Solmizacija |

Solmizacija (od naziva glazbenih zvukova sol и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francuski. solmizacija, solfege, solfier, njem. Solmizacija, solfeggioren, solmisieren, engleski. solmizacija, solfa

1) U užem smislu – srednji vijek. Zapadnoeuropska praksa pjevanja melodija sa slogovima ut, re, mi, fa, sol, la, koju je uveo Guido d'Arezzo da označi korake heksakorda; u širem smislu – svaka metoda pjevanja melodija sa slogovnim nazivima. koraci k.-l. ljestvica (relativna S.) ili uz naziv. zvukovi koji odgovaraju njihovoj apsolutnoj visini (apsolutnoj visini); učenje pjevanja iz glazbe. Najstariji sustavi slogova — kineski (pentatonski), indijski (sedmostepeni), grčki (tetrakordijski) i gvidonski (heksakordijski) — bili su relativni. Guido je upotrijebio himnu sv. Ivana:

Koristio je početne slogove svakog od "redaka" teksta kao ime. koraci heksakorda. Bit ove metode bila je razviti jake asocijacije između naziva i slušnih prikaza koraka heksakorda. Nakon toga su se Guidovi slogovi u nizu zemalja, uključujući SSSR, počeli koristiti za označavanje apsolutne visine zvukova; u sustavu samog Guida, slogovno ime. nije povezano s jednom definicijom. visina; npr. kao ime poslužio je slog ut. I nekoliko koraka. heksakordi: prirodni (c), meki (f), tvrdi (g). S obzirom na to da melodije rijetko stanu u okvire jednog heksakorda, kod S. je često bilo potrebno prijeći na drugi heksakord (mutacija). To je bilo zbog promjene slogovnih imena. zvukova (npr. glas a imao je u prirodnom heksakordu naziv la, a u mekom heksakordu mi). U početku se mutacije nisu smatrale neugodnošću, jer su slogovi mi i fa uvijek označavali mjesto polutona i osiguravali ispravnu intonaciju (odatle krilata definicija srednjovjekovne teorije glazbe: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi i fa su svi glazba”). Uvođenje sloga si za označavanje sedmog stupnja ljestvice (X. Valrant, Antwerpen, oko 1574.) učinilo je mutacije unutar jednog ključa suvišnima. Korištena je sedmostupanjska “gama kroz si” “počevši od zvuka bilo koje oznake slova” (E. Lullier, Pariz, 1696.), odnosno u relativnom smislu. Takva solmizacija postala je tzv. “transponiranje”, za razliku od nekadašnjeg “mutiranja”.

Sve veća uloga instr. glazba dovela je u Francuskoj do upotrebe slogova ut, re, mi, fa, sol, la, si za označavanje glasova c, d, e, f, g, a, h, a time i do pojave novog, apsolutni način C., to- ry dobio naziv. prirodno solfegging (»solfier au naturel«), budući da se u njemu akcidentali nisu uzimali u obzir (Monteclair, Pariz, 1709). U prirodnom S. kombinacija slogova mi – fa mogla je značiti ne samo malu sekundu, već i veliku ili povećanu (ef, e-fis, es-f, es-fis), stoga je Monteclairova metoda zahtijevala proučavanje tonske vrijednosti intervala, ne isključujući, u slučaju poteškoća, korištenje "transponiranja" S. Prirodni S. postao je raširen nakon pojave kapitalnog djela "Solfeggia za nastavu na Konzervatoriju za glazbu u Parizu" , sastavili L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul i drugi (1802.). Ovdje je korišten samo apsolutni S. s obveznim. instr. pratnja, jotovana u obliku digitalnog basa. Savladavanju vještine pjevanja iz nota poslužili su brojni. trenažne vježbe dvije vrste: ritmičke. varijante ljestvica i sekvenci iz intervala, najprije u C-duru, zatim u ostalim tonalitetima. Pravilna intonacija postignuta je pjevanjem uz pratnju.

