napustio violinu kako bi završio svoje opće obrazovanje. U djetinjstvu ga je otac kod kuće podučavao općeobrazovnim predmetima, predavao je latinski, grčki, prirodne znanosti i matematiku. Sada (1889.) upisuje Medicinski fakultet na Sveučilištu u Beču. Zaronivši bezglavo u studij medicine, marljivo je učio kod najvećih profesora. Postoje dokazi da je osim toga studirao crtanje (u Parizu), studirao povijest umjetnosti (u Rimu).

Međutim, ovo razdoblje njegove biografije nije posve jasno. Članci I. Yampolskog o Kreisleru pokazuju da je Kreisler već 1893. došao u Moskvu, gdje je održao 2 koncerta u Ruskom glazbenom društvu. Ni jedno inozemno djelo o violinistu, pa tako ni Lochnerova monografija, ne sadrži te podatke.

Kreisler je 1895.-1896. služio vojni rok u pukovniji nadvojvode Eugena Habsburškog. Nadvojvoda se mladog violinista sjećao s njegovih nastupa i koristio ga je na glazbenim večerima kao solista, ali i u orkestru pri postavljanju amaterskih opernih predstava. Kasnije (1900.) Kreisler je unaprijeđen u čin poručnika.

Oslobođen iz vojske, Kreisler se vratio glazbenoj djelatnosti. Godine 1896. putuje u Tursku, potom 2 godine (1896-1898) živi u Beču. Često ste ga mogli sresti u kafiću “Megalomania” – svojevrsnom glazbenom klubu u glavnom gradu Austrije, gdje su se okupljali Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Komunikacija s tim ljudima dala je Kreisleru neobično radoznao um. Kasnije se više puta prisjećao svojih susreta s njima.

Put do slave nije bio lak. Osebujan način Kreislerovog nastupa, koji svira tako “nesličan” drugim violinistima, iznenađuje i uzbunjuje konzervativnu bečku javnost. Očajan, čak pokušava ući u orkestar Kraljevske bečke opere, no ni tamo ga ne primaju, navodno “zbog nedostatka osjećaja za ritam”. Slava dolazi tek nakon koncerata 1899. Došavši u Berlin, Kreisler neočekivano nastupa s trijumfalnim uspjehom. I sam veliki Joachim oduševljen je svojim svježim i neobičnim talentom. O Kreisleru se govorilo kao o najzanimljivijem violinistu tog doba. Godine 1900. pozvan je u Ameriku, a putovanje u Englesku u svibnju 1902. učvrstilo mu je popularnost u Europi.

Bilo je to zabavno i bezbrižno vrijeme njegove umjetničke mladosti. Kreisler je po prirodi bio živahna, društvena osoba, sklona šali i humoru. 1900.-1901. bio je na turneji po Americi s violončelistom Johnom Gerardijem i pijanistom Bernhardom Pollackom. Prijatelji su se stalno rugali pijanistu, jer je uvijek bio nervozan zbog njihovog načina pojavljivanja u umjetničkoj prostoriji u posljednjoj sekundi, prije izlaska na pozornicu. Jednog dana u Chicagu, Pollak je otkrio da obojica nisu u sobi za umjetnost. Dvorana je bila povezana s hotelom u kojem su njih troje živjeli, a Pollak je odjurio u Kreislerov stan. Uletio je bez kucanja i zatekao violinista i violončelistu kako leže na velikom bračnom krevetu, s dekama navučenim do brade. Zahrkali su fortissimo u strašnom duetu. “Hej, oboje ste ludi! povikao je Pollack. “Publika se okupila i čeka početak koncerta!”

- Pusti me da spavam! urlao je Kreisler na wagnerijanskom zmajskom jeziku.

Ovdje je moj mir! zastenjao je Gerardi.

S tim riječima oboje su se okrenuli na drugu stranu i počeli hrkati još nemelodičnije nego prije. Bijesan, Pollack im je skinuo deke i otkrio da su u frakovima. Koncert je počeo sa samo 10 minuta zakašnjenja, a publika nije ništa primijetila.

