Komorna glazba |

iz kasne kamera – soba; ital. musica da camera, francuski musique de chambre komorna glazba, germ. Kammermusik

specifična vrsta glazbe. umjetnosti, različite od kazališne, simfonijske i koncertne glazbe. Skladbe K. m. u pravilu su bile namijenjene izvođenju u malim prostorijama, za kućno muziciranje (odatle i naziv). To je utvrđeno i korišteno u K. m. instr. skladbe (od jednog solista do više izvođača udruženih u komorni ansambl), te njezine tipične glazbene tehnike. prezentacija. Za K. m. karakteristična je težnja prema jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijem detaljiziranju melodije, intonacije, ritmike. i dinamičan. izrazit će. sredstava, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti prenošenja lir. emocija i najsuptilnijih stupnjevanja ljudskih duševnih stanja. Iako je podrijetlo K. m. potječu iz srednjeg vijeka, izraz “K. m.” odobren u 16-17 stoljeću. U tom razdoblju klasična glazba, za razliku od crkvene i kazališne, podrazumijevala je svjetovnu glazbu namijenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska glazba nazivala se komornom, a izvođači koji su radili na dvoru. ansambli, nosili su naziv komornih glazbenika.

U woku je istaknuta razlika između crkvene i komorne glazbe. žanrovi sredinom 16. stoljeća. Najraniji poznati primjer klasične glazbe je L'antica musica ridotta alla moderna Nicola Vicentina (1555.). G. Arrigoni objavio je 1635 u Veneciji vokalne Concerti da camera. kao komorni wokovi. žanrovi u 17 – poč. 18. st. razvila kantatu (cantata da camera) i duet. U 17. stoljeću naziv “K. m.” proširen je na instr. glazba, muzika. Crkva izvorno. i komorne instr. glazba se stilski nije razlikovala; stilske razlike među njima postale su jasne tek u 18. stoljeću. Na primjer, II Kvanz je 1752. napisao da klasična glazba zahtijeva "više animacije i slobode mišljenja nego crkveni stil". Viša instr. oblik je postao cikličan. sonata (sonata da camera), nastala na temelju ples. apartmani. Najviše se raširio u 17. stoljeću. trio sonata sa svojim varijantama – crkv. i komorne sonate nešto manja solo sonata (bez pratnje ili uz basso continuo). Klasične uzorke trio sonata i solo (s basso continuo) sonata stvorio je A. Corelli. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. nastao je žanr concerto grosso, isprva također podijeljen na crkveni. i komorne sorte. Kod Corellija je, primjerice, ta podjela vrlo jasno provedena – od 12 concerti grossi (op. 7) koje je stvorio, 6 ih je napisano crkvenim, a 6 komornim stilom. Sadržajem su slične njegovim sonatama da chiesa i da camera. K ser. crkvena podjela 18. st. i komorni žanrovi postupno gube na značaju, ali se sve više uočava razlika između klasične glazbe i koncertne glazbe (orkestarske i zborske).

Cijelo R. 18. stoljeće u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, WA ​​Mozarta formirala je klasiku. vrste instr. ansambl – sonata, trio, kvartet i dr. razvili su tip. instr. skladbe ovih ansambala, uspostavljen je bliski odnos između prirode prezentacije svakog dijela i mogućnosti instrumenta za koji je namijenjen (ranije, kao što znate, skladatelji su često dopuštali izvođenje svojih djela s različitim sastavima instrumenata ; na primjer, GF Handel u nizu svojih "sola" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih skladbi). Posjedovanje bogat će izraziti. prilike, instr. ansambl (posebno gudalački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih skladatelja i postao svojevrsni “komorni ogranak” simfonije. žanr. Stoga je ansambl odražavao sve glavne. pravci glazbene umjet-va 18-20 st. – od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann i dr.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih strujanja moderne. buržoaska “avangarda”. U 2. kat. st. izvanredni primjeri instr. K. m. stvaraju I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u 19.st. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.

Ogroman doprinos K. m. napravio je Rus. kompozitori. U Rusiji je širenje komorne glazbe počelo 70-ih godina. 18. stoljeće; prvi instr. ansamble je napisao DS Bortnyansky. K. m. dobio je daljnji razvoj od AA Alyabyev, MI Glinka i dosegao najvišu umjetnost. razina u radu PI Čajkovskog i AP Borodina; njihove se komorne kompozicije odlikuju izrazitim nac. sadržaj, psihologija. AK Glazunov i SV Rakhmaninov posvetili su veliku pažnju komornom ansamblu, a za SI Taneeva on je postao glavni. vrsta kreativnosti. Iznimno bogata i raznolika komorna glazbala. sova baština. skladatelji; glavne su mu linije lirsko-dramske (N. Ya. Myaskovsky), tragične (DD Šostakovič), lirsko-epske (SS Prokofjev) i folklorne.

U procesu povijesnog razvoja stil K. m. je podvrgnut znači. promjene, približavajući se čas simfonijskim, a zatim koncertnim („simfonizacija“ gudalačkih kvarteta L. Beethovena, I. Brahmsa, P. I. Čajkovskog, značajke koncerta u „Kreutzerovoj“ sonati L. Beethovena, u violinskoj sonati S. Franka , u ansamblima E. Griega). U 20. stoljeću ocrtava se i suprotan trend – približavanje K. m. simf. i konc. žanrova, osobito kad je riječ o lirsko-psihološkom. i filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u ekst. svijet čovjeka (14. simfonija DD Šostakoviča). Simfonije i koncerti za manji broj instrumenata primljeni u modernu. glazba je raširena, postajući raznovrsni komorni žanrovi (vidi Komorni orkestar, Komorna simfonija).

Od kon. 18. a posebno u 19. stoljeću. istaknuto mjesto u glazbenoj tvrd-ve zauzimao je wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključiti. pozornost su joj posvetili romantičarski skladatelji, koje je osobito privlačila lirika. svijet ljudskih osjećaja. Stvorili su uglađeni žanr woka, razvijen do najfinijih detalja. minijature; U 2. kat. 19. stoljeće puno pozornosti wok. K. m. dao je I. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20.st. pojavili su se skladatelji u čijem su djelu komorna djela. žanrovi zauzimali vodeće mjesto (H. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pjesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. st.); isključiti. umjetnosti. dosegao visine u komornim vokovima. djela MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Čajkovski, AP Borodin, MP Musorgski, NA Rimski-Korsakov, SV Rahmanjinov. Brojne romanse i komorni wokovi. ciklusi stvorili sove. skladatelji (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov i dr.). Tijekom 20. stoljeća formirao se komorni wok koji je odgovarao prirodi žanra. izvedbeni stil koji se temelji na deklamaciji i otkrivanju najfinijih intonacijskih i semantičkih detalja glazbe. Izvanredan Rus. komorna izvođačica 20. stoljeća bila je MA Olenina-D'Alheim. Najveći moderni zarub. komorni vokalisti – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova i dr.

Brojni i raznoliki komorni instrumenti. minijature 19. i 20. st. Među njima su fp. “Pjesme bez riječi” F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, komorni glasovir. djela male forme AN ​​Skrjabina, SV Rahmanjinova, “Fleeting” i “Sarcasm” SS Prokofjeva, preludiji DD Šostakoviča, skladbe za violinu kao što su “Legende” G. Veniavskog, “Melodije” i “ Scherzo PI Čajkovskog, violončelo minijature K. Yu. Davidov, D. Popper i dr.

U 18. stoljeću K. m. je bio namijenjen isključivo kućnom muziciranju u uskom krugu znalaca i amatera. U 19. st. počinju se održavati i javni komorni koncerti (prvi su koncerti violinista P. Baia u Parizu 1814.); do ser. 19. stoljeća postaju sastavni dio Europe. glazbeni život (komorne večeri Pariškog konzervatorija, koncerti RMS u Rusiji i dr.); postojale su organizacije amatera K. m. (Petersb. o-u K. m., osnovan 1872. itd.). Sove. filharmonije redovito organiziraju komorne koncerte u posebnim događanjima. dvorane (Mala dvorana Moskovskog konzervatorija, Mala dvorana imena M. I. Glinke u Lenjingradu i dr.). Od 1960-ih K. m. koncerti se održavaju i u velikim dvoranama. proizvod K. m. sve više prodiru u konc. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambala instr. Gudački kvartet postao je najpopularniji stil izvođenja.

Reference: Asafjev B., Ruska glazba s početka XIX stoljeća, M. – L., 1930., pretis. – L., 1968.; Povijest ruske sovjetske glazbe, sv. I-IV, M., 1956.-1963.; Vasina-Grossman VA, Ruska klasična romansa, M., 1956; vlastita, Romantičarska pjesma 1967. st., M., 1970; joj, Majstori sovjetske romanse, M., 1961; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj glazbi, M., 1963.; njegova, Sovjetska komorna i instrumentalna muzika, L., 1964; njegov, Majstori sovjetskog komorno-instrumentalnog ansambla, L., XNUMX.

LH Raaben