Vladimir Andrejevič Atlantov |

Vladimir Atlantov

Tijekom godina nastupa, Atlantov je proglašen među vodećim tenorima svijeta, među tim izabranicima – uz Placida Dominga, Luciana Pavarottija, Josea Carrerasa.

“Nikada nisam sreo dramskog tenora takve ljepote, izražajnosti, snage, ekspresije” – ovako kaže GV Sviridov.

Mišljenje M. Nest'eve: “… Atlantovljev dramski tenor je poput dragog kamena – pa svjetluca u raskoši nijansi; snažan, velik, i gibak i elastičan, baršunast i lako "leteći", plemenito suzdržan, može se buntovnički užariti i nježno rastopiti u tišini. Ispunjen muževnom ljepotom i aristokratskim dostojanstvom, note njegovog središnjeg registra, snažan donji dio raspona, zasićen skrivenom dramatičnom snagom, super-osjetljivi, drhtavo vibrirajući briljantni vrhovi odmah su prepoznatljivi i imaju ogromnu snagu udara. Savršeno bogatog prizvuka, istinski buncajućeg zvuka, pjevačica, međutim, nikad ne teži ljepoti, ne koristi je “radi efekta”. Treba se samo osjetiti opčinjenim senzualnim dojmom njegova glasa, odmah se osjeti visoka umjetnička kultura umjetnika, a percepcija slušatelja pažljivo se usmjerava prema shvaćanju tajni slike, suosjećajući s onim što se događa na pozornici.

Vladimir Andrejevič Atlantov rođen je 19. veljače 1939. u Lenjingradu. Evo kako govori o svom putu u umjetnost. “Rođen sam u obitelji pjevača. Kao dijete ušao je u svijet kazališta i glazbe. Moja je majka igrala glavne uloge u kazalištu Kirov, a potom je bila glavni vokalni savjetnik u istom kazalištu. Pričala mi je o svojoj karijeri, kako je pjevala sa Šaljapinom, Alčevskim, Eršovim, Nelepom. Od ranog djetinjstva dane sam provodio u kazalištu, iza pozornice, u rekvizitima – igrao sam se sabljama, bodežima, verižnim oklopima. Život mi je bio predodređen…”

U dobi od šest godina dječak je ušao u Lenjingradsku zborsku školu po imenu MI Glinka, gdje se tada predavalo solo pjevanje, što je najrjeđe rano obrazovanje za pjevača. Pjevao je u Lenjingradskoj zborskoj kapeli, ovdje je savladao sviranje klavira, violine, violončela, a sa 17 godina već je dobio diplomu zborskog dirigenta. Zatim - godine studija na Lenjingradskom konzervatoriju. U početku je sve išlo glatko, ali…

“Moj akademski život nije bio lak”, nastavlja Atlantov, prisjećajući se tih već davnih godina. – Bilo je jako teških trenutaka, odnosno trenutaka kada sam osjećala nezadovoljstvo svojim stanjem glasa. Srećom, naišao sam na pamflet Enrica Carusa Umijeće pjevanja. U njemu je poznata pjevačica progovorila o iskustvima i problemima koji su bili vezani uz pjevanje. U ovoj maloj knjižici pronašao sam neke sličnosti u problemima od kojih smo oboje “bolesni”. Iskreno govoreći, u početku sam, slijedeći savjete dane u brošuri, skoro ostao bez glasa. Ali i sama sam znala, osjećala sam da je još uvijek nemoguće pjevati kako sam prije pjevala, i to stanje bespomoćnosti i bezglasja me je doslovce dovelo do suza… Ja sam, što se kaže, počela veslati s ove “goruće” obale, gdje Nisam mogao, nisam trebao ostati. Trebalo je gotovo godinu dana prije nego što sam osjetio maleni pomak. Ubrzo sam prebačen u klasu višeg učitelja počasnog umjetnika RSFSR-a ND Bolotina. Ispostavilo se da je ljubazna i osjetljiva osoba, vjerovala je da sam možda na pravom putu i ne samo da me nije ometala, već me i podržavala. Tako sam se potvrdila u plodotvornosti odabrane metode i sada sam znala kuda trebam krenuti. Napokon je tračak nade zasjao u mom životu. Voljela sam i volim pjevati. Uz sve radosti koje pjevanje donosi, ono mi pruža gotovo fizički užitak. Istina, to se događa kada dobro jedete. Kad loše jedete, to je čista patnja.

