Aleksej Nikolajevič Verstovski |

Aleksej Verstovski

Talentirani ruski glazbenik, skladatelj i kazališni lik A. Verstovski bio je vršnjak Puškina i stariji Glinkin suvremenik. Godine 1862., nakon skladateljeve smrti, istaknuti glazbeni kritičar A. Serov napisao je da "u smislu popularnosti Verstovsky nadjačava Glinku", misleći na neobično uporan uspjeh njegove najbolje opere, Askoldov grob.

Ušavši u glazbeno polje kasnih 1810-ih, Verstovsky je više od 40 godina bio u središtu glazbenog i kazališnog života Rusije, aktivno sudjelujući u njemu i kao plodan skladatelj i kao utjecajni kazališni upravitelj. Skladatelj je bio blisko upoznat s mnogim istaknutim osobama ruske umjetničke kulture. Bio je “na ti” s Puškinom, Gribojedovim, Odojevskim. Blisko prijateljstvo i zajednički rad povezivali su ga s mnogim piscima i dramatičarima – prvenstveno s A. Pisarjevom, M. Zagoskinom, S. Aksakovom.

Književna i kazališna sredina imala je zamjetan utjecaj na formiranje skladateljeva estetskog ukusa. Blizina likovima ruskog romantizma i slavenofila odražavala se kako u predanosti Verstovskog ruskoj antici, tako iu njegovoj privlačnosti prema “đavolskoj” fantaziji, fikciji, bizarno kombiniranoj s ljubavnom reprodukcijom karakterističnih znakova nacionalnog života, stvarnih povijesnih osoba i događanja.

Verstovsky je rođen na imanju Seliverstovo u Tambovskoj guberniji. Skladateljev otac bio je izvanbračni sin generala A. Seliverstova i zarobljene Turkinje, pa je stoga njegovo prezime – Verstovsky – formirano od dijela obiteljskog imena, a on sam je dodijeljen plemstvu kao rodom iz “Poljaka”. plemstvo.” Glazbeni razvoj dječaka odvijao se u povoljnom okruženju. Obitelj je puno svirala, moj otac je imao svoj kmetovski orkestar i veliku fonoteku za ono vrijeme. Od svoje 8. godine budući skladatelj počeo je amaterski nastupati na koncertima kao pijanist, a ubrzo se očitovala i njegova sklonost ka glazbenom pisanju.

Godine 1816., voljom roditelja, mladić je dodijeljen Institutu korpusa željezničkih inženjera u St. Međutim, nakon što je tamo studirao samo godinu dana, napustio je institut i stupio u državnu službu. Darovitog mladića zarobila je glazbena atmosfera prijestolnice, a svoje glazbeno obrazovanje nastavlja pod vodstvom najpoznatijih peterburških učitelja. Verstovsky je pohađao satove klavira kod D. Steibelta i J. Fielda, svirao je violinu, studirao glazbenu teoriju i osnove kompozicije. Ovdje, u Sankt Peterburgu, rađa se i jača strast prema kazalištu, čiji će strastveni pobornik ostati do kraja života. Sa svojim svojstvenim žarom i temperamentom, Verstovsky sudjeluje u amaterskim predstavama kao glumac, prevodi francuske vodvilje na ruski i sklada glazbu za kazališne predstave. Sklapaju se zanimljiva poznanstva s istaknutim predstavnicima kazališnog svijeta, pjesnicima, glazbenicima, umjetnicima. Među njima su mladi pisac N. Khmelnitsky, ugledni dramatičar A. Shakhovskoy, kritičar P. Arapov i skladatelj A. Alyabyev. Među njegovim poznanicima bio je i N. Vsevolozhsky, osnivač književno-političkog društva "Zelena svjetiljka", u kojem su bili mnogi budući dekabristi i Puškin. Verstovsky je također prisustvovao tim sastancima. Možda se u to vrijeme dogodilo njegovo prvo poznanstvo s velikim pjesnikom.

Godine 1819. dvadesetogodišnji skladatelj proslavio se izvedbom vodvilja “Bakine papige” (prema tekstu Hmjelnickog). Ohrabren uspjehom, Verstovsky odlučuje u potpunosti se posvetiti služenju svojoj voljenoj umjetnosti. Nakon prvog vodvilja uslijedili su “Karantena”, “Prvi debi glumice Troepolskaje”, “Luda kuća ili čudno vjenčanje” itd. Vodvilj, prenesen s francuske pozornice i prerađen prema ruskim običajima, postaje jedan od omiljenih žanrovi tadašnje ruske javnosti. Duhovit i veseo, pun životnog optimizma, postupno upija tradiciju ruske komične opere i razvija se od zabavne igre s glazbom u vodvilj operu, u kojoj glazba igra važnu dramsku ulogu.

Suvremenici su visoko cijenili Verstovskog, autora vodvilja. Griboedov je u procesu zajedničkog rada na vodvilju “Tko brat, tko sestra ili Prijevara nakon prijevare” (1823.) napisao skladatelju: “Ne sumnjam u ljepotu vaše glazbe i unaprijed si čestitam. na tome." Strogi zaljubljenik u visoku umjetnost V. Belinsky napisao je: Ovo nije obično glazbeno brbljanje, bez smisla, već nešto oživljeno životom snažnog talenta. Verstovsky posjeduje glazbu za više od 30 vodvilja. I premda su neki od njih napisani u suradnji s drugim skladateljima, upravo je on bio priznat kao začetnik ovog žanra u Rusiji, tvorac, kako je napisao Serov, "neke vrste kodeksa vodviljske glazbe".

Briljantan početak skladateljske djelatnosti Verstovskog osnažen je njegovom službenom karijerom. Godine 1823., u vezi s imenovanjem na dužnost moskovskog vojnog general-guvernera D. Golicina, mladi se skladatelj preselio u Moskvu. S njemu svojstvenom energijom i entuzijazmom uključuje se u moskovski kazališni život, sklapa nova poznanstva, prijateljske i kreativne kontakte. Verstovsky je 35 godina služio u moskovskom kazališnom uredu, upravljajući i repertoarom i cjelokupnim organizacijskim i gospodarskim dijelom, zapravo, na čelu tadašnje jedinstvene operne i dramske trupe Boljšog i Malog kazališta. I nije slučajno da su njegovi suvremenici dugo razdoblje njegova služenja kazalištu nazvali "erom Verstovskog". Prema sjećanjima raznih ljudi koji su ga poznavali, Verstovsky je bio vrlo izvanredna ličnost, kombinirajući visoki prirodni talent glazbenika s energičnim umom organizatora - praksom kazališnog poslovanja. Unatoč brojnim obavezama, Verstovsky je nastavio puno skladati. Bio je autor ne samo kazališne glazbe, već i raznih pjesama i romansi, koje su se uspješno izvodile na pozornici i čvrsto ustalile u gradskom životu. Karakterizira ga suptilna implementacija intonacija ruske narodne i svakodnevne pjesme-romanse, oslanjanje na popularne pjesničke i plesne žanrove, bogatstvo i specifičnost glazbene slike. Posebnost kreativnog izgleda Verstovskog je njegova sklonost utjelovljenju jake volje, energičnih, aktivnih stanja uma. Vedar temperament i osobita vitalnost razlikuju njegova djela od djela većine njegovih suvremenika, slikanih uglavnom u elegičnim tonovima.

Najcjelovitiji i najizvorniji talent Verstovskog očitovao se u njegovim baladnim pjesmama, koje je sam nazvao "kantatama". To su Crni šal nastao 1823. (na Puškinskom kolodvoru), Tri pjesme i Jadna pjevačica (na kolodvoru V. Žukovski), što odražava skladateljevu sklonost kazališnoj, dramatiziranoj interpretaciji romanse. I te su se “kantate” izvodile u scenskom obliku – sa scenografijom, u kostimima i uz pratnju orkestra. Verstovsky je također stvorio velike kantate za soliste, zbor i orkestar, kao i razne vokalne i orkestralne skladbe "na prigodu", te duhovne zborske koncerte. Glazbeno kazalište ostalo je najomiljenija sfera.

