Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Djelo skladatelja, violinista, dirigenta i pedagoga Borisa Yoffea zaslužuje, dakako, posebnu pozornost štovatelja akademske glazbe, ono pripada najboljim uzorima moderne skladateljske misli. Joffeov uspjeh kao skladatelja može se ocijeniti prema tome tko izvodi i snima njegovu glazbu. Evo nepotpunog popisa poznatih izvođača Yoffeove glazbe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann i mnogi drugi. Manfred Aicher objavio je za svoju diskografsku kuću ECM CD Borisa Yoffea Song of Songs u izvedbi Hilliard Ensemblea i Rosamunde Quarteta. Wolfgang Rihm više je puta hvalio Joffeov rad i napisao dio teksta za knjižicu diska Pjesma nad pjesmama. U srpnju ove godine izdavačka kuća Wolke objavila je na njemačkom jeziku knjigu članaka i eseja Borisa Joffea “Glazbeni smisao” (“Musikalischer Sinn”).
Čini se da se Joffe može smatrati dosta uspješnim skladateljem, moglo bi se pomisliti da je njegova glazba mnogima često slušana i poznata. Pogledajmo pravo stanje stvari. Svira li Yoffeova glazba puno na festivalima suvremene glazbe? Ne, uopće ne zvuči. Zašto, pokušat ću odgovoriti u nastavku. Koliko često se vrti na radiju? Da, ponekad u Europi – posebno “Pjesma nad pjesmama” – ali gotovo da nije bilo programa potpuno posvećenih djelu Borisa Yoffea (s izuzetkom Izraela). Ima li puno koncerata? Događaju se i odvijaju u raznim zemljama – u Njemačkoj, Švicarskoj, Francuskoj, Austriji, SAD-u, Izraelu, Rusiji – zahvaljujući onim glazbenicima koji su znali cijeniti Yoffeovu glazbu. Međutim, ti su glazbenici sami morali djelovati kao “proizvođači”.
Glazba Borisa Yoffea još nije dovoljno poznata i možda je tek na putu slave (treba se samo nadati i reći "možda", jer u povijesti je bilo mnogo primjera kada čak i najbolje iz svog vremena nije bilo cijenjeno od strane suvremenika). Glazbenici koji strastveno cijene Joffeovu glazbu i osobnost – posebice violinistica Patricia Kopatchinskaya, pijanist Konstantin Lifshitz i gitarist Augustin Wiedenman – polažu pravo na njegovu glazbu svojom umjetnošću na koncertima i snimkama, ali ovo je samo kap u moru tisuća koncerata.
Pokušao bih odgovoriti na pitanje zašto se glazba Borisa Yoffea posebno rijetko čuje na festivalima suvremene glazbe.
Problem je što se Yoffeov rad ne uklapa ni u kakav okvir i smjer. Ovdje je potrebno odmah reći o glavnom djelu i kreativnom otkriću Borisa Yoffea - njegovoj "Knjizi kvarteta". Od sredine 90-ih svakodnevno piše kvartetno djelo koje stane na jedan notni list bez naznaka tempa, dinamike ili agoge. Žanr ovih drama može se definirati kao “poema”. Poput pjesme, svako se djelo mora pročitati (drugim riječima, glazbenik mora odrediti tempo, agogiku i dinamiku iz glazbe), a ne samo odsvirati. Ne znam ništa slično u modernoj glazbi (aleatorika se ne računa), ali u staroj glazbi je sve vrijeme (u Bachovoj Umjetnosti fuge nema čak ni simbola za instrumente, a o tempu i dinamici da i ne govorim) . Štoviše, teško je Yoffeovu glazbu “ugurati” u jednoznačan stilski okvir. Neki kritičari pišu o tradicijama Regera i Schoenberga (engleski pisac i libretist Paul Griffiths), što se, naravno, čini vrlo čudnim! – prisjećaju se drugi Cagea i Feldmana – potonji je posebno uočljiv u američkoj kritici (Stephen Smolyar), koja u Yoffu vidi nešto blisko i osobno. Jedan od kritičara je napisao sljedeće: "Ova je glazba i tonska i atonalna" - takve neobične i nestandardne senzacije doživljavaju slušatelji. Ova glazba jednako je daleka od “nove jednostavnosti” i “siromaštva” Pärta i Silvestrova kao i od Lachenmana ili Fernyhowa. Isto vrijedi i za minimalizam. Ipak, u Joffeovoj glazbi vidi se njezina jednostavnost, njezina novost, pa čak i svojevrsni “minimalizam”. Čuvši ovu glazbu jednom, više se ne može zamijeniti s drugom; ono je jedinstveno kao i osobnost, glas i lice osobe.
