Albert Roussel |
Sadržaj
Albert Roussel
Neobična je biografija A. Roussela, jednog od istaknutih francuskih skladatelja prve polovice 25. stoljeća. Mlade godine proveo je ploveći Indijskim i Tihim oceanom, poput N. Rimskog-Korsakova, posjećivao je egzotične zemlje. Mornarički časnik Roussel nije ni razmišljao o glazbi kao profesiji. Tek godine 1894. odlučuje se potpuno posvetiti glazbi. Nakon razdoblja oklijevanja i sumnje, Roussel traži njegovu ostavku i nastanjuje se u gradiću Roubaixu. Ovdje počinje nastavu u harmoniji s ravnateljem lokalne glazbene škole. Od 4. listopada Roussel živi u Parizu, gdje pohađa satove kompozicije kod E. Gigota. Nakon 1902. godine ušao je u Schola cantorum u klasu kompozicije V. d'Andyja, gdje je već u XNUMX. pozvan na mjesto profesora kontrapunkta. Tu je predavao do izbijanja Prvog svjetskog rata. Rousselovu klasu pohađaju skladatelji koji su kasnije zauzeli istaknuto mjesto u glazbenoj kulturi Francuske, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Rousselove prve skladbe, izvedene pod njegovim vodstvom 1898. i nagrađene na natjecanju Društva skladatelja, nisu sačuvane. Godine 1903. simfonijsko djelo “Uskrsnuće”, nadahnuto romanom L. Tolstoja, izvedeno je na koncertu Narodnog glazbenog društva (dirigirao je A. Corto). I prije ovog događaja Rousselovo ime postaje poznato u glazbenim krugovima zahvaljujući njegovim komornim i vokalnim skladbama (Trio za glasovir, violinu i violončelo, Četiri pjesme za glas i klavir na stihove A. Reniera, “Sati prolaze” za glasovir).
Zanimanje za Istok tjera Roussela ponovno na veliko putovanje u Indiju, Kambodžu i Cejlon. Skladatelj se ponovno divi veličanstvenim hramovima, posjećuje predstave kazališta sjena, sluša gamelan orkestar. Ruševine drevnog indijskog grada Chittora, gdje je nekoć vladao Padmavati, ostavljaju veliki dojam na njega. Istok, čiju je glazbenu umjetnost Roussel upoznao u mladosti, znatno je obogatio njegov glazbeni jezik. U djelima ranih godina skladatelj koristi karakteristične intonacijske značajke indijske, kambodžanske, indonezijske glazbe. Slike Istoka osobito su živo predstavljene u operi-baletu Padmavati, postavljenoj u Grand Operi (1923.) i koja je postigla veliki uspjeh. Kasnije, 30-ih godina. Roussel je jedan od prvih koji je u svom stvaralaštvu koristio tzv. egzotične moduse – starogrčku, kinesku, indijsku (Sonata za violinu i glasovir).
Roussel nije izbjegao utjecaj impresionizma. U jednočinskom baletu Gozba pauka (1912.) stvorio je partituru poznatu po izuzetnoj ljepoti slika, elegantnoj, inventivnoj orkestraciji.
Sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu bila je prekretnica u životu Roussela. Vraćajući se s fronta, skladatelj mijenja svoj kreativni stil. Pridružuje se novom trendu neoklasicizma. “Albert Roussel nas ostavlja”, pisao je kritičar E. Viyermoz, pristaša impresionizma, “odlazeći bez pozdrava, tiho, koncentrirano, suzdržano... Otići će, otići će, otići će. Ali gdje? Odmak od impresionizma vidljiv je već u Drugoj simfoniji (1919-22). U Trećoj (1930.) i Četvrtoj simfoniji (1934.-35.) skladatelj se sve više afirmira novim putem, stvarajući djela u kojima konstruktivno načelo sve više dolazi do izražaja.
Krajem 20-ih god. Rousselovi spisi postali su poznati u inozemstvu. Godine 1930. posjećuje SAD i prisustvuje izvedbi svoje Treće simfonije u Bostonskom simfonijskom orkestru pod ravnanjem S. Koussevitzkog, po čijoj je narudžbi i napisana.
Roussel je imao veliki autoritet kao učitelj. Među njegovim učenicima brojni su poznati skladatelji 1935. stoljeća: uz spomenute, to su B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od 1937. do kraja svog života (XNUMX.), Roussel je bio predsjednik Popularne glazbene federacije Francuske.
Definirajući svoj ideal, skladatelj je rekao: "Kult duhovnih vrijednosti temelj je svakog društva koje tvrdi da je civilizirano, a među ostalim umjetnostima glazba je najosjetljiviji i najuzvišeniji izraz tih vrijednosti."
V. Iljeva
Kompozicije:
opera – Padmavati (opera-balet, op. 1918.; 1923., Pariz), Rođenje lire (lirika, La Naissance de la lyre, 1925., Pariz), Oporuka tetke Karoline (Le Testament de la tante Caroline, 1936., Olmouc , na češkom jeziku; 1937., Pariz, na francuskom); baleti – Gozba pauka (Le festin de l'araignee. Balet pantomima u 1 činu; 1913., Pariz), Bacchus and Ariadne (1931., Pariz), Eneja (sa zborom; 1935., Bruxelles); Čarolije (Evokacije, za soliste, zbor i orkestar, 1922); za orkestar – 4 simfonije (Šumska pjesma – La Poeme de la foret, programska, 1906.; 1921., 1930., 1934.), simfonijske pjesme: Nedjelja (Uskrsnuće, prema L. Tolstoju, 1903.) i Proljetni festival (Pour une fete de printemps, 1920.). ) , suita F-dur (Suite en Fa, 1926.), Mala suita (1929.), Flamanska rapsodija (Rapsodie flamande, 1936.), simfonijeta za gudački orkestar. (1934.); skladbe za vojni orkestar; za instrument i orkestar – fp. koncert (1927), concertino za žlc. (1936.); komorni instrumentalni sastavi – duet za fagot s kontrabasom (ili s vlc., 1925), trio – str. (1902), gudače (1937), za flautu, violu i niskotonac. (1929), gudači. kvartet (1932), divertisment za sekstet (duhovni kvintet i klavir, 1906), sonate za skr. s fp. (1908., 1924.), skladbe za glasovir, orgulje, harfu, gitaru, flautu i klarinet uz klavir; zborovi; Pjesme; glazba za predstave dramskih kazališta, među kojima i drama R. Rollanda »14. srpnja« (s A. Honeggerom i dr., 1936, Pariz).
Književna djela: Znati birati, (P., 1936.); Reflections on music today, u knj.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Reference: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955. (ruski prijevod – Jourdan-Morhange E., Moj prijatelj je glazbenik, M., 1966.); Schneerson G., Francuska glazba 1964. stoljeća, Moskva, 1970., XNUMX.
