Nadežda Andreevna Obukhova |
Pjevači

Nadežda Andreevna Obukhova |

Nadežda Obuhova

Datum rođenja
06.03.1886
Datum smrti
15.08.1961
Struka
pjevač
Vrsta glasa
meco-sopran
Zemlja
SSSR -a

Nadežda Andreevna Obukhova |

Dobitnik Staljinove nagrade (1943), Narodni umjetnik SSSR-a (1937).

Dugi niz godina pjevačica EK nastupala je s Obukhovom. Katulskaya. Evo što ona kaže: “Svaka predstava u kojoj je sudjelovala Nadežda Andreevna izgledala je svečano i svečano i izazvala je opće oduševljenje. Očaravajućeg glasa, jedinstvenog po ljepoti tona, suptilnoj umjetničkoj izražajnosti, savršenoj vokalnoj tehnici i umjetničkom umijeću, Nadežda Andreevna stvorila je čitavu galeriju scenskih slika duboke životne istine i harmonične potpunosti.

Posjedujući nevjerojatnu sposobnost umjetničke transformacije, Nadežda Andrejevna je uspjela pronaći potrebnu boju intonacije, suptilne nijanse za uvjerljiv prikaz karaktera scenske slike, za izražavanje različitih ljudskih osjećaja. Prirodnost izvedbe uvijek se spajala s ljepotom zvuka i izražajnošću riječi.

Nadežda Andreevna Obukhova rođena je 6. ožujka 1886. u Moskvi, u staroj plemićkoj obitelji. Majka joj je rano umrla od konzumacije. Otac, Andrej Trofimovič, istaknuti vojnik, zauzet službenim poslovima, povjerio je odgoj djece svom djedu po majci. Adrian Semenovich Mazaraki odgajao je svoje unuke - Nadiu, njezinu sestru Annu i brata Jurija - u svom selu, u pokrajini Tambov.

“Djed je bio izvrstan pijanist, a ja sam satima slušala Chopina i Beethovena u njegovoj izvedbi”, rekla je kasnije Nadežda Andreevna. Djed je bio taj koji je djevojčicu upoznao sa sviranjem klavira i pjevanjem. Nastava je bila uspješna: mala Nadya je s 12 godina s djedom, strpljivo, strogo i zahtjevno, četveroručno svirala Chopinove nokturna te Haydnove i Mozartove simfonije.

Nakon gubitka supruge i kćeri, Adrian Semenovich se jako bojao da njegove unuke ne obole od tuberkuloze, pa je 1899. doveo svoje unuke u Nicu.

“Pored studija kod profesora Ozerova,” prisjeća se pjevač, “počeli smo pohađati tečajeve francuske književnosti i povijesti. Bili su to privatni tečajevi madame Vivodi. Posebno smo detaljno prošli kroz povijest Francuske revolucije. Ovaj predmet predavala nam je sama Vivodi, najinteligentnija žena koja je pripadala naprednoj, progresivnoj inteligenciji Francuske. Djed je nastavio svirati s nama.

U Nicu smo dolazili sedam zima (od 1899. do 1906.) i tek u trećoj godini, 1901., počeli smo uzimati satove pjevanja kod Eleanor Linman.

Od djetinjstva volim pjevati. A moj dragi san oduvijek je bio naučiti pjevati. Podijelio sam svoja razmišljanja s djedom, on je vrlo pozitivno reagirao na to i rekao da je i sam već razmišljao o tome. Počeo se raspitivati ​​o profesorima pjevanja i rečeno mu je da se madame Lipman, učenica slavne Pauline Viardot, smatra najboljom učiteljicom u Nici. Djed i ja smo otišli kod nje, živjela je na Bulevaru Garnier, u svojoj maloj vili. Madame Lipman nas je srdačno pozdravila, a kada joj je djed ispričao svrhu našeg dolaska, vrlo ju je zainteresiralo i obradovalo saznanje da smo Rusi.

Nakon audicije je ustanovila da imamo dobre glasove i pristala raditi s nama. Ali nije odmah identificirala moju mezzosopranisticu i rekla je da će u procesu rada biti jasno u kojem će se smjeru razvijati moj glas - prema dolje ili prema gore.

Bila sam jako uznemirena kad je Madame Lipman otkrila da imam sopran, i zavidjela sam svojoj sestri jer ju je Madame Lipman prepoznala kao mezzosopran. Uvijek sam bila sigurna da imam mezzosopran, niski zvuk mi je bio organskiji.

Lekcije Madame Lipman bile su zanimljive i sa zadovoljstvom sam ih pohađala. Madame Lipman nas je pratila i pokazala nam kako pjevati. Na kraju sata pokazala je svoje umijeće, otpjevala širok izbor arija iz opera; primjerice kontraaltni dio Fidesza iz Meyerbeerove opere Prorok, arija za dramski sopran Rachel iz Halevyjeve opere Židovka, koloraturna arija Marguerite s biserima iz Gounodove opere Faust. Sa zanimanjem smo slušali, divili se njezinoj vještini, tehnici i rasponu glasa, iako je sam glas bio neugodne, oštre boje, a ona je vrlo široko i ružno otvarala usta. Dopratila se sama. U to vrijeme još sam se slabo razumio u umjetnost, ali njezino me umijeće zadivilo. No, moji satovi nisu uvijek bili sustavni, jer sam često imao upalu grla i nisam mogao pjevati.

Nakon smrti svog djeda, Nadežda Andreevna i Anna Andreevna vratile su se u domovinu. Nadeždin ujak, Sergej Trofimovič Obukhov, bio je upravitelj kazališta. Skrenuo je pozornost na rijetke kvalitete glasa Nadežde Andrejevne i njezinu strast prema kazalištu. On je pridonio tome da početkom 1907. Nadežda bude primljena na Moskovski konzervatorij.

“Razred slavnog profesora Umberta Mazettija na Moskovskom konzervatoriju postao je, tako reći, njezin drugi dom”, piše GA Polyanovski. – Marljivo, zaboravljajući na san i odmor, Nadežda Andreevna je učila, sustižući, kako joj se činilo, izgubljeno. Ali zdravlje je i dalje bilo slabo, klimatske promjene bile su nagle. Tijelo je zahtijevalo pažljiviju njegu - utjecale su bolesti pretrpljene u djetinjstvu, a nasljednost se osjetila. Godine 1908., samo godinu dana nakon početka tako uspješnog studija, morao sam na neko vrijeme prekinuti studij na konzervatoriju i vratiti se u Italiju na liječenje. 1909. provela je u Sorrentu, u Napulju, na Capriju.

... Čim je Nadežda Andrejevna ojačala, počela se pripremati za povratak.

Od 1910. – ponovno Moskva, konzervatorij, klasa Umberta Mazettija. Ona je i dalje vrlo ozbiljno angažirana, shvaća i bira sve što je vrijedno u Mazettijevom sustavu. Prekrasan učitelj bio je pametan, osjetljiv mentor koji je pomogao učeniku da nauči čuti sebe, učvrstiti prirodni tok zvuka u svom glasu.

Nastavljajući dalje studirati na konzervatoriju, Obukhova je 1912. otišla na okušanje u Sankt Peterburgu, u Marijinskom kazalištu. Ovdje je pjevala pod pseudonimom Andreeva. Sljedećeg jutra mlada je pjevačica u novinama pročitala da su se na audiciji u Marijinskom kazalištu istaknule samo tri pjevačice: Okuneva, dramska sopranistica, još netko koje se ne sjećam i Andreeva, mezzosopranistica iz Moskve.

Vrativši se u Moskvu, 23. travnja 1912. Obukhova je položila ispit u klasi pjevanja.

