Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Zagrabio sam bogatu riznicu narodnih pjesama iz svog zavičaja i iz tog, još uvijek neistraženog, proučavanja norveške narodne duše pokušao sam stvoriti nacionalnu umjetnost… E. Grieg

E. Grieg prvi je norveški skladatelj čije je djelo nadišlo granice svoje zemlje i postalo vlasništvom europske kulture. Klavirski koncert, glazba za dramu G. Ibsena “Peer Gynt”, “Lirska djela” i romanse vrhunci su glazbe druge polovice 1890. stoljeća. Stvaralačko sazrijevanje skladatelja odvijalo se u ozračju brzog procvata duhovnog života Norveške, povećanog interesa za njezinu povijesnu prošlost, folklor i kulturnu baštinu. Ovo vrijeme donijelo je čitavu “plejadu” nadarenih, nacionalno osebujnih umjetnika – A. Tidemanna u slikarstvu, G. Ibsena, B. Bjornsona, G. Wergelanda i O. Vignea u književnosti. “Tijekom proteklih dvadeset godina Norveška je doživjela takav uzlet na polju književnosti kakvim se ne može pohvaliti nijedna druga zemlja osim Rusije”, napisao je F. Engels u XNUMX. “…Norvežani stvaraju mnogo više od drugih, i nameću svoj pečat i književnostima drugih naroda, a ne samo njemačkoj.”

Grieg je rođen u Bergenu, gdje mu je otac služio kao britanski konzul. Njegova majka, nadarena pijanistica, vodila je Edwardov glazbeni studij, ona mu je usadila ljubav prema Mozartu. Po savjetu glasovitog norveškog violinista U. Bulla, Grieg je 1858. upisao Konzervatorij u Leipzigu. Iako sustav nastave nije u potpunosti zadovoljio mladića, koji je gravitirao prema romantičnoj glazbi R. Schumanna, F. Chopina i R. Wagnera, godine studija nisu prošle bez traga: uključio se u europsku kulturu, proširio svoju glazbenu horizonte, te svladao profesionalnu tehniku. Na konzervatoriju je Grieg našao osjetljive mentore koji su cijenili njegov talent (K. Reinecke u skladanju, E. Wenzel i I. Moscheles u klaviru, M. Hauptmann u teoriji). Od 1863. Grieg živi u Kopenhagenu, usavršavajući se skladateljski pod vodstvom slavnog danskog skladatelja N. Gadea. Zajedno sa svojim prijateljem, skladateljem R. Nurdrokom, Grieg je u Kopenhagenu osnovao glazbeno društvo Euterpa, čija je svrha bila širenje i promicanje djela mladih skandinavskih skladatelja. Putujući po Norveškoj s Bullom, Grieg je naučio bolje razumjeti i osjetiti nacionalni folklor. Romantično buntovna Sonata za klavir u e-molu, Prva sonata za violinu, Humoreske za klavir – obećavajući su rezultati ranog razdoblja skladateljeva stvaralaštva.

