Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, između ostalih zasluga, njegovao je i kultivirao cvijet milosti i ljupkosti na klasičnom tlu. F. Rohlić

“Najhrabriji od svih Sebastianovih sinova” (G. Abert), vladar misli glazbene Europe, pomodni učitelj, najpopularniji skladatelj, koji se slavom može mjeriti sa svakim svojim suvremenikom. Takva zavidna sudbina zadesila je najmlađeg od sinova JS Bacha, Johanna Christiana, koji je u povijest ušao pod imenom “milanski” ili “londonski” Bach. Samo mlade godine Johanna Christiana provele su u Njemačkoj: do 15 godina u roditeljskom domu, a zatim pod skrbništvom starijeg polubrata Filipa Emanuela – “berlinskog” Bacha – u Potsdamu na dvoru Fridrika Velikog. Godine 1754. mladić, prvi i jedini od cijele obitelji, zauvijek napušta domovinu. Njegov put leži u Italiji, nastavljajući se u XVIII. biti glazbena meka Europe. Iza mladog glazbenika stoje uspjesi u Berlinu kao čembalista, kao i malo skladateljskog iskustva koje je usavršavao već u Bologni, kod slavnog Padre Martinija. Sreća se od samog početka osmjehnula Johannu Christianu, čemu je uvelike pridonijelo njegovo prihvaćanje katoličanstva. Preporuke iz Napulja, zatim iz Milana, kao i reputacija učenika Padre Martinija, otvorile su Johannu Christianu vrata milanske katedrale, gdje je preuzeo mjesto jednog od orguljaša. Ali karijera crkvenog glazbenika, što su bili njegov otac i braća, nimalo nije privukla najmlađeg od Bachovih. Ubrzo se izjašnjava novi operni skladatelj koji ubrzano osvaja vodeće kazališne pozornice u Italiji: njegovi su se opusi postavljali u Torinu, Napulju, Milanu, Parmi, Perugi, a krajem 60-ih godina 1762. stoljeća. i kod kuće, u Braunschweigu. Slava Johanna Christiana stigla je do Beča i Londona, a on je u svibnju XNUMX. zamolio crkvene vlasti za dopuštenje da ispuni narudžbu opere Londonskog kraljevskog kazališta.

Započelo je novo razdoblje u životu maestra, kojemu je bilo suđeno da postane drugi u slavnoj trijadi njemačkih glazbenika koji su proslavili … englesku glazbu: nasljednik GF Handela, Johann Christian, bio je gotovo 3 desetljeća ispred pojava na obalama Albiona I. Haydna... Ne bi bilo pretjerano uzeti u obzir 1762.-82. u glazbenom životu engleske prijestolnice u vrijeme Johanna Christiana, koji je s pravom dobio nadimak “londonski” Bach.

Intenzitet njegove skladateljske i umjetničke djelatnosti, čak i po mjerilima XVIII. bio ogroman. Energičan i svrhovit – tako nas gleda s prekrasnog portreta svog prijatelja T. Gainsborougha (1776.), koji je naručio Padre Martini, uspio je obuhvatiti gotovo sve moguće oblike glazbenog života tog doba.

Prvo, kazalište. Kako Kraljevsko dvorište, gdje su postavljeni “talijanski” opusi maestra, tako i Kraljevski Covent Garden, gdje je 1765. održana praizvedba tradicionalne engleske baladne opere The Mill Maiden, koja mu je donijela posebnu popularnost. Melodije iz “Sluge” pjevale su najšire publike. Ništa manje uspješne nisu bile ni talijanske arije, izdane i kruže zasebno, kao ni same pjesme, sakupljene u 3 zbirke.

