Ukrasi |

iz. lat. ornamentum – ukras

Zvukovi relativno kratkog trajanja koji ukrašavaju glavni melodijski uzorak. O. uključuje acc. vrste prolaza, tirata, figuracija, milosti. Sfera O. također uključuje tremolo i vibrato. Uz njega su određene vrste nenotirane ritmike. promjene koje se provode u procesu izvedbe – rubato, lombardijski ritam itd. neujednačene note (notes inégales). Potonji su korišteni na francuskom. glazba za čembalo 17-18.st. Njihova glavna sorta - dopuštena u definiciji. uvjetima, izvođenje parnih šesnaestina, osmina, četvrtina u slobodnom, bliskom točkastom ritmu. O. detalji melodični. liniju, zasićuje je ekspresijom, povećava glatkoću zvučnih prijelaza. Široko korišten u varijacijskim oblicima.

U svom podrijetlu i evoluciji O. je usko povezan s improvizacijom. Dugo vremena u zapadnoj Europi. prof. u glazbi je prevladavala monofonija. Budući da su u ovom slučaju skladatelj i izvođač obično bili spojeni u jednoj osobi, stvoreni su povoljni uvjeti za bogat razvoj umjetnosti improviziranih varijanti ukrasa koji pokrivaju melodijsku glazbu. crta uopće ili u stvorenjima. fragmenti. Ova vrsta melodijskog ukrasa zove se. slobodni O. Zauzima važno mjesto u još nedovoljno istraženim muz. kulture neeuropskih naroda. Glavni oblici slobodnog O., uspostavljeni u starim zapadnoeuropskim. glazba, deminacija (3) i koloratura. Koloratura također može uključivati ​​male, relativno stabilne ukrase. zvukova, to-rye se obično nazivaju melizmi. Arpeggio se također može svrstati u melizme, što se, kao iznimka, odnosi na nekoliko. zvukovi koji tvore akorde. Dekoracije su označene posebnim. ikone ili napisane u malim bilješkama. Opći trend povijesnog europskog razvoja O. – želja za regulacijom uz neizbježno očuvanje elemenata improvizacije.

U snimkama bizantskih i gregorijanskih himni, pogl. arr. najraniji, uz glavne posebne vrste neumskih ukrasa (primjerice, kvilizme), čija bit još nije do kraja razjašnjena, nalaze se s domišljatim značkama. Brojnost O. razlikovala se, prema većini istraživača, od ostalih ruskih. kondakarsko pjevanje (vidi i Fita).

U zapadnoj Europi. (osobito talijansko-španjolski) poligol. wok. glazba kasnog srednjeg vijeka i renesanse (moteti, madrigali i dr.) kao improvizacija. element izvesti. art-va tehnika smanjivanja dobila je veliki razvoj. Napravila je i jednu od teksturnih kompozicija. temelji tako davnih instr. žanrovi kao što su preludij, ricercar, toccata, fantasy. Dep. deminutivne formule postupno su se izdvajale iz raznolikih pojavnih oblika slobodne riječi, prije svega na zaključku melodije. konstrukcije (u rečenicama). Oko ser. 15. st. u njemu. org. tabulatura pojavila prva graf. značke za pisanje ukrasa. K ser. 16. st. postala široko korištena – u dekomp. varijante i veze – mordent, trill, gruppetto, to-rye i dalje su među glavnim. instr. nakit. Očito su nastale u praksi instr. izvođenje.

Od 2. kata. 16. st. slobodni O. razvio se hl. arr. u Italiji, pogotovo u drugačijoj melodiji. bogatstvo solo woka. glazbi, kao i kod violinista koji gravitira virtuoznosti. glazba, muzika. U to vrijeme na violini. glazba još nije našla širu primjenu vibrata, koji daje izražaj produženim zvukovima, a bogata ornamentika melodije služila mu je kao nadomjestak. Melizmatični ukrasi (ornements, agréments) dobili su poseban razvoj u umjetnosti Francuza. lutnjisti i čembalisti 17. i 18. st. za koje je bilo karakteristično oslanjanje na ples. žanrovi podvrgnuti sofisticiranoj stilizaciji. U francuskoj glazbi postojala je uska veza instr. agréments sa svjetovnim vokom. lirike (tzv. airs de cour), koja je i sama bila prožeta plesom. plastični. engleski virginalisti (kraj 16. st.), skloni pjesničkoj tematici i njezinim varijacijama. razvoja, na području O. više je gravitirao tehnici umanjenja. Malo ih je melizmatičnih. ikone koje koriste virginalisti ne mogu se točno dešifrirati. U austrijskoj klavirskoj art-ve koja se počela intenzivno razvijati od sred. U 17. stoljeću, do JS Bacha, uključivo, gravitira prema talijanskom. deminucijski i francuski. melizmatičnim stilovima. Kod francuskih glazbenika 17. i 18. st. postalo je uobičajeno da se zbirke drama prate stolovima s ukrasima. Najobimniju tablicu (s 29 varijanti melizama) predgovori je zbirci čembala JA d'Anglebert (1689.); iako se tablice ove vrste smatraju zanemarivim. neslaganja, postali su svojevrsni narodni jezik. katalozi nakita. Konkretno, u tablici koju je Bach stavio ispred "Clavier Book za Wilhelma Friedemanna Bacha" (1720.), mnogo je posuđeno od d'Angleberta.