Preseljenjem u Christianiju (danas Oslo) 1866. započinje nova, iznimno plodna etapa u skladateljevu životu. Jačanje tradicije nacionalne glazbe, ujedinjavanje napora norveških glazbenika, obrazovanje javnosti - to su glavne aktivnosti Griega u glavnom gradu. Na njegovu inicijativu otvorena je Muzička akademija u Christianiji (1867). Godine 1871. Grieg je u glavnom gradu osnovao Glazbeno društvo na čijim je koncertima ravnao djelima Mozarta, Schumanna, Liszta i Wagnera, kao i modernih skandinavskih skladatelja – J. Swensena, Nurdroka, Gadea i drugih. Grieg djeluje i kao pijanist – izvođač svojih klavirskih djela, te u ansamblu sa suprugom, nadarenom komornom pjevačicom, Ninom Hagerup. Djela tog razdoblja – Klavirski koncert (1868.), prva bilježnica “Lirskih komada” (1867.), Druga sonata za violinu (1867.) – svjedoče o skladateljevom ulasku u doba zrelosti. Međutim, golema kreativna i obrazovna aktivnost Griega u glavnom gradu naišla je na licemjeran, inertan odnos prema umjetnosti. Živeći u atmosferi zavisti i nerazumijevanja, trebao je podršku istomišljenika. Stoga je posebno pamtljiv događaj u njegovu životu susret s Lisztom koji se dogodio 1870. godine u Rimu. Oproštajne riječi velikog glazbenika, njegova oduševljena ocjena Koncerta za klavir vratili su Griegu samopouzdanje: „Nastavite u istom duhu, ovo vam kažem. Za to imate podatke i ne dajte se prestrašiti! – ove su riječi zvučale kao blagoslov za Griega. Doživotna državna stipendija, koju je Grieg primao od 1874., omogućila mu je da ograniči svoje koncertne i pedagoške aktivnosti u glavnom gradu, te češće putuje Europom. Godine 1877. Grieg je napustio Christianiju. Odbivši ponudu prijatelja da se naseli u Kopenhagenu i Leipzigu, preferirao je usamljeni i kreativni život u Hardangeru, jednoj od unutarnjih regija Norveške.

Od 1880. Grieg se nastanio u Bergenu i njegovoj okolici u vili "Trollhaugen" ("Brdo trolova"). Povratak u domovinu blagotvorno je utjecao na stvaralačko stanje skladatelja. Kriza kasnih 70-ih. prošao, Grieg je ponovno doživio val energije. U tišini Trollhaugena nastale su dvije orkestralne suite “Peer Gynt”, gudački kvartet u g-molu, suita “Iz vremena Holberga”, nove bilježnice “Lirskih komada”, romanse i vokalni ciklusi. Do posljednjih godina života nastavlja se Griegova obrazovna djelatnost (vođenje koncerata Bergenskog glazbenog društva Harmony, organiziranje prvog festivala norveške glazbe 1898.). Koncentrirani skladateljski rad zamijenile su turneje (Njemačka, Austrija, Engleska, Francuska); pridonijeli su širenju norveške glazbe u Europi, donijeli nove veze, poznanstva s najvećim suvremenim skladateljima – I. Brahmsom, C. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonijem i drugima.

Godine 1888. Grieg je u Leipzigu upoznao P. Čajkovskog. Njihovo dugogodišnje prijateljstvo temeljilo se, prema riječima Čajkovskog, “na nedvojbenoj unutarnjoj srodnosti dviju glazbenih priroda”. Zajedno s Čajkovskim, Griegu je dodijeljen počasni doktorat Sveučilišta u Cambridgeu (1893.). Uvertira “Hamlet” Čajkovskog posvećena je Griegu. Skladateljevu karijeru zaokružila su Četiri psalma na staronorveške melodije za bariton i mješoviti zbor a cappella (1906.). Slika domovine u jedinstvu prirode, duhovne tradicije, folklora, prošlosti i sadašnjosti bila je u središtu Griegova stvaralaštva, usmjeravajući sva njegova traganja. “Često mentalno zagrlim cijelu Norvešku i to je za mene nešto najviše. Nijedan veliki duh ne može se voljeti istom snagom kao priroda! Najdublja i umjetnički najsavršenija generalizacija epske slike domovine bile su 2 orkestralne suite “Peer Gynt” u kojima je Grieg dao svoju interpretaciju Ibsenove radnje. Izostavljajući opis Pera kao pustolova, individualista i buntovnika, Grieg je stvorio lirsko-epsku pjesmu o Norveškoj, opjevao ljepotu njene prirode ("Jutro"), slikao bizarne bajkovite slike ("U špilji planine kralj"). Značenje vječnih simbola domovine dobile su lirske slike Perove majke – stare Oze – i njegove nevjeste Solveig (“Ozeova smrt” i “Solveigina uspavanka”).

U apartmanima se očitovala originalnost grigovskog jezika, koji je generalizirao intonacije norveškog folklora, majstorstvo koncentrirane i prostrane glazbene karakteristike, u kojoj se višestruka epska slika pojavljuje u usporedbi s kratkim orkestralnim minijaturnim slikama. Tradiciju Schumannovih programskih minijatura razvijaju Lirski komadi za klavir. Skice sjevernih krajolika (“U proljeće”, “Nokturno”, “Kod kuće”, “Zvona”), žanrovske i karakterne igre (“Uspavanka”, “Valcer”, “Leptir”, “Potočić”), norveški seljak plesovi (“Halling”, “Proljetni ples”, “Gangar”), fantastični likovi narodnih priča (“Povorka patuljaka”, “Kobold”) i zapravo lirske igre (“Arietta”, “Melodija”, “Elegija”) – ogroman svijet slika zarobljen je u ovim lirskim skladateljevim dnevnicima.

Klavirska minijatura, romansa i pjesma temelj su skladateljeva djela. Pravi biseri Grigovljeve lirike, koji se protežu od lagane kontemplacije, filozofske refleksije do entuzijastičnog impulsa, himne, bile su romanse “Labud” (Art. Ibsen), “San” (Art. F. Bogenshtedt), “Volim te” (Art. Ibsen). čl. G. X Andersen). Poput mnogih skladatelja romantičara, Grieg spaja vokalne minijature u cikluse – “Na stijenama i fjordovima”, “Norveška”, “Djevojka s planine” itd. Većina romansi koristi tekstove skandinavskih pjesnika. Veze s nacionalnom književnošću, herojskim skandinavskim epom očitovale su se i u vokalno-instrumentalnim djelima za soliste, zbor i orkestar prema tekstovima B. Bjornsona: “Na vratima samostana”, “Povratak u domovinu”, “Olaf”. Trygvason” (op. 50).

Instrumentalna djela velikih cikličkih oblika označavaju najvažnije prekretnice u evoluciji skladatelja. Klavirski koncert, koji je otvorio razdoblje stvaralačkog procvata, bio je jedna od značajnih pojava u povijesti žanra na putu od koncerata L. Beethovena do P. Čajkovskog i S. Rahmanjinova. Simfonijska širina razvoja, orkestralna ljestvica zvuka karakteriziraju Gudački kvartet u g-molu.

Duboki osjećaj za prirodu violine, instrumenta iznimno popularnog u norveškoj narodnoj i profesionalnoj glazbi, nalazi se u trima sonatama za violinu i klavir – u svjetlo-idiličnoj Prvoj; dinamična, jarko nacionalno obojena Druga i Treća, stoje među skladateljevim dramskim djelima, uz klavirsku Baladu u obliku varijacija na norveške narodne melodije, Sonatu za violončelo i klavir. U svim tim ciklusima načela sonatne dramaturgije sudjeluju s načelima suite, ciklusa minijatura (temeljenih na slobodnom izmjenjivanju, „lancu“ kontrastnih epizoda koje hvataju nagle promjene dojmova, stanja koja tvore „tok iznenađenja“). ”, prema riječima B. Asafieva).

Žanr suite dominira Griegovim simfonijskim djelom. Osim suita “Peer Gynt”, skladatelj je napisao suitu za gudački orkestar “Iz vremena Holberga” (u maniri starih Bachovih i Handelovih suita); “Simfonijski plesovi” na norveške teme, svita iz glazbe za dramu B. Bjornsona “Sigurd Jorsalfar” itd.

Griegovo djelo brzo je pronašlo put do slušatelja iz različitih zemalja, već u 70-ima. prošlog stoljeća postao je omiljen i duboko ušao u glazbeni život Rusije. “Grieg je uspio odmah i zauvijek osvojiti ruska srca za sebe”, napisao je Čajkovski. “U njegovoj glazbi, prožetoj šarmantnom melankolijom, koja odražava ljepotu norveške prirode, ponekad veličanstveno široke i grandiozne, ponekad sive, skromne, jadne, ali uvijek nevjerojatno šarmantne za dušu sjevernjaka, postoji nešto nama blisko, dragi, odmah pronalazeći u našim srcima topao, suosjećajan odgovor.

I. Okhalova

• Griegov život i djelo →
• Griegova klavirska djela →
• Komorno-instrumentalno stvaralaštvo Griega →
• Griegove romanse i pjesme →
• Značajke norveške narodne glazbe i njezin utjecaj na Griegov stil →

Životni i stvaralački put

Edvard Hagerup Grieg rođen je 15. lipnja 1843. Njegovi preci su Škoti (po imenu Greig). Ali moj se djed također nastanio u Norveškoj, služio je kao britanski konzul u gradu Bergenu; isti je položaj obnašao i skladateljev otac. Obitelj je bila glazbena. Majka – dobra pijanistica – sama je učila djecu glazbi. Kasnije se uz Edwarda profesionalno glazbeno obrazovao i njegov stariji brat John (diplomirao je na Konzervatoriju u Leipzigu u klasi violončela kod Friedricha Grützmachera i Karla Davydova).

Bergen, gdje se Grieg rodio i proveo svoje mlade godine, bio je poznat po svojim nacionalnim umjetničkim tradicijama, posebice na području kazališta: Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjornson ovdje su započeli svoje djelovanje; Ole Bull rođen je u Bergenu i dugo je živio. On je bio taj koji je prvi skrenuo pozornost na Edwardov izvanredan glazbeni talent (dječak je komponirao od dvanaeste godine) i savjetovao roditeljima da ga upišu na Konzervatorij u Leipzigu, što se i dogodilo 1858. Uz kratke stanke, Grieg ostaje u Leipzigu do 1862. . (Grieg je 1860. pretrpio tešku bolest koja mu je narušila zdravlje: izgubio je jedno plućno krilo.).

Grieg se kasnije bez zadovoljstva prisjećao godina studija na konzervatoriju, skolastičkih metoda podučavanja, konzervativizma svojih učitelja, njihove izolacije od života. U tonovima dobrodušnog humora te godine, kao i svoje djetinjstvo, opisao je u autobiografskom eseju pod naslovom “Moj prvi uspjeh”. Mladi je skladatelj smogao snage “zbaciti sa sebe jaram svega nepotrebnog smeća kojim ga je oskudno odrastanje u zemlji i inozemstvu obdarilo”, a koje je prijetilo da ga odvede na krivi put. “U ovoj moći ležao je moj spas, moja sreća”, napisao je Grieg. “I kad sam shvatio tu moć, čim sam se prepoznao, shvatio sam što bih želio zvati svojim. jedini uspjeh…". No, boravak u Leipzigu dao mu je mnogo: razina glazbenog života u ovom gradu bila je visoka. I ako ne unutar zidova konzervatorija, onda izvan njega, Grieg se pridružio glazbi suvremenih skladatelja, među kojima je najviše cijenio Schumanna i Chopina.

Grieg se nastavio usavršavati kao skladatelj u glazbenom središtu tadašnje Skandinavije – Kopenhagenu. Na čelu joj je postao poznati danski skladatelj, obožavatelj Mendelssohna, Nils Gade (1817.-1890.). Ali ni te studije nisu zadovoljile Griega: tražio je nove putove u umjetnosti. Susret s Rikardom Nurdrokom pomogao je da ih otkrijem – “kao da mi je pao veo s očiju”, rekao je. Mladi skladatelji obećali su dati sve od sebe za razvoj nacionalnog norveški početak u glazbi, objavili su nemilosrdnu borbu protiv romantično ublaženog “skandinavizma”, čime su izjednačili mogućnost razotkrivanja tog početka. Griegova kreativna traženja toplo je podržavao Ole Bull – tijekom njihovih zajedničkih putovanja po Norveškoj, on je svog mladog prijatelja uveo u tajne narodne umjetnosti.

Nova ideološka stremljenja nisu kasno utjecala na skladateljev rad. U klaviru “Humoreske” op. 6 i sonata op. 7, kao i u sonati za violinu op. 8 i uvertira “U jesen” op. 11 već se jasno očituju pojedinačne značajke Griegovog stila. Sve ih je više usavršavao u sljedećem razdoblju svog života povezanom s Christianijom (danas Oslo).

Od 1866. do 1874. godine nastavlja se ovo najintenzivnije razdoblje glazbenog, izvođačkog i skladateljskog rada.

Još u Kopenhagenu, zajedno s Nurdrokom, Grieg je organizirao društvo Euterpe, koje je sebi postavilo za cilj promicanje djela mladih glazbenika. Vrativši se u domovinu, u glavni grad Norveške, Christianiju, Grieg je svom glazbenom i društvenom djelovanju dao širi opseg. Kao voditelj Filharmonijskog društva, nastojao je, uz klasiku, u publici usaditi zanimanje i ljubav za djela Schumanna, Liszta, Wagnera, čija imena još nisu bila poznata u Norveškoj, kao i za glazbu Norveški autori. Grieg je također nastupao kao pijanist izvodeći vlastita djela, često u suradnji sa svojom suprugom, komornom pjevačicom Ninom Hagerup. Njegovo glazbeno-pedagoško djelovanje išlo je ruku pod ruku s intenzivnim skladateljskim radom. Tih je godina napisao poznati klavirski koncert op. 16, Druga sonata za violinu, op. 13 (jedna od njegovih najomiljenijih skladbi) i počinje objavljivati ​​seriju bilježnica vokalnih skladbi, kao i klavirskih minijatura, kako intimno lirskih tako i folklornih.

Velika i plodna Griegova djelatnost u Christianiji, međutim, nije dobila odgovarajuće javno priznanje. U svojoj vatrenoj domoljubnoj borbi za demokratsku nacionalnu umjetnost imao je divne saveznike – ponajprije skladatelja Svensena i književnika Bjornsona (s potonjim ga je povezivalo dugogodišnje prijateljstvo), ali i brojne neprijatelje – inertne revnitelje staroga, koji su mu svojim spletkama zasjenili godine boravka u Christianiji. Stoga se Griegu posebno utisnula u sjećanje prijateljska pomoć koju mu je Liszt pružio.

Liszt je, uzevši čin opata, tih godina živio u Rimu. Griega nije osobno poznavao, ali je krajem 1868., nakon što se upoznao s njegovom Prvom violinskom sonatom, zadivljen svježinom glazbe, poslao autoru oduševljeno pismo. Ovo je pismo odigralo veliku ulogu u Griegovoj biografiji: Lisztova moralna potpora ojačala je njegovu ideološku i umjetničku poziciju. Godine 1870. upoznali su se osobno. Plemeniti i velikodušni prijatelj svega talentiranog za modernu glazbu, koji je posebno toplo podržavao one koji su se identificirali državni počevši u stvaralaštvu, Liszt je toplo prihvatio Griegov nedavno dovršeni klavirski koncert. Rekao mu je: “Nastavi, imaš sve podatke za to i – ne daj se prestrašiti! ..”.

Govoreći svojoj obitelji o susretu s Lisztom, Grieg je dodao: “Ove riječi su mi od beskrajne važnosti. To je kao blagoslov. I više ću se puta, u trenucima razočarenja i gorčine, sjetiti njegovih riječi, a sjećanja na ovaj čas poduprijet će me čarobnom snagom u danima kušnji.

