Irina Konstantinovna Arhipova |

Irina Arhipova

Evo samo nekoliko izvadaka iz ogromnog broja članaka o Arhipovoj:

“Glas Arhipove tehnički je izbrušen do savršenstva. Zvuči nevjerojatno čak i od najniže do najviše note. Idealna vokalna pozicija daje mu neusporediv metalni sjaj, koji pomaže čak i frazama koje se pjevaju pianissimo da projure preko bijesnog orkestra ”(finske novine Kansanuutiset, 1967.).

“Nevjerojatna briljantnost pjevačeva glasa, njegova boja koja se beskrajno mijenja, njegova valovita fleksibilnost...” (Američke novine Columbus Citizen Journal, 1969.).

“Montserrat Caballe i Irina Arkhipova su izvan svake konkurencije! Jedni su i jedini svoje vrste. Zahvaljujući festivalu u Orangeu, imali smo sreću vidjeti obje velike božice moderne opere u Il trovatoreu odjednom, uvijek nailazeći na oduševljeni prijem publike” (francuske novine Combat, 1972.).

Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Irina još nije imala devet godina kada su joj sluh, pamćenje, osjećaj za ritam otvorili vrata škole na Moskovskom konzervatoriju.

“Još uvijek se sjećam neke posebne atmosfere koja je vladala u konzervatoriju, čak su i ljudi koje smo sretali bili nekako značajni, lijepi”, prisjeća se Arkhipova. – Primila nas je gospođa plemenitog izgleda s raskošnom (kako sam tada zamišljao) frizurom. Na audiciji su me, očekivano, zamolili da nešto otpjevam kako bih ispitao svoj glazbeni sluh. Što bih onda mogao pjevati, ja sam dijete svog vremena industrijalizacije i kolektivizacije? Rekao sam da ću pjevati “The Tractor Song”! Zatim su me zamolili da otpjevam nešto drugo, poput poznatog ulomka iz opere. Mogao sam to jer sam poznavao neke od njih: moja je majka često pjevala popularne operne arije ili ulomke koji su se vrtjeli na radiju. I predložio sam: “Pjevat ću hor “Djevojke-ljepotice, drage-djevojke” iz “Evgenija Onjegina””. Ovaj moj prijedlog primljen je povoljnije od Traktorske pjesme. Zatim su mi provjeravali osjećaj za ritam, glazbeno pamćenje. Odgovorio sam i na druga pitanja.

Kad je audicija završila, preostalo nam je čekati rezultate testa. Pred nas je izašla ona prelijepa učiteljica koja me je zadivila svojom raskošnom kosom i rekla tati da sam primljena u školu. Tada je priznala tati da je ona, kada je govorio o glazbenim sposobnostima svoje kćeri, inzistirajući na slušanju, to shvatila kao uobičajeno roditeljsko pretjerivanje i bilo joj je drago što je bila u krivu, a tata je bio u pravu.

Odmah su mi kupili klavir Schroeder... Ali nisam morao učiti glazbenu školu na konzervatoriju. Na dan kada je bio zakazan moj prvi sat s učiteljicom, teško sam se razbolio – ležao sam s visokom temperaturom, prehlađen (zajedno s majkom i bratom) u redu u Domu kolona za vrijeme oproštaja od SM Kirova . I počelo je – bolnica, komplikacije nakon šarlaha... Satovi glazbe nisu dolazili u obzir, nakon duge bolesti jedva sam imao snage nadoknaditi propušteno u redovnoj školi.

Ali tata nije odustajao od svog sna da mi pruži početno glazbeno obrazovanje i opet se postavilo pitanje nastave glazbe. Budući da je bilo prekasno da krenem na satove klavira u glazbenu školu (tamo su primali sa šest ili sedam godina), tati su savjetovali da pozove privatnog učitelja koji će me “sustići” u školskom programu. i pripremi me za prijem. Moja prva profesorica klavira bila je Olga Aleksandrovna Golubeva, kod koje sam učila više od godinu dana. U to je vrijeme Rita Troitskaya, buduća majka sada poznate pjevačice Natalye Troitskaya, učila s njom kod mene. Nakon toga, Rita je postala profesionalna pijanistica.

Olga Aleksandrovna je savjetovala mom ocu da me ne odvede u školu na konzervatorijumu, već u Gnjesinove, gdje sam imao više šanse da me prime. Išli smo s njim na Pseće igralište, gdje se tada nalazila škola Gnesinih i škola … “.

