Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
... govorio mi je o glazbi io jednom velikom orguljašu po imenu WF Bach ... Ovaj glazbenik ima izvanredan dar za sve što sam čuo (ili mogu zamisliti), u smislu dubine harmonijskog znanja i snage izvedbe ... G. van Swiegen – Princ. Kaunitz Berlin, 1774
Sinovi JS Bacha ostavili su svijetli trag u glazbi XNUMX. stoljeća. Slavnu plejadu četvorice braće skladatelja s pravom predvodi najstariji od njih Wilhelm Friedemann, u povijesti prozvan po “galskom” Bachu. Prvorođenac i miljenik, kao i jedan od prvih učenika svog velikog oca, Wilhelm Friedemann u najvećoj je mjeri naslijedio tradiciju koja mu je naslijeđena. "Evo mog voljenog sina", govorio je Johann Sebastian, prema legendi, "u njemu je moja dobra volja." Nije slučajno što je prvi biograf JS Bacha, I. Forkel, smatrao da je “Wilhelm Friedemann po originalnosti melodije najbliži svome ocu”, a biografi njegova sina svrstavaju ga među “ posljednje sluge barokne orguljaške tradicije.” No, ništa manje karakteristična je i druga karakteristika: “romantik među njemačkim majstorima glazbenog rokokoa”. Ovdje zapravo nema proturječja.
Wilhelm Friedemann bio je doista podjednako podložan racionalnoj strogosti i neobuzdanoj fantastici, dramatičnoj patetici i prodornoj liričnosti, prozirnoj pastoralnosti i elastičnosti plesnih ritmova. Od djetinjstva je skladateljevo glazbeno obrazovanje postavljeno na profesionalnu osnovu. Za njega je prvi JS Bach počeo pisati “lekcije” za klavir, koje su, uz odabrana djela drugih autora, uvrštene u poznatu “Knjigu klavira WF Bacha”. Razina ovih lekcija – ovdje preludiji, invencije, plesne točke, aranžmani korala, koji su postali škola za sve naredne generacije – odražava brzi razvoj Wilhelma Friedemanna kao čembalista. Dovoljno je reći da su preludiji I. sveska Dobro temperiranog klavira, koji su bili dio knjižice, bili namijenjeni dvanaestogodišnjem (!) glazbeniku. Godine 1726., satovi violine kod IG Brauna dodani su studiju klavira, a 1723. Friedemann je diplomirao na Thomasschule u Leipzigu, stekavši solidno opće obrazovanje za glazbenika na Sveučilištu u Leipzigu. Istodobno je aktivan asistent Johanna Sebastiana (u to vrijeme kantora crkve sv. Tome), koji je vodio probe i raspored zabava, često zamjenjujući svog oca za orguljama. Najvjerojatnije se tada pojavilo Šest sonata za orgulje koje je Bach, prema Forkelu, napisao “za svog najstarijeg sina Wilhelma Friedemanna, kako bi ga učinio majstorom sviranja orgulja, što je kasnije i postao”. Ne čudi da je s takvom pripremom Wilhelm Friedemann briljantno položio ispit za mjesto orguljaša u crkvi Svete Sofije u Dresdenu (1733.), gdje su ga, međutim, već uspjeli prepoznati po klavirabendu danom ranije zajedno s Johann Sebastian. Otac i sin izveli su dvostruke koncerte koje je Bach Sr. očito skladao posebno za ovu prigodu. 13 dresdenskih godina vrijeme je intenzivnog kreativnog rasta glazbenika, čemu je uvelike pridonijela atmosfera jednog od najbriljantnijih glazbenih središta Europe. U krugu novih poznanika mladog Leipzižanina, šef Dresdenske opere je slavni I. Hasse i njegova ništa manje poznata supruga, pjevačica F. Bordoni, kao i dvorski instrumentalni glazbenici. S druge strane, Dresdenčani su bili očarani vještinom Wilhelma Friedemanna, čembalista i orguljaša. Postaje modni pedagog.
Istodobno, orguljaš protestantske crkve, kojemu je Wilhelm Friedemann ostao duboko vjeran prema očevoj zapovijedi, nije mogao ne doživjeti određeno otuđenje u katoličkom Dresdenu, što je vjerojatno poslužilo kao poticaj za prelazak na prestižnije područje u protestantski svijet. Godine 1746. Wilhelm Friedemann (bez suđenja!) preuzeo je vrlo počasno mjesto orguljaša u Liebfrauenkirche u Halleu, postavši dostojan nasljednik F. Tsakhova (učitelj GF Handel) i S. Scheidta, koji su nekoć proslavili svoju župu.