"Solfeggia" je pomogla u snalaženju u sustavu ključeva; oni su odgovarali dur-molu, funkcionalnom skladištu modalnog mišljenja koje se do tada oblikovalo. Već je JJ Rousseau kritizirao sustav prirodnog ritma jer je zanemarivao nazive modalnih koraka, nije pridonio osvještavanju tonske vrijednosti intervala i razvoju sluha. "Solfeggia" nije otklonila te nedostatke. Osim toga, bili su namijenjeni budućim stručnjacima i omogućavali su vrlo dugotrajne treninge. Za školsku nastavu pjevanja i školovanje pjevača amatera koji su sudjelovali u zboru. šalice, bila je potrebna jednostavna metoda. Tim je zahtjevima udovoljila metoda Galen-Paris-Cheve, nastala na temelju Rousseauovih ideja. Školski učitelj matematike i pjevanja P. Galen u početnoj je fazi školovanja koristio poboljšanu Rousseauovu digitalnu notaciju, u kojoj su glavne ljestvice označene brojevima 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, molske ljestvice. brojevima 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, povećanim i smanjenim koracima – s prekriženim brojevima (npr. и ), tonalitet – s odgovarajućom oznakom na početku snimke (npr. „Ton Fa“ je značilo tonalitet F-dura). Note označene brojevima morale su se pjevati sa slogovima ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen je uveo modificirane slogove za označavanje alteriera. koraka (završava na samoglasnik i kod povećanja i na samoglasnik eu kod smanjenja). Međutim, digitalnu notaciju koristio je samo kao pripremu za proučavanje općeprihvaćene peterolinearne notacije. Njegov učenik E. Pari obogatio je ritmički sustav. slogova (“la langue des durées” – “jezik trajanja”). E. Sheve, autor niza metodičkih. priručnika i udžbenika, 20 godina zbor je vodio kružoke. pjevanja, unaprijedio sustav i postigao njegovu prepoznatljivost. Godine 1883. službeno je za početak preporučen sustav Galen-Paris-Cheve. škole, 1905. i za usp. škole u Francuskoj. U 20. stoljeću u francuskim konzervatorijima koristi se prirodni S.; u općem obrazovanju. U školama se koriste obične note, ali najčešće se uči pjevati na sluh. Oko 1540. talijanski teoretičar G. Doni prvi je put zbog lakšeg pjevanja zamijenio slog ut slogom do. U Engleskoj je u 1. pol. 19. st. S. Glover i J. Curwen stvorili su tzv. “Tonic Sol-fa metoda” nastave glazbe. Pristaše ove metode koriste relativno S. sa slogovima do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) i abecednim zapisom s početnim slovima ovih slogova: d , r, m, f, s, 1, t. Povećanje koraka izražava se vokalom i; smanjenje uz pomoć samoglasnika o na kraju slogova; izmijenjena imena u zapisu. ispisano u cijelosti. Za određivanje tonaliteta čuvaju se tradicije. slovne oznake (npr. oznaka “Key G” propisuje izvedbu u G-duru ili e-molu). Najprije se svladavaju karakteristične intonacije prema redoslijedu koji odgovara modalnim funkcijama koraka: 1. stupanj – I, V, III; 2. — stupnjevi II i VII; 3. – IV i VI dur; nakon toga se daje durska ljestvica u cjelini, intervali, jednostavne modulacije, vrste molova, alteracija. CH. Curwenovo djelo “Standardni tečaj lekcija i vježbi u tonic solfa metodi poučavanja glazbe” (1858.) je sustavno. zborna škola. pjevanje. U Njemačkoj je A. Hundegger prilagodio Tonic Sol-fa metodu njezinim značajkama. jezik, dajući mu ime. “Tonic Do” (1897; prirodni koraci: do, re, mi, fa, so, la, ti, povišeno – završava na i, spušteno – na i). Metoda je postala raširena nakon I. svjetskog rata (1. – 1914.) (F. Jode u Njemačkoj i dr.). Daljnji razvoj nakon II. svjetskog rata (18–2) provodi u DDR-u A. Stir i u Švicarskoj R. Schoch. U Njemačkoj djeluje "Unija Tonic Do".

