Lev Nikolajevič Vlasenko |

Lev Vlasenko

Postoje gradovi s posebnim zaslugama pred glazbenim svijetom, na primjer, Odessa. Koliko je briljantnih imena darovalo koncertnoj pozornici u predratnim godinama. Tbilisi, rodno mjesto Rudolfa Kerera, Dmitrija Baškirova, Eliso Virsalazze, Liane Isakadze i niza drugih istaknutih glazbenika, ima se čime pohvaliti. I Lev Nikolajevič Vlasenko svoj je umjetnički put započeo u glavnom gradu Gruzije – gradu duge i bogate umjetničke tradicije.

Kao što to često biva s budućim glazbenicima, prva mu je učiteljica bila majka, koja je i sama nekada predavala na klavirskom odjelu Konzervatorija u Tbilisiju. Nakon nekog vremena Vlasenko odlazi kod poznate gruzijske učiteljice Anastazije Davidovne Virsaladze, diplomira, studira u njezinoj klasi, desetogodišnju glazbenu školu, zatim prvu godinu konzervatorija. I, slijedeći put mnogih talenata, seli se u Moskvu. Od 1948. godine bio je među učenicima Jakova Vladimiroviča Fliera.

Ove godine mu nisu lake. Student je dvije visokoškolske ustanove odjednom: uz konzervatorij, Vlasenko studira (i uspješno završava studij u dogledno vrijeme) na Institutu za strane jezike; Pijanist tečno govori engleski, francuski i talijanski jezik. A ipak mladić ima dovoljno energije i snage za sve. Na konzervatoriju sve više nastupa na studentskim zabavama, njegovo ime postaje poznato u glazbenim krugovima. Ipak, od njega se očekuje više. Doista, 1956. godine Vlasenko je osvojio prvu nagradu na Lisztovom natjecanju u Budimpešti.

Dvije godine kasnije ponovno sudjeluje u natjecanju izvođača glazbenika. Ovaj put, u svom domu u Moskvi, na Prvom međunarodnom natjecanju Čajkovski, pijanist je osvojio drugu nagradu, ostavivši iza sebe samo Van Cliburna, koji je tada bio u naponu golemog talenta.

Vlasenko kaže: “Ubrzo nakon što sam završio konzervatorij, unovačen sam u redove sovjetske armije. Otprilike godinu dana nisam dotaknuo instrument – ​​živio sam sa sasvim drugim mislima, djelima, brigama. I, naravno, prilično nostalgičan za glazbom. Kad sam demobiliziran, s utrostručenom energijom prionuo sam na posao. Očigledno je u mojoj glumi tada bilo nekakve emotivne svježine, neistrošene umjetničke snage, žeđi za scenskim stvaralaštvom. Uvijek pomaže na pozornici: i meni je tada pomoglo.

Pijanist kaže da su ga znali pitati na kojem testu – u Budimpešti ili Moskvi – mu je bilo teže? “Naravno, u Moskvi”, odgovarao je u takvim slučajevima, “Natjecanje Čajkovski, na kojem sam nastupio, održano je prvi put u našoj zemlji. Po prvi put – to sve govori. Izazvao je veliko zanimanje – u žiriju je okupio najistaknutije glazbenike, sovjetske i strane, privukao najširu publiku, dospio u središte pozornosti radija, televizije i tiska. Bilo je izuzetno teško i odgovorno svirati na ovom natjecanju – svaki ulazak na klavir bio je vrijedan velike živčane napetosti…”

Pobjede na uglednim glazbenim natjecanjima – a velikim pobjedama smatralo se Vlasenkovo ​​“zlato” u Budimpešti i “srebro” u Moskvi – otvorile su mu vrata velike pozornice. Postaje profesionalni koncertni izvođač. Njegovi nastupi u zemlji i inozemstvu privlače brojne slušatelje. Njemu se, međutim, ne pridaju samo znaci pažnje kao glazbeniku, vlasniku vrijednih laureatskih regalija. Odnos prema njemu od samog početka je drugačije određen.

Na pozornici su, kao iu životu, naravi koje uživaju sveopće simpatije – neposredne, otvorene, iskrene. Vlasenko kao umjetnik među njima. Uvijek mu vjerujete: ako je strastven u tumačenju djela, on je tako istinski strastven, uzbuđen - tako uzbuđen; ako ne, ne može to sakriti. Takozvana umjetnost performansa nije njegova domena. On ne glumi i ne pretvara se; njegov bi moto mogao biti: "Kažem ono što mislim, izražavam ono što osjećam." Hemingway ima prekrasne riječi kojima karakterizira jednog od svojih junaka: „Bio je istinski, ljudski lijep iznutra: njegov je osmijeh dolazio iz samog srca ili iz onoga što se zove duša čovjeka, a zatim vedro i otvoreno dolazio do površina, odnosno osvijetljeno lice” (Hemingway E. Iza rijeke, u sjeni drveća. – M., 1961. S. 47.). Slušajući Vlasenka u njegovim najboljim trenucima, dogodi se da se sjetite ovih riječi.

I još jedna stvar impresionira javnost u susretu s pijanistom – njegova pozornica društvenost. Je li malo onih koji se na pozornici zatvaraju, povlače u sebe od uzbuđenja? Drugi su hladni, suzdržani po prirodi, to se osjeća u njihovoj umjetnosti: oni, prema uobičajenom izrazu, nisu baš "društveni", slušatelja drže kao na distanci od sebe. S Vlasenkom, zbog posebnosti njegova talenta (bilo umjetničkog, bilo ljudskog), lako, kao samo od sebe, uspostavlja kontakt s publikom. Ljudi koji ga slušaju prvi put ponekad izraze iznenađenje – dojam je da ga dugo i dobro poznaju kao umjetnika.

Oni koji su izbliza poznavali Vlasenkovog učitelja, profesora Jakova Vladimiroviča Fliera, tvrde da su imali mnogo toga zajedničkog – bistar pop temperament, velikodušnost emocionalnih izljeva, hrabar, zamašan način sviranja. Stvarno je bilo. Nije slučajno što je, dolaskom u Moskvu, Vlasenko postao Flierov učenik, i to jedan od najbližih učenika; kasnije je njihov odnos prerastao u prijateljstvo. No srodnost kreativnih priroda dvojice glazbenika bila je vidljiva i iz njihova repertoara.

Starci koncertnih dvorana dobro se sjećaju kako je Flier svojedobno briljirao u Lisztovim programima; postoji obrazac u tome što je i Vlasenko debitirao djelima Liszta (natječaj 1956. u Budimpešti).

“Volim ovog autora,” kaže Lev Nikolajevič, “njegovu ponosnu umjetničku pozu, plemeniti patos, spektakularnu togu romantike, govornički stil izražavanja. Tako se dogodilo da sam se u Lisztovoj glazbi uvijek lako pronalazio... Sjećam se da sam je od malih nogu svirao s posebnim zadovoljstvom.

Vlasenko, međutim, ne samo započeo od Liszta do velike koncertne pozornice. I danas, mnogo godina kasnije, djela ovog skladatelja nalaze se u središtu njegovih programa – od etida, rapsodija, transkripcija, djela iz ciklusa “Godine lutanja” do sonata i drugih djela velike forme. Dakle, značajan događaj u filharmonijskom životu Moskve u sezoni 1986./1987. bila je Vlasenkova izvedba oba klavirska koncerta, “Plesa smrti” i “Fantazije na mađarske teme” Liszta; uz pratnju orkestra pod ravnanjem M. Pletnjova. (Ova je večer bila posvećena 175. obljetnici skladateljeva rođenja.) Uspjeh kod publike bio je doista velik. I nije ni čudo. Iskričava klavirska bravura, opća poletnost tona, glasan scenski “govor”, freska, snažan stil sviranja – sve je to Vlasenkov pravi element. Ovdje se pijanist pojavljuje s najpovoljnije strane za sebe.

Postoji još jedan autor koji nije ništa manje blizak Vlasenku, kao što je isti autor bio blizak svom učitelju Rahmanjinovu. Na plakatima Vlasenka možete vidjeti klavirske koncerte, preludije i druga Rahmanjinova djela. Kad je pijanist “u ritmu”, on je zaista dobar u tom repertoaru: zapljuskuje publiku širokom bujicom osjećaja, “preplavljuje”, kako reče jedan kritičar, oštrim i snažnim strastima. Majstorski posjeduje Vlasenko i guste, “violončelske” tonove koji igraju tako veliku ulogu u Rahmanjinovljevoj klavirskoj glazbi. Ima teške i meke ruke: zvučno slikanje “uljem” bliže je njegovoj prirodi nego suhoparna zvučna “grafika”; – moglo bi se reći, slijedeći analogiju započetu sa slikanjem, da mu više odgovara široki kist nego oštro zašiljena olovka. No, vjerojatno je glavna stvar kod Vlasenka, kad govorimo o njegovim interpretacijama Rahmanjinovljevih drama, to što sposobni obuhvatiti glazbeni oblik u cjelini. Zagrlite se slobodno i prirodno, bez ometanja, možda, nekim sitnicama; upravo tako su, inače, nastupili Rahmanjinov i Flier.