Obukhova se prisjeća:

“Jako sam dobro prošao na ovom ispitu i imenovan sam da pjevam na godišnjem koncertu u Velikoj dvorani Konzervatorija 6. svibnja 1912. Pjevao sam ariju Chimene. Dvorana je bila puna, primljen sam vrlo srdačno i zvali su me mnogo puta. Na kraju koncerta mnogi su mi prilazili, čestitali na uspjehu i završenom konzervatoriju i željeli mi velike pobjede na budućem umjetničkom putu.

Sutradan sam pročitao recenziju Yu.S. Sakhnovsky, gdje je rečeno: „Gđa. Obukhova (klasa prof. Mazettija) ostavila je prekrasan dojam izvedbom Chimeneove arije iz “Cida” Masseneta. U njenom pjevanju, osim izvrsnog glasa i izvrsnog vladanja njime, čula se iskrenost i toplina kao nedvojbeni znak velikog scenskog talenta.

Ubrzo nakon što je diplomirala na konzervatoriju, Obukhova se udala za Pavela Sergejeviča Arhipova, zaposlenika Boljšoj teatra: on je bio zadužen za produkcijski i montažni odjel.

Sve do 1916. godine, kada je pjevačica ušla u Boljšoj teatar, održala je mnoge koncerte diljem zemlje. U veljači je Obukhova debitirala kao Polina u Pikovoj dami u Boljšoj teatru.

“Prva emisija! Kakvo se sjećanje u duši umjetnika može usporediti sa sjećanjem na ovaj dan? Pun svijetlih nada stupio sam na pozornicu Boljšoj teatra, kao što se ulazi u vlastiti dom. Ovo kazalište mi je bilo i ostalo takav dom kroz više od trideset godina rada u njemu. Ovdje je prošao najveći dio mog života, sve moje kreativne radosti i sreća vezani su uz ovo kazalište. Dovoljno je reći da u svim godinama svog umjetničkog djelovanja nikada nisam nastupio na pozornici nekog drugog kazališta.

12. travnja 1916. Nadežda Andrejevna je predstavljena u predstavi "Sadko". Već od prvih nastupa pjevačica je uspjela prenijeti toplinu i ljudskost slike - na kraju krajeva, to su karakteristične značajke njezinog talenta.

NN Ozerov, koji je nastupio s Obukhovom u predstavi, prisjeća se: "NA Obukhova, koja je pjevala na dan prve izvedbe koja je bila značajna za mene, stvorila je nevjerojatno cjelovitu i lijepu sliku vjerne, pune ljubavi Ruskinje," Novgorod Penelopa” – Ljubava. Baršunasti glas, izvanredan po ljepoti tona, sloboda kojom je pjevačica raspolagala, zadivljujuća snaga osjećaja u pjevanju uvijek su karakterizirali nastupe NA Obukhove”.

Tako je počela - u suradnji s mnogim izvanrednim pjevačima, dirigentima, redateljima ruske pozornice. A onda je i sama Obukhova postala jedna od tih svjetiljki. Na pozornici Boljšoj teatra otpjevala je više od dvadeset i pet partija, a svaka od njih biser je ruske vokalne i scenske umjetnosti.

EK Katulskaya piše:

“Prije svega, sjećam se Obukhova – Lyubasha (“Carska nevjesta”) – strastvena, impulzivna i odlučna. Ona se svim silama bori za svoju sreću, za vjernost prijateljstvu, za svoju ljubav bez koje ne može živjeti. S dirljivom toplinom i dubokim osjećajem, Nadežda Andrejevna je otpjevala pjesmu "Opremi brzo, mila majko ..."; ova divna pjesma zazvučala je u širokom valu, osvajajući slušatelja ...

Slika Marthe, nepokolebljive volje i strastvene duše, stvorena od strane Nadezhde Andreevne u operi "Khovanshchina", pripada kreativnim visinama pjevačice. S ustrajnom umjetničkom dosljednošću, ona živo otkriva vjerski fanatizam svojstven svojoj heroini, koji ustupa mjesto vatrenoj strasti i ljubavi do točke samožrtvovanja prema princu Andreju. Prekrasna lirska ruska pjesma „Izašlo je dijete“, poput Marthinog proricanja sudbine, jedno je od remek-djela vokalne izvedbe.

