Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Njemački skladatelj, glazbeni teoretičar i mislilac, jedan od najvećih predstavnika poslijeratne glazbene avangarde. Rođen 1928. u mjestu Medrat kod Kölna. 1947–51 studirao je na Visokoj glazbenoj školi u Kölnu. Počeo je skladati 1950. i postao aktivni sudionik Darmstadt International Summer Courses for New Music (gdje je kasnije godinama predavao). Godine 1952.-53. studirao je u Parizu kod Messiaena i radio u Studiju “konkretne glazbe” Pierrea Schaeffera. Godine 1953. počeo je raditi u Studiju elektroničke glazbe Zapadnonjemačkog radija u Kölnu (kasnije ga je vodio od 1963. do 73.). Od 1954. do 59. bio je jedan od urednika glazbenog časopisa “Red” (Die Reihe), posvećenog pitanjima suvremene glazbe. Godine 1963. utemeljio je Kölnske tečajeve za novu glazbu i do 1968. bio njihov umjetnički ravnatelj. Od 1970. do 77. bio je profesor kompozicije na Visokoj glazbenoj školi u Kölnu.
Godine 1969. osniva vlastitu “Izdavačku kuću Stockhausen” (Stockhausen Verlag), u kojoj objavljuje sve svoje nove partiture, te knjige, ploče, brošure, brošure i programe. Na Svjetskoj izložbi u Osaki 1970., gdje je Stockhausen predstavljao Zapadnu Njemačku, za njegov Expo elektro-akustični projekt izgrađen je poseban paviljon u obliku lopte. Od 1970-ih vodio je povučen život okružen obitelji i bliskim glazbenicima u gradu Kürtenu. Nastupao je kao izvođač vlastitih skladbi – kako sa simfonijskim orkestrima, tako i s vlastitom “obiteljskom” ekipom. Pisao je i objavio eseje o glazbi sabrane pod općim naslovom “Tekstovi” (u 10 svezaka). Od 1998. u Kürtenu se svakog ljeta održavaju međunarodni tečajevi skladanja i interpretacije Stockhausenove glazbe. Skladatelj je preminuo 5. prosinca 2007. u Kürtenu. Jedan od gradskih trgova nosi njegovo ime.
Stockhausen je prošao kroz nekoliko zaokreta u svom radu. Početkom 1950-ih okreće se serijalizmu i poentilizmu. Od sredine 1950-ih – elektroničkoj i “prostornoj” glazbi. Jedno od njegovih najvećih postignuća tog razdoblja bile su "Grupe" (1957.) za tri simfonijska orkestra. Zatim je počeo razvijati “formu trenutaka” (Momentform) – neku vrstu “otvorene forme” (koju je Boulez nazvao aleatorikom). Ako se u 1950-ima – početkom 1960-ih Stockhausenov rad razvijao u duhu znanstvenog i tehnološkog progresizma toga doba, onda se od sredine 1960-ih mijenja pod utjecajem ezoterijskih osjećaja. Skladatelj se posvećuje “intuitivnoj” i “univerzalnoj” glazbi, gdje nastoji spojiti glazbena i duhovna načela. Njegove dugotrajne skladbe spajaju svojstva rituala i izvedbe, a “Mantra” za dva klavira (1970.) izgrađena je na principu “univerzalne formule”.
Grandiozni operni ciklus “Svjetlost. Sedam dana u tjednu” na simboličko-kozmogonijsku radnju koju je autor stvarao od 1977. do 2003. Ukupno trajanje ciklusa od sedam opera (svaka s nazivima svakog dana u tjednu – upućujući nas na sliku sedam dana stvaranja) traje gotovo 30 sati i premašuje Wagnerov Der Ring des Nibelungen. Posljednji, nedovršeni Stockhausenov kreativni projekt bio je “Zvuk. 24 sata u danu ”(2004-07) – 24 skladbe, od kojih se svaka mora izvesti u jednom od 24 sata u danu. Još jedan važan Stockhausenov žanr bile su njegove skladbe za klavir, koje je on nazivao “klavirskim komadima” (Klavierstücke). 19 djela pod ovim naslovom, nastalih od 1952. do 2003., odražavaju sva glavna razdoblja skladateljeva stvaralaštva.
Godine 1974. Stockhausen je postao komandir Ordena za zasluge Savezne Republike Njemačke, zatim komandir Reda umjetnosti i književnosti (Francuska, 1985.), laureat glazbene nagrade Ernst von Siemens (1986.), počasni doktor Slobodnog sveučilišta u Berlinu (1996.), član niza stranih akademija. Godine 1990. Stockhausen je sa svojim glazbenicima i akustičnom opremom došao u SSSR u sklopu obljetničkog glazbenog festivala za 40. godišnjicu SRN-a.
Izvor: meloman.ru