Godine 1902. dogodio se veliki događaj u životu Fritza Kreislera - oženio se s Harriet Lyse (po prvom mužu, gospođi Fred Wortz). Bila je divna žena, pametna, šarmantna, osjećajna. Postala je njegova najvjernija prijateljica, dijelila je njegove stavove i ludo se ponosila njime. Do starosti su bili sretni.

Od ranih 900-ih do 1941. Kreisler je mnogo puta posjećivao Ameriku i redovito putovao Europom. Najviše je povezan sa Sjedinjenim Državama, au Europi s Engleskom. Godine 1904. Londonsko glazbeno društvo nagradilo ga je zlatnom medaljom za izvedbu Beethovenova koncerta. Ali duhovno, Kreisler je najbliži Francuskoj iu njoj su njegovi francuski prijatelji Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus i drugi. Kreislerova je vezanost za francusku kulturu organska. Često posjećuje belgijsko imanje Ysaye, pušta glazbu kod kuće s Thibautom i Casalsom. Kreisler je priznao da je Izai imao velik umjetnički utjecaj na njega te da je od njega posudio niz violinskih tehnika. Već je spomenuta činjenica da se Kreisler pokazao Izayinim “nasljednikom” u smislu vibracija. Ali glavno je da Kreislera privlači umjetnička atmosfera koja vlada u krugu Ysayea, Thibauta, Casalsa, njihov romantično entuzijastičan odnos prema glazbi, u kombinaciji s njezinim dubokim proučavanjem. U komunikaciji s njima stvaraju se Kreislerovi estetski ideali, jačaju najbolje i plemenite osobine njegova karaktera.

Prije Prvog svjetskog rata Kreisler je bio malo poznat u Rusiji. Ovdje je dva puta koncertirao, 1910. i 1911. U prosincu 1910. održao je 2 koncerta u Petrogradu, ali su oni prošli nezapaženo, iako su dobili povoljnu ocjenu u časopisu Music (br. 3, str. 74). Zapaženo je da njegova izvedba ostavlja dubok dojam snagom temperamenta i iznimnom suptilnošću fraziranja. Igrao je vlastita djela koja su u to vrijeme još nastajala kao obrade starih drama.

Godinu dana kasnije, Kreisler se ponovno pojavio u Rusiji. Već tijekom ovog gostovanja njegovi su koncerti (2. i 9. prosinca 1911.) izazvali znatno veći odjek. “Među našim suvremenim violinistima”, napisao je ruski kritičar, “ime Fritza Kreislera mora se staviti na jedno od prvih mjesta. Kreisler je u svojim izvedbama puno više umjetnik nego virtuoz, a estetski moment uvijek u njemu zamagljuje prirodnu želju koju svi violinisti imaju da pokažu svoju tehniku.” Ali to ga, smatra kritičar, sprječava da bude cijenjen od strane "šire javnosti", koja u svakom izvođaču traži "čistu virtuoznost", koju je mnogo lakše percipirati.

Godine 1905. Kreisler je počeo objavljivati ​​svoje radove, upuštajući se u danas nadaleko poznatu prijevaru. Među izdanjima su bila “Tri stara bečka plesa”, koja su navodno pripadala Josephu Lanneru, te niz “transkripcija” drama klasika – Louisa Couperina, Porpore, Punyanija, Padre Martinija itd. U početku je te “transkripcije” izvodio na njegove vlastite koncerte, potom objavljeni i brzo su se razišli po cijelom svijetu. Nije bilo violinista koji ih ne bi uvrstio u svoj koncertni repertoar. Izvrsnog zvuka, suptilno stilizirane, bile su visoko cijenjene od glazbenika i publike. Kao originalne “vlastite” skladbe, Kreisler je istovremeno objavljivao bečke salonske komade, a kritike su mu se više puta obrušavale zbog “lošeg ukusa” koji je pokazao u predstavama poput “Ljubavnih muka” ili “Bečkog kaprica”.

