Herman Galynin |

Herman Galinin

Drago mi je i ponosan sam što se Herman dobro odnosio prema meni, jer sam imao sreću poznavati ga i gledati procvat njegovog velikog talenta. Iz pisma D. Šostakoviča

Djelo G. Galynina jedna je od najsvjetlijih stranica poslijeratne sovjetske glazbe. Ostavština koju je ostavio malobrojna je, glavna djela pripadaju području zborskih, koncertno-simfonijskih i komorno-instrumentalnih žanrova: oratorij “Djevojka i smrt” (1950.-63.), 2 koncerta za klavir i orkestar ( 1946, 1965), “Epska poema” za simfonijski orkestar (1950), Suita za gudački orkestar (1949), 2 gudačka kvarteta (1947, 1956), Klavirski trio (1948), Suita za klavir (1945).

Lako je vidjeti da je većina djela napisana tijekom pet godina 1945.-50. Toliko je vremena tragična sudbina dala Galyninu za punopravnu kreativnost. Zapravo, sve ono najznačajnije u njegovoj ostavštini nastalo je tijekom studentskih godina. Unatoč svoj svojoj jedinstvenosti, priča o Galyninovom životu karakteristična je za novog sovjetskog intelektualca, rođenog naroda, koji se uspio pridružiti visinama svjetske kulture.

Siroče koje je rano ostalo bez roditelja (otac mu je bio radnik u Tuli), Galynin je u dobi od 12 godina završio u sirotištu, koje mu je zamijenilo obitelj. Već tada dolazi do izražaja dječakova izrazita likovna sposobnost: dobro je crtao, bio neizostavan sudionik kazališnih predstava, no najviše ga je privlačila glazba – vladao je svim instrumentima sirotišnog orkestra narodnih instrumenata, prepisivao narodne pjesme za njega. Rođeno u ovoj dobronamjernoj atmosferi, prvo djelo mladog skladatelja - "Marš" za klavir postalo je svojevrsna propusnica za glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju. Nakon što je studirao godinu dana na pripremnom odjelu, 1938. Galynin je upisan na glavni tečaj.

U visoko profesionalnom okruženju škole, gdje je komunicirao s izvanrednim glazbenicima – I. Sposobinom (harmonija) i G. Litinsky (kompozicija), Galyninov talent počeo se razvijati nevjerojatnom snagom i brzinom – nisu uzalud kolege studenti smatrali njega glavni umjetnički autoritet. Uvijek pohlepan za svim novim, zanimljivim, izvanrednim, uvijek privlačeći drugove i kolege, Galynin je u školskim godinama posebno volio klavirsku i kazališnu glazbu. A ako su glasovirske sonate i preludiji odražavali mladenačko uzbuđenje, otvorenost i suptilnost osjećaja mladog skladatelja, onda je glazba za interludij M. Cervantesa “Špilja Salamanca” sklonost oštroj karakterizaciji, utjelovljenje radosti života. .

Ono što je zatečeno na početku puta nastavljeno je u daljnjem radu Galynina – prvenstveno u glasovirskim koncertima i glazbi za komediju J. Fletchera Ukroćena krotiteljica (1944). Već u školskim godinama svi su bili zadivljeni originalnim “Galinjinovim” stilom sviranja klavira, tim više iznenađujućim što nikada nije sustavno proučavao pijanističku umjetnost. "Pod njegovim prstima sve je postalo veliko, teško, vidljivo... Izvođač-pijanist i stvaralac ovdje su se, takoreći, stopili u jednu cjelinu", prisjeća se Galyninov kolega student A. Kholminov.

Godine 1941. student prve godine Moskovskog konzervatorija Galinjin dobrovoljno se prijavio na frontu, ali ni ovdje se nije odvajao od glazbe - vodio je umjetničke amatere, skladao pjesme, marševe i zborove. Tek nakon 3 godine vraća se u klasu kompozicije N. Mjaskovskog, a potom – zbog bolesti – prelazi u klasu D. Šostakoviča, koji već tada zapaža darovitost novog učenika.

Godine konzervatorija - vrijeme formiranja Galynina kao osobe i glazbenika, njegov talent ulazi u svoj vrhunac. Najbolje skladbe tog razdoblja – Prvi klavirski koncert, Prvi gudački kvartet, Klavirski trio, Suita za gudače – odmah su privukle pažnju slušatelja i kritike. Godine studija okrunjene su dvama velikim skladateljevim djelima - oratorijem "Djevojka i smrt" (prema M. Gorkom) i orkestralnom "Epskom pjesmom", koja je ubrzo postala vrlo repertoarna i nagrađena Državnom nagradom 2.

Ali ozbiljna bolest već je čekala Galynina i nije mu dopustila da u potpunosti otkrije svoj talent. Sljedećih godina života hrabro se borio s bolešću, pokušavajući svaku minutu koju joj je ugrabio posvetiti svojoj omiljenoj glazbi. Tako nastaju Drugi kvartet, Drugi klavirski koncert, Concerto grosso za klavir solo, Arija za violinu i gudački orkestar, rane klavirske sonate i oratorij “Djevojka i smrt” čija je izvedba postala događaj u glazbenom životu 60-ih.

Galinjin je bio istinski ruski umjetnik, dubokog, oštrog i modernog pogleda na svijet. Kao iu njegovoj osobnosti, skladateljeva djela plijene izrazitom punokrvnošću, mentalnom zdravošću, sve je u njima oblikovano krupno, konveksno, značajno. Galjininova je glazba misaono napeta, jasna sklonost epskim, slikovitim iskazima u njoj je istaknuta sočnim humorom i mekim, suzdržanim tekstovima. Na nacionalnu prirodu stvaralaštva ukazuje i melodizam pjesama, široki napjev, poseban "nespretni" sustav harmonije i orkestracije, koji seže do "nepravilnosti" Musorgskog. Od prvih koraka Galjininova skladateljskog puta njegova je glazba postala zamjetan fenomen sovjetske glazbene kulture, “jer”, prema E. Svetlanovu, “susret s Galyninovom glazbom uvijek je susret s ljepotom koja obogaćuje čovjeka, kao i sve uistinu lijepo u umjetnosti”.

G. Ždanova