Kako bi parirao svojim izvanrednim prethodnicima, Wilhelm Friedemann privukao je stado svojim nadahnutim improvizacijama. “Galski” Bach postao je i gradski glazbeni direktor, čije su dužnosti uključivale održavanje gradskih i crkvenih svečanosti u kojima su sudjelovali zborovi i orkestri triju glavnih crkava u gradu. Ne zaboravite Wilhelma Friedemanna i njegov rodni Leipzig.
Galsko razdoblje, koje je trajalo gotovo 20 godina, nije bilo bez oblaka. “Najugledniji i najučeniji gospodin Wilhelm Friedemann”, kako su ga u svoje vrijeme nazivali u Galskoj pozivnici, stekao je gradskim očevima nepoželjan ugled slobodnomislećeg čovjeka koji ne želi bespogovorno ispuniti “revnost za čestit i uzoran život” naveden u ugovoru. Također, na negodovanje crkvenih vlasti, često je odlazio u potrazi za povoljnijim mjestom. Konačno, 1762. potpuno je napustio status glazbenika “u službi”, postavši možda prvi slobodni umjetnik u povijesti glazbe.
Wilhelm Friedemann, međutim, nije prestao brinuti o svom javnom licu. Tako je, nakon dugotrajnih zahtjeva, 1767. godine dobio titulu darmstadtskog dvorskog kapellmeistera, odbivši, međutim, ponudu da zauzme ovo mjesto ne nominalno, već stvarno. Boraveći u Halleu, jedva je zarađivao za život kao učitelj i orguljaš, koji je i danas zadivljivao znalce vatrenim razmahom svojih fantazija. Godine 1770., tjeran siromaštvom (imanje njegove žene prodano je ispod čekića), Wilhelm Friedemann i njegova obitelj preselili su se u Braunschweig. Biografi bilježe razdoblje Brunswicka kao posebno pogubno za skladatelja, koji se neselektivno troši nauštrb neprestanog učenja. Nemar Wilhelma Friedemanna imao je žalostan učinak na pohranjivanje očevih rukopisa. Nasljednik neprocjenjivih Bachovih autograma, bio je spreman lako ih se rastati. Tek nakon 4 godine sjetio se, na primjer, svoje sljedeće namjere: „... moj odlazak iz Braunschweiga bio je toliko žuran da nisam mogao sastaviti popis svojih bilješki i knjiga koje su ondje ostale; o očevoj Umjetnosti fuge… još se sjećam, ali drugih crkvenih skladbi i godišnjih sklopova…. Vaša Ekselencijo... obećali su da će me pretvoriti u novac na aukciji uz sudjelovanje nekog glazbenika koji razumije takvu literaturu.
Ovo je pismo već poslano iz Berlina, gdje je Wilhelm Friedemann bio ljubazno primljen na dvoru princeze Ane Amalije, sestre Fridrika Velikog, velikog ljubitelja glazbe i mecene umjetnosti, koja je bila oduševljena majstorovim improvizacijama na orguljama. Anna Amalia postaje njegova učenica, kao i Sarah Levy (baka F. Mendelssohna) i I. Kirnberger (dvorski skladatelj, nekoć učenik Johanna Sebastiana, koji je bio pokrovitelj Wilhelma Friedemanna u Berlinu). Umjesto zahvalnosti, novopečeni učitelj imao je poglede na Kirnbergerovo mjesto, ali vrh intrige okreće se protiv njega: Anna-Amalia lišava Wilhelma Friedemanna svoje milosti.
Posljednje desetljeće u skladateljevom životu obilježeno je samoćom i razočarenjem. Muziciranje u uskom krugu znalaca (“Kad je svirao, obuzimao me sveti strah”, prisjeća se Forkel, “sve je bilo tako veličanstveno i svečano...”) jedino je uljepšavalo tmurne dane. Godine 1784. Wilhelm Friedemann umire, ostavljajući svoju ženu i kćer bez sredstava za život. Poznato je da je u njihovu korist darovana kolekcija iz berlinske izvedbe Handelova Mesije 1785. godine. Takav je tužan kraj prvog njemačkog orguljaša, stoji u osmrtnici.
