George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel jedno je od najvećih imena u povijesti glazbene umjetnosti. Veliki skladatelj prosvjetiteljstva, otvorio je nove perspektive u razvoju žanra opere i oratorija, anticipirao mnoge glazbene ideje sljedećih stoljeća - opernu dramu KV Glucka, građanski patos L. Beethovena, psihološku dubinu romantizam. On je čovjek jedinstvene unutarnje snage i uvjerenja. “Možete prezirati bilo koga i bilo što,” rekao je B. Shaw, “ali ste nemoćni proturječiti Handelu.” “… Kad njegova glazba zvuči na riječima “sjedi na svom vječnom prijestolju”, ateist ostaje bez riječi.”

Handelov nacionalni identitet osporavaju Njemačka i Engleska. Handel je rođen u Njemačkoj, stvaralačka osobnost skladatelja, njegovi umjetnički interesi i vještina razvili su se na njemačkom tlu. Veći dio Handelova života i djela, formiranje estetske pozicije u glazbenoj umjetnosti, sukladne prosvjetiteljskom klasicizmu A. Shaftesburyja i A. Paula, intenzivna borba za njezino odobravanje, krizni porazi i trijumfalni uspjesi povezani su s Engleska.

Handel je rođen u Halleu kao sin dvorskog brijača. Rano ispoljene glazbene sposobnosti uočio je izborni knez Hallea, vojvoda od Saske, pod čijim je utjecajem otac (koji je sina namjeravao učiniti odvjetnikom i glazbi kao budućem zanimanju nije pridavao ozbiljnu važnost) dao dječaka na studij najbolji glazbenik u gradu F. Tsakhov. Dobar skladatelj, erudit glazbenik, upoznat s najboljim skladbama svoga vremena (njemačkim, talijanskim), Tsakhov je Händelu otkrio bogatstvo različitih glazbenih stilova, usadio umjetnički ukus i pomogao razraditi skladateljevu tehniku. Spisi samog Tsakhova uvelike su nadahnuli Handela na imitaciju. Rano formiran kao osoba i kao skladatelj, Handel je u Njemačkoj već bio poznat s 11 godina. Dok je studirao pravo na Sveučilištu u Halleu (gdje je upisao 1702. ispunjavajući oporuku svog oca koji je tada već umro Handel je istodobno služio kao orguljaš u crkvi, skladao i podučavao pjevanje. Uvijek je radio marljivo i entuzijastično. Godine 1703., vođen željom za poboljšanjem, proširenjem područja djelovanja, Handel odlazi u Hamburg, jedno od kulturnih središta Njemačke u XNUMX. stoljeću, grad koji ima prvu javnu opernu kuću u zemlji, natječući se s kazalištima Francuske i Italija. Opera je bila ta koja je privukla Handela. Želja da osjeti atmosferu glazbenog teatra, praktično da se upozna s opernom glazbom, tjera ga na skromno mjesto drugog violinista i čembalista u orkestru. Bogat umjetnički život grada, suradnja s istaknutim glazbenicima toga vremena – R. Kaiserom, opernim skladateljem, tadašnjim ravnateljem operne kuće, I. Matthesonom – kritičarom, piscem, pjevačem, skladateljem – imali su velik utjecaj na Handela. Utjecaj Kaisera nalazi se u mnogim Handelovim operama, i to ne samo u ranim.

Uspjeh prvih opernih produkcija u Hamburgu (Almira – 1705., Neron – 1705.) nadahnjuje skladatelja. Međutim, njegov boravak u Hamburgu kratko traje: bankrot Kaisera dovodi do zatvaranja operne kuće. Handel odlazi u Italiju. Posjećujući Firencu, Veneciju, Rim, Napulj, skladatelj ponovno studira, upijajući najrazličitije umjetničke dojmove, prvenstveno operne. Händelova sposobnost sagledavanja multinacionalne glazbene umjetnosti bila je iznimna. Prođe samo nekoliko mjeseci, a on ovlada stilom talijanske opere, štoviše, s takvim savršenstvom da nadmašuje mnoge autoritete priznate u Italiji. Godine 1707. Firenca je postavila Handelovu prvu talijansku operu, Rodrigo, a 2 godine kasnije Venecija je postavila sljedeću, Agripinu. Talijani, vrlo zahtjevni i razmaženi slušatelji, opere dobivaju oduševljeno priznanje. Händel postaje slavan – ulazi u glasovitu Arkadijsku akademiju (zajedno s A. Corellijem, A. Scarlattijem, B. Marcellom), dobiva narudžbe da sklada glazbu za dvorove talijanskih aristokrata.

Ipak, glavnu riječ u Händelovoj umjetnosti treba reći u Engleskoj, kamo je prvi put pozvan 1710. i gdje se konačno nastanio 1716. (1726., prihvaćajući englesko državljanstvo). Od tog vremena počinje nova faza u životu i radu velikog majstora. Engleska sa svojim ranim prosvjetnim idejama, primjerima visoke književnosti (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) pokazala se plodnom sredinom u kojoj su se otkrile moćne stvaralačke snage skladatelja. Ali za samu Englesku, uloga Handela bila je jednaka cijeloj eri. Engleska glazba, koja je 1695. izgubila svog nacionalnog genija G. Purcella i zastala u razvoju, ponovno se uzdigla u svjetske visine tek s imenom Handela. Njegov put u Englesku, međutim, nije bio lak. Britanci su Handela isprva slavili kao majstora opere u talijanskom stilu. Ovdje je brzo pobijedio sve svoje suparnike, i Engleze i Talijane. Već 1713. njegov Te Deum izveden je na svečanostima posvećenim sklapanju Utrechtskog mira, časti kakvu dosad nije dobio niti jedan stranac. Godine 1720. Handel preuzima vodstvo Akademije talijanske opere u Londonu i tako postaje voditelj nacionalne operne kuće. Rađaju se njegova operna remek-djela – “Radamist” – 1720., “Otto” – 1723., “Julije Cezar” – 1724., “Tamerlan” – 1724., “Rodelinda” – 1725., “Admet” – 1726. U tim djelima Handel nadilazi okvir suvremene talijanske opere seria i stvara (vlastiti tip glazbene izvedbe s jasno definiranim likovima, psihološkom dubinom i dramatičnom žestinom sukoba. Plemenita ljepota lirskih slika Handelovih opera, tragična snaga kulminacija nije imala ravne u talijansku opernu umjetnost svoga doba.Njegove su opere stajale na pragu nadolazeće operne reforme, koju je Händel ne samo osjećao, nego i uvelike provodio (mnogo prije Glucka i Rameaua). , rast nacionalne samosvijesti, potaknut idejama prosvjetiteljstva, reakcija na opsesivnu prevlast talijanske opere i talijanskih pjevača rađaju negativan stav prema operi u cjelini. Na njoj nastaju pamfleti alian operas, sam tip opere, njen karakter je ismijan. i, hiroviti izvođači. Kao parodija pojavila se 1728. engleska satirična komedija Prosjačka opera J. Gaya i J. Pepusha. I premda se Handelove londonske opere šire Europom kao remek-djela toga žanra, pad ugleda talijanske opere u cjelini je ogleda se u Handelu. Kazalište se bojkotira, uspjeh pojedinih predstava ne mijenja ukupnu sliku.

U lipnju 1728. Akademija je prestala postojati, ali Handelov autoritet kao skladatelja time nije pao. Engleski kralj George II naručuje mu prigodom krunidbe himne koje se izvode u listopadu 1727. u Westminsterskoj opatiji. Istodobno, Händel svojom svojstvenom upornošću nastavlja borbu za operu. Putuje u Italiju, novači novu trupu iu prosincu 1729. operom Lothario otvara sezonu druge operne akademije. U stvaralaštvu skladatelja vrijeme je za nova traženja. “Poros” (“Por”) – 1731., “Orlando” – 1732., “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734., “Alcina” – 1734. – u svakoj od ovih opera skladatelj aktualizira interpretaciju opere-seria žanr na različite načine – uvodi u balet (“Ariodant”, “Alcina”), “magični” zaplet prožima duboko dramatičnim, psihološkim sadržajem (“Orlando”, “Alcina”), u glazbenom jeziku doseže najviše savršenstvo – jednostavnost i dubina izražajnosti. Zaokret od ozbiljne opere prema lirsko-komičnoj postoji i u “Partenopi” s blagom ironijom, lakoćom, gracioznošću, u “Faramondu” (1737), “Kserksu” (1737). Sam Handel je jednu od svojih posljednjih opera, Imeneo (Hymeneus, 1738.), nazvao operetom. Iscrpljujuća, ne bez političkih prizvuka, Handelova borba za opernu kuću završava porazom. Druga operna akademija zatvorena je 1737. Kao što ranije, u Prosjačkoj operi, parodija nije bila bez uplitanja nadaleko poznate Handelove glazbe, tako sada, 1736., nova parodija opere (The Wantley Dragon) neizravno spominje Handelovo ime. Skladatelj teško podnosi propast Akademije, razbolijeva se i ne radi gotovo 8 mjeseci. Međutim, nevjerojatna vitalnost skrivena u njemu opet uzima svoj danak. Händel se vraća u aktivnost s novom energijom. Stvara svoja najnovija operna remek-djela – “Imeneo”, “Deidamia” – i njima zaokružuje rad na opernom žanru kojemu je posvetio više od 30 godina života. Skladateljeva je pozornost usmjerena na oratorij. Dok je još bio u Italiji, Handel je počeo skladati kantate, sakralnu zborsku glazbu. Kasnije, u Engleskoj, Handel je napisao zborske himne, svečane kantate. Završni zborovi u operama, ansambli su također igrali ulogu u procesu brušenja skladateljeva zborskog pisma. A sama Händelova opera je, u odnosu na njegov oratorij, temelj, izvorište dramskih ideja, glazbenih slika i stila.

Godine 1738., jedan za drugim, rođena su 2 briljantna oratorija – “Saul” (rujan – 1738.) i “Izrael u Egiptu” (listopad – 1738.) – gigantske skladbe pune pobjedničke moći, veličanstvene himne u čast snage ljudske duh i podvig . 1740-e – briljantno razdoblje u Handelovom stvaralaštvu. Remek-djelo slijedi remek-djelo. “Mesija”, “Samson”, “Baltazar”, “Herkul” – danas svjetski poznati oratoriji – nastali su u neviđenom naprezanju stvaralačkih snaga, u vrlo kratkom vremenskom razdoblju (1741.-43.). Međutim, uspjeh ne dolazi odmah. Neprijateljstvo engleske aristokracije, sabotiranje izvođenja oratorija, financijske poteškoće, prezaposlenost opet dovode do bolesti. Od ožujka do listopada 1745. Handel je bio u teškoj depresiji. I opet pobjeđuje titanska energija skladatelja. Politička situacija u zemlji također se dramatično mijenja - pred prijetnjom napada na London od strane škotske vojske, mobilizira se osjećaj nacionalnog patriotizma. Herojska veličina Handelovih oratorija ispada da je u skladu s raspoloženjem Britanaca. Inspiriran nacionalno-oslobodilačkim idejama, Händel je napisao 2 grandiozna oratorija – Oratorij za slučaj (1746.), pozivajući na borbu protiv invazije, i Juda Makabej (1747.) – snažnu himnu u čast heroja koji pobjeđuju neprijatelje.