Prijevara s “klasičnim” komadima nastavila se do 1935., kada je Kreisler priznao glazbenom kritičaru New Timesa Olinu Dowenu da je cijelu seriju Classical Manuscripts, s iznimkom prvih 8 taktova u Ditto Louis Couperin Luja XIII., napisao on. Prema Kreisleru, ideja o takvoj prijevari pala mu je na pamet prije 30 godina u vezi sa željom da dopuni svoj koncertni repertoar. “Shvatio sam da bi bilo neugodno i netaktično stalno ponavljati svoje ime u programima.” Drugom je prilikom razlog prijevare objasnio strogošću kojom se inače tretiraju prvijenci skladatelja izvođača. A kao dokaz naveo je primjer vlastitog stvaralaštva, pokazujući koliko su različito ocjenjivane “klasične” igre i skladbe potpisane njegovim imenom – “Bečki kapris”, “Kineska tambura” itd.

Otkrivanje prijevare izazvalo je buru. Ernst Neumann napisao je poražavajući članak. Izbila je polemika, detaljno opisana u Lochnerovoj knjizi, ali ... do danas su Kreislerova “klasična djela” ostala na repertoaru violinista. Štoviše, Kreisler je, naravno, bio u pravu kada je, prigovarajući Neumannu, napisao: “Imena koja sam pomno birao bila su većini strogo nepoznata. Tko je ikada čuo jedno djelo Punyanija, Cartiera, Francoeura, Porpore, Louisa Couperina, Padre Martinija ili Stamitza prije nego što sam počeo skladati pod njihovim imenom? Živjeli su samo u popisima paragrafa dokumentarnih djela; njihova djela, ako postoje, polako se pretvaraju u prah u samostanima i starim knjižnicama.” Kreisler je popularizirao njihova imena na osebujan način i nedvojbeno je pridonio pojavi interesa za violinsku glazbu XNUMX.-XNUMX. stoljeća.

Kad je počeo Prvi svjetski rat, Kreislerovi su bili na odmoru u Švicarskoj. Nakon što je otkazao sve ugovore, uključujući i turneju po Rusiji s Kusevitskim, Kreisler je požurio u Beč, gdje je upisan u čin poručnika vojske. Vijest da je slavni violinist poslan na ratište izazvala je burne reakcije u Austriji i drugim zemljama, ali bez osjetnih posljedica. Kreisler je ostao u vojsci. Pukovnija u kojoj je služio ubrzo je prebačena na rusku frontu kod Lvova. U rujnu 1914. proširila se lažna vijest da je Kreisler ubijen. Naime, bio je ranjen i to je bio razlog njegove demobilizacije. Odmah je zajedno s Harriet otišao u SAD. Ostatak vremena, dok je trajao rat, tu su živjeli.

Poslijeratne godine obilježene su aktivnom koncertnom djelatnošću. Amerika, Engleska, Njemačka, opet Amerika, Čehoslovačka, Italija – nemoguće je nabrojati puteve velikog umjetnika. Godine 1923. Kreisler je napravio veliko putovanje na istok, posjetivši Japan, Koreju i Kinu. U Japanu se strastveno zainteresirao za slikarska i glazbena djela. Čak je namjeravao koristiti intonacije japanske umjetnosti u vlastitom radu. Godine 1925. putovao je u Australiju i Novi Zeland, odatle u Honolulu. Sve do sredine 30-ih bio je možda najpopularniji violinist na svijetu.

Kreisler je bio gorljivi antifašist. Oštro je osudio progon koji su u Njemačkoj trpjeli Bruno Walter, Klemperer, Busch i kategorički odbio otići u ovu zemlju “sve dok pravo svih umjetnika, bez obzira na njihovo podrijetlo, vjeru i nacionalnost, da se bave svojom umjetnošću ne postane nepromijenjeno u Njemačkoj činjenica .” Tako je napisao u pismu Wilhelmu Furtwängleru.