Drugo najvažnije područje djelovanja Johanna Christiana bilo je sviranje glazbe i podučavanje u krugu aristokrata ljubitelja glazbe, posebno njegove zaštitnice kraljice Charlotte (inače, rodom iz Njemačke). Morao sam nastupiti i sa sakralnom glazbom, koja se izvodi prema engleskoj tradiciji u kazalištu tijekom korizme. Ovdje su oratoriji N. Iommellija, G. Pergolesija, kao i vlastite skladbe koje je skladatelj počeo pisati u Italiji (Requiem, Kratka misa itd.). Mora se priznati da su duhovni žanrovi bili malo zanimljivi i ne baš uspješni (poznati su čak i slučajevi neuspjeha) “londonskog” Bacha, koji se u potpunosti posvetio svjetovnoj glazbi. U najvećoj se mjeri to očitovalo u možda najvažnijem maestrovom području – “Bach-Abelovim koncertima”, koje je na komercijalnoj osnovi uspostavio sa svojim prijateljem pubertetlijom, skladateljem i sviračem gamba, bivšim učenikom Johanna Sebastiana CF. Abel. Osnovani 1764. godine, Bach-Abelovi koncerti dugo su vrijeme postavljali ton londonskom glazbenom svijetu. Premijere, dobrotvorne izvedbe, demonstracije novih instrumenata (primjerice, zahvaljujući Johannu Christianu klavir je prvi put debitirao kao solo instrument u Londonu) – sve je to postalo sastavnim obilježjem Bach-Abelovog pothvata koji je dao do 15 koncerata u sezoni. Osnovu repertoara činila su djela samih priređivača: kantate, simfonije, uvertire, koncerti, brojne komorne skladbe. Ovdje su se mogle čuti Haydnove simfonije, upoznati se sa solistima slavne Mannheimske kapele.

S druge strane, djela "Engleza" bila su široko rasprostranjena u Europi. Već 60-ih godina. izvedene su u Parizu. Europski ljubitelji glazbe tražili su Johanna Christiana ne samo kao skladatelja, već i kao dirigenta. Poseban uspjeh čekao ga je u Mannheimu, za koji su napisane brojne skladbe (uključujući 6 kvinteta op. 11 za flautu, obou, violinu, violu i basso continuo, posvećenu slavnom glazbenom znalcu izbornom knezu Karlu Theodoru). Johann Christian čak se neko vrijeme preselio u Mannheim, gdje su njegove opere Themistocles (1772.) i Lucius Sulla (1774.) uspješno izvedene.

Oslanjajući se na svoju slavu u francuskim krugovima kao instrumentalnog skladatelja, piše posebno za Pariz (po narudžbi Kraljevske glazbene akademije) operu Amadis of Gaul, prvi put izvedenu pred Marie Antoinette 1779. Iako izvedena na francuski način – s tradicionalnim divertismentom na kraju svaki čin – opera nije uspjela, što je označilo početak općeg pada stvaralačke i umjetničke aktivnosti maestra. Njegovo se ime i dalje pojavljuje na repertoarnim listama kraljevskog kazališta, no neuspjeli Amadis bio je predodređen da postane posljednji operni opus Johanna Christiana. Postupno jenjava i interes za “Bach-Abelove koncerte”. Dvorske intrige koje su odbijale Johanna Christiana za sporedne uloge, narušeno zdravlje, dugovi doveli su do prerane smrti skladatelja, koji je samo nakratko preživio svoju izblijedjelu slavu. Engleska javnost, pohlepna za novitetima, odmah ga je zaboravila.

Za relativno kratak život, "londonski" Bach je stvorio ogroman broj skladbi, izražavajući duh svog vremena s izvanrednom cjelovitošću. Duh epohe r o o o o na o. Poznati su njegovi izrazi velikom ocu “alte Perucke” (doslovno – “stara perika”). U tim riječima nije toliko zanemarivanje vjekovne obiteljske tradicije koliko znak oštrog zaokreta prema novom, u čemu je Johann Christian otišao mnogo dalje od svoje braće. Karakteristična je opaska u jednom od pisama WA Mozarta: „Upravo skupljam Bachove fuge. “Kao Sebastian, tako su činili Emanuel i Friedemann” (1782.), koji tako nije odvajao oca od starijih sinova proučavajući stari stil. A Mozart je imao potpuno drugačiji osjećaj za svog londonskog idola (poznanstvo se dogodilo 1764. tijekom Mozartove turneje u Londonu), koji je za njega bio središte svega najnaprednijeg u glazbenoj umjetnosti.

Značajan dio baštine “londonskog” Bacha čine opere uglavnom u žanru seria, koje su doživjele na prijelazu iz 60-ih u 70-e godine. XVIII st. u djelima J. Sartija, P. Guglielmija, N. Piccinnija i drugih predstavnika tzv. neonapuljska škola druga mladost. Važnu ulogu u tom procesu ima Johann Christian koji je svoju opernu karijeru započeo u Napulju i zapravo predvodio spomenuti smjer.

Zapaljen 70-ih. U poznatom ratu između “glukista i pikinista” “londonski” Bach je najvjerojatnije bio na strani potonjih. Nije uzalud bez oklijevanja ponudio vlastitu verziju Gluckova Orfeja, opskrbivši, u suradnji s Guglielmijem, ovu prvu reformatorsku operu umetnutim (!) brojevima, tako da je dobila razmjere potrebne za večernju zabavu. "Novitet" se uspješno održao u Londonu nekoliko sezona (1769.-73.), a zatim ga je Bach izvezao u Napulj (1774.).

