Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade ušao je u glazbenu kulturu Azerbajdžana 60-ih godina. uz druge skladatelje republike, koji su imali svoje mišljenje u umjetnosti u odnosu na narodnu glazbu. Azerbajdžanska narodna, ašug i tradicionalna glazba (mugham), koja je postala izvorom inspiracije za mnoge skladatelje, također hrani Alizadeovo djelo, u kojem se njegove intonacijske i metro-ritmičke značajke prelamaju i promišljaju na osebujan način, u kombinaciji s modernim skladateljske tehnike, lakonizma i oštrine detalja glazbenog oblika.
Alizade je diplomirao na Azerbajdžanskom državnom konzervatoriju u klasi kompozicije D. Hajiyeva (1962.) i završio poslijediplomski studij pod vodstvom ovog istaknutog azerbajdžanskog skladatelja (1971.). Glazba U. Gadžibekova, K. Karaeva, F. Amirova imala je značajan utjecaj na kreativni razvoj Alizadea, kao i na rad mnogih predstavnika nacionalne skladateljske škole. Alizade je također prihvatio umjetnost svjetiljki glazbe XNUMX. stoljeća. – I. Stravinski, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.
Svijetla originalnost stila, neovisnost glazbenog mi: Alizadeov talent očitovao se već u njegovim studentskim godinama, osobito u Sonati za klavir (1959), nagrađenoj diplomom prvog stupnja na Svesaveznoj smotri mladih skladatelja . U ovom djelu, organski se uklapajući u tradiciju nacionalne klavirske sonate, Alizade ostvaruje novi pogled na klasičnu skladbu, koristeći se nacionalnom tematikom i tehnikama narodnog instrumentalnog muziciranja.
Stvaralački uspjeh mladog skladatelja bio je njegov diplomski rad – Prva simfonija (1962.). Komorna simfonija koja je uslijedila (Druga, 1966.), obilježena zrelošću i majstorstvom, utjelovila je značajku sovjetske, pa tako i azerbajdžanske, glazbe 60-ih. element neoklasicizma. U tom je djelu važnu ulogu odigrala neoklasična tradicija glazbe K. Karaeva. U trpkom glazbenom jeziku, u kombinaciji s transparentnošću i slikovitošću orkestralnog pisma, na osebujan je način implementirana mugamska umjetnost (u 2. dijelu simfonije korišten je mugamski materijal Rosta).
Sinteza neoklasičnog elementa s intonacijama narodne glazbe razlikuje stil dvaju kontrastnih djela za komorni orkestar "Pastoral" (1969.) i "Ashugskaya" (1971.), koja, unatoč svojoj samostalnosti, tvore diptih. Nježno lirska Pastorala rekreira stil narodnih pjesama. Povezanost s narodnom umjetnošću jasno se osjeća u Ašugskoj, gdje se skladatelj poziva na drevni sloj ašuške glazbe - lutajuće pjevače, glazbenike koji su sami skladali pjesme, pjesme, dastane i velikodušno ih davali narodu, pažljivo čuvajući izvedbene tradicije. Alizadeh utjelovljuje prirodu vokalne i instrumentalne intonacije karakteristične za ašug muziku, oponašajući, posebno, zvuk tar, saz, udaraljke defa, pastirske frule tutek. U djelu za obou i gudački orkestar “Jangi” (1978.) skladatelj se okreće još jednom području narodne glazbe, prevodeći elemente herojskog plesa ratnika.
Važnu ulogu u stvaralaštvu Alizadea ima zborska i vokalno-simfonijska glazba. Ciklus zborova a cappella “Bayati” napisan je na tekstove starih narodnih katrena, u kojima je koncentrirana narodna mudrost, duhovitost, lirizam (1969.). U ovom zborskom ciklusu Alizade koristi bajate ljubavnog sadržaja. Otkrivajući najsuptilnije nijanse osjećaja, skladatelj spaja psihološke slike s pejzažnim i svakodnevnim crticama na temelju emocionalnog i tempo kontrasta, intonacijskih i tematskih veza. Nacionalni stil vokalne intonacije prelama se u ovom ciklusu, kao da je oslikan prozirnim akvarelima, kroz prizmu percepcije modernog umjetnika. Ovdje Alizade neizravno implementira način intoniranja, svojstven ne samo ašugima, već i pjevačima khanende – izvođačima mugama.
Drugačiji figurativno-emotivni svijet javlja se u kantati “Dvadeset šest”, zasićen govorničkim patosom, patosom (1976.). Djelo ima karakter epsko-herojskog rekvijema posvećenog sjećanju na heroje Bakuske komune. Djelo je utrlo put sljedećim dvjema kantatama: “Slavlje” (1977.) i “Pjesma blaženog rada” (1982.), opjevavajući radost života, ljepotu rodnog kraja. Karakteristična Alizadeova lirska interpretacija narodne glazbe očitovala se u “Staroj uspavanki” za zbor a cappella (1984.), u kojoj je oživljena drevna nacionalna glazbena tradicija.
Skladatelj aktivno i plodno djeluje i na području orkestralne glazbe. Naslikao je žanr-slikarska platna “Seoska svita” (1973.), “Abšeronske slike” (1982.), “Širvanske slike” (1984.), “Azerbejdžanski ples” (1986.). Ova su djela u skladu s tradicijom nacionalnog simfonizma. Godine 1982. pojavljuje se Treća, a 1984. – Četvrta (mugamska) Alizadehova simfonija. U tim se skladbama na osebujan način prelama tradicija mugamske umjetnosti koja je hranila stvaralaštvo mnogih azerbajdžanskih skladatelja, počevši od U. Gadžibekova. Uz tradiciju mugamskog instrumentalizma u Trećoj i Četvrtoj simfoniji skladatelj se služi i sredstvima suvremenog glazbenog jezika. Sporost epskog narativa, svojstvena prethodnim Alizadeovim orkestralnim djelima, kombinirana je u Trećoj i Četvrtoj simfoniji s dramatičnim načelima svojstvenim dramatičnom konfliktnom simfonizmu. Nakon televizijske premijere Treće simfonije, novine Baku su napisale: “Ovo je tragični monolog pun unutarnjih proturječja, pun razmišljanja o dobru i zlu. Glazbena dramaturgija i intonacijski razvoj simfonije u jednom stavku vođeni su razmišljanjem čiji duboki izvori sežu u drevne mugame Azerbajdžana.”
Figurativna struktura i stil Treće simfonije povezana je s herojsko-tragičnim baletom “Babek” (1979.) prema tragediji “Nošenje orla na ramenu” I. Selvinskog, koji govori o narodnom ustanku 1986. stoljeća. . pod vodstvom legendarnog Babeka. Ovaj balet izveden je u Azerbajdžanskom akademskom opernom i baletnom kazalištu. MF Akhundova (XNUMX).
Alizadeovi stvaralački interesi uključuju i glazbu za filmove, dramske predstave, komorne i instrumentalne skladbe (među kojima se ističe sonata “Dastan” – 1986.).
N. Aleksenko