Sa zebnjom prati širenje fašizma u Njemačkoj, a kada je Austrija nasilno pripojena fašističkom Reichu, prelazi (1939.) u francusko državljanstvo. Tijekom Drugog svjetskog rata Kreisler je živio u Sjedinjenim Državama. Sve njegove simpatije bile su na strani antifašističkih vojski. U tom je razdoblju i dalje koncertirao, iako su se godine već počele osjećati.

27. travnja 1941., dok je prelazio ulicu u New Yorku, udario ga je kamion. Mnogo je dana veliki umjetnik bio između života i smrti, u deliriju nije prepoznavao one oko sebe. No, na sreću, njegovo se tijelo nosilo s bolešću, a 1942. Kreisler se mogao vratiti koncertnoj aktivnosti. Posljednje nastupe održao je 1949. No, Kreisler je još dugo nakon odlaska s pozornice bio u središtu pozornosti svjetskih glazbenika. S njim su komunicirali, savjetovali se kao s čistom, nepotkupljivom “umjetničkom savješću”.

Kreisler je u povijest glazbe ušao ne samo kao izvođač, već i kao originalni skladatelj. Glavninu njegove stvaralačke baštine čini niz minijatura (oko 45 drama). Mogu se podijeliti u dvije skupine: jednu čine minijature u bečkom stilu, a drugu predstave koje oponašaju klasike 2.-2. stoljeća. Kreisler se okušao u velikoj formi. Među njegovim glavnim djelima su gudalački kvarteti iz 1917. i operete “Cvat jabuke” i “Zizi” iz 1932.; prvi je nastao 11., drugi 1918. Premijera “Apple Blossom” održana je 1932. studenog XNUMX. u New Yorku, “Zizi” – u Beču XNUMX. prosinca. Kreislerove operete imale su veliki uspjeh.

Kreisler posjeduje mnoge transkripcije (preko 60!). Neki od njih namijenjeni su nespremnoj publici i dječjim nastupima, dok su drugi briljantni koncertni aranžmani. Elegancija, šarenilo, violinizam priskrbili su im izuzetnu popularnost. Istovremeno, možemo govoriti o stvaranju transkripcija novog tipa, slobodnih u stilu obrade, originalnosti i tipično “kreislerovskom” zvuku. Njegove transkripcije uključuju različita djela Schumanna, Dvoraka, Granadosa, Rimskog-Korsakova, Cyrila Scotta i drugih.

Još jedna vrsta kreativne aktivnosti je besplatno uređivanje. To su Paganinijeve varijacije (“Vještica”, “J Palpiti”), “Foglia” Corellija, Tartinijeve Varijacije na Corellijevu temu u obradi i obradi Kreislera itd. Njegova ostavština uključuje kadence koncertima Beethovena, Brahmsa, Paganini, Tartinijeva sonata đavo.”

Kreisler je bio obrazovan čovjek - savršeno je znao latinski i grčki, čitao je Homerovu i Vergilijevu Ilijadu u originalu. Koliko je uzdigao opću razinu violinista, blago rečeno, ne previsoku za to vrijeme, govori njegov dijalog s Mishom Elmanom. Ugledavši Ilijadu na svom stolu, Elman upita Kreislera:

– Je li to na hebrejskom?

Ne, na grčkom.

- Ovo je dobro?

– Jako!

– Je li dostupan na engleskom?

- Naravno.

Komentari su, kako kažu, suvišni.

Kreisler je zadržao smisao za humor kroz cijeli život. Jednom sam ga – priča Elman – pitao: koji je od violinista koje je čuo ostavio na njega najjači dojam? Kreisler je bez oklijevanja odgovorio: Venyavsky! Sa suzama u očima odmah je počeo slikovito opisivati ​​svoju igru, i to tako da su i Elmanu potekle suze. Vraćajući se kući, Elman je pogledao u Groveov rječnik i... uvjerio se da je Venyavsky umro kada je Kreisler imao samo 5 godina.

Drugom prilikom, okrećući se Elmanu, Kreisler ga je sasvim ozbiljno počeo uvjeravati, bez trunke osmijeha, da kada Paganini svira duple harmonike, neki od njih sviraju violinu, a drugi zvižde. Za uvjerljivost, pokazao je kako je to učinio Paganini.

