Dmitrij Baškirov (Dmitrij Baškirov) |

Dmitri Baškirov

Mnogi mladi glazbenici koji su se upoznali ranih pedesetih na Moskovskom konzervatoriju vjerojatno se sjećaju prvog pojavljivanja u hodnicima učionice tamnoputog, mršavog mladića naglih pokreta i živahnih izraza lica na pokretnom, izražajnom licu. Zvao se Dmitry Bashkirov, njegovi drugovi su ga ubrzo počeli zvati jednostavno Delik. O njemu se malo znalo. Rečeno je da je završio desetogodišnju glazbenu školu u Tbilisiju kod Anastazije Davidovne Virsaladze. Jednom ga je na jednom od ispita čuo Aleksandar Borisovič Goldenweiser - čuo je, oduševio se i savjetovao mu da završi školovanje u glavnom gradu.

Goldenweiserov novi učenik bio je vrlo talentiran; Gledajući njega – neposrednu, rijetko emotivnu osobu – nije bilo teško primijetiti: tako strastveno i nesebično, s tako velikodušnim sebedarjem, samo istinski darovite prirode mogu reagirati na okolinu poput njega…

Dmitrij Aleksandrovič Baškirov postao je nadaleko poznat kao koncertni izvođač tijekom godina. Još 1955. dobio je Grand Prix na natjecanju M. Long – J. Thibault u Parizu; time je započela njegova scenska karijera. Sada iza sebe ima stotine nastupa, pljeskali su mu u Novosibirsku i Las Palmasu, Kišinjevu i Philadelphiji, u malim gradovima Volge i velikim, svjetski poznatim koncertnim dvoranama. Vrijeme je mnogo toga promijenilo u njegovom životu. Još manje u njegovom karakteru. On je, kao i prije, impulzivan, kao da je živa promjenjiva i brza, svake minute spreman da se nečim zanese, da se zapali...

Svojstva baškirske prirode, koja su spomenuta, jasno su vidljiva u njegovoj umjetnosti. Boje ove umjetnosti nisu izblijedjele i izblijedjele tijekom godina, nisu izgubile svoje bogatstvo, intenzitet, prelivanje. Pijanist svira, kao i prije, uzbuđen; inače, kako bi se mogla brinuti? Možda nije bilo slučaja da netko Baškirovu umjetniku zamjeri ravnodušnost, duhovnu apatiju, zasićenost kreativnom potragom. Za to je previše nemiran kao osoba i umjetnik, stalno gori nekom neugasivom unutarnjom vatrom. Možda je to razlog nekih njegovih scenskih neuspjeha. Nedvojbeno je, s druge strane, upravo odavde, iz stvaralačkog nemira i većina njegovih ostvarenja.

Na stranicama glazbeno-kritičkog tiska Bashkirov se često naziva romantičnim pijanistom. Dapače, on jasno predstavlja moderan romantizam. (VV Sofronitsky, razgovarajući s V. Yu. Delsonom, ispustio je: “Uostalom, postoji i moderni romantizam, a ne samo romantizam XNUMX. stoljeća, slažete li se?” (Sjećanja na Sofronickog. S. 199.)). Što god skladatelj Baškirov interpretirao – Bacha ili Schumanna, Haydna ili Brahmsa – on glazbu osjeća kao da je stvorena danas. Za koncertne posjetitelje svog tipa autor je uvijek suvremenik: njegovi se osjećaji doživljavaju kao vlastiti, njegove misli postaju njegove. Ovim posjetiteljima koncerata nema ništa stranije od stilizacije, "reprezentacije", lažiranja za arhaično, demonstracije muzejske relikvije. Ovo je jedna stvar: glazbena senzacija umjetnika naše doba, naših dana. Ima još nešto, što nam također omogućuje da o Baškirovu govorimo kao o tipičnom predstavniku suvremene izvedbene umjetnosti.

