Vera Aleksandrovna Davidova (Vera Davydova) |
Vera Davidova
Narodnaâ umjetnica Rossii (1951) i Gruzii (1981), profesor, laureat Državne premije SSSR (1946, 1950, 1951). Rodilasʹ v Nižnem Novgorode. Otec je bio zemljomerom, mat je predavao u školi. Kada se Vere nije ispunilo i dvije godine, obitelj se preselila u Dalni Vostok, u Nikolaevsk-na-Amure. U gimnaziji Vera je u horu, gdje je vrlo brzo stala naručiti solističke partije, obrativši pozornost na nezauradni glas i glazbu. Mlada Vera je jako voljela prirodu, mogući Amur. No više je bilo privlačno penje ribaka, koje je ona mogla slušati satima.
U 1920 godini, u vrijeme japanske okupacije Daljnjeg Vostoka, cijela obitelj je došla u Blagoveŝensk. Vera Aleksandrovna i ovdje je nastavila učiti i istovremeno počela podučavati horovo penie u početnoj školi. U ovim godinama ona je već dobro pjevala, svirala na fortepianu i bila je u znaku teorije muzike. Kroz dvije godine u Blagoveŝensk je došao pjevač Ahmatov, koji je organizirao ljubateljski kolektiv, gdje je Vera Aleksandrovna prvi put započela petu opernu partiju. Eë zapažaju priezžajući u gastroli profesionalne operne pjevače, koji nastojatelno preporučuju naučiti peniju. U lipnju 1924. godine buduća pjevačica odlazi u Peterburg i postupa u Lenjingradskom konzervatoriju, u klasi E. V. Devos-Sobolevoj. Na prijamnim ispitima Davydovu je slušao A. K. Glazunov, dobro je otkucao svoj peni i zatim pružio neizmjernu podršku.
S prvog tečaja konzervatorija Vera Aleksandrovna je odmah prevedena na treći i počela je sudjelovati u radu opernog studija u konzervatoriju. Nakon izvedbe u 1929. godini partija Karmen u studiju, njezina gostovanja u Mariinskom teatru. Debitom Very Aleksandrovny postaje stranka Urbana u operi «Gugenoty», a nakon toga ona ispunjava takve odgovorne partije, kao što su Amneris («Aida») i Marfa («Hovanŝina»). Ovaj uspjeh i brzi razvoj u kazalištu bili su, razumije se, pripremljeni za serijsku radnu snagu u studijama i konzervatorijima. Tri godine rada u Mariinke označene su kreativnim rastom umjetnika. U velikoj mjeri omogućilo je ovo povećanje sudjelovanja u tim predstavama, koje su pripremljene i podvrgnute upravljanju V. Dranišnikova, vrlo čutkog i talentiranog dirižëra teatra. Godine 1932. Davydovu prihvaćaju u Velikom teatru, gdje je debitirala partija Amneris.
Za godine rada u Velikom kazalištu, Vera Aleksandrovna perepela je praktički cijeli mecco-sopranovski repertuar. Među partijama, spetih u Velikom, posebno se izdvajaju Amneris, Ljubava ("Sadko"), Ljubov ("Mazepa"), Ljubaša ("Carska nevesta"), Marfa, Marina Mnišek ("Boris Godunov", Karmen, Aksinʹâ ("Tihij Don") » Dzeržinskogo, pervaâ ispolnitelʹnica) i drugi. Veliki dramatičan talent pokazuje se u obrazovnoj, upečatljivoj igri pjevača. Vera Aleksandrovna je uz ogromnu zahvalnost spomenula izdanog ruskog pjevača Ivana Vasiljeviča Eršova, koji je s njim radio u Lenjingradskoj konzervatoriji partije Marfy i Ljubaši. Ivan Vasilʹevič naučio je mladog pjevača neizmjerno težiti tome da spojite vokalne i scenske izražajnosti, što je stol karakteristično za Davydova.
Kritika ovih godina posebno je istaknula izvršenje pjevačke partije Karmen: «Ona je stvorila realističan istiniti oblik nezavisne, slobodne španjolske djevojke, jedinstveno pleniteljne i u dramatičnoj sceni gatanja, iu svijetlim plesnim scenama, iu tragičnom epilogu». Ne manje jak dojam suvremenika proizvela je Vera Aleksandrovna u roli Amneris. Po vospominaniâm koleg — to je bila žestoka i vlastolûbivaâ dočʹ faraona, duboko preživaûŝaâ tragediju otvergnutoj ljubavi. Ova tragedija majstorski se raskrilila Davydovoj, koja je završila s ogromnim podʺëmom ovu složeniju vokalnu partiju i tankim štrihama iscrtanog oblika egipetske carevine, koju terzaju revnost i ujazvlënoe samoljubie.