Odlazak od slobodnog O. prema reguliranom nakitu kod Francuza. čembalist je bio uvršten u ork. glazba JB Lully. Međutim, francuski propisi o nakitu nisu apsolutno strogi, jer čak i najdetaljnija tablica ukazuje na njihovu točnu interpretaciju samo za tipične primjene. Dopuštena su mala odstupanja, koja odgovaraju specifičnim značajkama muza. tkanine. Oni ovise o odijelu i ukusu izvođača, au izdanjima s pisanim prijepisima – o stilskom. znanja, načela i ukusa urednika. Slična su odstupanja neizbježna iu izvedbi drama francuskog velikana. čembalo P. Couperina, koji je ustrajno zahtijevao točnu primjenu njegovih pravila za dešifriranje nakita. Franz. također je bilo uobičajeno da čembalisti pod autorovu kontrolu uzimaju deminutivnu ornamentiku, koju su ispisivali, posebice, u varijacijama. duplikati.

Za con. 17. stoljeća, kada su francuski čembalisti postali trendseteri u svom području, takvi ukrasi kao što su tril i graciozna nota, uz melodiju. funkciju, počeli su izvoditi novi harmon. funkciju, stvarajući i izoštravajući disonancu na nižem ritmu trake. JS Bach, poput D. Scarlattija, uglavnom je ispisivao neskladne dekoracije u glavnom. glazbeni tekst (vidi npr. II. dio Talijanskog koncerta). To je omogućilo IA Sheibi da vjeruje da time Bach uskraćuje svoja djela. “ljepota harmonije”, jer su tadašnji skladatelji sve dekoracije radije ispisivali ikonama ili sitnim notama, dakle grafički. zapisi jasno govorili harmonika. eufonija glavnih akorada.

F. Couperin ima istančan francuski. stil čembala je doživio vrhunac. U zrelim dramama JF Rameaua otkriva se želja da se izađe izvan granica komorne kontemplacije, da se ojača djelotvorna dinamika razvoja, da se primijeni na glazbu. pisanje širih dekorativnih poteza, osobito u obliku pozadinskih harmonija. figuracije. Odatle težnja umjerenijoj uporabi ukrasa kod Rameaua, kao i kod kasnijih franc. čembalisti, na primjer. kod J. Duflyja. Međutim, u 3. četvrtini. 18. st. O. je dosegao novi procvat u proizvodnji. Povezan sa sentimentalističkim trendovima. Istaknuti predstavnik ove umjetnosti. smjer u glazbi napravio je FE Bach, autor rasprave "Iskustvo pravilnog načina sviranja klavira", u kojoj je veliku pozornost posvetio pitanjima O.

Kasniji visoki procvat bečkog klasicizma, u skladu s novom estetikom. ideala, dovela je do rigoroznije i umjerenije upotrebe O. Ipak, nastavila je igrati istaknutu ulogu u djelima J. Haydna, WA Mozarta i mladog L. Beethovena. Slobodni O. ostao u Europi. glazbena premijera. u polju varijacije, virtuozni konc. kadencama i woku. koloratura. Potonji se ogleda u romantičnom. fp. glazba 1. kat. st. (u osobito izvornim oblicima F. Chopina). Istovremeno, disonantni zvuk melizama ustupio je mjesto konsonantnom; osobito je tril počeo počinjati preim. ne s pomoćnim, nego s glavnim. zvuk, često s tvorbom izvan takta. Takav harmoničan i ritmičan. umekšavanje O. u kontrastu s pojačanom disonancijom samih akorada. Neviđeni razvoj harmonike postao je karakterističan za romantične skladatelje. figurativna pozadina u fp. glazba sa širokim kolorist. korištenje pedalizacije, kao i tembralno šarene figure. fakture u orc. rezultati. U 19. kat. 2. st. O. vrijednost se smanjila. U XX st. ponovno raste uloga slobodnog O. u vezi s jačanjem improvizacija. započeo u nekim područjima glazbe. kreativnost, na primjer. u jazz glazbi. Postoji ogromna metodološko-teorijska. Literatura o problemima O. Nastala je neumornim pokušajima da se fenomeni O. maksimalno razjasne, “opirući” se tome u njihovoj improvizaciji. priroda. Mnogo toga što autori radova predstavljaju kao stroga sveobuhvatna pravila za dekodiranje, zapravo se pokazuje samo djelomičnom preporukom.