Ima precizan, majstorski izrađen pijanista. Nekad se vjerovalo da su romantično muziciranje neobuzdani porivi, spontani izljevi osjećaja, ekstravaganca jarko šarenih, iako pomalo bezobličnih zvučnih točaka. Poznavatelji su pisali da umjetnici romantičari gravitiraju “neodređenim, šarenim, nečitkim i maglovitim”, da su “daleko od nakitnog crtanja sitnica” (Martins KA Individualna klavirska tehnika. – M., 1966. S. 105, 108.). Sada su se vremena promijenila. Kriteriji, prosudbe, ukusi su modificirani. U doba neumoljivo strogog gramofonskog snimanja, radijskih i televizijskih emisija, zvučne “nebuloze” i “nedorečenosti” ne praštaju nitko, nikome i ni pod kojim uvjetima. Baškirov, romantičar naših dana, moderan je, između ostalog, brižljivom "izradom" svog izvođačkog aparata, vještim otklanjanjem grešaka u svim njegovim detaljima i poveznicama.

Zato je njegova glazba dobra, zahtijeva bezuvjetnu cjelovitost vanjske dekoracije, “nakitnog crteža sitnica”. Popis njegovih izvođačkih uspjeha otvaraju stvari kao što su Debussyjevi preludiji, Chopinove mazurke, “Proletna” i Prokofjevljeva Četvrta sonata, Schumannovo “Obojeno lišće”, Fantazija i F-mol noveleta, mnogo od Schuberta, Liszta, Skrjabina, Ravela . Mnogo je zanimljivih stvari koje privlače slušatelje u njegovom klasičnom repertoaru – Bach (koncert f-mol), Haydn (sonata Es-dur), Mozart (koncerti: Deveti, Četrnaesti, Sedamnaesti, Dvadeset i četvrti), Beethoven (sonate: “ Lunar” , “Pastorala”, Osamnaesti, koncerti: Prvi, Treći, Peti). Jednom riječju, sve što osvaja u Baškirovljevom scenskom prijenosu je ono gdje je u prvom planu elegantan i jasan zvukovni obrazac, elegantno jurenje instrumentalne teksture.

(Ranije je rečeno da oni koji sviraju klavir, kao i slikari, koriste različite tehnike "pisanja": jedni vole zašiljenu zvučnu olovku, drugi gvaš ili akvarel, a treći vole uljane boje s teškim pedalima. Bashkirov se često povezuje s pijanistom-graverom: tanki zvučni uzorak na svijetloj emocionalnoj pozadini…)

Poput mnogih istinski darovitih ljudi, Bashkirova mijenja kreativna sreća. Zna biti i samokritičan: “Mislim da sam uspio u ovoj predstavi”, čuje se od njega nakon koncerta, “ali u ovoj nije. Uzbuđenje se ispriječilo... Nešto se "pomaknulo", pokazalo se da je izvan "fokusa" - ne onako kako je bilo zamišljeno. Poznato je da uzbuđenje smeta svima – debitantima i majstorima, glazbenicima, glumcima, pa čak i piscima. “Trenutak kada sam i sam najviše uzbuđen nije onaj kada mogu pisati stvari koje dirnu gledatelja”, priznao je Stendhal; njega u tome ponavljaju mnogi glasovi. Pa ipak, za neke je uzbuđenje bremenito velikim preprekama i nevoljama, za druge manje. Lako razdražljive, nervozne, ekspanzivne prirode teže prolaze.

U trenucima velikog uzbuđenja na pozornici, Baškirov, unatoč svojoj volji, ubrzava nastup, pada u neko uzbuđenje. To se obično događa na početku njegovih nastupa. Postupno, međutim, njegovo sviranje postaje normalno, zvučne forme dobivaju jasnoću, linije - pouzdanost i točnost; iskusnim sluhom uvijek se može uhvatiti kada pijanist uspije srušiti val pretjerane scenske tjeskobe. Zanimljiv eksperiment postavljen je slučajno na jednoj od Baškirovljevih večeri. Dva puta zaredom svirao je istu glazbu – finale Mozartova Četrnaestog klavirskog koncerta. Prvi put – pomalo užurbano i uzbuđeno, drugi (na bis) – suzdržanijeg tempa, s više smirenosti i samokontrole. Bilo je zanimljivo promatrati kako se situacijaminus uzbuđenje“Transformirao igru, dao drugačiji, viši umjetnički rezultat.