Opere samog Johanna Christiana, skrojene prema dobro poznatoj shemi "koncerta u kostimima", postoje od sredine XNUMX. libreto metastazijskog tipa, izvana ne puno drugačiji od desetaka drugih ovakvih opusa. Ovo je najmanja kreacija jednog skladatelja-dramatičara. Njihova snaga leži drugdje: u melodijskoj izdašnosti, savršenstvu forme, “bogatstvu harmonije, vještom tkanju dionica, novoj sretnoj uporabi puhačkih instrumenata” (C. Burney).

Bachovo instrumentalno djelo odlikuje se izuzetnom raznolikošću. Široka popularnost njegovih spisa, koji su bili distribuirani u popisima (kako su tada govorili “ljubiteljima zabave”, od običnih građana do članova kraljevskih akademija), kontradiktorna atribucija (Johann Christian je imao najmanje 3 varijante svog prezimena: osim na njemački. Bach, talijanski. Bakki, engleski . Bakk) ne dopuštaju da se u potpunosti uzme u obzir sve što je stvorio skladatelj, koji je obuhvatio gotovo sve suvremene instrumentalne žanrove.

Johann Christian je u svojim orkestralnim djelima – uvertirama i simfonijama – stajao na pretklasicističkim pozicijama kako u konstrukciji cjeline (prema tradicionalnoj „napuljskoj“ shemi, brzo – polako – brzo), tako i u orkestralnom rješenju, obično ovisno o o mjestu i prirodi glazbe. U tome se razlikovao i od Mannheimera i od ranog Haydna, s njihovom težnjom za kristalizacijom i ciklusa i kompozicija. Međutim, bilo je mnogo zajedničkog: u pravilu, krajnje dijelove "Londona" Bach je napisao, odnosno, u obliku sonatnog alegra i u "omiljenom obliku galantne ere - rondo" (Abert). Najznačajniji doprinos Johanna Christiana razvoju koncerta pojavljuje se u njegovom djelu u nekoliko varijanti. Riječ je o koncertnoj simfoniji za nekoliko solo instrumenata i orkestar, križancu baroknog concerta grossa i solističkog koncerta zrelog klasicizma. Najpoznatiji op. 18 za četiri solista, privlači melodijskim bogatstvom, virtuoznošću, slobodom gradnje. Svi recitali Johanna Christiana, s iznimkom ranih opusa za puhače (flauta, oboa i fagot, nastali tijekom njegova naukovanja kod Philippa Emanuela u Potsdamskoj kapeli), napisani su za klavir, instrument koji je za njega imao doista univerzalno značenje . Još u ranoj mladosti Johann Christian pokazao se kao vrlo talentiran svirač klavirista, koji je, očito, zaslužio najbolji, po mišljenju braće, a na njihovu nemalu zavist, dio nasljedstva: 3 čembala. Koncertni glazbenik, moderan učitelj, većinu života proveo je svirajući svoj omiljeni instrument. Za klavir su napisane brojne minijature i sonate (među kojima su i četveroručne “lekcije” za studente i amatere, koje osvajaju izvornom svježinom i savršenstvom, obiljem izvornih nalaza, gracioznošću i elegancijom). Ništa manje značajan nije ciklus Šest sonata za čembalo ili “piano-forte” (1765.) u Mozartovoj obradi za klavir, dvije violine i bas. U komornoj glazbi Johanna Christiana također je velika uloga klavira.

Biser instrumentalnog stvaralaštva Johanna Christiana njegovi su ansamblski opusi (kvarteti, kvinteti, seksteti) s naglašeno virtuoznim dijelom jednog od sudionika. Vrhunac te žanrovske hijerarhije je Koncert za klavir i orkestar (nije slučajno da je Johann Christian 1763. s klavirskim koncertom osvojio titulu kraljičinog “majstora glazbe”). Njemu pripada zasluga za stvaranje nove vrste klavirskog koncerta s dvostrukom ekspozicijom u 1 stavku.

Smrt Johanna Christiana, koju Londonci nisu primijetili, Mozart je doživio kao veliki gubitak za glazbeni svijet. I samo stoljećima kasnije, Mozartovo razumijevanje “zasluga” njegovog duhovnog oca postalo je univerzalno. “Cvijet ljupkosti i ljupkosti, najhrabriji od Sebastianovih sinova zauzeo je svoje pravo mjesto u glazbenoj povijesti.”

T. Frumkis