Kreisler je bio vrlo ljubazan i velikodušan. Većinu svog bogatstva dao je u dobrotvorne svrhe. Nakon koncerta u Metropolitan Operi 27. ožujka 1927. sav prihod, koji je iznosio pozamašnih 26 dolara, donirao je Američkoj ligi za borbu protiv raka. Nakon I. svjetskog rata zbrinuo je 000 siročadi svojih suboraca; Došavši u Berlin 43. godine, pozvao je 1924 najsiromašnije djece na božićni domjenak. pojavilo se 60. "Moj posao ide dobro!" - uzviknuo je pljesnuvši rukama.

Njegovu brigu za ljude u potpunosti je dijelila i njegova supruga. Na kraju Drugog svjetskog rata Kreisler je slao bale hrane iz Amerike u Europu. Dio bala je ukraden. Kad je to dojavljeno Harriet Kreisler, ostala je vrlo smirena: uostalom, čak i onaj tko je krao činio je to, po njezinu mišljenju, da prehrani svoju obitelj.

Već star čovjek, uoči odlaska s pozornice, odnosno kad je već bilo teško računati na popunu svog kapitala, prodao je za 120 najvrjedniju biblioteku rukopisa i raznih relikvija koje je s ljubavlju prikupljao tijekom života. tisuće 372 dolara i podijelio ovaj novac između dvije dobrotvorne američke organizacije. Stalno je pomagao rodbini, a njegov odnos prema kolegama može se nazvati istinski viteškim. Kada je Joseph Segeti prvi put došao u SAD 1925. godine, bio je neopisivo iznenađen dobronamjernim odnosom javnosti. Ispostavilo se da je prije dolaska Kreisler objavio članak u kojem ga je predstavio kao najboljeg violinista koji dolazi iz inozemstva.

Bio je vrlo jednostavan, volio je jednostavnost kod drugih i nije nimalo zazirao od običnih ljudi. Strastveno je želio da njegova umjetnost dopre do svih. Jednog dana, kaže Lochner, Kreisler se u jednoj od engleskih luka iskrcao s parobroda kako bi nastavio put vlakom. Dugo se čekalo, a on je zaključio da bi bilo dobro ubiti vrijeme ako održi manji koncert. U hladnoj i tužnoj prostoriji kolodvora Kreisler je izvadio violinu iz kovčega i zasvirao za carinike, rudare i dokere. Kada je završio, izrazio je nadu da im se sviđa njegova umjetnost.

Kreislerova dobronamjernost prema mladim violinistima može se usporediti jedino s Thibautovom dobronamjernošću. Kreisler se iskreno divio uspjesima mlade generacije violinista, vjerujući da su mnogi od njih postigli, ako ne genijalno, onda majstorstvo Paganinija. No, njegovo se divljenje u pravilu odnosilo samo na tehniku: “S lakoćom odsviraju sve što je najteže napisano za instrument, a to je veliki uspjeh u povijesti instrumentalne glazbe. Ali sa stajališta interpretativnog genija i te tajanstvene sile koja je radioaktivnost velikog izvođača, u tom se pogledu naše doba ne razlikuje mnogo od drugih doba.”

Kreisler je od 29. stoljeća naslijedio velikodušnost srca, romantičnu vjeru u ljude, u uzvišene ideale. U njegovoj je umjetnosti, kako dobro reče Pencherl, bilo plemenitosti i uvjerljivog šarma, latinske jasnoće i uobičajene bečke sentimentalnosti. Naravno, u skladbama i izvedbi Kreislera mnogo toga više nije odgovaralo estetskim zahtjevima našeg vremena. Mnogo je pripadalo prošlosti. Ali ne smijemo zaboraviti da je njegova umjetnost činila čitavu epohu u povijesti svjetske violinske kulture. Zato je vijest o njegovoj smrti 1962. siječnja XNUMX. bacila glazbenike diljem svijeta u duboku tugu. Otišao je veliki umjetnik i veliki čovjek čije sjećanje ostaje stoljećima.

L.Raaben