Osim ovih osnovnih S. sustava, u 16.-19.st. u Nizozemskoj, Belgiji, Njemačkoj, Francuskoj, Italiji, iznijet je niz drugih. Među njima – vrste se odnose. S. s nazivima brojeva: u Njemačkoj – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), u Francuskoj – un, deux, trois. , quatr' (!), cinq, šest, sept (G. Boquillon, 1823) bez uzimanja u obzir alter. korake. Među apsolutnim sustavima S. zadržavaju značenje Clavisieren ili Abecedieren, odnosno pjevanje s slovnim oznakama koje se upotrebljava u njemačkim zemljama. jezika iz 16. stoljeća. Sustav K. Eitza ("Tonwortmethode", 1891.) odlikovao se melodioznošću i logikom, odražavajući i kromatičnost, dijatoničnost i anharmonizam europskog. ozvučenje. Na temelju određenih principa Eitza i metode Tonic Do nastao je novi srodnik S. “YALE” R. Münnicha (1930.), koji je 1959. službeno preporučen u DDR-u za korištenje u općem obrazovanju. škole. U Mađarskoj je Z. Kodai prilagodio sustav “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” pentatonici. Mađarska priroda. nar. Pjesme. On i njegovi učenici E. Adam i D. Kerenyi 1943-44 izdaju Školsku pjesmaricu, udžbenike pjevanja za opće obrazovanje. školama, metodički vodič za učitelje koji koriste relativni C. (mađarski slogovi: du, ré, mi, fb, szu, lb, ti; povećanje koraka izražava se nastavkom "i", smanjenje - nastavkom "a" ”.) Razvoj sustava nastavljaju E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai i drugi. obrazovanje na temelju Kodaly sustava u Ugarskoj Narodnoj Republici uvedeno je u sve stupnjeve Nar. obrazovanja, počevši od dječjih vrtića pa do Visoke glazbene. škola ih. F. Popis. Sada se u mnogim zemljama organizira glazba. obrazovanje po Kodályjevim načelima, na temelju nac. folklora, uz korištenje srodnih S. Zavodi naz. Kodai u SAD (Boston, 1969), Japanu (Tokio, 1970), Kanadi (Ottawa, 1976), Australiji (1977), Međ. Kodai Society (Budimpešta, 1975).

Gvidonova S. prodrla je u Rusiju preko Poljske i Litve zajedno s peterolinijskim zapisom (pjesmarica “Pjesme pohvale Boskikha”, sastavio Jan Zaremba, Brest, 1558.; J. Lyauksminas, “Ars et praxis musica”, Vilnius, 1667. ). “Gramatika glazbenog pjevanja” Nikolaja Dileckog (Smolensk, 1677.; Moskva, 1679. i 1681., izd. 1910., 1970., 1979.) sadrži krugove kvarte i kvinte s kretanjem istih melodija. revolucije u svim durskim i molskim tonalitetima. U kon. Apsolutni “prirodni solfeggio” iz 18. stoljeća postao je poznat u Rusiji zahvaljujući Talijanu. pjevači i skladatelji-pedagozi koji su radili Ch. arr. u Petrogradu (A. Sapienza, J. i V. Manfredini i dr.), a počeo se koristiti u Pridv. pjevačkoj kapeli, u kapeli grofa Šeremeteva i drugih kmetskih zborova, u plemićkom uč. ustanovama (npr. u zavodu Smolni), u privatnim muzič. škole koje su nastale od 1770-ih. Ali crkva. st. izdane su pjesmarice. u “kephout ključu” (vidi Ključ). Od 19-ih apsolutni S. se uzgaja kao obvezni predmet u St. Petersburgu. i Mosk. konzervatorijuma, ali se odnosi. S., povezan s digitalnim sustavom Galen – Paris – Sheve, u St. Besplatna glazba. škola i besplatna nastava jednostavnog zbora. pjevanje Moskva. odjela RMS. Primjena se odnosi. Glazbu su podržali MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht i drugi. izdani su metodički priručnici i u petocrtnom zapisu i apsolutnom C. te u digitalnom zapisu i odnosi. C. Počevši od 1860. P. Mironositsky promovirao je metodu Tonic Sol-fa, koju je prilagodio ruskom. Jezik.

