Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, jedna od prvih koloraturnih sopranistica u svijetu, poznata je ne samo u Europi, već iu Rusiji, iako u potonjoj uglavnom s CD-a i videokaseta. Gruberova je virtuoz koloraturnog pjevanja: njezini trilovi mogu se usporediti samo s onima Joan Sutherland, u njezinim se pasažima svaki ton doima kao biser, visoki tonovi odaju dojam nečeg nadnaravnog. Sa slavnim pjevačem razgovara Giancarlo Landini.

Kako je počela Edita Gruberova?

Od Kraljice noći. U toj sam ulozi debitirala u Beču i pjevala je po cijelom svijetu, primjerice, u Metropolitan operi u New Yorku. Kao rezultat toga, shvatio sam da se na Kraljici noći ne može napraviti velika karijera. Zašto? ne znam! Možda moje ultra visoke note nisu bile dovoljno dobre. Možda mladi pjevači ne mogu dobro igrati tu ulogu, što je zapravo puno teže nego što se misli. Kraljica noći je majka, a njezina druga arija jedna je od najdramatičnijih stranica koje je Mozart ikada napisao. Mladi ljudi ne znaju izraziti tu dramu. Ne smijemo zaboraviti da su, osim previsokih tonova, dvije Mozartove arije napisane središnjom tesiturom, pravom tesiturom dramskog soprana. Tek nakon što sam dvadeset godina pjevao ovu dionicu, uspio sam pravilno izraziti njen sadržaj, izvesti Mozartovu glazbu na odgovarajućoj razini.

Vaše značajno osvajanje je to što ste najviše ekspresivnosti postigli u središnjoj zoni glasa?

Da, moram reći da. Uvijek mi je bilo lako pogoditi ultra visoke note. Od dana konzervatorija osvajam visoke tonove, kao da me ništa ne košta. Učiteljica mi je odmah rekla da sam koloraturni sopran. Visoka postavka mog glasa bila je potpuno prirodna. Dok sam središnji registar morao osvojiti i poraditi na njegovoj izražajnosti. Sve je to došlo u procesu kreativnog sazrijevanja.

Kako se nastavila Vaša karijera?

Nakon Kraljice noći dogodio se susret od velike važnosti u mom životu – sa Zerbinettom iz Ariadne auf Naxos. Da bih utjelovio tu nevjerojatnu figuru kazališta Richarda Straussa, također mi je trebao dug put. Godine 1976., kad sam pjevao ovaj dio pod vodstvom Karla Böhma, glas mi je bio vrlo svjež. Danas je to još uvijek savršen instrument, no s godinama sam se naučio fokusirati na svaku pojedinu notu kako bih iz nje izvukao maksimalnu ekspresivnost, dramatičnu snagu i prodornost. Naučio sam pravilno graditi zvuk, pronaći uporište koje jamči kvalitetu mog glasa, ali što je najvažnije, uz pomoć svih tih otkrića naučio sam dublje izraziti dramu.

Što bi bilo opasno za vaš glas?

Kad bih pjevao “Jenufu” od Janačeka, koju jako volim, bilo bi opasno za moj glas. Kad bih pjevao Desdemonu, bilo bi opasno za moj glas. Da pjevam Leptira, bilo bi opasno za moj glas. Jao meni ako sam dopustio da me zavede lik kao što je Leptirica i odlučio to otpjevati pod svaku cijenu.

Mnogi dijelovi Donizettijevih opera napisani su središnjom tesiturom (dovoljno je prisjetiti se Anne Boleyn, kojoj je majstor iz Bergama mislio na glas Giuditte Pasta). Zašto njihova tesitura ne šteti vašem glasu, dok bi ga Butterfly uništio?

Glas Madame Butterfly zvuči na pozadini orkestra koji se bitno razlikuje od Donizettijevog. Odnos glasa i orkestra mijenja zahtjeve koji se postavljaju pred sam glas. U prvim desetljećima devetnaestog stoljeća cilj orkestra bio je ne ometati glas, naglasiti njegove najpovoljnije strane. U Puccinijevoj glazbi postoji sukob između glasa i orkestra. Glas mora biti napet kako bi nadjačao orkestar. A stres je za mene jako opasan. Svatko bi trebao pjevati na prirodan način, ne zahtijevajući od svoga glasa ono što ne može dati, ili što već dugo ne može dati. U svakom slučaju, mora se priznati da je preduboka potraga na polju izražajnosti, kolorita, naglasaka poput mine podmetnute ispod vokalne građe. No, do Donizettija potrebne boje ne ugrožavaju vokalni materijal. Kad bih si uzeo u glavu proširiti svoj repertoar na Verdija, mogla bi se pojaviti opasnost. U ovom slučaju problem nije u bilješkama. Imam sve note i s lakoćom ih pjevam. Ali kad bih odlučio pjevati ne samo Amelijinu ariju “Carlo vive”, nego cijelu operu “Razbojnici”, bilo bi vrlo opasno. A ako postoji problem s glasom, što učiniti?

Glas se više ne može “popraviti”?

Ne, jednom kada je glas oštećen, vrlo je teško, ako ne i nemoguće, to popraviti.

Posljednjih godina često pjevate u Donizettijevim operama. Nakon Marije Stuart, koju je snimio Philips, uslijedile su snimke uloga Anne Boleyn, Elizabete u Robertu Devereu, Marije di Rogan. Program jednog od solo diskova uključuje ariju Lucrezije Borgie. Koji od ovih znakova najbolje pristaje vašem glasu?

Odgovaraju mi ​​svi Donizettijevi likovi. Od nekih sam opera snimio samo arije, što znači da me ne bi zanimalo izvoditi te opere u cijelosti. Kod Caterine Cornaro tesitura je previše središnja; Rosemond engleski me ne zanima. Moj izbor je uvijek diktiran dramom. U "Robertu Devereu" lik Elizabeth je nevjerojatan. Njezin susret s Robertom i Sarom doista je teatralan i stoga ne može ne privući primadonu. Tko ne bi bio zaveden tako intrigantnom junakinjom? U Maria di Rogan ima mnogo odlične glazbe. Šteta je što je ova opera tako malo poznata u usporedbi s drugim Donizettijevim naslovima. Sve te različite opere imaju jedno obilježje koje ih ujedinjuje. Dijelovi glavnih likova ispisani su središnjom tesiturom. Nitko se ne trudi pjevati varijacije ili kadence, već se uglavnom koristi središnji glasovni registar. U ovu kategoriju spada i Lucija, koja se obično smatra vrlo visokom. Donizetti nije težio koloraturi, nego je tražio izražajnost glasa, tražio dramatične karaktere snažnih osjećaja. Među junakinjama s kojima se još nisam susrela, jer me njihova priča ne osvaja kao priče drugih, je Lucrezia Borgia.

Po kojem kriteriju birate varijacije u ariju “O luce di quest'anima”? Okrećete li se tradiciji, oslanjate li se samo na sebe, slušate snimke slavnih virtuoza prošlosti?

Rekao bih da idem svim putevima koje si naveo. Kada učite dio, obično slijedite tradiciju koja vam dolazi od učitelja. Ne smijemo zaboraviti važnost kadenca koje su koristili veliki virtuozi i koje su potomcima prenijele braća Ricci. Naravno, slušam snimke velikih pjevača iz prošlosti. Na kraju, moj izbor je slobodan, tradiciji se dodaje nešto moje. Vrlo je važno, međutim, da osnova, odnosno Donizettijeva glazba, ne nestane pod varijacijama. Odnos između varijacija i glazbe opere mora ostati prirodan. Inače, duh arije nestaje. S vremena na vrijeme Joan Sutherland pjevala je varijacije koje nisu imale nikakve veze s ukusom i stilom opere koja se izvodi. Ne slažem se s ovim. Stil se uvijek mora poštovati.

Vratimo se na početak vaše karijere. Dakle, pjevali ste Kraljicu noći, Zerbinetta, a onda?