Čega nema u glazbi Borisa Yoffea? Nema politike, nema “aktualnih problema”, nema ničega novinskog i trenutnog. U njemu nema šumova i obilnih trozvuka. Takva glazba diktira svoj format i svoje razmišljanje. Ponavljam: glazbenik koji svira Joffeovu glazbu mora znati čitati note, a ne svirati ih, jer takva glazba zahtijeva suučesništvo. Ali i slušatelj mora sudjelovati. Ispada takav paradoks: čini se da glazba nije forsirana i diše normalnim notama, ali glazbu biste trebali slušati posebno pažljivo i ne ometati se - barem tijekom jednominutnog kvarteta. Nije tako teško: ne morate biti veliki stručnjak, ne morate razmišljati o tehnici ili konceptu. Da bismo razumjeli i zavoljeli glazbu Borisa Yoffea, moramo biti u stanju slušati glazbu izravno i osjetljivo i krenuti od nje.
Netko je Joffeovu glazbu usporedio s vodom, a drugi s kruhom, s onim što je prije svega potrebno za život. Sada ima toliko ekscesa, toliko delicija, ali zašto ste žedni, zašto se osjećate kao Saint-Exupery u pustinji? “Knjiga kvarteta”, koja sadrži tisuće “pjesama”, nije samo središte rada Borisa Yoffea, već i izvor za mnoga druga njegova djela – orkestralna, komorna i vokalna.
Izdvajaju se i dvije opere: “Priča o rabinu i njegovom sinu” prema rabinu Nachmanu na jidišu (u pisanju libreta sudjelovao je poznati pjesnik i prevoditelj Anri Volokhonsky) i “Esther Racine” prema izvornom tekstu velikog francuskog dramatičar. Obje opere za komorni ansambl. “Rabbi”, koji nikada nije izveden (osim uvoda), spaja moderne i stare instrumente – u različitim štimovima. Estera je napisana za četiri solista i mali barokni ansambl. Uprizoren je u Baselu 2006. i treba ga posebno spomenuti.