Bashkirovljeve interpretacije imaju malo toga zajedničkog s uobičajenim šablonama, poznatim uzorcima izvedbe; ovo je njihova očita prednost. Mogu biti (i jesu) kontroverzni, ali ne bezbojni, previše subjektivni, ali ne i neukusni. Na koncertima umjetnika gotovo je nemoguće sresti ravnodušne ljude, ne obraćaju mu se onim pristojnim i beznačajnim pohvalama koje se obično upućuju prosječnosti. Baškirovljevu umjetnost ili prihvaćaju toplo i s entuzijazmom, ili s ništa manje žara i zanimanja raspravljaju s pijanistom, ne slažući se s njim u nekim stvarima i ne slažući se s njim. Kao umjetnik poznaje kreativnu “opoziciju”; u načelu, to se može i treba priznati.

Neki kažu: u igri Baškirova, kažu, ima mnogo vanjskog; ponekad je teatralan, pretenciozan... Vjerojatno je u takvim izjavama, osim sasvim prirodnih razlika u ukusima, i nerazumijevanje same prirode njegova nastupa. Zar je moguće ne uzeti u obzir individualne tipološke značajke ove ili one umjetničke | osobnost? Bashkirov koncertant - takva je njegova priroda - uvijek je učinkovito "gledao" izvana; vedro i vedro otkrio se u vanjskom; što bi za drugog bilo scensko razmetanje ili drndanje, on ima samo organski i prirodan izraz svog stvaralačkog "ja". (Svjetsko kazalište pamti Saru Bernhardt s njezinim gotovo ekscentričnim scenskim manirama, pamti skromnu, katkad izvana neupadljivu Olgu Osipovnu Sadovsku – u oba slučaja bila je to prava, velika umjetnost.) vode u daleki, gotovo nerazaznativi podtekst. Ako ćemo zauzeti poziciju kritičara, onda nekom drugom prilikom.

Da, umjetnost pijanista daje publici otvorene i snažne emocije. Izvrsna kvaliteta! Na koncertnoj pozornici često se susreće s manjkom, a ne s viškom. (Obično oni “podbacuju” u ispoljavanju osjećaja, a ne obrnuto.) No, u svojim psihološkim stanjima – ekstatičnom uzbuđenju, impulzivnosti itd. – Baškirov je ponekad, barem ranije, bio donekle ujednačen. Kao ilustraciju može se navesti njegova interpretacija Glazunovljeve B-mol sonate: dogodilo se da joj nedostaje epskosti, širine. Ili Drugi Brahmsov koncert – iza blještavo blještavog vatrometa strasti, u njemu se proteklih godina nije uvijek osjećala umjetnikova introspektivna refleksija. Iz Baškirovljevih interpretacija osjećao se užaren izraz, struja visoke živčane napetosti. I slušatelj je ponekad počeo osjećati žudnju za modulacijama u neke druge, udaljenije emocionalne tonalitete, u druge, kontrastnije sfere osjećaja.

Međutim, sada govorimo o ranijem bivši. Dobri poznavatelji Baškirovljeve izvedbene umjetnosti neprestano u njemu pronalaze mijene, mijene i zanimljive umjetničke transformacije. Ili se može vidjeti točniji odabir umjetnikova repertoara ili se otkrivaju dotad nepoznate metode izražajnosti (posljednjih godina, na primjer, polagani dijelovi ciklusa klasičnih sonata nekako su zvučali posebno čisto i duševno). Nedvojbeno je da je njegova umjetnost obogaćena novim otkrićima, složenijim i raznovrsnijim emocionalnim nijansama. To se posebice moglo vidjeti u Bashkirovljevoj izvedbi koncerata KFE-a, Fantazije i Sonate u c-molu Mozarta, klavirske verzije Koncerta za violinu, op. 1987 Beethoven, itd.)

Bashkirov je izvrstan sugovornik. Prirodno je radoznao i radoznao; zanima ga mnogo toga; danas, kao iu mladosti, pomno promatra sve što je povezano s umjetnošću, sa životom. Osim toga, Bashkirov zna jasno i jasno formulirati svoje misli - nije slučajno da je objavio nekoliko članaka o problemima glazbene izvedbe.

„Uvijek sam govorio“, primijetio je jednom u razgovoru Dmitrij Aleksandrovič, „da u scenskom stvaralaštvu ono glavno i najvažnije određuje samo skladište umjetnikova talenta – njegov individualne osobne karakteristike i svojstva. Uz to je vezan izvođački pristup određenim umjetničkim fenomenima, interpretacija pojedinih djela. Kritičari i dio javnosti, ponekad, ne uzimaju u obzir tu okolnost – prosuđujući umjetnikovu igru ​​apstraktno, na temelju toga kako od strane Volio bih čuti glazbu koja se svira. Ovo je potpuno lažno.

S godinama općenito sve manje vjerujem u postojanje nekih zamrznutih i jednoznačnih formula. Na primjer – kako treba (ili, naprotiv, ne treba) tumačiti tog i tog autora, takav i takav esej. Praksa pokazuje da odluke o izvedbi mogu biti vrlo različite i jednako uvjerljive. Iako to, naravno, ne znači da umjetnik ima pravo na samovolju ili stilsku proizvoljnost.

Drugo pitanje. Je li potrebno u trenutku zrelosti, iza sebe ima 20-30 godina radnog staža, svirati klavir? višenego u mladosti? Ili obrnuto – je li s godinama razumnije smanjivati ​​intenzitet opterećenja? O tome postoje različiti pogledi i gledišta. “Čini mi se da odgovor ovdje može biti isključivo individualan”, smatra Bashkirov. “Postoje izvođači koje nazivamo rođenim virtuozima; sigurno im je potrebno manje truda da bi se održali u dobroj formi. A ima i drugih. Oni kojima nikad ništa nije dato tek tako, naravno, bez truda. Naravno, cijeli život moraju neumorno raditi. I to u kasnijim godinama još više nego u mladosti.

Zapravo, moram reći da među velikim glazbenicima gotovo nikad nisam sreo one koji bi s godinama, s godinama, oslabili zahtjeve prema sebi. Obično se događa suprotno.”

Od 1957. Baškirov predaje na Moskovskom konzervatoriju. Štoviše, s vremenom uloga i važnost pedagogije za njega sve više raste. “U mladosti sam se često hvalio kako, kažu, imam vremena za sve – i za nastavu i za pripreme za koncerte. I to jedno ne samo da nije smetnja drugome, nego možda čak i obrnuto: jedno podupire, jača drugo. Danas to ne bih tvrdio… Vrijeme i godine ipak čine svoje – ne možeš nešto drugačije procijeniti. Danas sam sklon misliti da nastava stvara određene poteškoće koncertnom nastupu, ograničava ga. Ovdje je sukob koji stalno pokušavate riješiti i, nažalost, ne uvijek uspješno.

Naravno, gore rečeno ne znači da za sebe dovodim u pitanje nužnost ili svrsishodnost pedagoškog rada. Nema šanse! Postala je toliko važan, sastavni dio moje egzistencije da oko toga nema nikakvih dilema. Ja samo iznosim činjenice onakve kakve jesu.”

Trenutno Bashkirov daje oko 55 koncerata po sezoni. Ta je brojka za njega prilično stabilna i praktički se nije promijenila niz godina. “Znam da postoje ljudi koji izvode puno više. Ne vidim u tome ništa iznenađujuće: svatko ima različite rezerve energije, izdržljivosti, fizičke i mentalne snage. Glavna stvar, mislim, nije koliko igrati, nego kako. Odnosno, bitna je prije svega umjetnička vrijednost predstava. Jer osjećaj odgovornosti za ono što radite na sceni stalno raste.

Danas je, nastavlja Dmitrij Aleksandrovič, vrlo teško zauzeti dostojno mjesto na međunarodnoj glazbenoj i izvođačkoj sceni. Potreba za igranjem dovoljno često; igrati u različitim gradovima i zemljama; pokretati razne programe. I, naravno, dati sve od sebe. na prilično visokoj profesionalnoj razini. Samo pod takvim uvjetima, umjetnik će, kako kažu, biti na vidiku. Naravno, za nekoga tko se bavi pedagogijom to je teže nego za neučitelja. Stoga mnogi mladi posjetitelji koncerata u biti ignoriraju nastavu. I negdje ih se može razumjeti – s obzirom na sve veću konkurenciju u svijetu umjetnosti...”