Grieg je u Italiju otišao uz državnu stipendiju koju je dobio. Nekoliko godina kasnije, zajedno sa Swensenom, od države je dobio doživotnu mirovinu, čime je oslobođen potrebe za stalnim poslom. Godine 1873. Grieg je napustio Christianiju, a iduće godine se nastanio u rodnom Bergenu. Započinje sljedeće, posljednje, dugo razdoblje njegova života, obilježeno velikim stvaralačkim uspjesima, javnim priznanjima u zemlji i inozemstvu. Ovo razdoblje započinje stvaranjem glazbe za Ibsenovu dramu “Peer Gynt” (1874.-1875.). Upravo je ta glazba proslavila Griegovo ime u Europi. Uz glazbu za Peera Gynta, britko dramatična klavirska balada op. 24, gudački kvartet op. 27, suita “Iz vremena Holberga” op. 40, niz bilježnica klavirskih skladbi i vokalne lirike, gdje se skladatelj sve više okreće tekstovima norveških pjesnika, te druga djela. Griegova glazba stječe veliku popularnost, prodirući na koncertnu pozornicu i u kućni život; njegova djela objavljuje jedna od najuglednijih njemačkih izdavačkih kuća, višestruko se povećava broj koncertnih putovanja. Kao priznanje za njegove umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija: Švedske 1872., Leidenske (u Nizozemskoj) 1883., Francuske 1890., a zajedno s Čajkovskim 1893. – doktora Sveučilišta u Cambridgeu.

S vremenom Grieg sve više izbjegava bučni život glavnog grada. U vezi s turnejom mora posjetiti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi usamljeno, uglavnom izvan grada (najprije u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju, zvanom Troldhaugen, tj. je, “Brdo Trolova”); najveći dio vremena posvećuje kreativnosti. Pa ipak, Grieg ne odustaje od glazbenog i društvenog rada. Tako je tijekom godina 1880.-1882. upravljao koncertnim društvom Harmony u Bergenu, a 1898. tamo je održao i prvi norveški glazbeni festival (od šest koncerata). Ali s godinama se to moralo napustiti: zdravlje mu se pogoršalo, plućne bolesti postale su sve češće. Grieg je umro 4. rujna 1907. Njegova smrt obilježena je u Norveškoj kao nacionalna žalost.

* * *

Osjećaj duboke simpatije izaziva pojava Edvarda Griega – umjetnika i osobe. Odaziv i nježan u ophođenju s ljudima, u svom radu odlikovao se poštenjem i čestitošću, a ne sudjelujući izravno u političkom životu zemlje, uvijek je djelovao kao uvjereni demokrat. Interesi rodnog naroda bili su mu iznad svega. Zato je u godinama kada su se u inozemstvu pojavile tendencije, dotaknute dekadentnim utjecajem, Grieg djelovao kao jedan od najvećih realističan umjetnici. “Protivnik sam svih vrsta “izama”, rekao je polemizirajući s Wagnerijancima.

U svojih nekoliko članaka Grieg izražava mnoge dobro usmjerene estetske prosudbe. Klanja se pred Mozartovim genijem, ali istodobno vjeruje da bi, kada je upoznao Wagnera, “ovaj univerzalni genij, čijoj je duši uvijek bilo strano svako filistarstvo, kao dijete bio oduševljen svim novim osvajanjima na polju drama i orkestar.” JS Bach za njega je "kamen temeljac" suvremene umjetnosti. Kod Schumanna on iznad svega cijeni "topli, duboko iskreni ton" glazbe. I Grieg sebe smatra pripadnikom Schumannove škole. Sklonost melankoliji i sanjarenju povezuje ga s njemačkom glazbom. „Međutim, više volimo jasnoću i kratkoću“, kaže Grieg, „čak je i naš kolokvijalni govor jasan i precizan. Nastojimo postići ovu jasnoću i preciznost u našoj umjetnosti.” Za Brahmsa nalazi mnogo lijepih riječi, a svoj članak u spomen na Verdija počinje riječima: “Otišao je posljednji veliki...”.

Iznimno srdačni odnosi povezivali su Griega s Čajkovskim. Njihovo osobno poznanstvo dogodilo se 1888. godine i pretvorilo se u osjećaj duboke ljubavi, objašnjene, prema riječima Čajkovskog, "nesumnjivim unutarnjim odnosom dviju glazbenih priroda". "Ponosan sam što sam zaslužio tvoje prijateljstvo", napisao je Griegu. A on je zauzvrat sanjao o još jednom susretu "gdje god to bilo: u Rusiji, Norveškoj ili negdje drugdje!" Čajkovski je izrazio svoje osjećaje poštovanja prema Griegu posvetivši mu uvertiru-fantastiku Hamlet. Dao je izvanredan opis Griegovog rada u svom Autobiografskom opisu putovanja u inozemstvo 1888. godine.

“U njegovoj glazbi, prožetoj očaravajućom melankolijom, koja odražava ljepote norveške prirode, ponekad veličanstveno široke i grandiozne, ponekad sive, skromne, jadne, ali uvijek nevjerojatno šarmantne za dušu sjevernjaka, postoji nešto nama blisko, dragi, odmah se nađe u našem srcu topao, simpatičan odgovor... Koliko topline i strasti u njegovim milozvučnim frazama, – zapisao je dalje Čajkovski, – koliko ključa otkucaja života u njegovoj harmoniji, koliko originalnosti i šarmantne izvornosti u njegovim duhovitim, pikantnim modulacijama iu ritmu, kao i sve ostalo, uvijek zanimljivo, novo, originalno! Ako svim tim rijetkim kvalitetama pridodamo potpunu jednostavnost, kojoj je strana svaka profinjenost i pretenzije... onda ne čudi da svi vole Griega, da je posvuda popularan! ..».

M. Druskin

Kompozicije:

Klavirska djela samo oko 150 Mnogo malih komada (op. 1, objavljeno 1862.); 70 sadržano u 10 “Lirskih bilježnica” (objavljenih od 1870-ih do 1901.) Glavna djela uključuju: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada u obliku varijacija op. 24 (1875)

Za glasovir četveroručno Simfonijska djela op. četrnaest norveških plesova op. 35 valcera-kapriča (2 komada) op. 37 Staronordijska romanca s varijacijama op. 50 (postoji orkestralno izdanje) 4 Mozartove sonate za 2 glasovira 4 ruke (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Pjesme i romanse ukupno – s posthumno objavljenim – preko 140

Komorna instrumentalna djela Prva sonata za violinu u F-duru op. 8 (1866.) Druga sonata za violinu G-dur op. 13 (1871.) Treća sonata za violinu u c-molu, op. 45 (1886) Sonata za violončelo a-mol op. 36 (1883) Gudački kvartet g-mol op. 27 (1877.-1878.)

Simfonijska djela “U jesen”, uvertira op. 11 (1865.-1866.) Klavirski koncert a-moll op. 16 (1868.) 2 elegične melodije (na temelju vlastitih pjesama) za gudački orkestar, op. 34 “Iz vremena Holberga”, suita (5 komada) za gudački orkestar, op. 40 (1884.) 2 suite (ukupno 9 komada) iz glazbe za dramu G. Ibsena “Peer Gynt” op. 46 i 55 (kasne 80-e) 2 melodije (na temelju vlastitih pjesama) za gudački orkestar, op. 53 3 orkestralna djela iz “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892.) 2 Norveške melodije za gudački orkestar, op. 63 Simfonijski plesovi na norveške motive, op. 64

Vokalna i simfonijska djela kazališna glazba “Pred vratima samostana” za ženske glasove – solo i zbor – i orkestar, op. 20 (1870.) “Povratak kući” za muške glasove – solo i zbor – i orkestar, op. 31 (1872., 2. izdanje – 1881.) Usamljeni za bariton, gudački orkestar i dva roga op. 32 (1878.) Glazba za Ibsenovog Peer Gynta, op. 23 (1874.-1875.) “Bergliot” za deklamaciju s orkestrom op. 42 (1870—1871) Prizori iz Olafa Trygvasona za soliste, zbor i orkestar, op. 50 (1889)

zborovi Album za muško pjevanje (12 zborova) op. trideset 4 psalma na stare norveške melodije za mješoviti zbor a cappella s baritonom ili basom op. 74 (1906)

Književni spisi Među objavljenim člancima glavni su: “Wagnerijanske predstave u Bayreuthu” (1876.), “Robert Schumann” (1893.), “Mozart” (1896.), “Verdi” (1901.), autobiografski esej “Moj prvi uspjeh” ( 1905)