U operi Koschei Immortal, Nadezhda Andreevna stvorila je nevjerojatnu sliku Koschejevne. U ovoj se slici osjetila prava personifikacija "zle ljepote". Strašna i nemilosrdna okrutnost zvučala je u glasu pjevača, zajedno s dubokim osjećajem strastvene ljubavi prema Ivanu Koroljeviču i bolne ljubomore prema princezi.

NA je stvorio svijetle boje boje i izražajne intonacije. Obukhovljeva blistava, poetska slika proljeća u operi bajke "Snježna djevojka". Veličanstvena i produhovljena, zračeći suncem, toplinom i ljubavlju svojim šarmantnim glasom i iskrenim intonacijama, Vesna-Obukhova osvojila je publiku svojom prekrasnom kantilenom kojom je ovaj dio toliko pun.

Njezina ponosna Marina, nemilosrdna suparnica Aide Amneris, slobodoljubiva Carmen, poetične Ganna i Polina, moćna, hrabra i podmukla Dalilah – sve su te partije raznolike stilski i karakterno, u kojima je Nadežda Andrejevna znala prenijeti najsuptilnije nijanse osjećaja, spajajući glazbene i dramske slike. Čak iu malom dijelu Ljubave (Sadko), Nadežda Andreevna stvara nezaboravnu poetsku sliku Ruskinje - voljene i vjerne supruge.

Cijeli njezin nastup bio je zagrijan dubokim ljudskim osjećajem i živom emocionalnošću. Pjevački dah kao sredstvo umjetničkog izražavanja tekao je u ravnomjernom, glatkom i mirnom toku, pronalazeći formu koju pjevač mora stvoriti da bi ukrasio zvuk. Glas je zvučao u svim registrima ravnomjerno, bogato, vedro. Veličanstveni klavir, forte bez imalo napetosti, "baršunaste" note njezinog jedinstvenog, "obuhovljevskog" tona, izražajnost riječi - sve je usmjereno na otkrivanje ideje djela, glazbenih i psiholoških karakteristika.

Nadežda Andrejevna stekla je istu slavu kao i na opernoj pozornici kao komorna pjevačica. Izvodeći raznolika glazbena djela – od narodnih pjesama i starih romansi (izvodila ih je s neponovljivom vještinom) do složenih klasičnih arija i romansi ruskih i zapadnih skladatelja – Nadežda Andreevna pokazala je, kao i u opernoj izvedbi, istančan osjećaj za stil i izniman sposobnost umjetničke transformacije. Nastupajući u brojnim koncertnim dvoranama, plijenila je publiku šarmom svoje umjetnosti, stvarajući s njima duhovnu komunikaciju. Tko god je čuo Nadeždu Andreevnu u opernoj predstavi ili na koncertu, do kraja je života ostao gorljivi obožavatelj njezine blistave umjetnosti. Takva je moć talenta.”

Dapače, napustivši opernu pozornicu u cvijetu života 1943., Obukhova se s jednakim iznimnim uspjehom posvetila koncertnoj djelatnosti. Posebno je bila aktivna 40-ih i 50-ih godina.

Starost pjevača obično je kratka. Međutim, Nadežda Andreevna, čak iu dobi od sedamdeset i pet godina, nastupajući na komornim koncertima, zadivila je publiku čistoćom i duševnošću jedinstvenog zvuka svog mezzosopranista.

Dana 3. lipnja 1961. u Domu glumca održan je solistički koncert Nadežde Andreevne, a 26. lipnja pjevala je cijelu dionicu na tom koncertu. Ovaj koncert se pokazao kao labuđi pjev Nadežde Andrejevne. Otišavši na počinak u Feodosiju, tamo je iznenada umrla 14. kolovoza.

Ostavi odgovor