Artur Rubinštejn (Arthur Rubinstein) |

Arthur Rubinstein

Poljski muzičar Artur Rubinštejn — legendarna ličnost. Njegov pijanistički put započeo je 1900. godine u Berlinu, a završio 1976. u Londonu. Gastroli Artura Rubinštejna u SSSR-u 1964. godine proizveli su ošelomljajući dojam. Početkom mladosti bila je nastrojena skeptično: što možete očekivati ​​od izvođača u dobi od 77 godina? Međutim, kako se tada izjasnila glazbena kritika G. Kogan, „opasenja se pokazala neosnovanim. Ispred nas je predstao zanimljiviji pijanist, koji je u potpunosti sačuvao svoju «formu» — ne samo svježost i čutnost zvuka, nego i umjetnički virtuozni aparat, junošeski ogonj, entuzijastična zaljubljenost u glazbu“*.

Godine 1999. tvrtka „BMG“ objavila je jedinstvenu zbirku diskova „The Arthur Rubinstein Collection“ — „Kolekcija Artura Rubinštejna“ (RCA 630002). Na 94 diska predstavljeni su svi studijski i „živi“ zapisi velikog muzičara. Mnoga djela Rubinštejna zapisala su nekoliko puta, a sada smo konačno usporedili njegovu verziju različitih godina, stvarno nastavivši kreativnu evoluciju pijanista. Zapisi jednog sočinenija pore jako se razlikuju, pri čemu se razlika odnosi upravo na izvršnu koncepciju, a ne kakvih-to vanjskih posebnosti.

Veliki interes predstavljaju redovi „živi“ zapisi koncerata Artura Rubinštejna. U jednom od svojih intervjua iz 1964. godine, muzičar je priznao: „Dlâ nastoâŝego artista igratʹ s ljudima — sčastʹe… Radio ne zamenjuje opštenje u koncertnoj zali. Artistu nužni slušatelji. Volim, kad na koncertu sjednu čak i na estradu, i obično prošu propustiti na ova mjesta konzervatorsku mladež: ona me udahnjuje. Radio ne daet vdohnoveniâ. Čovjek sluša glazbu «među delom», a koncert mora biti praznikom. Zato izbjegavam translacije svojih koncerata…"

Nepovoljivost, spoznaja izvođačke intonacije svakog glazbenika stvara dva elementa — zvukom i vremenom. Zvuk fortepijana pod prstima Artura Rubinštejna bio je pun, dubok, jasan, reljefan. Njegova fraza je proizašla iz kako-to-očućenja dihanja, njegov fortepiano kao budto pelo — udarni instrument se transformirao u snagu… Rubinštejn nije pokušao napraviti mježne pasaže gotovo neslyšnim — to su lišile njihove emocije i smisao; on je uvijek duboko učitavao palice u tipkama, kada je zahtijevalo, i „s oŝuŝeniem glasovira“, kako je govorio. Sočnost zvuka postala je jedna od njegovih tvrtkinih znakova. Jedan veliki violončelist Grigorija Pâtigorskogo pitao: „Koji je najbogatiji violončelnyj (kurziv naš.— Red.) zvuk?“ Odgovorio sam: „U Rubinštejna“.

Vremenem Rubinštejn je također vladao neobično tonko. Tempo, koji je birao, uvijek je bio „tempo giusto“, da bi bio temp „sličan karakter pjesme“. Po riječima Daniela Barenbojma, njegov temp „svegda je bio «ispravan»— nije previše brz za to, da je sve bilo slyshno, i ne previše sporo, da se zvuk raspao. Bio je očito u idealnoj proporciji sa sadržajem…“

Međutim, samo glavno, što ističe izvršenje Artura Rubinštejna,— to je nevjerojatna plastičnost, gibkost, prirodnost učenja muzike, inače govoreći, posebnosti rubato. Forma njegove fraze bila je vrlo vokalna, slušatelj je osjećao živo disanje glazbene linije. Pijanist je dobro znao da pjevači i duhovici postižu veliku izražajnost umelim uzimanje dihanja unutar fraze, i on je to prenio na svoju igru. Rubato Rubinštejna nije samo pojava golemog talenta, ali i rezultat osmišljene najboljeg rada, o čemu govori njegovo obraćanje Émme Destin, koje je vospitao i smatrao dramatičnim sopranom početka XX. stoljeća: „Vaša manera penija… poslužila mi je velikim predavanjem. Naučili ste razumnu trakturu rubato — ovaj stol dobro razumijemo definicije slobodnih izražaja u melodiji. Pokušavam prenijeti Vaše savršeno vladanje dihanjem u svoju vlastitu frazu i uvjerenje da je upravo to ime u vidu Šopen, predpisanaâ rubato u svojim ostvarenjima“ (Rubinštejn A. Dni moje mladosti//Ispolnitelʹskoe iskusstvo zarubežnyh stran. Vyp. 9. M., 1981 S. 157).