Vraćajući se na razgovor o vlastitom pedagoškom radu, Baškirov kaže da se općenito u njemu osjeća potpuno sretnim. Sretan jer ima učenike s kojima mu je kreativna komunikacija donijela – i dalje pruža – veliku radost. “Ako pogledate najbolje od njih, morate priznati da put do slave nikome nije bio posut ružama. Ako su išta postigli, to je uglavnom vlastitim trudom. I sposobnost da kreativni samorazvoj (što smatram najvažnijim za glazbenika). Moj umjetnička održivost nisu dokazali rednim brojem na ovom ili onom natjecanju, nego činjenicom da danas sviraju na pozornicama mnogih zemalja svijeta.

Posebno bih se osvrnuo na neke od svojih učenika. Sasvim kratko. Doslovno u par riječi.

Dmitrij Aleksejev. Sviđa mi se u njemu unutarnji sukobšto ja kao njegov učitelj dobro poznajem. Sukob u najboljem smislu te riječi. Možda nije baš vidljivo na prvi pogled – više skriveno nego vidljivo, ali postoji, postoji, i to je vrlo važno. Aleksejev je jasno svjestan svojih snaga i slabosti, shvaća da je borba između njih i znači napredovanje u našoj struci. To kretanje kod njega može teći, kao i kod drugih, glatko i ravnomjerno, ili može biti u obliku kriza i neočekivanih prodora u nove kreativne sfere. Nije važno kako. Bitno je da glazbenik ide naprijed. O Dmitriju Aleksejevu, čini mi se, to se može reći bez straha od pretjerivanja. Njegov visoki međunarodni ugled nije slučajan.

Nikolaj Demidenko. Jedno vrijeme prema njemu je postojao pomalo snishodljiv odnos. Neki nisu vjerovali u njegovu umjetničku budućnost. Što mogu reći o ovome? Poznato je da neki izvođači sazrijevaju ranije, brže (ponekad i prebrzo sazrijevaju, poput nekih geekova koji izgaraju na trenutak, na vrijeme), kod drugih taj proces teče sporije, smirenije. Potrebne su godine da se potpuno razviju, sazriju, stanu na svoje noge, iznesu ono najbolje što imaju... Nikolaj Demidenko danas ima bogatu praksu, puno svira u raznim gradovima naše zemlje i inozemstva. Nemam priliku čuti ga često, ali kad idem na njegove nastupe, vidim da puno toga što sada radi nije isto kao prije. Ponekad gotovo da ne prepoznajem u njegovoj interpretaciji ona djela koja smo prošli u razredu. A meni, kao učitelju, ovo je najveća nagrada…

Sergej Erokhin. Na VIII natjecanju Čajkovski bio je među laureatima, ali je situacija na tom natjecanju bila vrlo teška za njega: tek se demobilizirao iz redova sovjetske vojske i, naravno, bio je daleko od svoje najbolje kreativne forme. U vremenu koje je prošlo od natjecanja, Sergej je napravio, čini mi se, vrlo veliki uspjeh. Podsjetit ću barem na njegovu drugu nagradu na natjecanju u Santanderu (Španjolska), o čemu su jedne od utjecajnih madridskih novina napisale: “Nastupi Sergeja Erokhina bili su vrijedni ne samo prve nagrade, nego cijelog natjecanja.” Ukratko, ne sumnjam da Sergej ima svijetlu umjetničku budućnost. Štoviše, rođen je, po mom mišljenju, ne za natjecanja, već za koncertnu pozornicu.

Aleksandar Bondurjanski. U potpunosti se posvetio komornoj glazbi. Alexander dugi niz godina nastupa u sastavu Moskovskog trija, učvrstivši ga svojom voljom, entuzijazmom, odanošću, predanošću i visokim profesionalizmom. Sa zanimanjem pratim njegove aktivnosti, iznova se uvjeravam koliko je važno da glazbenik pronađe svoj put. Htio bih misliti da je polazište Bonduryanskyjeva interesa za muziciranje komornih ansambala bilo njegovo promatranje moga zajedničkog stvaralačkog rada u triju s I. Bezrodnyjem i M. Khomitserom.

Eiro Heinonen. Kod kuće, u Finskoj, jedan je od najpoznatijih pijanista i pedagoga (sada je profesor na Akademiji Sibelius u Helsinkiju). Sa zadovoljstvom se sjećam svojih susreta s njim.