Prisjećajući se godina studija, želim reći s osjećajem duboke zahvalnosti o svom učitelju, direktoru AN Kireevu. Bio je veliki učitelj, naučio me prirodnosti, neumornosti u izražavanju osjećaja, dao mi lekcije prave scenske kulture. "Vaš glavni instrument je vaš glas", rekao je Kireev. “Ali kada ne pjevaš, onda bi i tvoja tišina trebala biti pjevanje, vokal.” Moj je učitelj imao precizan i plemenit ukus (za mene je i ukus talent), njegov osjećaj za mjeru i istinu bio je izvanredan.

Prvi zapaženi uspjeh dolazi Atlantovu u studentskim godinama. Godine 1962. dobio je srebrnu medalju na Svesaveznom natjecanju pjevača po imenu MI Glinka. U isto vrijeme, kazalište Kirov zainteresiralo se za perspektivnog studenta. “Organizirali su audiciju”, kaže Atlantov, “izveo sam arije Nemorina na talijanskom, Hermana, Josea, Cavaradossija. Izašao na pozornicu nakon probe. Ili nisam imao vremena da se uplašim, ili mi je osjećaj straha u mladosti još bio nepoznat. U svakom slučaju, ostao sam miran. Nakon audicije razgovarao je sa mnom G. Korkin, koji započinje svoju umjetničku karijeru, kao redatelj s velikim slovom. Rekao je: “Svidjela si mi se i vodim te u kazalište kao pripravnicu. Morate biti ovdje na svakoj opernoj izvedbi – slušajte, gledajte, učite, živite kazalište. Tako će biti godina. Onda mi reci što bi htio pjevati. Od tada sam stvarno živio u kazalištu i teatru.

Doista, godinu dana nakon što je diplomirao na konzervatoriju, gdje je Atlantov pjevao uloge Lenskog, Alfreda i Josea u studentskim predstavama, upisan je u trupu. Vrlo brzo je preuzeo vodeću poziciju u njoj. A zatim se dvije sezone (1963.-1965.) brusi u Scali pod vodstvom slavnog maestra D. Barre, ovdje svladava specifičnosti belcanta, priprema nekoliko glavnih uloga u operama Verdija i Puccinija.

Pa ipak, tek je Međunarodno natjecanje Čajkovski postalo prekretnica u njegovoj biografiji. Ovdje je Vladimir Atlantov napravio svoj prvi korak do svjetske slave. Jedne ljetne večeri 1966. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija Aleksandar Vasiljevič Svešnjikov, predsjednik žirija vokalne sekcije Međunarodnog natjecanja Čajkovski, objavio je rezultate ovog žestokog natjecanja. Atlantov je nagrađen prvom nagradom i zlatnom medaljom. “Nema sumnje u njegovu budućnost!” – pronicljivo je primijetio slavni američki pjevač George London.

Godine 1967. Atlantov je dobio prvu nagradu na Međunarodnom natjecanju mladih opernih pjevača u Sofiji, a ubrzo i titulu laureata Međunarodnog natjecanja pjevača u Montrealu. Iste godine Atlantov je postao solist Boljšoj teatra SSSR-a.

Tu je, nastupajući do 1988., proveo svoje najbolje sezone – u Boljšoj teatru Atlantovljev se talent razvio u svoj svojoj snazi ​​i punoći.

“Već u svojim ranim lirskim dijelovima, otkrivajući slike Lenskog, Alfreda, Vladimira Igoreviča, Atlantov govori o velikoj, sveprožimajućoj ljubavi”, piše Nestjeva. – Unatoč različitosti ovih slika, junake spaja osjećaj koji ih posjeduje kao jedini smisao života, žarište sve dubine i ljepote prirode. Sada pjevačica, u biti, ne pjeva lirske dijelove. Ali stvaralačko naslijeđe mladosti, pomnoženo godinama usavršavanja, jasno utječe na lirske otoke njegova dramskog repertoara. I slušatelji su zadivljeni pjevačevim vještim tkanjem glazbenih fraza, izvanrednom plastičnošću melodijskih uzoraka, pretonskom punoćom skokova, kao da tvore zvučne kupole.

Veličanstvene vokalne sposobnosti, savršeno majstorstvo, svestranost, stilska osjetljivost – sve mu to omogućuje rješavanje najsloženijih umjetničkih i tehničkih problema, briljiranje u lirskim i dramskim dionicama. Dovoljno je podsjetiti da su ukras njegova repertoara s jedne strane uloge Lenskog, Sadka, Alfreda, s druge Hermana, Josea, Otela; ovom popisu umjetnikovih ostvarenja dodajmo živopisne slike Alvara u Sili sudbine, Levka u Svibanjskoj noći, Richarda u Maškaradama i Don Giovannija u Kamenom gostu, Don Carlosa u istoimenoj Verdijevoj operi.

Jednu od najzapaženijih uloga pjevačica je ostvarila u sezoni 1970./71. u Puccinijevoj Tosci (redatelj BA Pokrovsky). Opera je brzo dobila široko priznanje javnosti i glazbene zajednice. Junak dana bio je Atlantov – Cavaradossi.

Poznati pjevač S.Ya. Lemeshev je napisao: “Dugo sam želio čuti Atlantova u takvoj operi, gdje bi se njegov talent u potpunosti otkrio. Cavaradossi V. Atlantova je vrlo dobar. Pjevačev glas zvuči izvrsno, njegov talijanski način isporuke zvuka je u ovom dijelu dobrodošao. Sve arije i scene s Toscom zvučale su izvrsno. Ali način na koji je Volodja Atlantov otpjevao “Oh, ove olovke, drage olovke” u trećem činu izazvao je moje divljenje. Tu bi, možda, talijanski tenori trebali učiti od njega: toliko suptilne prodornosti, toliko umjetničkog takta, umjetnik je pokazao u ovoj sceni. U međuvremenu, ovdje je bilo lako prijeći u melodramu ... Čini se da će Cavaradossijeva uloga za sada biti najbolja u repertoaru talentiranog umjetnika. Osjeća se da je uložio puno srca i rada u rad na ovoj slici…”

Mnogo i uspješno je gostovao u Atlanti i inozemstvu. Evo samo dva odjeka iz brojnih oduševljenih kritika i izvrsnih epiteta kojima je kritika dodijelila Atlantovu nakon njegovih trijumfa na opernim pozornicama Milana, Beča, Münchena, Napulja, Londona, Zapadnog Berlina, Wiesbadena, New Yorka, Praga, Dresdena.

“Sličan Lensky na europskim pozornicama se vrlo rijetko može naći”, napisali su u njemačkim novinama. Parižani u Mondeu oduševljeno su odgovorili: “Vladimir Atlantov najnevjerojatnije je otvaranje predstave. Ima sve osobine talijanskog i slavenskog tenora, to jest hrabrost, zvučnost, nježan ton, nevjerojatnu fleksibilnost, nevjerojatno u tako mladog umjetnika.”

Atlantov najviše od svega duguje svoja postignuća sebi, tjeskobi svoje prirode, izuzetnoj volji i žeđi za samousavršavanjem. To se očituje u njegovom radu na opernim dionicama: “Prije susreta s korepetitorom počinjem kopati umjetničko tlo budućeg dijela, lutati neobjašnjivim putovima. Pokušavam s intonacijom, bojim je na različite načine, isprobavam naglaske, pa pokušavam sve zapamtiti, staviti opcije u sjećanje. Onda se zaustavljam na jednoj, trenutno jedinoj mogućoj opciji. Zatim prelazim na ustaljeni, najintenzivniji proces pjevanja.

Atlantov je sebe prvenstveno smatrao opernim pjevačem; od 1970. gotovo da i nije pjevao na koncertnom podiju: “Sve te boje, nijanse kojima je bogata romantika i pjesnička literatura nalaze se u operi.”

Godine 1987. Nestjeva je napisala: “Vladimir Atlantov, narodni umjetnik SSSR-a, danas je neprikosnoveni lider ruske operne umjetnosti. Rijetko kada neki umjetnički fenomen izaziva tako jednoglasnu ocjenu – entuzijastično prihvaćanje profinjenih stručnjaka i šire javnosti. Najbolja svjetska kazališta natječu se međusobno za pravo da mu daju pozornicu. Izvrsni dirigenti i redatelji priređuju mu predstave, svjetske zvijezde smatraju čašću biti mu partneri.

Atlantov je 1990-ih uspješno nastupao u Bečkoj operi.