Naš razgovor sada plavo ide s Frideriku Šopenu, i to je neudivitelno, i Rubinštejn je prije svega „šopenist“. Ni za koga nije tajna, što je dublje, dublje preuzimanje u muzici Šopena se čašće udaje pijanista-poljakam, kao što je osjećanje „polskosci“ (polʹskogo duha, polʹskogo načala) u njima u krovi. Veći dio djela skladatelja Rubinštejna igrao je tijekom čitavog svog života, ali, požaluj, posebno dubokim i tonkim prodorom u složeni svijet šopenske muzike ističe se njegova interpretacija 1950–60-ih godina.

Ključom k razumijevanju posebnosti interpretacije Šopena, Arturom Rubinštejnom, služe se vlastitim riječima muzičara: „Kada bi ponio Šopena, potrebno je znati da je skladatelj bio učenik Baha i Mocarta, učenik točnosti i harmonije. Ovo je blagorodni genij. Rubato Šopena — od talijanskog penija: skladatelj stalno sluša talijansku operu, izučaâ iskusstvo pjevača. Učtite dyhanie pjevača, izrazitelʹnostʹ arij i recitativov, penie dlâ duši — i poâvitsâ dolžnaâ stepenʹ svobody, ne navâzannoj, a vytekaûŝej iz smysla melodijy…“ No pri ovom u Šopene, po mišljenju pijanista, „otvratitelʹna… primitivnaâ tancevalʹnostʹ, podprygivaûŝie ritmy, nazojlivoe potčerkivanie akcentov, balʹnaâ lihostʹ“.

Po mišljenju Rubinštejna, u prvoj polovici XX. stoljeća većina pijanista je „gipertrofirala prirodni lirizam Šopena, utrošila plastičnost i ljepotu melodije, umjesto toga da se izvede čisto, jednostavno, s izravnim i unutarnjim osjećajem. Poroj zadržali note, koje nisu slijedile tânuti, razbivali akorde, ždali po polčasa, kada je potrebna bila samo mala pauza“. Apofeoz takvog pristupa možemo vidjeti u Ignacy Âna Paderevskogo. Nažalost, mnogi muzičari se pridržavaju ovih principa. Rubinštejn je bio prvi, tko se počeo boriti za „mocartovski točno, čistoga Šopena“. On se protivio tradiciji povećane osjetljivosti, sentimentalnosti, stvorenoj šopenovskim učenicima, no to je poslužilo povodom ozbiljnih napada; poljski kritičari i publika govorili su: „Rubinštejn igra talentirano, no Šopen apsolutno suh“.

Iz snimki koncerata Šopena za fortepiano s orkestrom, predstavljenih u grupi diskova tvrtke „BMG“, želi se objaviti album № 17: Prvi koncert e-moll s orkestrom Los-Andželeske filarmonije pod vodstvom A. Vallenštejna (1953.) i Drugi koncert f-moll sa Simfonijskim orkestrom NBC pod vodstvom U. Stejnberga (1946) — i album № 44: Prvi koncert e-moll s Novim simfonijskim orkestrom Londona pod upravom S. Skrovačevskogo (1961.) i Drugi koncert f-moll s orkestrom „Simfoniâ vozduha“ („Symphony of the Air“) pod vodstvom A. Vallenštejna (1958). Zamjetne razlike u izvođačkim koncepcijama prvih dijelova koncerata. Tako, prvi dio Prvog koncerta iz albuma № 17 zvuči imperativno, krupnim mazom, prilično brzo, Agitato; vsâ faktura vrlo jasna i melodizirana, nikakve pedalne gume. Prvi dio drugog koncerta iz tog albuma je strastveno, ustremljeno, patetično, reljefno u intonacijskom planu, jarko, ali nekoliko maršeobrazno; moguće, takva „prmolinearnost“ i izmjerena „marševost“ objašnjavaju se određenom polemičkom zaostrenošću izvršenja. Što se tiče drugih i trećih dijelova u zapisima svih koncerata svih albuma, to su svi oni po-svome prekrasni, osobito drugi dijelovi, ispunjeni laskovo, upoitelno, bez bilo kakve slažnosti. Govora o interpretaciji Rubinštejnom koncerta Šopena, vođenih u albumu № 44, želi se sjetiti riječi iz recenzije R. Šumana 1836. godine: „Nas snova privetstvuet duh Mocarta…“ Obŝij ton interpretacij koncertov albuma № 44 spokojnyj; éto sderžannoe, ozbiljnoe, čutʹ otstranenoe povestvovanie. Naročito netopljive tempe, tonke ritmičke otplate u finalu, nevjerojatno ujedinjenje solista i orkestra…

