Krystian Zimerman |

Krystian Zimerman

Brzina umjetničkog uspona poljskog umjetnika čini se naprosto nevjerojatnom: u samo nekoliko dana IX. Chopinova natjecanja u Varšavi, 18-godišnji student Glazbene akademije u Katowicama prešao je cijeli put od tame običnog glazbenik u slavu mladog pobjednika jednog od najvećih natjecanja našeg doba. Dodajmo da je postao ne samo najmlađi pobjednik u povijesti natjecanja, već je osvojio i sve dodatne nagrade – za izvedbu mazurki, poloneza, sonata. I što je najvažnije, postao je pravi idol javnosti i miljenik kritike, koja je ovoga puta pokazala nepodijeljeno jednoglasje s odlukom žirija. Malo je primjera općeg oduševljenja i oduševljenja koje je izazvala igra pobjednika – prisjetimo se, možda, trijumfa Van Cliburna u Moskvi. “Ovo je nedvojbeno jedan od budućih divova klavira – nešto što se danas rijetko sreće i na natjecanjima i izvan njih”, napisao je engleski kritičar B. Morrison, koji je nazočio natjecanju...

• Klavirska glazba u online trgovini OZON.ru

Sada, međutim, ako zanemarimo uobičajenu atmosferu natjecateljskog uzbuđenja koja je tada vladala u Varšavi, sve ovo ne izgleda tako neočekivano. I rana manifestacija darovitosti dječaka, koji je rođen u glazbenoj obitelji (njegov otac, poznati pijanist u Katowicama, sam je počeo učiti svog sina svirati klavir od pete godine), i njegov brz uspjehe pod vodstvom jedinog i stalnog mentora Andrzeja Jasińskog od svoje sedme godine, talentiranog umjetnika, izašao 1960. kao pobjednik natjecanja nazvanog po M. Canalieru u Barceloni, no ubrzo je napustio široku koncertnu karijeru. Na kraju, Christian je do natjecanja u Varšavi imao poprilično iskustva (počeo je nastupati s osam godina i tada je prvi put zaigrao na televiziji), a nije bio početnik u natjecateljskoj atmosferi: dvije godine prije da je već dobio prvu nagradu na natjecanju u Hradec-Králové (za što većina slušatelja nije znala, jer je autoritet ovog natjecanja vrlo skroman). Dakle, sve je izgledalo sasvim razumljivo. A prisjećajući se svega toga, brojni skeptici ubrzo nakon natjecanja spustili su ton, počeli glasno, na stranicama tiska, izražavati sumnje hoće li mladi pobjednik moći dostojno nastaviti impresivnu listu svojih prethodnika, koji su bez iznimke postali svjetski poznati umjetnici. Uostalom, morao je još učiti i još jednom učiti...

Ali ovdje se dogodila najčudesnija stvar. Već prvi post-natjecateljski koncerti i ploče Tsimermana odmah su dokazali da nije samo talentirani mladi glazbenik, već je u dobi od 18 godina već bio zreo, skladno razvijen umjetnik. Nije da nije imao slabosti ili da je već shvatio svu mudrost svog zanata i umjetnosti; ali je svoje zadaće – i primarne i “daleke” bio tako jasno svjestan, tako ih je samouvjereno i ciljano rješavao, da je dvojbenike izuzetno brzo ušutkao. Dosljedno i neumorno nadopunjavao je repertoar kako klasičnim djelima tako i djelima skladatelja XNUMX. stoljeća, ubrzo opovrgavajući bojazni da će ostati “specijalist za Chopina”…

Nepunih pet godina kasnije, Zimerman je doslovno osvojio slušatelje u Europi, Americi i Japanu. Svaki njegov koncert u zemlji i inozemstvu pretvara se u događaj koji izaziva burne reakcije publike. I ta reakcija nije nimalo odjek varšavske pobjede, već, naprotiv, dokaz prevladavanja opreza koji je neizbježno povezan s velikim očekivanjima. Postojala je takva zabrinutost. Na primjer, nakon svog londonskog debija (1977.), D. Methuen-Campbell je primijetio: “Naravno, on ima potencijal postati jedan od najvećih pijanista ovog stoljeća – u to nema sumnje; ali kako će uspjeti postići takav cilj – vidjet ćemo; treba se samo nadati da ima dobru dozu zdravog razuma i iskusne savjetnike...”

Zimermanu nije dugo trebalo da dokaže da je u pravu. Ubrzo je poznati francuski kritičar Jacques Longchamp u novinama Le Monde izjavio: “Klavirski fanatici užarenih očiju čekali su senzaciju i dobili su je. Nemoguće je odsvirati Chopina tehnički i ljepše od ove elegantne mlade plavuše nebesko plavih očiju. Njegovo je pijanističko umijeće doista nepogrešivo – najistančaniji osjećaj za zvuk, prozirnost polifonije, probijanje čitavog niza suptilnih detalja, na kraju, briljantnost, patos, plemenitost muziciranja – sve je to jednostavno nevjerojatno za 22-godišnjaka -old guy ”… Tisak je pisao o umjetniku u istim tonovima Njemačka, SAD, Engleska, Japan. Ozbiljni glazbeni časopisi recenzije njegovih koncerata uvode naslovima koji sami po sebi unaprijed određuju zaključke autora: “Više od pijanista”, “Pijanistički genij stoljeća”, “Fenomenalan Zimerman”, “Chopin kao oblik postojanja”. Ne samo da ga se izjednačava s takvim priznatim majstorima srednje generacije kao što su Pollini, Argerich, Olsson, već ga smatraju mogućim uspoređivati ​​s velikanima – Rubinsteinom, Horowitzom, Hoffmannom.

Nepotrebno je reći da je Zimermanova popularnost u domovini daleko nadmašila popularnost bilo kojeg drugog suvremenog poljskog umjetnika. Jedinstven slučaj: kad je u jesen 1978. diplomirao na Glazbenoj akademiji u Katowicama, diplomski koncerti održavali su se u golemoj dvorani Śląske filharmonije. Tri večeri bila je ispunjena ljubiteljima glazbe, a mnoge novine i časopisi objavljivali su recenzije ovih koncerata. Svako novo veliko umjetnikovo djelo dobiva odgovor u tisku, o svakoj njegovoj novoj snimci animirano raspravljaju stručnjaci.

Na sreću, očito, ovo ozračje sveopćeg obožavanja i uspjeha nije umjetniku zavrtjelo glavu. Naprotiv, ako se u prve dvije-tri godine nakon natjecanja činilo da je uključen u vrtlog koncertnog života, tada je oštro ograničio broj svojih nastupa, nastavio dubinski raditi na usavršavanju svoje vještine, koristeći prijateljski pomoć A. Yasinsky.

Tsimerman nije ograničen samo na glazbu, shvaćajući da pravi umjetnik treba širok pogled, sposobnost zavirivanja u svijet oko sebe i razumijevanje umjetnosti. Osim toga, naučio je nekoliko jezika, a osobito tečno govori i čita ruski i engleski. Jednom riječju, proces formiranja ličnosti se nastavlja, au isto vrijeme njegova se umjetnost usavršava, obogaćuje novim značajkama. Interpretacije postaju dublje, smislenije, tehnika se brusi. Paradoksalno je da se nedavno “još mladom čovjeku” Zimermanu zamjera pretjerani intelektualizam, analitička suhoparnost nekih interpretacija; danas su njegovi osjećaji postali jači i dublji, o čemu neporecivo svjedoče interpretacije oba koncerta i 14 Chopinovih valcera, Mozartove, Brahmsove i Beethovenove sonate, Lisztov Drugi koncert, Prvi i Treći Rahmanjinovljev koncert, zabilježene na snimkama posljednjih godina. . Ali iza te zrelosti ne odlaze u sjenu nekadašnje Zimermanove vrline koje su mu donijele toliku popularnost: svježina muziciranja, grafička jasnoća zvučnog zapisa, uravnoteženost detalja i osjećaj za mjeru, logička uvjerljivost i valjanost ideja. I iako ponekad ne uspijeva izbjeći pretjeranu bravuroznost, čak i ako se njegov tempo ponekad čini preburnim, svima postaje jasno da se ne radi o poroku, niti o propustu, već jednostavno o pretjeranoj kreativnoj snazi.

Sažimajući rezultate prvih godina umjetnikova samostalnog umjetničkog djelovanja, poljski muzikolog Jan Weber napisao je: „S velikom pozornošću pratim karijeru Christiana Zimermana, a sve me više impresionira način na koji je naš pijanist vodi. Koliko je samo nada dobitnika prvih nagrada, dobivenih na bezbrojnim natjecanjima, izgorjelo u trenu zbog bezobzirnog iskorištavanja njihova talenta, njegove besmislene upotrebe, kao u hipnotičkoj seansi samozadovoljstva! Izgledi za golemi uspjeh potkrijepljeni ogromnom srećom mamac je koji koristi svaki uglađeni impresario, a koji je ulovio desetke naivnih, nezrelih mladih ljudi. To je istina, iako povijest poznaje primjere takvih karijera koje su se razvijale bez štete za umjetnike (primjerice, karijera Paderewskog). No, sama povijest daje drugačiji primjer iz nama bliskih godina – Van Cliburna, koji se 1958. sunčao u slavi pobjednika Prvog natjecanja Čajkovski, a 12 godina kasnije od njega su ostale samo ruševine. Pet godina pop aktivnosti Tsimermana daju razloge za tvrdnju da ne namjerava ići tim putem. Možete biti sigurni da ga takva sudbina neće doživjeti, jer nastupa prilično malo i samo gdje želi, ali se diže što sustavnije.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990