Zatim Lucija. Prvi put sam u ovoj ulozi nastupio 1978. u Beču. Učiteljica mi je rekla da je prerano da pjevam Luciju i da moram oprezno dalje. Proces sazrijevanja trebao bi ići glatko.

Što je potrebno da inkarnirani lik dostigne zrelost?

Ulogu treba pjevati inteligentno, ne nastupati previše u velikim kazalištima gdje su dvorane prevelike, što stvara poteškoće za glas. I treba vam dirigent koji razumije probleme glasa. Evo imena za sva vremena: Giuseppe Patane. Bio je dirigent koji je najbolje znao stvoriti ugodne uvjete za glas.

Mora li se partitura svirati onako kako je napisana ili je potrebna neka vrsta intervencije?

Mislim da je potrebna intervencija. Na primjer, izbor tempa. Ne postoji apsolutno pravi tempo. Moraju se izabrati svaki put. Sam glas mi govori što i kako mogu. Stoga se tempo može mijenjati od izvedbe do izvedbe, od jednog pjevača do drugog. Prilagoditi tempo ne znači zadovoljiti hirove primadone. To znači izvući najbolji dramatični rezultat iz glasa koji vam je na raspolaganju. Ignoriranje problema tempa može dovesti do negativnih rezultata.

Koji je razlog da ste posljednjih godina svoju umjetnost povjerili maloj diskografskoj kući, a ne slavnim divovima?

Razlog je vrlo jednostavan. Velike diskografske kuće nisu pokazivale interes za naslove koje sam želio snimiti i koji su kao rezultat toga bili povoljno primljeni u javnosti. Publikacija “Marije di Rogan” izazvala je veliko zanimanje.

Gdje vas se može čuti?

Uglavnom svoje djelovanje ograničavam na tri kazališta: u Zürichu, Münchenu i Beču. Tamo dogovaram termin sa svim svojim obožavateljima.

Intervju s Editom Gruberovom objavljen u časopisu l'opera, Milano

PS Intervju s pjevačicom, koju sada već možemo nazvati velikom, objavljen je prije nekoliko godina. Igrom slučaja, prevoditeljica je proteklih dana čula izravan prijenos Lucrecije Borgie iz Državne opere u Beču s Editom Gruberovom u glavnoj ulozi. Teško je opisati iznenađenje i divljenje: 64-godišnja pjevačica je u dobroj formi. Bečka ju je javnost oduševljeno primila. U Italiji bi Gruberovu u sadašnjem stanju tretirali strože i najvjerojatnije bi rekli da “više nije ista kao prije”. Međutim, zdrav razum nalaže da to jednostavno nije moguće. Ovih je dana Edita Gruberova proslavila XNUMX. godišnjicu karijere. Malo je pjevačica koje se u njezinim godinama mogu pohvaliti bisernom koloraturom i nevjerojatnom umjetnošću stanjivanja ultravisokih nota. Upravo je to Gruberova pokazala u Beču. Dakle, ona je prava diva. I, možda, doista posljednji (IS).

Debi 1968. (Bratislava, dio Rozine). Od 1970 u Bečkoj operi (Kraljica noći i dr.). S Karajanom nastupa na Salzburškom festivalu od 1974. Od 1977. u Metropolitan operi (debi kao Kraljica noći). Godine 1984. briljantno je otpjevala ulogu Julije u Bellinijevom Capuleti e Montecchi u Covent Gardenu. Nastupala je u La Scali (dio Constanze u Mozartovoj Otmici iz seralja i dr.).

Među izvedbama posljednjih godina uloge Violette (1992., Venecija), Anne Boleyn u istoimenoj operi Donizettija (1995., München). Među najboljim ulogama su i Lucia, Elvira u Bellinijevim Puritancima, Zerbinetta u Ariadni na Naxosu R. Straussa. Ostvarila je niz uloga u operama Donizettija, Mozarta, R. Straussa i drugih. Glumila je u opernim filmovima. Od snimki izdvajamo uloge Violette (dirigent Rizzi, Teldec), Zerbinette (dirigent Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Codokov, 1999