U kreativnoj baštini Verstovskog nalazi se 6 opera. Prvi od njih - "Pan Tvardovski" (1828) - napisan je u libre. Zagoskin prema svojoj istoimenoj “strašnoj priči” prema zapadnoslavenskoj (poljskoj) verziji legende o Faustu. Druga opera, Vadim, ili Buđenje dvanaest usnulih djevojaka (1832.), nastala prema baladi Žukovskoga Gromovnik, ili dvanaest usnulih djevojaka, temelji se na radnji iz života Kijevske Rusi. U drevnom Kijevu odvija se radnja i treće – najpoznatije opere Verstovskog – “Askoldov grob” (1835.), temeljene na istoimenoj povijesno-romantičnoj priči Zagoskina.

Publika je s entuzijazmom pozdravila pojavu prve tri opere Verstovskog, koji je svjesno nastojao stvoriti nacionalnu rusku operu koja se temelji na povijesnim i mitološkim događajima iz daleke polu-legendarne prošlosti i utjelovljuje visokoetičke i jarko nacionalne strane narodnog karaktera. Romantizirana reprodukcija povijesnih događaja koji se odvijaju na pozadini detaljnih slika narodnog života, s njegovim obredima, pjesmama i plesovima, odgovarala je umjetničkom ukusu romantičnog doba. Romantičan i kontrastan stvarni život heroja iz naroda i sumorne demonske fikcije. Verstovsky je stvorio tip ruske opere pjesme, u kojoj je temelj obilježja rusko-slavenska pjesma-ples, elegična romansa, dramatična balada. Vokalizam, pjesnički lirizam, smatrao je glavnim sredstvom u stvaranju živih, izražajnih likova i oslikavanju ljudskih osjećaja. Naprotiv, fantastične, čarobno-demonske epizode njegovih opera utjelovljene su orkestralnim sredstvima, kao i uz pomoć melodrame, vrlo karakteristične za to vrijeme (tj. recitacije uz pratnju orkestra). Takve su "strašne" epizode čarolija, vještičarenja, pojava "paklenih" zlih duhova. Upotreba melodrame bila je sasvim prirodna u operama Verstovskog, budući da su one još uvijek bile svojevrsni mješoviti glazbeno-dramski žanr, koji je uključivao prozne razgovorne dijaloge. Važno je napomenuti da je glavna uloga u "Vadimu" namijenjena poznatom tragičaru P. Mochalovu bila čisto dramatična.

Pojava “Ivana Susanina” Glinke, postavljena godinu dana nakon “Askoldova groba”. (1836.), označila je početak nove etape u povijesti ruske glazbe, zasjenivši sve što joj je prethodilo i potisnuvši naivno-romantičarske opere Verstovskog u prošlost. Skladatelj je bio bolno zabrinut zbog gubitka nekadašnje popularnosti. “Od svih članaka koje sam prepoznao kao tvoje, vidio sam potpuni zaborav na sebe, kao da ne postojim...” napisao je Odojevskom. – “Prvi sam obožavatelj najljepšeg Glinkinog talenta, ali ne želim i ne mogu se odreći prava prvenstva.”

Ne želeći se pomiriti s gubitkom autoriteta, Verstovsky je nastavio skladati opere. U posljednjem razdoblju njegova života pojavile su se opera temeljena na sižeu iz suvremenog ruskog života Čežnja za domovinom (1839.), bajkovito-čarobna opera San na javi, ili Churova dolina (1844.) i velika legendarna fantastična opera The Stormbreaker (1857) – svjedoče o kreativnim traženjima kako u odnosu na operni žanr tako iu stilskoj sferi. No, usprkos nekim uspješnim nalazima, posebice u posljednjoj operi “Gromoboj”, obilježenoj karakterističnim rusko-slavenskim okusom Verstovskog, skladatelj ipak nije uspio vratiti staru slavu.

Godine 1860. napustio je službu u moskovskom kazališnom uredu, a 17. rujna 1862., nakon što je Glinka preživio 5 godina, Verstovsky je umro. Njegova posljednja skladba bila je kantata "Praznik Petra Velikog" na stihove njegovog omiljenog pjesnika - AS Puškina.

T. Korzhenyants