Proučavanje Friedemannove ostavštine puno je teže. Prvo, prema Forkelu, "više je improvizirao nego što je pisao." Osim toga, mnoge rukopise nije moguće identificirati i datirati. Ni Friedemannov apokrif nije do kraja razotkriven, na čije moguće postojanje upućuju ne posve vjerojatne zamjene koje su otkrivene još za skladateljeva života: u jednom slučaju on je svojim potpisom zapečatio očeva djela, u drugom, naprotiv, vidjevši koliko zanimanje izaziva rukopisna baština Johanna Sebastiana, pridodao mu je dva vlastita opusa. Dugo je Wilhelm Friedemann pripisivao i Koncert za orgulje u d-molu, koji je do nas došao u Bachovoj kopiji. Kako se pokazalo, autorstvo pripada A. Vivaldiju, a kopiju je napravio JS Bach još u Weimarskim godinama, kada je Friedemann bio dijete. Uz sve to, rad Wilhelma Friedemanna je prilično opsežan, može se uvjetno podijeliti u 4 razdoblja. U Leipzigu je (prije 1733.) napisano nekoliko uglavnom klavirskih djela. U Dresdenu (1733—46) nastaju uglavnom instrumentalne skladbe (koncerti, sonate, simfonije). U Halleu (1746.-70.) uz instrumentalnu glazbu pojavilo se 2 tuceta kantata – najmanje zanimljiv dio Friedemannove ostavštine.
Slavenski slijedeći Johanna Sebastiana, često je skladao svoje skladbe od parodija očevih i svojih ranih djela. Popis vokalnih djela nadopunjuje nekoliko svjetovnih kantata, Njemačka misa, pojedine arije, kao i nedovršena opera Lausus i Lidija (1778-79, nestala), začeta već u Berlinu. U Braunschweigu i Berlinu (1771—84) Friedemann se ograničio na čembalo i razne komorne kompozicije. Znakovito je da nasljedni i doživotni orguljaš nije ostavio praktički nikakvu orguljašku baštinu. Genijalni improvizator, nažalost, nije mogao (a možda ni nastojao), sudeći po već citiranoj Forkelovoj opasci, svoje glazbene ideje fiksirati na papiru.
Popis žanrova, međutim, ne daje temelja za promatranje evolucije stila majstora. “Stara” fuga i “nova” sonata, simfonija i minijatura nisu se kronološki smjenjivale. Tako je “predromantičkih” 12 poloneza nastalo u Halleu, dok je 8 fuga, koje odaju rukopis pravog sina njihova oca, nastalo u Berlinu s posvetom princezi Amaliji.
“Staro” i “novo” nisu formirali onaj organski “mješoviti” stil, koji je tipičan, na primjer, za Philippa Emanuela Bacha. Wilhelma Friedemanna više karakterizira stalna fluktuacija između “starog” i “novog” ponekad u okviru jedne skladbe. Primjerice, u poznatom Koncertu za dva čembala klasičnoj sonati u prvom stavku odgovara tipično barokni koncertni oblik finala.
Vrlo dvosmislena priroda je fantazija tako karakteristična za Wilhelma Friedemanna. S jedne strane, to je nastavak, odnosno jedan od vrhunaca razvoja izvorne barokne tradicije. S nizom neograničenih odlomaka, slobodnim zastajkivanjem, ekspresivnim recitiranjem, Wilhelm Friedemann kao da eksplodira "glatku" teksturiranu površinu. S druge strane, kao, na primjer, u Sonati za violu i klavir, u 12 poloneza, u mnogim klavirskim sonatama, bizarni tematizam, nevjerojatna smjelost i zasićenost harmonije, sofisticiranost dur-mol chiaroscura, oštri ritmički propusti, strukturalna originalnost nalikuju nekim stranicama Mozarta, Beethovena, a ponekad čak i Schuberta i Schumanna. Ovu stranu Friedemannove naravi najbolje je dočarati ovu stranu Friedemannove naravi, uzgred rečeno, prilično romantičnog duha, zapažanje njemačkog povjesničara F. Rochlitza: “Fr. Bach, odvojen od svega, neopremljen i blagoslovljen ničim osim uzvišenom, nebeskom fantazijom, lutao je pronalazeći sve što ga je privlačilo u dubinama svoje umjetnosti.
T. Frumkis