Reference: Yurovsky A., (Predgovor), u ur.: Francuska muzika za čembalo. Sub 1, M., 1935; njegov vlastiti, Philipp Emmanuel Bach, njegova biografija, klavirsko djelo i sustav ukrašavanja (uvod. članak, ur.: Bach K. F. E., Odaberite. Op. za fp., M. – L., 1947); Druskin M., Klavirska glazba Španjolske, Engleske, Nizozemske, Francuske, Italije, Njemačke 1960.-1974. stoljeća, L., 1916.; Roshchina L., Komentari, u ur.: Francuska glazba za čembalo za klavir, M., XNUMX.; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. po. – Couperin F., Umijeće sviranja čembala, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771.; Wagner E. D., Glazbena ornamentika, V., 1878.; Germer H., Glazbena ornamentika, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Glazbena ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; ego že, Ukrasi u djelima J. S. Bach, u knj.: Bachov godišnjak, 1909.; Kuh1o F., O melodijskim ukrasima u glazbenoj umjetnosti, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentika u Beethovenovim klavirskim djelima, Lpz., 1; Kuhn J M., Umijeće ukrašavanja u vokalnoj glazbi XVI. i XVIII. Stoljeća (1535-1850). Dodatak VII izdanja IMG, Lpz., 1902.; Lash R., Studije o povijesti razvoja ukrasne melopcie, Prag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Go1dsshmidt H., Teorija vokalne ornamentike, V. — Charlottenburg, 1907.; Beyschlag A., Ornamentika glazbe, Lpz. 1908; Schenker H., Prilog ornamentici. Kao uvod u Ph. E. Bachova klavirska djela uključujući ukrase Haydna, Mozarta, Beethovena itd., W., 1903., 1908.; Dolmetsch A., Tumačenje muzike XVII. i XVIII. stoljeća, L., 1915., 1946.; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917.; Dunn J P., Ornamentika u djelima Frederica Chopina, L., 1921.; Vruno1d P., Traité des signes et agrjments employés par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925.; Bruck V., Transformacije pojma tempo rubato, Erlangen, 1928. (diss.); Freistedt H., Tekuće note gregorijanskog pjevanja, Freiburg (Švicarska), 1929.; Lovelock W., Ornamenti i kratice za ispitne kandidate, L., 1933.; Ferand E T., Improvizacija u muzici, Z., 1938.; Ottish M., Važnost ornamenta u djelima Frederica Chopina, V., 1938. (Diss,); Aldrich P. S., Glavni sporazumi sedamnaestog i osamnaestog stoljeća: studija o glazbenoj ornamentaciji, (Harvard), 1942. (diss.); Appia E., Estetika ukrasa u francuskoj klasičnoj glazbi, “The Score”, 1949., br. 1, kolovoz; Fasano V.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949.; Ide R., Melodijske formule diminacijske prakse i njihova daljnja uporaba prije i do J. S. Bach, Marburg, 1951. (Dis.); Beer R., Ornamenti u staroj klavijaturskoj glazbi, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachovi ornamenti, L., 1953.; Schmitz H. P., Umjetnost ukrašavanja u 18. stoljeća, Kassel, 1955.; Steglich V., Uljepšavanje u glazbi W. A. Mozarts, u knj.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955.; Georgii W., Ornamenti u glazbi, teorija i praksa, Z. — Freiburg — V., 1957; Dvorana J., Dvorana M. V., Handelove milosti, u Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957.; Bodku E., Interpretacija Bachovih djela za klavijature, Camb. (Mass.), 1960.; Powell N. W., Ritmička sloboda u izvedbi francuske glazbe od 1650. do 1735., Stanford, 1958. (Diss.); Donington R., Interpretacija rane glazbe, L., (1963.); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryanceva