Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Ime M. Weinberga nadaleko je poznato u glazbenom svijetu. D. Šostakovič ga je nazvao jednim od najistaknutijih skladatelja našeg doba. Umjetnik velikog i originalnog talenta, dubokog intelekta, Weinberg zadivljuje raznolikošću kreativnih interesa. Danas je njegova ostavština 19 simfonija, 2 simfonijete, 2 komorne simfonije, 7 opera, 4 operete, 3 baleta, 17 gudačkih kvarteta, kvintet, 5 instrumentalnih koncerata i mnoge sonate, glazba za brojne filmove i crtane filmove, kazališne predstave... Obratite se poezija Shakespearea i F. Schillera, M. Lermontova i F. Tyutcheva, A. Feta i A. Bloka daje ideju o svijetu komorne lirike skladatelja. Weinberga privlače pjesme sovjetskih pjesnika – A. Tvardovskog, S. Galkina, L. Kvitka. Dubina shvaćanja poezije najpotpunije se odrazila u glazbenom čitanju pjesama suvremenog i sunarodnjaka skladatelja Y. Tuwima, čiji su tekstovi činili osnovu Osmog (“Cvijeće Poljske”), Devetog (“Preživjeli redovi”) simfonije, kantata Piotr Plaksin, vokalni ciklusi. Skladateljev je talent višestruk – u svojim se djelima uzdiže do visina tragedije i istodobno stvara briljantne koncertne svite, pune humora i gracioznosti, komičnu operu “Ljubav d'Artagnana” i balet “Zlatni ključ”. Junaci njegovih simfonija su filozof, suptilni i nježni liričar, umjetnik koji razmišlja o sudbini i svrsi umjetnosti, ljutito protestirajući protiv mizantropije i užasa fašizma tribina.
Weinberg je u svojoj umjetnosti uspio pronaći poseban, neponovljiv stil, preuzimajući pritom karakteristična stremljenja moderne glazbe (okret ka kamernizaciji, neoklasicizam, traženja na polju žanrovske sinteze). Svako njegovo djelo je duboko i ozbiljno, nadahnuto najvažnijim događajima stoljeća, mislima velikog umjetnika i građanina. Weinberg je rođen u Varšavi u obitelji židovskog kazališnog skladatelja i violinista. Dječak je počeo učiti glazbu u dobi od 10 godina, a nekoliko mjeseci kasnije debitirao je kao pijanist-korepetitor u očevom kazalištu. S 12 godina Mieczysław je student na Varšavskom konzervatoriju. Za osam godina studija (Weinberg je diplomirao na konzervatoriju 1939., nedugo prije izbijanja rata), briljantno je svladao specijalnost pijanista (naknadno će skladatelj po prvi put sam izvesti mnoge svoje skladbe u različitim žanrovima) . U tom razdoblju počinju se određivati umjetničke smjernice budućeg skladatelja. Tome je umnogome pridonio kulturni život Varšave, posebice djelovanje Filharmonijskog društva koje je aktivno promicalo zapadnoeuropsku klasiku. Najdublje dojmove ostavili su izvrsni glazbenici kao što su A. Rubinstein, S. Rahmanjinov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Rat je dramatično i tragično promijenio život skladatelja. Cijela obitelj umire, on sam, među izbjeglicama, prisiljen je napustiti Poljsku. Sovjetski Savez postaje drugi dom Weinberga. Nastanio se u Minsku, upisao konzervatorij na odjelu za kompoziciju u klasi V. Zolotareva, koji je diplomirao 1941. Stvaralački rezultati ovih godina su Simfonijska poema, Drugi kvartet, glasovirske skladbe. Ali strašni vojni događaji ponovno prodiru u život glazbenika - on postaje svjedokom strašnog razaranja sovjetske zemlje. Weinberg je evakuiran u Taškent, odlazi raditi u Kazalište opere i baleta. Ovdje piše Prvu simfoniju, kojoj je suđeno da igra posebnu ulogu u sudbini skladatelja. Weinberg je 1943. poslao partituru Šostakoviču, nadajući se da će dobiti njegovo mišljenje. Odgovor je bio vladin poziv koji je organizirao Dmitrij Dmitrijevič u Moskvu. Od tada Weinberg živi i radi u Moskvi, od te godine dvoje glazbenika povezuje snažno, iskreno prijateljstvo. Weinberg je Šostakoviču redovito pokazivao sve svoje skladbe. Opseg i dubina koncepata, privlačnost temama široke javne rezonancije, filozofsko razumijevanje takvih vječnih tema umjetnosti kao što su život i smrt, ljepota, ljubav - pokazalo se da su te kvalitete Šostakovičeve glazbe srodne Weinbergovim kreativnim smjernicama i pronašle originalan implementaciju u svojim djelima.
Glavna tema Weinbergove umjetnosti je rat, smrt i razaranje kao simboli zla. Sam život, tragični zaokreti sudbine natjerali su skladatelja da piše o strašnim događajima prošlog rata, da se okrene “sjećanju, a time i savjesti svakoga od nas”. Propušteni kroz svijest i dušu lirskog junaka (iza kojeg, nedvojbeno, stoji sam autor – čovjek zadivljujuće duhovne velikodušnosti, blagosti, prirodne skromnosti), tragični događaji dobivaju posebnu, lirsko-filozofsku konotaciju. I to je individualna jedinstvenost cjelokupne skladateljeve glazbe.
Tema rata najživlje je utjelovljena u Trećoj (1949), Šestoj (1962), Osmoj (1964), Devetoj (1967) simfoniji, u simfonijskoj trilogiji Preko praga rata (Sedamnaesta – 1984, Osamnaesta – 1984, Devetnaesta – 1985); u kantati “Dnevnik ljubavi”, posvećenoj sjećanju na djecu umrlu u Auschwitzu (1965.); u Requiemu (1965.); u operama Putnik (1968), Madona i vojnik (1970), u nizu kvarteta. “Glazba se piše krvlju srca. Svijetla je i figurativna, u njoj nema nijedne "prazne", ravnodušne note. Sve je skladatelj doživio i shvatio, sve je izraženo istinito, strastveno. Doživljavam je kao himnu osobi, himnu međunarodne solidarnosti ljudi protiv najstrašnijeg zla na svijetu — fašizma”, ove se Šostakovičeve riječi, govoreći o operi “Putnik”, s pravom mogu pripisati cjelokupnom Weinbergovom stvaralaštvu. , točno otkrivaju bit mnogih njegovih skladbi. .
Posebna nit Weinbergova stvaralaštva je tema djetinjstva. Utjelovljen u različitim žanrovima, postao je simbol moralne čistoće, istine i dobrote, personifikacija ljudskosti, karakteristična za cjelokupnu skladateljevu glazbu. S njom se povezuje tema umjetnosti kao nositelja ideje o vječnosti univerzalne kulture i moralnih vrijednosti, važnih za autora. Figurativna i emotivna struktura Weinbergove glazbe ogledala se u specifičnostima melodije, dramaturgije boja i orkestralnog pisma. Melodični stil izrastao je na temelju pjesama vezanih uz folklor. Zanimanje za intonacijski rječnik slavenskih i židovskih pjesama, koje se najsnažnije očitovalo na prijelazu 40-50-ih. (U to vrijeme Weinberg je napisao simfonijske apartmane: "Rapsodija na moldavske teme", "Poljske melodije", "Rapsodija na slavenske teme", "Moldavska rapsodija za violinu i orkestar"), utjecala je na melodijsku originalnost svih kasnijih skladbi. Nacionalno podrijetlo kreativnosti, posebno židovsko i poljsko, odredilo je paletu boja djela. Dramaturški najznačajnije teme – nositelji glavne ideje djela – povjerene su omiljenim instrumentima – violini ili flauti i klarinetu. Weinbergovo orkestralno pisanje karakterizira grafički jasna linearnost u kombinaciji s intimnošću. Za komorni sastav napisane su Druga (1945.), Sedma (1964.), Deseta (1968.), simfonije, Druga simfonieta (1960.), dvije komorne simfonije (1986., 1987.).
Osamdesete obilježene nastankom niza značajnih djela koja svjedoče o punom procvatu moćnog skladateljeva talenta. Simbolično je da je posljednje dovršeno Weinbergovo djelo, opera Idiot prema romanu F. Dostojevskog, apel na skladbu čija je nadzadaća („prikazivanje pozitivno lijepe osobe, pronalaženje ideala“) potpuno u skladu s ideja cjelokupnog skladateljeva djela. Svako njegovo novo djelo još je jedan strastven apel ljudima, iza svakog glazbenog koncepta uvijek stoji osoba koja “osjeća, misli, diše, pati”.
O. Dashevskaya