Elena Fabianovna Gnesina, nakon što je poslušala mladu pijanisticu, poslala ju je u razred svoje sestre. Izvrsna muzikalnost, dobre ruke pomogle su da se iz četvrtog razreda “skoči” ravno u šesti.

„Prvi put sam naučio procjenjivati ​​svoj glas na satu solfeggia od učitelja PG Kozlova. Pjevali smo zadatak, ali netko iz naše grupe nije štimao. Kako bi provjerio tko to radi, Pavel Gennadievich je zamolio svakog učenika da pjeva zasebno. Došao je red i na mene. Od srama i straha što moram pjevati sama, doslovno sam se naježila. Iako sam čisto intonirano pjevao, bio sam toliko zabrinut da mi glas nije zvučao kao djetešji, već gotovo kao odrasli. Učitelj je počeo pažljivo i sa zanimanjem slušati. Dječaci, koji su također čuli nešto neobično u mom glasu, nasmijali su se: “Napokon su pronašli lažnog.” Ali Pavel Gennadievich naglo je prekinuo njihovu zabavu: "Uzalud se smiješ! Jer ona ima glas! Možda će biti poznata pjevačica.”

Izbijanje rata spriječilo je djevojku da završi studij. Budući da Arhipovin otac nije pozvan u vojsku, obitelj je evakuirana u Taškent. Tamo je Irina završila srednju školu i upisala se u podružnicu Moskovskog arhitektonskog instituta, koji je upravo otvoren u gradu.

Uspješno je završila dva tečaja i tek se 1944. s obitelji vratila u Moskvu. Arkhipova je nastavila aktivno sudjelovati u amaterskim nastupima instituta, čak i ne razmišljajući o karijeri pjevačice.

Pjevač se prisjeća:

“Na Moskovskom konzervatoriju studenti viših godina imaju priliku okušati se u pedagogiji – učiti svoju specijalnost sa svima. Ista nemirna Kisa Lebedeva me nagovorila da odem u ovaj sektor studentske prakse. “Dobio” sam studenticu pjevačicu Rayu Losevu, koja je studirala kod profesora NI Speranskog. Imala je vrlo dobar glas, ali do sada nije bilo jasne ideje o vokalnoj pedagogiji: uglavnom mi je sve pokušala objasniti na primjeru svog glasa ili onih djela koja je sama izvodila. Ali Raya se savjesno odnosila prema našem učenju i isprva se činilo da sve ide dobro.

Jednog dana odvela me svojoj profesorici da mi pokaže rezultate rada sa mnom. Kad sam počela pjevati, on je izašao iz druge sobe, gdje je tada bio, i iznenađeno upitao: “Ko to pjeva?” Paradise, zbunjena, ne znajući što mi je točno NI Speranski pokazao: "Ona pjeva." Profesor je odobrio: "Dobro." Tada je Raya ponosno objavila: "Ovo je moj učenik." Ali tada, kad sam trebala pjevati na ispitu, nisam joj mogla udovoljiti. Na satu je toliko pričala o nekim tehnikama koje nikako nisu bile u skladu s mojim uobičajenim pjevanjem i bile su mi strane, toliko je nerazumljivo govorila o disanju da sam bio potpuno zbunjen. Bila sam toliko zabrinuta, toliko sputana na ispitu, da nisam mogla ništa pokazati. Nakon toga je Raya Loseva rekla mojoj majci: “Što da radim? Ira je muzikalna djevojka, ali ne zna pjevati.” Naravno, mojoj je majci bilo neugodno čuti to, a ja sam općenito izgubio vjeru u svoje vokalne sposobnosti. Vjeru u sebe oživjela je u meni Nadežda Matvejevna Mališeva. Od trenutka našeg susreta računam svoju biografiju pjevača. U vokalnom kružoku Arhitektonskog instituta naučila sam osnovne tehnike pravilnog postavljanja glasa, tamo se formirao moj pjevački aparat. A Nadeždi Matvejevnoj dugujem ono što sam postigao.”

Malysheva i odveli djevojku na audiciju na Moskovski konzervatorij. Mišljenje profesora konzervatorija bilo je jednoglasno: Arkhipova bi trebala ući na vokalni odjel. Napuštajući rad u dizajnerskoj radionici, potpuno se posvećuje glazbi.

U ljeto 1946., nakon dugog oklijevanja, Arkhipova se prijavila na konzervatorij. Tijekom ispita u prvom krugu čuo ju je poznati vokalni učitelj S. Savransky. Odlučio je primiti kandidata u svoj razred. Pod njegovim vodstvom, Arkhipova je poboljšala svoju tehniku ​​pjevanja i već na drugoj godini debitirala je u izvedbi Opernog studija. Pjevala je ulogu Larine u operi Evgenije Onjegin Čajkovskog. Slijedila je uloga Proljeća u Snjeguljici Rimskog-Korsakova, nakon čega je Arkhipova pozvana da nastupa na radiju.

Arkhipova prelazi na redovni odjel konzervatorija i počinje raditi na diplomskom programu. Njezin nastup u Maloj dvorani Konzervatorija ispitno je povjerenstvo ocijenilo najvišom ocjenom. Arhipovoj je ponuđeno da ostane na konzervatoriju i preporučeno joj je za upis na postdiplomski studij.

Međutim, u to vrijeme nastavnička karijera nije privukla Arkhipovu. Htjela je biti pjevačica i, na savjet Savranskog, odlučuje se pridružiti skupini pripravnika Boljšoj teatra. Ali čekao ju je neuspjeh. Zatim je mlada pjevačica otišla u Sverdlovsk, gdje je odmah primljena u trupu. Njezin debi dogodio se dva tjedna nakon dolaska. Arkhipova je glumila Lyubasha u operi NA Rimskog-Korsakova "Carska nevjesta". Njezin partner bio je poznati operni pjevač Yu. Guljajev.

Evo kako se sjeća ovog puta:

“Prvi susret s Irinom Arhipovom za mene je bio otkriće. To se dogodilo u Sverdlovsku. Još sam bio student na konzervatoriju i nastupao sam u manjim ulogama na pozornici Sverdlovskog opernog kazališta kao pripravnik. I odjednom se pročulo da je u trupu primljena nova mlada, talentirana pjevačica o kojoj se već govorilo kao o majstoru. Odmah joj je ponuđen debi - Lyubasha u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova. Vjerojatno je bila jako zabrinuta... Kasnije mi je Irina Konstantinovna rekla da se sa strahom okrenula od plakata na kojima je prvi put pisalo: “Ljubaša – Arhipova”. I evo Irinine prve probe. Nije bilo kulise, nije bilo gledatelja. Na pozornici je bila samo stolica. Ali za govornicom je bio orkestar i dirigent. I tu je bila Irina - Ljubaša. Visoka, vitka, u skromnoj bluzi i suknji, bez scenskog kostima, bez šminke. Pjevačica u usponu…

Bio sam u backstageu pet metara od nje. Sve je bilo uobičajeno, na radni način, prva gruba proba. Dirigent je pokazao uvod. I od prvog zvuka glasa pjevača sve se promijenilo, oživjelo i progovorilo. Pjevala je “This is what I have lived to, Grigory,” i bio je to takav uzdah, otegnut i bolan, bila je to takva istina da sam zaboravio na sve; bila je to ispovijest i priča, bila je to objava golog srca, zatrovanog gorčinom i patnjom. U njezinoj strogosti i unutarnjoj suzdržanosti, u njezinoj sposobnosti da najjezgrovitijim sredstvima ovlada bojama svoga glasa, živjelo je apsolutno samopouzdanje koje je uzbuđivalo, šokiralo i iznenađivalo. Vjerovao sam joj u svemu. Riječ, zvuk, izgled - sve je govorilo na bogatom ruskom. Zaboravio sam da je ovo opera, da je ovo pozornica, da je ovo proba i za koji dan je izvedba. Bio je to sam život. Bilo je to kao ono stanje kad se čini da je čovjek skrenuo s mrtve tačke, takvo nadahnuće kad suosjećaš i suosjećaš sa samom istinom. “Evo je, majka Rusija, kako pjeva, kako srce hvata”, pomislio sam tada…”

Dok je radila u Sverdlovsku, mlada pjevačica je proširila svoj operni repertoar i poboljšala svoju vokalnu i umjetničku tehniku. Godinu dana kasnije postala je laureat na Međunarodnom natjecanju pjevača u Varšavi. Vrativši se odande, Arkhipova je debitirala u klasičnom dijelu za mezzosopran u operi Carmen. Upravo je ova zabava postala prekretnica u njezinoj biografiji.

Nakon što je odigrala ulogu Carmen, Arkhipova je pozvana u trupu Maly Opera Theatre u Lenjingradu. Međutim, nikada nije stigla u Lenjingrad, jer je u isto vrijeme dobila nalog da bude premještena u trupu Boljšoj teatra. Primijetio ju je glavni dirigent kazališta A. Melik-Pashayev. Radio je na ažuriranju produkcije opere Carmen i trebao mu je novi izvođač.

A 1. travnja 1956. pjevačica je debitirala na pozornici Boljšoj teatra u Carmenu. Arkhipova je četrdeset godina radila na pozornici Boljšoj teatra i nastupala u gotovo svim dijelovima klasičnog repertoara.

U prvim godinama rada mentor joj je bio Melik-Pašajev, a zatim poznati operni redatelj V. Nebolsin. Nakon trijumfalne premijere u Moskvi, Arkhipova je pozvana u Varšavsku operu i od tada počinje njezina slava na svjetskoj opernoj pozornici.

Godine 1959. Arkhipova je bila partnerica poznatog pjevača Maria Del Monaca, koji je pozvan u Moskvu da igra ulogu Joséa. Nakon izvedbe, poznati umjetnik je zauzvrat pozvao Arkhipova da sudjeluje u produkcijama ove opere u Napulju i Rimu. Arkhipova je postala prva ruska pjevačica koja se pridružila stranim opernim trupama.

“Irina Arkhipova,” rekla je njezina talijanska kolegica, “upravo je Carmen kakvu vidim na ovoj slici, svijetla, snažna, cjelovita, daleko od bilo kakvog dodira vulgarnosti i vulgarnosti, humana. Irina Arkhipova ima temperament, suptilnu scensku intuiciju, šarmantnu pojavu i, naravno, odličan glas – mezzosopran širokog raspona, kojim tečno vlada. Ona je divna partnerica. Njezina smislena, emotivna gluma, njezino istinito, ekspresivno prenošenje dubine slike Carmen dali su mi, kao izvođaču uloge Joséa, sve što je bilo potrebno za život mog junaka na pozornici. Ona je uistinu sjajna glumica. Psihološka istina ponašanja i osjećaja njezine junakinje, organski povezana s glazbom i pjevanjem, prolazeći kroz njezinu osobnost, ispunjava cijelo njezino biće.

U sezoni 1959/60, zajedno s Mariom Del Monacom, Arkhipova nastupa u Napulju, Rimu i drugim gradovima. Dobila je izvrsne kritike u tisku:

“... Pravi trijumf zapao je na sudbinu solistica moskovskog Boljšoj teatra Irine Arkhipove, koja je nastupila kao Carmen. Snažan, širok raspon, rijetke ljepote glas umjetnice, koji dominira orkestrom, njezin je poslušni instrument; uz njegovu pomoć pjevačica je uspjela izraziti cijeli niz osjećaja kojima je Bizet obdario junakinju svoje opere. Treba istaknuti savršenu dikciju i plastičnost riječi, što je posebno vidljivo u recitativima. Ništa manje od vokalnog majstorstva Arkhipove je njezin izvanredan glumački talent, koji se ističe izvrsnom razradom uloge do najsitnijih detalja ”(novine Zhiche iz Varšave od 12. prosinca 1957.).

“Imamo mnoga oduševljena sjećanja na izvođače glavne uloge u Bizetovoj nevjerojatnoj operi, ali nakon slušanja posljednje Carmen, možemo sa sigurnošću reći da nitko od njih nije izazvao takvo divljenje kao Arkhipova. Njezina interpretacija za nas, kojima je opera u krvi, djelovala je sasvim novo. Iznimno vjernu Ruskinju Carmen u talijanskoj produkciji, iskreno, nismo očekivali vidjeti. Irina Arkhipova u jučerašnjoj izvedbi otvorila je nove izvođačke horizonte za lik Merimee – Bizeta” (novine Il Paese, 15. siječnja 1961.).

Arkhipova je poslana u Italiju ne sama, već u pratnji prevoditelja, učitelja talijanskog jezika Y. Volkova. Očito su se dužnosnici bojali da će Arkhipova ostati u Italiji. Nekoliko mjeseci kasnije, Volkov je postao suprug Arkhipove.