Handel postaje idol Engleske. Biblijski zapleti i slike oratorija u ovom trenutku dobivaju posebno značenje općeg izraza visokih etičkih načela, herojstva i nacionalnog jedinstva. Jezik Händelovih oratorija jednostavan je i veličanstven, privlači u sebe – ranjava srce i liječi ga, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Handelovi posljednji oratoriji – “Teodora”, “Herkulov izbor” (oba 1750.) i “Jeftaj” (1751.) – otkrivaju takve dubine psihološke drame koje nisu bile dostupne nijednom drugom žanru glazbe Handelova vremena.

Godine 1751. skladatelj je oslijepio. Pateći, beznadno bolestan, Handel ostaje za orguljama dok izvodi svoje oratorije. Pokopan je, kako je i želio, u Westminsteru.

Divljenje prema Handelu iskusili su svi skladatelji, kako u XNUMX. tako i u XNUMX. stoljeću. Handel je idolizirao Beethovena. U našem vremenu Handelova glazba, koja ima ogromnu moć umjetničkog utjecaja, dobiva novo značenje i značenje. Njezin moćni patos u skladu je s našim vremenom, apelira na snagu ljudskog duha, na pobjedu razuma i ljepote. Godišnje proslave u čast Handela održavaju se u Engleskoj, Njemačkoj, privlačeći izvođače i slušatelje iz cijelog svijeta.

Y. Evdokimova

Obilježja kreativnosti

Händelovo stvaralaštvo bilo je onoliko koliko je bilo plodonosno. Donijela je ogroman broj djela različitih žanrova. Ovdje je opera sa svojim varijantama (seria, pastorala), zborska glazba – svjetovna i duhovna, brojni oratoriji, komorna vokalna glazba i, konačno, zbirke instrumentalnih djela: čembalo, orgulje, orkestralna.

Händel je više od trideset godina života posvetio operi. Ona je oduvijek bila u središtu skladateljevih interesa i privlačila ga je više od svih drugih vrsta glazbe. Ličnost velikih razmjera, Handel je savršeno razumio snagu utjecaja opere kao dramatičnog glazbenog i kazališnog žanra; 40 opera – to je stvaralački rezultat njegova rada na ovim prostorima.

Handel nije bio reformator opere seria. Ono čemu je težio bila je potraga za smjerom koji je kasnije u drugoj polovici XNUMX. stoljeća doveo do Gluckovih opera. Ipak, u žanru koji već uvelike ne odgovara modernim zahtjevima, Händel je uspio utjeloviti uzvišene ideale. Prije nego što je otkrio etičku ideju u narodnoj epici biblijskih oratorija, ljepotu ljudskih osjećaja i postupaka pokazao je u operama.

Da bi svoju umjetnost učinio dostupnom i razumljivom, umjetnik je morao pronaći druge, demokratske forme i jezik. U specifičnim povijesnim uvjetima ta su svojstva bila više svojstvena oratoriju nego operi seria.

Rad na oratoriju za Handela je značio izlaz iz stvaralačkog ćorsokaka i ideološke i umjetničke krize. Istodobno, oratorij, tipski bliski operi, pružao je maksimalne mogućnosti korištenja svih oblika i tehnika opernog pisma. Händel je upravo u žanru oratorija stvorio djela dostojna njegova genija, uistinu velika djela.

Oratorij, kojem se Händel okrenuo 30-ih i 40-ih godina, za njega nije bio novi žanr. Njegova prva oratorijska djela potječu iz vremena njegova boravka u Hamburgu i Italiji; sljedećih trideset nastalo je tijekom njegova stvaralačkog života. Istina, do kraja 30-ih Händel je posvećivao relativno malo pozornosti oratoriju; tek nakon napuštanja opere seria počinje duboko i sveobuhvatno razvijati taj žanr. Stoga se oratorijska djela posljednjeg razdoblja mogu smatrati umjetničkim zaokruženjem Handelova stvaralačkog puta. Sve ono što je desetljećima sazrijevalo i leglo u dubinama svijesti, što se djelomice ostvarivalo i usavršavalo u procesu rada na opernoj i instrumentalnoj glazbi, dobilo je u oratoriju najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Talijanska opera donijela je Handelu majstorstvo vokalnog stila i raznih vrsta solo pjevanja: ekspresivne recitative, arijske i pjesničke forme, briljantne patetične i virtuozne arije. Strasti, engleske himne pomogle su razviti tehniku ​​zborskog pisanja; instrumentalne, a osobito orkestralne skladbe pridonijele su sposobnosti korištenja živopisnih i izražajnih sredstava orkestra. Tako je najbogatije iskustvo prethodilo stvaranju oratorija – najboljih Händelovih kreacija.

