Aleksandar Varlamov (Aleksandar Varlamov) |

Aleksandar Varlamov

Romance i pjesme A. Varlamova svijetla su stranica ruske vokalne glazbe. Skladatelj iznimne melodijske nadarenosti, stvorio je djela velike umjetničke vrijednosti, koja su stekla rijetku popularnost. Tko ne zna melodije pjesama "Crvena haljina", "Ulicom mećava mete" ili romanse "Samotno jedro bijeli se", "U zoru je ne budi"? Kao što je jedan suvremenik ispravno primijetio, njegove pjesme "sa čisto ruskim motivima postale su popularne". Čuveni “Crveni sarafan” pjevali su “svi staleži – i u dnevnoj sobi plemića i u seljačkoj kokošinjskoj kolibi”, a čak je snimljen iu ruskom popularnom izdanju. Varlamovljeva glazba također se odražava u fikciji: skladateljeve romanse, kao karakterističan element svakodnevnog života, uvode se u djela mnogih pisaca – N. Gogolja, I. Turgenjeva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina, pa čak i engleski pisac J. Galsworthy (roman “Kraj poglavlja”). Ali sudbina skladatelja bila je manje sretna od sudbine njegovih pjesama.

Varlamov je rođen u siromašnoj obitelji. Rano se očituje njegov glazbeni talent: samouk je učio svirati violinu – slušao je narodne pjesme po sluhu. Prekrasan, zvonak dječakov glas odredio je njegovu buduću sudbinu: u dobi od 9 godina primljen je u Petrogradsku dvorsku pjevačku kapelu kao maloljetni pjevač. U ovoj slavnoj zborskoj skupini Varlamov je studirao pod vodstvom ravnatelja kapele, izvanrednog ruskog skladatelja D. Bortnjanskog. Ubrzo je Varlamov postao zborski solist, naučio je svirati klavir, violončelo i gitaru.

Godine 1819. mladi je glazbenik poslan u Nizozemsku kao učitelj zbora u crkvi ruskog veleposlanstva u Den Haagu. Pred mladićem se otvara svijet novih raznolikih dojmova: često posjećuje operu i koncerte. čak i javno nastupa kao pjevač i gitarist. Tada je, prema vlastitom priznanju, “namjerno proučavao teoriju glazbe”. Po povratku u domovinu (1823.), Varlamov je predavao u kazališnoj školi u Sankt Peterburgu, učio kod pjevača Preobraženskog i Semenovskog puka, zatim ponovno ušao u Pjevačku kapelu kao zborist i učitelj. Ubrzo u dvorani Filharmonijskog društva održava svoj prvi koncert u Rusiji, gdje dirigira simfonijskim i zborskim djelima te nastupa kao pjevač. Susreti s M. Glinkom odigrali su značajnu ulogu - pridonijeli su formiranju neovisnih pogleda mladog glazbenika na razvoj ruske umjetnosti.

Godine 1832. Varlamov je pozvan kao pomoćnik dirigenta moskovskih carskih kazališta, a zatim je dobio mjesto "skladatelja glazbe". Brzo je ušao u krug moskovske umjetničke inteligencije, među kojom je bilo mnogo talentiranih ljudi, svestranih i svijetlo darovitih: glumci M. Ščepkin, P. Močalov; skladatelji A. Gurilev, A. Verstovsky; pjesnik N. Tsyganov; književnici M. Zagoskin, N. Polevoy; pjevač A. Bantyshev i drugi. Okupila ih je žarka strast prema glazbi, poeziji i narodnoj umjetnosti.

“Glazba treba dušu”, napisao je Varlamov, “a Rus je ima, dokaz su naše narodne pjesme.” Tijekom ovih godina Varlamov komponira “Crveni sarafan”, “Oh, boli, ali boli”, “Kakvo je ovo srce”, “Ne bučite, siloviti vjetre”, “Što se zamaglilo, zora je jasno” i druge romanse i pjesme uvrštene u “Glazbeni album za 1833.” i proslavile ime skladatelja. Radeći u kazalištu, Varlamov piše glazbu za mnoge dramske predstave (“Dvije žene” i “Roslavljev” A. Šahovskog – druga prema romanu M. Zagoskina; “Princ Srebrni” prema priči “Napada”) A. Bestuzheva-Marlinskog, “Esmeralda” prema romanu “Katedrala Notre Dame” V. Hugoa, “Hamlet” V. Shakespearea). Postavljanje Shakespeareove tragedije bio je izuzetan događaj. V. Belinsky, koji je ovoj predstavi prisustvovao 7 puta, oduševljeno je pisao o prijevodu Polevoya, Mochalovljevoj izvedbi Hamleta, o pjesmi lude Ofelije…

Balet je također zainteresirao Varlamova. 2 njegova djela u ovom žanru - "Zabava sultana ili prodavača robova" i "Lukavi dječak i ljudožder", napisana zajedno s A. Guryanovim prema bajci Ch. Perraulta “Dječak s prstom”, bili su na pozornici Boljšoj teatra. Skladatelj je želio napisati i operu – bio je fasciniran radnjom poeme A. Mickiewicza “Konrad Wallenrod”, ali ideja je ostala nerealizirana.

Izvođačka aktivnost Varlamova nije prestala tijekom života. Sustavno je nastupao na koncertima, najčešće kao pjevač. Skladatelj je imao mali, ali prekrasan tenor u tonu, njegovo pjevanje odlikovalo se rijetkom muzikalnošću i iskrenošću. “Neponovljivo je izražavao... svoje romanse”, primijetio je jedan od njegovih prijatelja.

Varlamov je bio poznat i kao vokalni pedagog. Njegova “Škola pjevanja” (1840.) – prvo veliko djelo u Rusiji na ovim prostorima – ni danas nije izgubila na značaju.

Posljednje 3 godine Varlamov je proveo u Sankt Peterburgu, gdje se nadao da će ponovno postati učitelj u Pjevačkoj kapeli. Ta se želja nije ostvarila, život je bio težak. Široka popularnost glazbenika nije ga zaštitila od siromaštva i razočaranja. Umro je od tuberkuloze u 47. godini života.

Glavni, najvrjedniji dio stvaralačke baštine Varlamova su romanse i pjesme (oko 200, uključujući ansamble). Krug pjesnika vrlo je širok: A. Puškin, M. Ljermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Ciganov. Varlamov otvara za rusku glazbu A. Koltsova, A. Pleščejeva, A. Feta, M. Mihajlova. Kao i A. Dargomyzhsky, on je jedan od prvih koji se obraća Ljermontovu; pozornost mu privlače i prijevodi iz IV. Goethea, G. Heinea, P. Berangera.

Varlamov je liričar, pjevač jednostavnih ljudskih osjećaja, njegova je umjetnost odražavala misli i težnje njegovih suvremenika, bila u skladu s duhovnom atmosferom ere 1830-ih. “Žeđ za olujom” u romansi “Samotno jedro bijeli” ili stanje tragične propasti u romansi “Teško je, nema snage” slike su-raspoloženja karakteristična za Varlamova. Trendovi vremena utjecali su i na romantičarske težnje i na emocionalnu otvorenost Varlamovljeve lirike. Raspon mu je vrlo širok: od lakih akvarelnih boja u pejzažnoj romansi “Volim gledati vedru noć” do dramatične elegije “Nema te”.

Varlamovljev rad neraskidivo je povezan s tradicijom svakodnevne glazbe, s narodnim pjesmama. Duboko utemeljen, suptilno odražava svoje glazbene značajke – u jeziku, sadržaju, figurativnoj strukturi. Mnoge slike Varlamovljevih romansi, kao i niz glazbenih tehnika povezanih prvenstveno s melodijom, usmjerene su u budućnost, a skladateljeva sposobnost da svakodnevnu glazbu podigne na razinu istinski profesionalne umjetnosti zaslužuje pažnju i danas.

N. Listovi