Kao i druge pjevačice, Arkhipova je često bila žrtva zakulisnih intriga. Ponekad je pjevačica jednostavno odbijena da ode pod izlikom da ima previše poziva iz različitih zemalja. Tako je jednog dana, kada je Arkhipova dobila poziv iz Engleske da sudjeluje u produkciji opere Il Trovatore na pozornici kazališta Covent Garden, Ministarstvo kulture odgovorilo da je Arkhipova zauzeta i ponudilo da pošalje drugu pjevačicu.

Ništa manje teškoće nije izazvalo ni proširenje repertoara. Posebno se Arkhipova proslavila svojim izvođenjem europske sakralne glazbe. Međutim, dugo vremena nije mogla uključiti rusku duhovnu glazbu u svoj repertoar. Tek u kasnim 80-ima situacija se promijenila. Srećom, te “popratne okolnosti” ostale su u dalekoj prošlosti.

“Izvođačka umjetnost Arkhipove ne može se staviti u okvire bilo koje uloge. Krug njezinih interesa vrlo je širok i raznolik, – piše VV Timokhin. – Uz opernu kuću, veliko mjesto u njezinom umjetničkom životu zauzima koncertna djelatnost u svojim najrazličitijim aspektima: to su nastupi s ansamblom violinista Boljšoj teatra, te sudjelovanje u koncertnim izvedbama opernih djela, a takav relativno rijedak oblik izvedbe danas kao Opernabend (večer operne glazbe) sa simfonijskim orkestrom, te koncertnim programima uz pratnju orgulja. I uoči 30. obljetnice pobjede sovjetskog naroda u Velikom domovinskom ratu, Irina Arkhipova pojavila se pred publikom kao veličanstvena izvođačica sovjetske pjesme, majstorski prenoseći svoju lirsku toplinu i visoku građansku pripadnost.

Stilska i emocionalna svestranost svojstvena umjetnosti Arkhipove neobično je impresivna. Na pozornici Boljšoj teatra otpjevala je gotovo cijeli repertoar namijenjen mezzosopranu – Marfu u Hovanščini, Marinu Mnišek u Borisu Godunovu, Ljubavu u Sadku, Ljubašu u Carevoj nevjesti, Ljubav u Mazepi, Carmen u Bizetu, Azucenu u Il trovatore, Eboli u Don Carlosu. Za pjevača, koji vodi sustavnu koncertnu aktivnost, postalo je prirodno okrenuti se djelima Bacha i Handela, Liszta i Schuberta, Glinke i Dargomyzhskog, Musorgskog i Čajkovskog, Rahmanjinova i Prokofjeva. Koliko umjetnika zaslužuje romanse Medtnera, Tanejeva, Šaporina ili tako divno Brahmsovo djelo kao što je Rapsodija za mezzosopran s muškim zborom i simfonijskim orkestrom? Koliko je ljubitelja glazbe bilo upoznato s, recimo, vokalnim duetima Čajkovskog prije nego što ih je Irina Arkhipova snimila na ploču u ansamblu sa solistima Boljšoj teatra Makvala Kasrašvili, kao i s Vladislavom Pašinskim?

Završavajući svoju knjigu 1996., Irina Konstantinovna je napisala:

“… U pauzama između turneja, koje su neizostavan uvjet za aktivan stvaralački život, snimanje iduće ploče, odnosno CD-a, snimanja televizijskih emisija, press konferencije i intervjui, predstavljanje pjevača na koncertima Pjevačkog biennala. Moskva – Sankt Peterburg”, rad sa studentima, rad u Međunarodnoj uniji glazbenih umjetnika… I još rada na knjizi, i još… I…

I sama se čudim kako, uza svu svoju ludu količinu pedagoških, organizacijskih, društvenih i ostalih “neglasovnih” poslova, i dalje nastavljam pjevati. Baš kao onaj vic o krojaču koji je izabran za kralja, ali ne želi odustati od zanata i još malo šije noću...

Izvoli! Još jedan telefonski poziv... “Što? Tražite da organizirate majstorsku klasu? Kada?.. A gdje da nastupim?.. Kako? Je li snimanje već sutra? .. “

Glazba života nastavlja zvučati… I divna je.