“Esther Racina” je posveta (homage) Rameauu, ali ujedno opera nije stilizacija i napisana je u vlastitoj prepoznatljivoj maniri. Čini se da se ništa slično nije dogodilo još od Stravinskoga Kralja Edipa, s kojim se Esther može usporediti. Poput opere-oratorija Stravinskog, Esther nije ograničena na jednu glazbenu eru – to nije bezlični pastiš. U oba slučaja savršeno su prepoznatljivi autori, njihova estetika i ideja glazbe. Međutim, tu počinju razlike. Stravinskijeva opera općenito malo vodi računa o glazbi koja nije Stravinski; u njemu je zanimljivije ono što je iz njegove harmonije i ritma nego shvaćanje žanra barokne tradicije. Umjesto toga, Stravinski koristi klišeje, “fosile” žanrova i oblika na takav način da ih je moguće razbiti i izgraditi od tih fragmenata (kao što je Picasso radio u slikarstvu). Boris Yoffe ne ruši ništa, jer za njega ti žanrovi i oblici barokne glazbe nisu fosili, a slušajući njegovu glazbu također se možemo uvjeriti da je glazbena tradicija živa. Ne podsjeća li vas ovo na... čudo uskrsnuća mrtvih? Samo, kao što vidite, pojam (a još više osjećaj) čuda izvan je sfere života suvremenog čovjeka. Uhvaćeno čudo u Horowitzovim bilješkama sada se pokazalo kao vulgarnost, a Chagallova čuda su naivna mazanja. I unatoč svemu: Schubert i dalje živi u Horowitzovim spisima, a svjetlost ispunjava crkvu svetog Stjepana kroz Chagallove vitraje. Židovski duh i europska glazba usprkos svemu postoje u Joffeovoj umjetnosti. “Ester” je potpuno lišena bilo kakvih učinaka vanjskog karaktera ili “sjajne” ljepote. Poput Racineovih stihova, glazba je stroga i graciozna, ali unutar te graciozne strogosti sloboda je dana nizu izraza i likova. Obline Esterine vokalne dionice mogu pripadati samo lijepoj carici, njezinim nježnim i raskošnim ramenima… Kao Mandeljštam: “… Svi pjevaju blažene žene strmih ramena…” Istovremeno, u tim oblinama čujemo bol, drhtanje, sav moć blagosti, vjere i ljubavi prijevare, oholosti i mržnje. U životu vjerojatno nije tako, ali u umjetnosti ćemo to barem vidjeti i čuti. I to nije prijevara, nije bijeg od stvarnosti: blagost, vjera, ljubav – to je ono ljudsko, ono najbolje što je sadržano u nama, ljudima. Svatko tko voli umjetnost želi u njoj vidjeti samo ono najvrjednije i najčistije, a prljavštine i novina ionako ima dovoljno na svijetu. I nije važno zove li se ta vrijednost blagost, ili snaga, ili možda oboje odjednom. Boris Yoffe je svojom umjetnošću izravno izrazio svoju ideju ljepote u Esterinom monologu iz 3. čina. Nije slučajno što građa i glazbena estetika monologa potječu iz “Knjige kvarteta”, skladateljevog glavnog djela, gdje radi samo ono što smatra potrebnim za sebe.
Boris Yoffe rođen je 21. prosinca 1968. u Lenjingradu u obitelji inženjera. Umjetnost je zauzimala važno mjesto u životu obitelji Yoffe, a mali Boris se dosta rano (preko snimanja) mogao uključiti u književnost i glazbu. S 9 godina i sam je počeo svirati violinu, pohađao je glazbenu školu, s 11 je skladao svoj prvi kvartet u trajanju od 40 minuta čija je glazba iznenađivala slušatelje svojom sadržajnošću. Nakon 8. razreda Boris Yoffe je upisao glazbenu školu u klasi violine (ped. Zaitsev). Otprilike u isto vrijeme dogodio se važan sastanak za Joffea: počeo je uzimati privatne sate teorije od Adama Stratievskog. Stratievsky je doveo mladog glazbenika na novu razinu razumijevanja glazbe i naučio ga mnogim praktičnim stvarima. I sam Joffe svojom je kolosalnom muzikalnošću (senzibilnim apsolutnim sluhom, pamćenjem i, što je najvažnije, neutaživom ljubavlju prema glazbi, razmišljanju glazbom) bio spreman za taj susret.
Zatim je uslijedila služba u sovjetskoj vojsci i emigracija u Izrael 1990. U Tel Avivu je Boris Yoffe upisao Glazbenu akademiju. Rubina i nastavio studij kod A. Stratievskog. Godine 1995. napisana su prva djela Knjige kvarteta. Njihova estetika definirana je kratkom skladbom za gudački trio, napisanom još u vojsci. Nekoliko godina kasnije snimljen je prvi disk s kvartetima. Godine 1997. Boris Joffe sa suprugom i prvom kćeri preselio se u Karlsruhe. Tamo je studirao kod Wolfganga Rihma, tamo su napisane dvije opere i izdana su još četiri diska. Joffe i danas živi i radi u Karlsruheu.