Davno su već stali etalonskim rubinštejnovskim traktovima ballad, ékspromtov, barkaroly, skerco Šopena; posebno se odnosi na zapise iz 1949. godine (album № 26). Zapis četyrnadcati Valsov, napravljen 1963. godine za vrlo kratko vrijeme — četiri s polovice sata (album № 47), oslikava svoju cjelinu; ovo je pjesma, proiznesena na jednom disanju, duboko proniknuta uspominjanjem o davno ušestom... U polonezi Šopena u Rubinštejna također postoje netradicionalna izvođačka rješenja — na primjer, neobično spori temp u Polonezi c-moll, „tiha“ mazurka u sredini Poloneze fis-moll. Velikolepna kulminacija u kodu Poloneza-fantazije.

Po-raznomu raskriva Artur Rubinštejn mir šopenovske muzike u noktûrnah. Trudno je dati prednost bilo kojem zapisu. Odni noktûrni pijanistom „propety“, drugi „progovoreni“, treći „prodeklamirovani“; neki budto ilustriraju znamenitu šumanovsku ocjenu 1836. godine iz recenzije pojavljivanja noktûrnov F. Šopena i D. Filda: „Samo zadušno i prosvetljeno, što samo može biti stvoreno u muzici“.

Samoe „polʹskoe“ v Šopene — éto, navernoe, ego mazurki. I najdublje priznanje ličnosti skladatelja, beskrajnu širinu u otkrivanju različitih strana poljskog duha Rubinštejn demonstrira upravo u izvedbi mazuroka. Početku kako razmaziti-to pijanist zapisyvatʹ ne hotel, opasaâsʹ vozmožnoj monotonnosti zvučaniâ. Tema nije manje ispunjenje Rubinštejna — idealno voploŝenie autorskogo smisla, koje je prekrasno okarakterizirao B. Asafjev: „Za elementarnost konstrukcije se krije «neobičajno mnogoobrazie»: mazurki-pesni, mazurki-rondo, mazurki-dumy, mazurki — romantične élegije, lirski ariozo, pastorali, mazurki — masovni tanci usred «plenéra», kao i kod starih flamandcev, mazurki « intimnogo tona», slovno monologi «naedine s sobom», mazurki ironičeskogo sklada, slovno tonko zarisovannye nad «čelovekami» očerki, mazurki — junošeski šalovlivaâ, prihotlivaâ igra voobraženiâ, mazurki — «u propastej žizni»: tema pesni i plâsok smrti, mazurki — skazy pro vesnu i pro devušek, mazurki — pohoronnye horaly, mazurki — svadebnye perezvony. Granice izgrađenih bespredmetnih, zvukopisni dijapazon obrazaca izaziva mnogo slika živopisnih asocijacija…“

Zanimljivom dopunom zbirke Šopenovskog odjela zapisi su albuma № 69 — Fantazija na poljske teme, ispunjena Rubinštejnom zajedno s Filadelfijskim orkestrom pod vodstvom Û. Ormandi (1968), Andante spianato i Veliki polonez u orkestralnoj verziji, odigrane s orkestrom „Simfonija vozduha“ pod vodstvom A. Vallenštejna (1958). Ovi zapisi se odlikuju neverovatnim ritmičkim mnoštvom i nevjerojatnom elegancijom.

Naredbu s ostvarenjima Friderika Šopena, Artur Rubinštejn tijekom cijele svoje života ispunio je sočinenija Roberta Šumana. Od Roberta i Klary Šuman niti se prednosti ne protežu prema Rubinštejnu zbog velikog skripača Jozefa Ioahima, koji je u mladosti bio blizu velikog skladatelja, a na sklonu je godina blagoslovio mladog Artura Rubinštejna na nastupu u svijetu glazbe.

Koncert Šumana za fortepiano s orkestrom zapisan je Rubinštejnom tri dana. Zapis 1958. godine sa Simfonijskim orkestrom tvrtke „RCA Victor“ pod vodstvom J. Kripsa (album № 39) — jedinstvena od poznatih interpretacija, gdje je drugi i treći dio, zahvaljujući nevjerojatnoj izvođačkoj tonkosti — zvučnoj, oštroj, ritmičkoj, ne ustupaju se u umjetničkom pogledu genijalnog prvog dijela, koji zvuči slobodno, privlačno, improvizirano. Interpretacija 1947. godine sa simfonijskim orkestrom „RCA Victor“ pod vodstvom U. Štejnberga (album № 19) mene je uvjerljivo iz-za nekotoroj teškoće, ritmičke ravnomjernosti. Zapis 1967. godine s Čikaškim simfonijskim orkestrom pod vodstvom K.-M. Džulini (album № 53) privlači prekrasnu ansambelovu složnost i tonko sbalansiranu zvučnost orkestra, koji uvijek izdvajaju taktovke takvog majstora, kao što je Džulini.

U šumanovskom razdelu zbirke nalazi se jedinstveni „živi“ zapis Simfoničkih etjudov, snimljen 1961. godine u Karnegi-holleu (album № 39). Pered nami burnyj, kipučij, bušuûŝij, zahvatyvaûŝij Šuman. Interpretaciâ volnuûŝaâ i crvenorečivaâ, izobiluûŝaâ virtuoznostʹû.

„Veŝaâ ptica“ Šumana (iz ciklusa „Lesnye sceny“) bila je jedno od omiljenih djela pijanista. Iz tri zapažene zapise (1946, 1961, 1969), požaluj, najbolje upečatljiva verzija iz 1961. godine, prekrasno napravljena i, kako se zapaženo zapaža muzikoved G. Goldšmidt, „demonstrirajuća utončena gracija bez hruposti, prisustva više starih zapisa, i bez neke teške ljubavi, svojstva posljednjeg Rubinštejna“.

Netoroplivo, krupno, reljefno, deklarativno, može se reći, u duhu Sofronickog zvuči „Arabeski“ u zapisima iz 1969. godine (album № 39), dok zapis iz 1947. godine (album № 19) predstavlja sasvim novi trakt: muzika je pjevačka, slobodno i meko .

Iz šumanovskih zapisa Rubinštejna, može biti, samo veliko otkriće — Fantazija C-Dur. Glazbenik je igrao sa 17 godina, ali je zapisao tek jednom, 1965. godine (album № 52). Ne znam drugog ispunjenja, koje je s takvom punotom otkrilo znameniti epigraf F. Šlegelâ k ovome sočineniû: „Skvozʹ vse zvuki, zvučaûŝie v pestrome sne zemli, odin ton slyšitsâ tomu, kto tajno poslušaetsâ“. Temp ispuna vrlo suzdržana, zvukovi — volšebni…

Želim zapamtiti jedan od komentara o najboljoj izvedbi Rubinštejnom Šumanovskog „Karnavala“ u Moskvi 1964. godine: „Stoâŝaâ u jednom nizu s sredinom slyšannyh — u Rahmaninova, Sofronickog i Mikelandžela, njegova interpretacija „Karnavala“ u prvoj sekundi pokreće slušatelja u atmosferi šumanovskog lirizma. Ovo Šuman — vazdušni, letâŝij, klubâŝijsâ. Rubinštejn izbjegava kako-ili broskosti, ogoljenu pianističnost. On svjesno žrtvuje elemente vanjske zrelosti u «Vstuplenii», bravuroj u «Paganiniju». On se odlučno odaje od vođenih u obyknovenjima u izvođačkim učincima, koliko staccato u epizodi «Pantalone i Kolombina», golovokružitelnoj stremljenosti pasaža u «Pauzi», teškoj pompeznosti u prvim redovima «Marša Davidsbundlerov». To nije «zarisovki s prirodom», nije slika u zvukovima Pjera i Arlekina, izvučena iz kalejdoskopa karnavalskih maski, ali nije prenesena intimna duševna romantična pjesma. U rubinštejnovskoj prijenosu sve i neissâkaemo raznoobrazno i ​​jedino. <...> «Karnaval» ovejan u Rubinštejnu dihanjem gofmansko-gejnevske fantastike“.

Posebno mjesto u repertuari Artura Rubinštejna zauzima Drugi koncert Kamilje Sen-Sansa. Ovo je djelo uključeno u program berlinskog debi pijanista 1900. godine i u program od posljednjih nastupa u Londonu 1975. godine; nehotice se traže paralele s djelatnošću samog Sen-Sansa, kojoj je sudbina bila dana duboka i nasićena kreativna život. Drugi koncert Sen-Sanse, ukrašen repertuarom Artura Rubinštejna, zahvaljujući Antonu Rubinštejnu, o čemu priča Sen-Sans u svojoj knjizi „Portreti i uspominjanja“: „Odjednom sam Rubinštejn rekao: „Još nisam dirigirao orkestrom u Parizu; dajte koncert, da bih ja imao slučaj uzâtʹsâ za paločku!»— «S zadovoljstvom». <...> Napisao sam koncert u sol minore, čiji je debi, na takav način, održan pod stolom slavnim pokroviteljstvom“. Zanimljivo je da je Artura Rubinštejna u pariškoj publici početkom XX. stoljeća predstavio upravo Sen-Sans: „Pozvolite predstaviti vam jednog od najvećih umjetnika koje poznajem. Predskazyvaû mu blistavu karijeru. Korotko govoreći, on dostoin familii, koju nosi“.

Povodom Koncerta Sen-Sansa Artur Rubinštejn je napisao da je on „blagodatna vijest; uzeo sam se za njega s velikom energijom i moram shvatiti da je on u dugim godinama služio meni prvoklasnom boevom konjem. Na ovom koncertu ima sve — pyl i élegantnost, oslijepitelna bravura i temperament; u isto vrijeme to je dobra glazba, iako i nije lišena poznate banalnosti. No ja još uvijek vjerujem da je talentirani interpretator sposoban obložiti sve, što igra, ako je on «so-tvorac», a nije jednostavno izvrstan“.

Poznato je izlaganje Sen-Sanse o potrebi „rasmatrati solnu partiju u fortepiannom koncertu poput uloga u pjesmi za kazalište, ta uloga mora biti zadužena i predana kao dramski lik“. U kolekciji Rubinštejna data su tri zapisa Drugog koncerta, i svaka u svojoj rodnoj primjedbi. Najbolja cjelina je interpretacija 1958. godine s orkestrom „Simfoniâ vozduha“ pod vodstvom A. Vallenštejna (album № 53). Interesno raspoređeni dramaturški akcenti. Prva dionica nosi karakter Maestoso, obrazuje smislovoj izražajni centar sočinenja — u duhu monologa glumca-tragika; to nahodi otraženie i u tempovyh proporciâh: prvi dio po protežnosti praktički ravno dvoumno. U zapisima 1969. godine s Filadelfijskim simfonijskim orkestrom pod vodstvom Û. Ormandi (album № 70) savršeno ošelomljuje drugu dionicu: solist uz pomoć posebnog štriha stvara nevjerojatno otporan, leteći zvuk; druga tema ovog dijela proiznosi se s osobitim upozorenjem, radosno, u cijelom glasu. U albumu br. 82 predstavljen je „nelegalni“ zapis iz 1939. godine s orkestrom Koncertnog društva Konzervatorija (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) pod vodstvom dirižera i poznatog flajtista F. Gubera. Ovdje nema „ogrehov“ i kod solista, i kod dirižera (osobeno u finale, gdje se orkestar jednostavno ne može ugnati za pijanistom), ali u emocionalnom planu ovo je neobično jarko ispunjenje. Naše voobraženije prikazuje slobodu i moćan prvi dio Andante sostenuto, elegantnost i izuzetnost s točke gledišta okusa rubato drugi dio, feeričeska tarantella finala. „Kad slušatelj dolazi u sebe od finalnog tempa glavnog kruga, to je izražen ritmičkom snagom, „pulsom“ solista, za koji, ne uvijek uspjeva, nema orkestra“,— piše u komentarima na albumu G. Golʹdšmidt.

