Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Jednog ljetnog dana 1972. godine koncertna dvorana Bulgaria bila je prepuna. Sofijski ljubitelji glazbe došli su na koncert pijanista Alexisa Weissenberga. I umjetnik i publika bugarske prijestolnice s posebnim su uzbuđenjem i nestrpljenjem čekali ovaj dan, baš kao što majka čeka susret sa svojim izgubljenim i novopronađenim sinom. Suspreženog daha slušali su njegovu igru, potom ga više od pola sata nisu puštali s pozornice, sve dok ovaj suzdržani i strogi čovjek sportskog izgleda nije napustio pozornicu ganut govoreći: “Ja sam bugarski. Volio sam i volim samo svoju dragu Bugarsku. Nikada neću zaboraviti ovaj trenutak.”
Tako je završila gotovo 30-godišnja odiseja talentiranog bugarskog glazbenika, odiseja puna pustolovina i borbe.
Djetinjstvo budućeg umjetnika prošlo je u Sofiji. Njegova majka, profesionalna pijanistica Lilian Piha, počela ga je poučavati glazbi sa 6 godina. Mentor mu je ubrzo postao izvrsni skladatelj i pijanist Pančo Vladigerov, koji mu je dao izvrsnu školu, a što je najvažnije, širinu njegovih glazbenih vidika.
Prvi koncerti mladog Siggija – takvo je Weisenbergovo umjetničko ime u mladosti – s uspjehom su održani u Sofiji i Istanbulu. Ubrzo je privukao pažnju A. Cortota, D. Lipattija, L. Levyja.
U jeku rata majka je, bježeći pred nacistima, uspjela otići s njim na Bliski istok. Siggi je koncertirao u Palestini (gdje je također studirao kod prof. L. Kestenberga), zatim u Egiptu, Siriji, Južnoafričkoj Republici te na kraju dolazi u SAD. Mladić završava školovanje na Juilliard School, u klasi O. Samarova-Stokowskaya, proučava glazbu Bacha pod vodstvom same Wande Landowskaya, brzo postiže zapanjujuće uspjehe. Na nekoliko dana 1947. postao je pobjednik dvaju natjecanja odjednom – natjecanja mladih Philadelphia Orchestra i Osmog natjecanja Leventritt, u to vrijeme najznačajnijeg u Americi. Kao rezultat - trijumfalni debi s orkestrom iz Philadelphije, turneja u jedanaest zemalja Latinske Amerike, solistički koncert u Carnegie Hallu. Od mnogih pohvalnih kritika iz tiska, navodimo jednu objavljenu u New York Telegramu: “Weisenberg posjeduje svu tehniku potrebnu za umjetnika početnika, čarobnu sposobnost fraziranja, dar da melodiji da melodiju i živahan dah pjesma…”
Tako je započeo užurbani život tipičnog putujućeg virtuoza, koji je posjedovao jaku tehniku i prilično osrednji repertoar, ali koji je, međutim, imao trajni uspjeh. Ali 1957. Weisenberg je iznenada zalupio poklopac klavira i utonuo u tišinu. Nakon što se skrasio u Parizu, prestao je nastupati. “Osjećao sam”, kasnije je priznao, “da postupno postajem zarobljenik rutine, već poznatih klišeja iz kojih je potrebno pobjeći. Morao sam se koncentrirati i baviti se introspekcijom, puno raditi – čitati, proučavati, “napadati” glazbu Bacha, Bartoka, Stravinskog, proučavati filozofiju, književnost, vagati svoje mogućnosti.
Nastavljeno dobrovoljno izbacivanje s estrade – slučaj gotovo bez presedana – 10 godina! Godine 1966. Weisenberg je ponovno debitirao s orkestrom pod ravnanjem G. Karayana. Mnogi su se kritičari pitali – je li se novi Weissenberg pojavio pred publikom ili nije? A oni su odgovorili: ne nova, ali, bez sumnje, ažurirana, preispitala je svoje metode i principe, obogatila repertoar, postala ozbiljnija i odgovornija u svom pristupu umjetnosti. I to mu je donijelo ne samo popularnost, već i poštovanje, iako ne jednodušno priznanje. Nekoliko pijanista današnjice tako često dolazi u središte pozornosti javnosti, ali malo ih izaziva takve kontroverze, ponekad i kišu kritičkih strelica. Neki ga svrstavaju u umjetnike najviše klase i stavljaju na razinu Horowitza, drugi, prepoznajući njegovu besprijekornu virtuoznost, nazivaju je jednostranom, prevladavajućom nad glazbenom stranom izvedbe. Kritičar E. Croher podsjetio je u vezi s takvim sporovima Goetheove riječi: "To je najbolji znak da o njemu nitko ne govori ravnodušno."
Doista, na Weisenbergovim koncertima nema ravnodušnih. Evo kako francuski novinar Serge Lantz opisuje dojam koji pijanist ostavlja na publiku. Weissenberg stupa na pozornicu. Odjednom se počinje činiti da je vrlo visok. Upečatljiva je promjena u izgledu čovjeka kojega smo upravo vidjeli iza kulisa: lice kao isklesano od granita, gudalo suzdržano, juriš klavijature munjevit, pokreti provjereni. Šarm je nevjerojatan! Iznimna demonstracija potpunog vladanja kako vlastitom osobnošću tako i svojim slušateljima. Misli li na njih dok igra? "Ne, u potpunosti sam fokusiran na glazbu", odgovara umjetnik. Sjedeći za instrumentom, Weisenberg odjednom postaje nestvaran, kao da je ograđen od vanjskog svijeta, kreće na samotno putovanje eterom svjetske glazbe. No istina je i da čovjek u njemu ima prednost pred instrumentalistom: osobnost prvoga poprima veći značaj od interpretativne vještine drugoga, obogaćuje i udahnjuje život savršenoj izvođačkoj tehnici. To je glavna prednost pijanista Weisenberga…”
A evo kako sam izvođač shvaća svoj poziv: “Kada profesionalni glazbenik stupi na pozornicu, mora se osjećati kao božanstvo. To je potrebno kako bi se slušatelji pokorili i odveli u željenom smjeru, oslobodili apriornih ideja i klišeja, uspostavila apsolutna vlast nad njima. Tek tada se može nazvati istinskim stvaraocem. Izvođač mora biti potpuno svjestan svoje moći nad publikom, ali kako bi iz nje izvukao ne ponos ili tvrdnje, već snagu koja će ga pretvoriti u pravog autokrata na pozornici.
Ovaj autoportret daje prilično točnu ideju Weisenbergove kreativne metode, njegovih početnih umjetničkih pozicija. Iskreno radi, napominjemo da rezultati koje je postigao nisu uvjerljivi za sve. Mnogi kritičari odriču mu toplinu, srdačnost, produhovljenost, a samim tim i pravi talent tumača. Što su, na primjer, takvi stihovi postavljeni u časopisu “Musical America” 1975. godine: “Alexisu Weissenbergu, uz sav njegov očiti temperament i tehničke sposobnosti, nedostaju dvije važne stvari – umjetnost i osjećaj”…
Ipak, broj Weisenbergovih štovatelja, osobito u Francuskoj, Italiji i Bugarskoj, neprestano raste. I to ne slučajno. Naravno, nije sve u umjetnikovu golemom repertoaru jednako uspješno (kod Chopina, primjerice, ponekad nedostaje romantičnog poriva, lirske prisnosti), ali u najboljim interpretacijama postiže visoko savršenstvo; uvijek predstavljaju otkucaje misli, sintezu intelekta i temperamenta, odbacivanje bilo kakvih klišeja, svake rutine – bilo da je riječ o Bachovim partitama ili Varijacijama na Goldbergovu temu, koncertima Mozarta, Beethovena, Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva , Brahms, Bartok. Lisztova Sonata u h-molu ili Fogov karneval, Stravinskijeva Petruška ili Ravelovi Plemeniti i sentimentalni valceri i mnoge, mnoge druge skladbe.
Možda je bugarski kritičar S. Stoyanova najtočnije definirao Weisenbergovo mjesto u suvremenom glazbenom svijetu: “Fenomen Weisenberga zahtijeva nešto više od puke ocjene. On zahtijeva otkrivanje onoga karakterističnog, specifičnog, što ga čini Weissenbergom. Prije svega, polazi se od estetske metode. Weisenberg cilja na najtipičnije u stilu svakog skladatelja, otkriva prije svega njegove najčešće osobine, nešto slično aritmetičkoj sredini. Dakle, on ide do glazbene slike najkraćim putem, očišćenim od detalja... Ako nešto karakteristično za Weisenberga tražimo u izražajnim sredstvima, onda se to očituje u području pokreta, u aktivnosti, što određuje njihov izbor i stupanj uporabe. . Dakle, kod Weisenberga nećemo naći nikakvih odstupanja – ni u smjeru boje, ni u bilo kakvoj psihologizaciji, niti bilo gdje drugdje. Uvijek igra logično, ciljano, odlučno i učinkovito. Je li dobro ili nije? Sve ovisi o cilju. Popularizacija glazbenih vrijednosti treba ovakav tip pijanista – to je neosporno.
Doista, zasluge Weisenberga u promicanju glazbe, u privlačenju tisuća slušatelja, neporecive su. Svake godine održava desetke koncerata ne samo u Parizu, u velikim središtima, nego iu provincijskim gradovima, osobito rado svira posebno za mlade, govori na televiziji, uči s mladim pijanistima. A nedavno se pokazalo da umjetnik uspijeva "pronaći" vrijeme za skladbu: njegov mjuzikl Fuga, postavljen u Parizu, doživio je neosporan uspjeh. I, naravno, Weisenberg se sada svake godine vraća u svoju domovinu, gdje ga dočekuju tisuće oduševljenih obožavatelja.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