Dang Thai Sean. Studirao sam s njim dok je bio postdiplomac na Moskovskom konzervatoriju; sastao se s njim kasnije. Iz kontakta sa Seanom – osobom i umjetnikom – nosio sam izuzetno ugodne dojmove. Pametan je, inteligentan, šarmantan i nevjerojatno talentiran. Bilo je trenutaka kada je doživio nešto poput krize: našao se u zatvorenom prostoru jednog stila, a i tamo je ponekad izgledao ne baš raznoliko i višestruko... Sean je uglavnom prebrodio to krizno razdoblje; dubina izvođačkog razmišljanja, skala osjećaja, dramatičnost javljala se u njegovom sviranju... Pred njim je veličanstvena pijanistička sadašnjost i, bez sumnje, ništa manje zavidna budućnost.

Danas u mom razredu ima još zanimljivih, perspektivnih mladih glazbenika. Ali oni i dalje rastu. Stoga ću se suzdržati od govora o njima.

Kao i svaki talentirani učitelj, Bashkirov ima svoj stil rada s učenicima. Ne voli se u nastavi okrenuti apstraktnim kategorijama i pojmovima, ne voli se udaljavati od djela koje proučava. Nerijetko koristi, kako sam kaže, paralele s drugim umjetnostima, kao i neki njegovi kolege. On polazi od činjenice da glazba, najuniverzalnija od svih umjetničkih formi, ima svoje zakonitosti, svoja “pravila”, svoju umjetničku specifičnost; dakle pokušaji da kroz sferu učenika dovedu do čisto glazbenog rješenja neglazbeni pomalo su umjetni. Što se tiče analogija s književnošću, slikarstvom itd., one mogu samo dati poticaj razumijevanju glazbene slike, ali ne i zamijeniti je nečim drugim. Dešava se da te analogije i paralele čak i nanose štetu glazbi – pojednostavljuju je... “Mislim da je studentu bolje objasniti što želiš uz pomoć mimike lica, dirigentske geste i, naravno, uživo na programu. tipkovnica.

Međutim, možete poučavati ovako i onako… Opet, u ovom slučaju ne može postojati jedinstvena i univerzalna formula.”

Stalno se i ustrajno vraća toj misli: nema ništa gore od pristranosti, dogmatizma, jednodimenzionalnosti u pristupu umjetnosti. “Svijet glazbe, posebice izvedbe i pedagogije, beskrajno je raznolik. Ovdje mogu i moraju u potpunosti suživjeti najrazličitija vrijednosna područja, umjetničke istine i specifična kreativna rješenja. Događa se da se neki svađaju ovako: sviđa mi se – znači dobro je; Ako vam se ne sviđa, onda je definitivno loše. Takva, da tako kažem, logika duboko mi je strana. Trudim se da to bude strano i mojim studentima.”

… Gore je Baškirov govorio o unutarnjem sukobu svog učenika Dmitrija Aleksejeva – sukobu “u najboljem smislu te riječi”, što “znači napredovanje u našoj profesiji”. Oni koji pobliže poznaju Dmitrija Aleksandroviča složit će se da je prije svega takav sukob uočljiv u njemu samom. Ona je bila ta koja je, u kombinaciji s opreznom strogošću prema sebi (Jednom, prije 7-8 godina, Baškirov je rekao da je sam sebi davao nešto poput ocjena za nastupe: “Bodovi su, istina, obično niski... Za godinu dana moram održati na desetke koncerata. Zaista sam zadovoljan u najboljem slučaju s nekoliko ... "S tim u vezi nehotice mi pada na pamet jedna epizoda koje se volio prisjećati GG Neuhaus:" Leopold Godovski, moj slavni učitelj, jednom mi je rekao: "Ja održao u ovoj sezoni 83 koncerta, a znate s koliko sam bio zadovoljan? – tri! (Neigauz GG. Razmišljanja, sjećanja, dnevnici // Odabrani članci. Pisma roditeljima. Str. 107).) – i pomogao mu da postane jedna od najistaknutijih osoba u pijanizmu svoje generacije; ona će umjetniku donijeti, nema sumnje, još mnogo kreativnih otkrića.

G. Cipin, 1990