* * *

Jednom je skladatelj u razgovoru s jednim od svojih obožavatelja rekao: „Ljudilo bi mi se, gospodaru, kad bih ljudima pružao samo zadovoljstvo. Moj cilj je učiniti ih najboljima.”

Odabir tema u oratorijima odvijao se u potpunom skladu s humanim etičkim i estetskim uvjerenjima, s onim odgovornim zadaćama koje je Händel pridavao umjetnosti.

Zaplet za oratorije Handel je crpio iz različitih izvora: povijesnih, antičkih, biblijskih. Najveću popularnost za života i najveću cijenjenost nakon Händelove smrti imali su njegovi kasniji radovi na teme preuzete iz Biblije: “Saul”, “Izrael u Egiptu”, “Samson”, “Mesija”, “Juda Makabejac”.

Ne treba misliti da je Händel, ponesen oratorijskim žanrom, postao vjerski ili crkveni skladatelj. Uz iznimku nekoliko skladbi napisanih u posebnim prilikama, Handel nema crkvene glazbe. Pisao je oratorije u glazbenom i dramskom smislu, namijenivši ih kazalištu i izvedbi u scenografiji. Tek pod snažnim pritiskom svećenstva Händel je odustao od prvobitnog projekta. Želeći istaknuti svjetovnu narav svojih oratorija, počeo ih je izvoditi na koncertnom podiju i tako stvorio novu tradiciju pop i koncertnog izvođenja biblijskih oratorija.

Pozivanje na Bibliju, na priče iz Starog zavjeta, također je bilo diktirano nimalo religioznim motivima. Poznato je da su u doba srednjeg vijeka masovni društveni pokreti često bili zaodjenuti u religiozno ruho, marširajući u znaku borbe za crkvene istine. Klasici marksizma ovom fenomenu daju iscrpno objašnjenje: u srednjem vijeku „osjećaji masa hranili su se isključivo vjerskom hranom; stoga, da bi se izazvalo olujno kretanje, bilo je potrebno predstaviti im vlastite interese ovih masa u vjerskoj odjeći ”(Marx K., Engels F. Soch., 2. izdanje, sv. 21, str. 314. ).

Od reformacije, a potom i engleske revolucije XNUMX. stoljeća, koja se odvijala pod vjerskim zastavama, Biblija je postala gotovo najpopularnija knjiga štovana u bilo kojoj engleskoj obitelji. Biblijske predaje i priče o junacima drevne židovske povijesti obično su se povezivale s događajima iz povijesti vlastite zemlje i naroda, a “vjerska odjeća” nije skrivala vrlo stvarne interese, potrebe i želje naroda.

Korištenje biblijskih priča kao zapleta za svjetovnu glazbu ne samo da je proširilo raspon tih zapleta, nego je postavilo i nove zahtjeve, neusporedivo ozbiljnije i odgovornije, te je temi dalo novo društveno značenje. U oratoriju se dalo izaći iz okvira ljubavno-lirske intrige, standardnih ljubavnih peripetija, općeprihvaćenih u modernoj opernoj seriji. Biblijske teme nisu dopuštale u tumačenju neozbiljnosti, zabave i iskrivljenja, kojima su se podvrgavali drevni mitovi ili epizode drevne povijesti u serijskim operama; konačno, legende i slike koje su odavno svima poznate, korištene kao materijal za radnju, omogućile su približavanje sadržaja djela razumijevanju široke publike, naglašavanje demokratičnosti samog žanra.

Indikativan za Handelovu građansku samosvijest je smjer u kojem se odvijao odabir biblijskih tema.

Händelova pažnja nije prikovana za individualnu sudbinu junaka, kao u operi, ne za njegova lirska iskustva ili ljubavne avanture, već za život naroda, za život pun patosa borbe i domoljubnog djela. U biti, biblijske predaje služile su kao uvjetni oblik u kojem je bilo moguće veličati u veličanstvenim slikama prekrasan osjećaj slobode, želju za neovisnošću i veličati nesebična djela narodnih heroja. Upravo te ideje čine pravi sadržaj Handelovih oratorija; tako su ih doživljavali skladateljevi suvremenici, razumjeli su ih i najnapredniji glazbenici drugih generacija.

VV Stasov u jednoj od svojih recenzija piše: “Koncert je završio Händelovim zborom. Tko od nas nije o tome kasnije sanjao, kao o nekakvom kolosalnom, bezgraničnom trijumfu čitavog naroda? Kakva je titanska priroda bio taj Handel! I zapamtite da ovakvih zborova ima nekoliko desetaka.”

Epsko-herojska priroda slika unaprijed je odredila oblike i sredstva njihova glazbenog utjelovljenja. Händel je do visokog stupnja ovladao vještinom opernog skladatelja i sva osvajanja operne glazbe učinio je vlasništvom oratorija. No za razliku od opere seria, s osloncem na solo pjevanje i dominantnim položajem arije, zbor se pokazao kao srž oratorija kao oblika prenošenja misli i osjećaja naroda. Zborovi su ti koji Händelovim oratorijima daju veličanstven, monumentalan izgled, pridonoseći, kako je napisao Čajkovski, “neodoljivom učinku snage i moći”.

Ovladavajući virtuoznom tehnikom zborskog pisanja, Handel postiže različite zvučne efekte. Slobodno i gipko koristi zborove u najkontrastnijim situacijama: kada izražava tugu i radost, herojski zanos, gnjev i ogorčenje, kada prikazuje svijetlu pastoralnu, seosku idilu. Sada on zvuk zbora dovodi do grandiozne snage, a zatim ga svodi na proziran pianissimo; ponekad Händel piše zborove u bogatom akordsko-harmonjskom skladištu, spajajući glasove u kompaktnu gustu masu; bogate mogućnosti polifonije služe kao sredstvo za pojačavanje pokreta i učinkovitosti. Naizmjence se nižu polifone i akordske epizode ili se kombiniraju oba principa – višeglasno i akordično.

Prema PI Čajkovskom, “Handel je bio neponovljivi majstor sposobnosti upravljanja glasovima. Bez ikakvog forsiranja zborskih vokalnih sredstava, nikad ne izlazeći izvan prirodnih granica vokalnih registara, on je iz zbora izvukao tako izvrsne masovne efekte kakve drugi skladatelji nikada nisu postigli...”.

Zborovi u Handelovim oratorijima uvijek su aktivna snaga koja usmjerava glazbeni i dramski razvoj. Stoga su skladateljske i dramske zadaće zbora iznimno važne i raznolike. U oratorijima, gdje je glavni lik narod, posebno raste važnost zbora. To se može vidjeti na primjeru zbornog epa “Izrael u Egiptu”. U Samsonu su partije pojedinih junaka i ljudi, odnosno arije, dueti i zborovi, ravnomjerno raspoređeni i međusobno se nadopunjuju. Ako u oratoriju “Samson” zbor prenosi samo osjećaje ili stanja zaraćenih naroda, onda u “Judi Makabejcu” zbor igra aktivniju ulogu, izravno sudjelujući u dramatičnim događajima.

Drama i njezin razvoj u oratoriju upoznati su samo kroz glazbena sredstva. Kao što kaže Romain Rolland, u oratoriju "glazba služi kao vlastiti ukras". Kao da nadoknađuje nedostatak dekorativne dekoracije i teatralne izvedbe radnje, orkestar dobiva nove funkcije: da zvukovima oslikava ono što se događa, okolinu u kojoj se zbivaju.

Kao iu operi, oblik solo pjevanja u oratoriju je arija. Svu raznolikost tipova i tipova arija koje su se razvile u stvaralaštvu raznih opernih škola Handel prenosi u oratorij: velike arije herojske naravi, dramatične i žalosne arije, bliske opernom lamentu, briljantne i virtuozne, u kojima glas se slobodno natječe sa solističkim instrumentom, pastoral s prozirnom svijetlom bojom, naposljetku, konstrukcije pjesama poput arietta. Tu je i nova varijanta solo pjevanja, koja pripada Handelu – arija sa zborom.

Prevladavajuća da capo arija ne isključuje mnoge druge oblike: ovdje je slobodno odvijanje gradiva bez ponavljanja i dvodijelna arija s kontrastnim sučeljavanjem dviju glazbenih slika.

Kod Handela je arija neodvojiva od kompozicijske cjeline; važan je dio opće linije glazbenog i dramskog razvoja.

Koristeći u oratorijima vanjske konture opernih arija, pa čak i tipične tehnike opernog vokalnog stila, Handel daje sadržaju svake arije individualni karakter; podređujući operne oblike solo pjevanja specifičnom likovno-poetskom oblikovanju, izbjegava shematizam seria opera.

Handelovo glazbeno pisanje karakterizira živopisna izbočenost slika koju postiže psihološkim detaljima. Za razliku od Bacha, Handel ne teži filozofskoj introspekciji, prenošenju suptilnih nijansi misli ili lirskog osjećaja. Kako piše sovjetski muzikolog TN Livanova, Händelova glazba prenosi “velike, jednostavne i snažne osjećaje: želju za pobjedom i radost pobjede, veličanje heroja i svijetlu tugu zbog njegove slavne smrti, blaženstvo mira i spokoja nakon teškog bitke, blažena poezija prirode.”

Händelove glazbene slike uglavnom su ispisane “krupnim potezima” s oštro naglašenim kontrastima; elementarni ritmovi, jasnoća melodijskog uzorka i harmonije daju im skulpturalni reljef, svjetlinu plakatnog slikarstva. Strogost melodijskog obrasca, konveksni obris Handelovih glazbenih slika Gluck je kasnije uočio. Prototip za mnoge arije i zborove Gluckovih opera može se pronaći u Handelovim oratorijima.

Herojske teme, monumentalnost oblika spajaju se u Handela s najvećom jasnoćom glazbenog jezika, s najstrožom ekonomijom sredstava. Beethoven je, proučavajući Händelove oratorije, oduševljeno rekao: “To je ono što trebate učiti iz skromnih sredstava da biste postigli nevjerojatne učinke.” Serov je primijetio Handelovu sposobnost da izrazi velike, uzvišene misli sa strogom jednostavnošću. Nakon što je na jednom od koncerata poslušao zbor iz “Jude Makabejca”, Serov je napisao: “Kako su moderni skladatelji daleko od takve jednostavnosti mišljenja. No, istina je da tu jednostavnost, kao što smo već rekli u povodu Pastoralne simfonije, ima samo kod genija prve veličine, što je bez sumnje bio Handel.

V. Galatskaja

• Handelov oratorij →
• Händelovo operno stvaralaštvo →
• Instrumentalno stvaralaštvo Händela →
• Handelova klavirska umjetnost →
• Handelovo komorno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Handel koncerti za orgulje →
• Handelov Concerti Grossi →
• Žanrovi za aktivnosti na otvorenom →