Na kraju, tu je i skladatelj, koji mu je, kaže Vlasenko, s godinama postao gotovo najbliži. Ovo je Beethoven. I doista, Beethovenove sonate, prije svega Pathetique, Lunar, Second, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, ciklusi varijacija, Fantasia (op. 77), činile su osnovu Vlasenkova repertoara sedamdesetih i osamdesetih godina. Zanimljiv detalj: ne nazivajući se specijalistom za duge razgovore o glazbi – onima koji je znaju i vole tumačiti riječima, Vlasenko je ipak nekoliko puta govorio o Beethovenu na Centralnoj televiziji.

“S godinama, ovaj skladatelj mi je sve privlačniji”, kaže pijanist. “Dugo sam imao jedan san – odsvirati ciklus od pet njegovih klavirskih koncerata.” Lev Nikolajevič ispunio je ovaj san, i to izvrsno, u jednoj od posljednjih sezona.

Naravno, Vlasenko se, kao što bi profesionalni gost izvođač i trebao, okreće najrazličitijoj glazbi. Njegov izvođački arsenal uključuje Scarlattija, Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Debussyja, Čajkovskog, Skrjabina, Prokofjeva, Šostakoviča… No, njegov uspjeh u tom repertoaru, gdje mu je nešto bliže, a nešto dalje, nije isti, nije uvijek stabilan i čak. No, ne treba se čuditi: Vlasenko ima sasvim određen izvođački stil, čija je osnova velika, zamašna virtuoznost; igra istinski muški – snažno, jasno i jednostavno. Negdje uvjeri, i to potpuno, negdje baš i ne. Nije slučajno da ćete, ako bolje pogledate Vlasenkove programe, primijetiti da on Chopinu pristupa s oprezom...

Govoreći o thо u izvedbi umjetnika, nemoguće je ne primijetiti najuspješnije u njegovim programima posljednjih godina. Ovdje je Lisztova sonata u b-molu i Rahmanjinovljeve etide-slike, Skrjabinova Treća sonata i Ginasterina sonata, Debussyjeve Slike i njegov Otok radosti, Hummelov Rondo u Es-duru i Albenizova Cordova... Od 1988. Vlasenkovi plakati trebali su vidjeti Drugu sonatu BA Arapova, koju je nedavno naučio, kao i Bagatele, op. 126 Beethoven, Preludiji, op. 11 i 12 Skrjabin (također nova djela). U interpretacijama ovih, ali i drugih djela, možda su posebno jasno vidljive značajke Vlasenkova modernog stila: zrelost i dubina umjetničke misli, spojene sa živim i snažnim glazbenim osjećajem koji s vremenom nije izblijedio.

Od 1952. Lev Nikolajevič predaje. Najprije u Moskovskoj zborskoj školi, kasnije u školi Gnessin. Od 1957. među nastavnicima Moskovskog konzervatorija; u njegovoj klasi ulaznicu za scenski život dobili su N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko i drugi pijanisti. M. Pletnev je nekoliko godina studirao kod Vlasenka – na zadnjoj godini konzervatorija i kao asistent pripravnik. Možda su to bile najsvjetlije i najuzbudljivije stranice pedagoške biografije Lava Nikolajeviča ...

Poučavati znači neprestano odgovarati na neka pitanja, rješavati brojne i neočekivane probleme koje postavlja život, odgojna praksa i studentska mladost. O čemu, primjerice, treba voditi računa pri odabiru obrazovno-pedagoškog repertoara? Kako gradite odnose sa studentima? kako voditi lekciju tako da bude što učinkovitija? Ali možda se najveća zabrinutost javlja za svakog učitelja na konzervatoriju u vezi s javnim nastupima njegovih učenika. I sami mladi glazbenici od profesora ustrajno traže odgovor: što je potrebno za scenski uspjeh? je li moguće to nekako pripremiti, "osigurati"? Pritom očigledne istine – poput one da, kažu, program mora biti dovoljno naučen, tehnički “odrađen”, te da “sve mora raditi i izaći” – malo tko može biti zadovoljan. Vlasenko zna da se u takvim slučajevima može reći nešto stvarno korisno i potrebno samo na temelju vlastitog iskustva. Samo ako se polazi od njime proživljenog i doživljenog. Zapravo, upravo to od njega očekuju oni koje podučava. "Umjetnost je iskustvo osobnog života, ispričano u slikama, u osjećajima", napisao je AN Tolstoj, " osobno iskustvo koje tvrdi da je generalizacija» (Tolstykh VI Umjetnost i moral. – M., 1973. S. 265, 266.). Umijeće podučavanja, još više. Stoga se Lav Nikolajevič rado poziva na vlastitu izvođačku praksu – kako u učionici, među studentima, tako iu javnim razgovorima i intervjuima:

“Na pozornici se stalno događaju neke nepredvidive, neobjašnjive stvari. Recimo, u koncertnu dvoranu mogu doći odmoran, spreman za nastup, siguran u sebe – a klavierabend će proći bez puno entuzijazma. I obrnuto. Mogu izaći na pozornicu u takvom stanju da se čini da neću moći izvući ni jednu jedinu notu iz instrumenta – i igra će odjednom “krenuti”. I sve će postati lako, ugodno... Što je ovdje? ne znam A vjerojatno nitko ne zna.

Iako ima što predvidjeti kako bi si olakšao prve minute boravka na pozornici – a one su najteže, nemirne, nepouzdane… – mislim da je ipak moguće. Bitna je, primjerice, sama konstrukcija programa, njegov izgled. Svaki izvođač zna koliko je to važno – i to upravo u vezi s problemom estradnog blagostanja. U principu, nastojim započeti koncert djelom u kojem se osjećam što mirnije i sigurnije. Kada sviram, nastojim što bolje slušati zvuk klavira; prilagoditi akustici prostorije. Ukratko, nastojim potpuno ući, uroniti u izvedbeni proces, zainteresirati se za ono što radim. To je najvažnije – zainteresirati se, zanijeti, potpuno se koncentrirati na igru. Zatim uzbuđenje počinje postupno jenjavati. Ili možda to jednostavno prestanete primjećivati. Odavde je već korak do kreativnog stanja koje je potrebno.

Vlasenko veliku važnost pridaje svemu što na ovaj ili onaj način prethodi javnom govoru. “Sjećam se da sam jednom razgovarao o ovoj temi s divnom mađarskom pijanisticom Annie Fischer. Na dan koncerta ima posebnu rutinu. Ne jede gotovo ništa. Jedno kuhano jaje bez soli i to je to. To joj pomaže da pronađe potrebno psihofiziološko stanje na pozornici – nervozno raspoloženo, radosno uzbuđeno, možda i pomalo egzaltirano. Javlja se ta posebna istančanost i oštrina osjećaja, koja je prijeko potrebna jednom koncertnom izvođaču.

Sve se to, usput, lako objašnjava. Ako je osoba sita, obično ima tendenciju pasti u samozadovoljno opušteno stanje, zar ne? Sam po sebi može biti i ugodan i “udoban”, ali nije baš pogodan za nastup pred publikom. Jer samo onaj tko je iznutra naelektriziran, kome sve duhovne strune napeto titraju, može izazvati odgovor publike, potaknuti je na empatiju...

Stoga se ponekad događa ista stvar, kao što sam već spomenuo gore. Čini se da sve ide u prilog uspješnom nastupu: umjetnik se osjeća dobro, iznutra je miran, uravnotežen, gotovo siguran u svoje sposobnosti. A koncert je bezbojan. Nema emocionalne struje. I povratne informacije slušatelja, naravno, također...

Ukratko, potrebno je otkloniti pogreške, razmisliti o dnevnoj rutini uoči nastupa - posebno o prehrani - to je potrebno.

Ali, naravno, ovo je samo jedna strana stvari. Prije vanjski. Općenito govoreći, cijeli život umjetnika – u idealnom slučaju – trebao bi biti takav da uvijek, u svakom trenutku, bude spreman dušom odgovoriti na uzvišeno, produhovljeno, poetski lijepo. Vjerojatno nema potrebe dokazivati ​​da je osoba koja se zanima za umjetnost, koja voli književnost, poeziju, slikarstvo, kazalište, mnogo više sklona uzvišenim osjećajima od prosječne osobe čiji su svi interesi koncentrirani u sferi običnog, materijalnog, svakodnevnog.

Mladi umjetnici često prije nastupa čuju: „Ne misli na publiku! Smeta! Mislite na pozornici samo o onome što sami radite…”. Vlasenko o tome kaže: “Lako je savjetovati...”. Itekako je svjestan složenosti, dvosmislenosti, dualnosti ove situacije:

“Ima li za mene osobno publike tijekom nastupa? Primjećujem li je? Da i ne. S jedne strane, kada se potpuno upustite u izvedbeni proces, kao da ne razmišljate o publici. Potpuno zaboravite na sve osim na ono što radite za tipkovnicom. Pa ipak... Svaki koncertni glazbenik ima određeno šesto čulo – “osjećaj za publiku”, rekao bih. I samim tim, reakcija onih koji su u dvorani, odnos ljudi prema vama i vašoj igri, stalno se osjeća.

Znate li što mi je najvažnije na koncertu? A ono što najviše otkriva? Tišina. Jer sve se može organizirati – i reklame, i popunjenost prostora, i pljesak, cvijeće, čestitke i tako dalje i tako dalje, sve osim tišine. Ako se dvorana ukočila, zadržala dah, znači da se na pozornici nešto stvarno događa – nešto značajno, uzbudljivo…

Kad tijekom igre osjetim da sam zaokupio pozornost publike, to mi daje ogroman nalet energije. Služi kao vrsta droge. Takvi trenuci velika su sreća za izvođača, ultimacija njegovih snova. Međutim, kao i svaka velika radost, ovo se događa rijetko.

Dogodi se da Lava Nikolajeviča pitaju: vjeruje li u scensko nadahnuće – on, profesionalni umjetnik, za kojega je nastup pred publikom u biti posao koji se redovito, u velikom obimu, obavlja dugi niz godina...“ naravno, sama riječ "inspiracija" »potpuno izlizana, izgužvana, istrošena od česte upotrebe. Uz sve to, vjerujte mi, svaki je umjetnik spreman gotovo moliti za inspiraciju. Osjećaj je ovdje jedinstven: kao da ste vi autor glazbe koja se izvodi; kao da si sve u njoj sam stvorio. A koliko se novih, neočekivanih, istinski uspješnih stvari rađa u takvim trenucima na pozornici! I to doslovno u svemu – u boji zvuka, fraziranju, u ritmičkim nijansama itd.

Reći ću ovo: itekako je moguće održati dobar, profesionalno solidan koncert i u nedostatku inspiracije. Takvih slučajeva ima bezbroj. Ali ako umjetniku dođe inspiracija, koncert može postati nezaboravan…”

Kao što znate, nema pouzdanih načina da izazovete inspiraciju na pozornici. Ali moguće je stvoriti uvjete koji bi, u svakom slučaju, bili povoljni za njega, pripremili bi odgovarajući teren, smatra Lav Nikolajevič.

“Prije svega, ovdje je važna jedna psihološka nijansa. Treba znati i vjerovati: ono što ti možeš na pozornici, nitko drugi neće. Neka nije svugdje tako, nego samo u određenom repertoaru, u djelima jednog ili dva ili tri autora – svejedno, nije u tome stvar. Glavna stvar, ponavljam, je sam osjećaj: kako ti igraš, drugi neće igrati. On, taj imaginarni “drugi”, može imati jaču tehniku, bogatiji repertoar, opsežnije iskustvo – bilo što. Ali on, međutim, neće otpjevati frazu na način na koji to radite vi, neće pronaći tako zanimljivu i suptilnu zvučnu nijansu...

Osjećaj o kojem sada govorim sigurno je poznat koncertnom glazbeniku. Nadahnjuje, podiže, pomaže u teškim trenucima na sceni.

Često se sjetim svog učitelja Jakova Vladimiroviča Fliera. Uvijek se trudio oraspoložiti učenike – natjerati ih da vjeruju u sebe. U trenucima nedoumica, kada kod nas nije sve štimalo, nekako je ulijevao raspoloženje, optimizam i dobro kreativno raspoloženje. A to je nama, učenicima njegova razreda, donijelo nedvojbenu korist.

Mislim da je gotovo svaki umjetnik koji nastupa na velikoj koncertnoj pozornici u dubini duše uvjeren da svira malo bolje od drugih. Ili, u svakom slučaju, možda može igrati bolje... I ne treba nikoga kriviti za to - postoji razlog za to samoprilagođavanje.

… Godine 1988. u Santanderu (Španjolska) održan je veliki međunarodni glazbeni festival. Izazvao je posebnu pozornost javnosti – među sudionicima su bili I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy i drugi istaknuti europski i inozemni umjetnici. Koncerti Leva Nikolajeviča Vlasenka održani su s pravim uspjehom u okviru ovog glazbenog festivala. Kritičari su s divljenjem govorili o njegovom talentu, vještini, njegovoj sretnoj sposobnosti da se “zanese i očara...” Nastupi u Španjolskoj, kao i druge Vlasenkove turneje u drugoj polovici osamdesetih, uvjerljivo su potvrdili da zanimanje za njegovu umjetnost nije posustalo. Još uvijek zauzima istaknuto mjesto u modernom koncertnom životu, sovjetskom i stranom. Ali zadržati ovo mjesto puno je teže nego ga osvojiti.

G. Cipin, 1990