U galeriji scenskih obrazaca, stvorenih pjevača, značajno mjesto vas zanimaju, koje su sastavljene iz ruske operne klasike. Još u prvim godinama posebno se udala Davydovoj Ljubaša, istorički pravednim i psihološki uvjerljivim pokazao se Mariny Mnišek. Duševna pereživaniâ čestoljubivoj dočeri sandomirskogo voevody, intimna strana eja odnosa s Lžedmitrijem odstupili su na drugom planu, zato što je ocijenila kritika, «izrazitelno podčërknuty u Davydovoj vlastolûbie i rasčëtlivyj egoizm Mariny Mnišek». Po-toku obajatelna Vera Aleksandrovna u ulozi Ljubavi u operi-byline «Sadko». Eë prekrasan glas velikog raspona, zasićen vruće, dramatično zvočnom, kako nije bolje pristupio ovoj partiji. U ispunjenju pjevačice Ljubava istinsko ruska, živa, pokretna iskrenim duševnim pobuđenjima žena, koja sluša slušatelje svojom predanošću i silna osjećanja prema omiljenom mužu… Izrazitoj raspevnosti predaje pevicu tosku i smrdi ženu Sadko, kako bismo ga pratili u skitanijah po podvodnom carstvu. K broju neuspješnih aktera kritike i publika odnosili su ulogu Marfy u «Hovanŝine». Psihološki sadržaj ovog rola vrlo je složen. Prema ustanovama teh godina, Marfa — pokornoe orudie u rukama Dosifeja. Ali u isto vrijeme ona se suočava s oštrim unutrašnjim sukobima, rođenim svojom plamenom ljubavlju prema Andreu Hovanskomu. Vera Aleksandrovna je u ovoj raznolikosti osjetila osjećaj da ističe ono glavno, što ističe oblik Marfy, pokazuje duboki tragizam ovog obraza i zajedno s tim njegovim ženskim obajanjem. Duboko osjećanje slušatelja k sutkinji Marfy je izazvala Davydova, u peniji koja je slyšala žalbe na gorku sudbu ruske žene, gibnuŝej u plamenoj kostri.
Ogromno primjedba Vera Aleksandrovna je udjela u kamernom ispolnitelju. Značajan događaj u glazbenoj životu Moskva je ispunjen u ciklusu sezone 1944/45 iz polukoncerta «Ruski romani od istoka do naših dana». Više od 200 romana, početnih iz pjesama XVIII stoljeća i konačnih najboljih romana Gliera, Šaporina, Mâskovskog, uključeni su u ovaj ciklus. Osobito glazbena kritika istaknula je ispunjenje romansova N. A. Rimskogo-Korsakova i šedevrov rahmaninovske lirike, toliko osjećaj stila skladatelja. Visokom kulturom označeno je ispunjenje pjesama proizvedenih Griga, Sibeliusa, Sindinga i drugih skandinavskih skladatelja. Eë pravdivaâ i prostaâ pjevačkaâ riječʹ tonko peredavala vse obaânie grigovskoj muzyki. Svaki roman u njezinoj izvedbi zvučao je kao brižljivo odvojena minijatura, svrgnuta raznolikim ottenkama njezine bogate glasovne palete. S posebnom izražajnošću pjesme Davydova pjesma Griga «Po putu na rodinu», prenosi vruću ljubav skladatelja svojoj strani, dok je «Stuža» Sindinga u njezinoj izvedbi bila kao što je tražena gorečju razočarenja.
Po sčastʹû, iskusstvo Very Aleksandrovny bilo znakomo i zarubežnomu slušatelju. Pevica je s velikim uspjehom nastupila u Finskoj (1937. godine), u Norveškoj, Daniji i Švedskoj (1946. godine), u Mađarskoj (1948. godine), u Iranu. Vsûdu eë prinimali vostorženno. U vrijeme nastupa u Norveškoj 1946. godine skladatelj Klaus Égge napisao je: «…penie Davydovoj — veličanstvena glazbena večer. Forma, zvuk, očitanje i točenje — sve se ova pjesma spojila u takvom savršenom jedinstvu, da je svaka pjesma dobila svoju zakonitost. U svemu se osjeća velika kultura i stil».
Dobivši kreativnu mirovinu 1956. godine, Vera Aleksandrovna Davydova je posvetila sebe pedagoškoj djelatnosti. Dugi niz godina ona je radila u Tbilisskoj gosudarstvenoj konzervatoriji, ispitala je malo zanimljivih pjevača. Među njezinim učenicima posebno se izdvaja solista Velikog teatra, već gotovo sorok godina nastupa u predstavama Velikog teatra, — narodna umjetnica Sovjetskog Saveza Makvala Kasrašvili.
Osnovna diskografija V. A. Davydovoj:
- Opera Ž. Bize «Karmen», partija Karmen, prvi puni zapis opere 1937. godine, p/u A. Š. Melik-Pašaeva (u ansamblu s N. S. Hanaevim, V. M. Politkovskim i N. D. Špillerom). Posljednji put komplet sa zapisom opera je izašla na gramplastinkama tvrtke «Melodiâ» 1987. godine.
- Opera P. I. Čajkovskogo «Mazepa», zapis 1948. godine, p/u V. V. Nebolʹsina (u ansamblu s N. Pokrovskoj, Al. Ivanovym, G. Bolʹšakovym i I. Petrovym) U ovom trenutku zapis je objavljen na CD-u u blizini zarubežnih tvrtki.
- Opera Dž. Verdi «Aida», zapis 1952 godine, p/u A. Š. Melik-Pašaeva (u ansamblu s N. Sokolovoj, G. Néleppom, I. Petrovym, P. Lisicianom). Posljednji put zapis je pustio "Melodiju" na gramplastinama krajem 1970-ih godina.
- Opera N. A. Rimskog-Korsakova «Sadko», zapis 1952. godine, p/u N. S. Golovanova (u ansamblu s G. Néleppom, E. Šumskoj, M. Rejzenym, I. Kozlovskim, P. Lisicianom, E. Antonovoj i ostalima). U ovom trenutku zapis je objavljen na CD-u u Rusiji i za rubežom.