S imenom Artura Rubinštejna vezano je mnogo otvorenih djela u umjetnosti XX. stoljeća. Konkretno, to je španjolska muzika. Interesantan opis toga, kako je on postao „španjolski“, jedan od najboljih izvođača španjolske muzike, daje sam Rubinštejn u svojim uspomenama:

„Isaak Albenis — osoba kojoj sam dužan svoju veliku popularnost u Španjolskoj iu svim španjolskim zemljama. U Palme, na Majorki, vdova Albenisa me je oglasila na objedu… Ona je živjela u predmjestu grada sa svojim dva dočera… U vrijeme objeda sam razvukao njihovu priču o tome, kako sam se susreo s Albenisom, ne znam, tko je on. — Igrate li njegovu glazbu?— zanimala se senjora Albenis. — Razumeetsâ! — odgovorio sam.— Ja dobro znam i jako volim njegov život u «Iberiji», ali ja je želim igrati u Španjolskoj. U Poljskoj najslavniji inozemni pijanisti izazivaju smijeh, kada se mora igrati mazurki Šopena; oni ostaju savršeno stranog ritmičkog duha ove tipične poljske muzike. Ne želim riskirati biti osmejannym u Španjolskoj; uspjehom u ovoj strani ja vrlo putujem. — Molimo, igrajte sve što-ništa iz njegovog sočinenij,— nastaivali damy. — Senjora,— rekao sam, malo se smućkajući, g-že Albenis,— ja igram ovu glazbu s uvlačenjem, ali u mojoj vlastitoj maneri. Vidite li, po mom skromnom mišljenju, faktura suiteta «Iberija» je suvišna bogata, i to izolirano sredstvo miješa prirodno tečenu melodiju. Jako sam opasan, da ćete biti šokirani, uslišavati, kako ja opuštam mnoštvo, a ne s jedinim jednostavnim ciljem da izdijelite postojanje ove glazbe. Ništa nije moglo ostati ove brane. — Igrajte tako, kako se osjećate,— rekli su oni.— Nam u vysšem stupnju zanimljivo poslušati vašu interpretaciju. Počeo sam s «Triany», uloživši tu svu svoju rođenu ljubav u španjolskom ritmu. Kad sam zaključio, senjora Albenis se čudesno okrenula prema Laure i rekla: — Ovo zaista postoji, nije li istina? On igra to točno tako, kako kad-to tvoj otac. — Da, da, — odgovorila je Laura. — Tata je također opuštao mnogo manje bitno u pratnji. Takvo odobrenje, koje izlazi iz vdovy i jednog od dočera skladatelja, koji su bili pijanisti, jako je potkrijepilo moj duh. Odigrao sam tri ili četiri druge pjesme iz «Iberii», traktirajući ih na svoj način, i moje slušateljice bez kraja prevrnule su me vosklicanijama: — Papa je napravio tako isto rubato i tako je zakanivirao pianissimo. Temperatura je bila točna, što i vaš. Nisam zahtijevao ništa više, da sam donio odluku... Mjesecom sam kasnije najavio tri izvanredna koncerta u Madridu, u programu kojih je bilo četiri od dvijenaest pjesama «Iberii». Tak kako ih nitko još nikad nije igrao, javili su se za publiku savršenom novinkom. Mogu bez preuveličanja reći da su ovi koncerti stali na poprečnom mjestu u mojoj karijeri. Nakon svake pjesme začuo sam se: «Bis, bis!..», postavivši me ponoviti jednu za drugom… Na ulici tolpa, nastavivši kričati «Bravo!», pratila me do samog hotela. Senjora Albenis, ee dočʹ Laura, Arbos, de Falʹâ i drugi muzikanti pohvalili su me i pozdravili me, opjanev od entuzijazma. — Igrali ste ovu glazbu tako, slovno ste se ovdje rodili, — govorili ste mi. Od ovog dana bio sam priznat kao najbolji među modernim interpretatorima španjolske muzike i trebao bih svirati koje-ili od ovih pjesama u svim gradovima, gdje je bio, i uvijek ih je igrao s jednim uspjehom.

U kolekciji Artura Rubinštejna prikupljeni su zapisi proizvedenih I. Alʹbenisa, É. Granadosa, F. Mompu, M. de Falʹi. Ovdje sve nije jednako, ibo se sama proizvedena razlikuju po umjetničkom nivou. Sočineniâ Mompu, „Navarra“ Albenisa — efektne estradne numere, pijanist ih izvodi s nepodražajnim šikom. U osnovi Rubinštejn igra proizvedena španjolska skladatelja najboljih XX stoljeća. Voznikaet oŝuŝenie porazitelʹnoj dostovernosti: pred nami slovno živi atmosfera literarnih proizvedenij velikih ispancev — Servantesa, Lorki; osjećam mirise, osjećam napoen znoem suhog zraka. Volim ovaj život…

„Noči u sada u Španjolskoj“ za fortepiano s orkestrom Manuélja de Falija — od najboljih španjolskih sočinenija prošlog stoljeća. Rubinštejn ga je prvi put prihvatio 1916. godine, "zabolio" sam ga i uključio ga u svoj repertuar. U kolekciji je predstavljena treća verzija. Zapis 1969. godine (album № 70) s orkestrom „Simfoniâ vozduha“ pod vodstvom A. Vallenštejna, na moj pogled, nekoliko akademika (ako se uopće može govoriti o akademičnosti Artura Rubinštejna), dvije druge — prekrasne svake godine po svome. Zapis 1954. godine (album № 18) sa Simfonijskim orkestrom g. Sen-Lui pod upravljanjem V. Goljšmana ostavlja jasan i sjajan dojam: organski tempovi, izvrstan dijalog solista i orkestra, uz svaku novu epizodu oni doslovno sve više udahnjuju drugog druga. Savršeno ina traktat "Nočej" predstavljen u zapisima 1957. godine (album № 32) sa Simfonijskim orkestrom San-Francisko pod upravom É. Horda. Ovo je podlinno „simfoničeskij utisak za fortepiano s orkestrom“ (autorsko žanrovsko određenje). Ispunjavanje ističe impulsivnost, eksplozivnost, neobičnu ljepotu, tamno bogatstvo, osobinu mnogoplanovosti zvučnog prostora. Nastoâŝee toržestvo tancevalnosti, „španjolskogo početka“— druga čast, „Danse lointaine“. Orkestar sličan ansamblu samostalnih solista i pijanist jedan od njih koji odgovara zamjenu skladatelja.

Naši vydaûŝiesâ kritike G. Kogan i D. Rabinovič u svojim recenzijama, posvećenim nastupima Artura Rubinštejna u SSSR-u 1964. godine, nije uzdržao od zapaženog takvog roda: „…jarka, obajatelʹnaâ individualnost. I… kako svaka individualnost,— imeûŝaâ svoû granicu. Rubinštejn… ne pretenduje na filosofsku dubinu i tragedičnost koncepcije, na otkriće «novih gorizonta» u klavirizmu…“ (G. Kogan); „…othodi od općeprihvaćenog… ne stvaraju utisak principijelnog razriva s… tradicijama. …Svoeobrazie rubinštejnovskih traktatov prizvano nije samo otkriti slušatelju nevedomye miry, koliko radovatʹ njegovu nepostoâŝuû sposobnostû… nahoditʹ vse novye i novye krasoty v kazalosʹ by davno izvedannom“ (D. Rabinovič). Sada, po-vidimomu, nastupa pereocjena cijena. U razdoblju 1950–60-ih godina sovjetski je slušatelj imao mogućnost narâda s Arturom Rubinštejnom slušati takve izvanredne tragične skladbe pijanista, kao što su Vladimir Sofronickij, Marija Judina, u sravnenii s Rubinštejnom, dopuštajući, mogao sam se kazati umjetnikom „sliškom optimističnim“. Nije teško tko-ili vidjeti savršenstvo ispune ili kvalitete zapisa; i kako često luksuzno izdani kompakt-diski s prekrasnim digitalnim zvukom ne samo da ne pružaju dojmove tragičnosti i novine, ali, ne trogaju ni um, ni srce, trenutno se stiru iz memorije nakon proslušivanja, a tako snažno, živahno, jarko umjetnost Artura Rubinštejna — to je „praznik, koji je uvijek s tobom“.

Irina Temčenko

* Svi citati, navedeni u članku, uzeti su iz bilješki s albuma Artura Rubinštejna i iz knjiga, koje su priložene izdanoj tvrtki „BMG“ na skupu diskova sa zapisima pijanista.