U SSSR-u su dugo vremena nastavili koristiti isključivo tradicionalni apsolutni S., međutim, u Sov. vrijeme, svrha S.-ove nastave, glazbe bitno se promijenila. materijal, nastavne metode. Cilj S. nije bio samo upoznavanje s notnim zapisom, već i ovladavanje zakonima glazbe. govori o materijalu Nar. i prof. kreativnost. Do 1964. H. Kalyuste (Est. SSR) razvio je sustav muz. obrazovanje uz korištenje odnosi. S., na temelju Kodai sustava. S obzirom na to da slogovi do, re, mi, fa, sol, la, si služe u SSSR-u za označavanje apsolutne visine glasova, Caljuste je dao novu seriju slogovnih naziva. stupnjevi durskog modusa: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI s oznakom molske tonike kroz slog RA, uspon koraka kroz završetak slogova u vokal i, pad kroz završeci na samoglasnik i. U svim est. školama u nastavi glazbe koristi se upućivanje. S. (prema udžbenicima H. ​​Kaljuste i R. Pätsa). na latv. Slično je radio i SSR (autori udžbenika i priručnika o C-u su A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Iskustva primjene se odnose. S. sa slogovima Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI održavaju se u RSFSR, Bjelorusiji, Ukrajini, Armeniji, Gruziji, Litvi i Moldaviji. Svrha ovih eksperimenata je razviti učinkovitije metode za razvoj muza. sluha, najbolji razvoj narodno-pjesmene kulture svake narodnosti, podizanje razine muz. opismenjavanje učenika.

2) Pod pojmom "S." ponekad razumiju čitanje nota bez intonacije, za razliku od pojma "solfeggio" - pjevanje zvukova s ​​odgovarajućim nazivima (prvi put K. Albrecht u knjizi "Tečaj solfeggia", 1880.). Takvo je tumačenje proizvoljno, ne odgovara nikakvoj povijesti. značenja, niti suvremeni međ. korištenje izraza "C".

Reference: Albrecht KK, Vodič za zborno pjevanje po Sheve digitalnoj metodi, M., 1868.; Miropolsky S., O muzičkom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Evropi, Petrograd, 1881, 1910; Dilecki Nikolaj, Gramatika glazbenika, Petrograd, 1910.; Livanova TN, Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789., M.-L., 1940.; Apraksina O., Glazbeni odgoj u ruskoj srednjoj školi, M.-L., 1948.; Odojevski VP, Slobodni razred jednostavnog zbornog pjevanja RMS u Moskvi, Den, 1864, br. 46, isti, u svojoj knjizi. Glazbena i književna baština, M., 1956; vlastiti, ABC music, (1861.), ibid.; njegovo, Pismo VS Serovu od 11. I 1864., ibid.; Lokshin DL, Zborsko pjevanje u ruskoj predrevolucionarnoj i sovjetskoj školi, M., 1957; Weiss R., Apsolutna i relativna solmizacija, u knjizi: Pitanja metodike odgoja sluha, L., 1967.; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610.; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802.); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844.; Glover SA, Priručnik solfa sustava iz Norwicha, 1845.; Surwen J., Standardni tijek lekcija i vježbi u toničkoj solfa metodi podučavanja glazbe, L., 1858.; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897.; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943.; njegov vlastiti, Visszatekintés, köt 1-2, Bdpst, 1964.; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944.; Szcnyi E., Azenei nrvs-olvasbs mudszertana, kct. 1-3, Bdpst, 1954.; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964.; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958.; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss