Kurt Weill |

Kurt well

Rođen 2. ožujka 1900. u Dessau (Njemačka). Studirao je na Visokoj glazbenoj školi u Berlinu kod Humperdincka, a 1921-1924. bio učenik Ferruccia Busonija. Weill je svoje rane skladbe napisao u neoklasičnom stilu. Bila su to orkestralna djela (Kvodlibet, koncert za violinu i puhače). Početak suradnje s “lijevim” njemačkim dramatičarima (H. Kaiser, B. Brecht) bio je presudan za Weilla: postao je isključivo kazališni skladatelj. Godine 1926. u Dresdenu je postavljena Weillova opera prema drami G. Kaisera “The Protagonist”. Godine 1927. na festivalu nove komorne glazbe u Baden-Badenu održana je senzacionalna premijera glazbene skice “Mahagoni” na Brechtov tekst, sljedeće godine satirične opere u jednom činu “Car se fotografira” (H. Kaiser). ) postavljen je u Leipzigu, au isto vrijeme zagrmio je diljem Europe poznata “Opera za tri groša” u berlinskom kazalištu “Na Schifbauerdam”, koja je ubrzo i snimljena (“Film za tri groša”). Prije prisilnog odlaska iz Njemačke 1933. Weill je uspio napisati i postaviti opere Uspon i pad grada Mahagonnyja (proširena verzija skeča), Jamstvo (tekst Caspara Neuera) i Srebrno jezero (H. Kaiser). ).

Weill je u Parizu za tvrtku Georgea Balanchinea skladao balet s pjevanjem “Sedam smrtnih grijeha” prema Brechtovu scenariju. Od 1935. Weill je živio u SAD-u i radio za Broadway kazališta u New Yorku u omiljenom američkom glazbenom žanru. Promijenjeni uvjeti natjerali su Weilla da postupno ublaži agresivni satirični ton svojih djela. Njegovi su komadi postali razmetljiviji u smislu vanjske dekoracije, ali manje dirljivi u sadržaju. U međuvremenu, u njujorškim kazalištima, uz Weillove nove drame, Opera za tri groša postavljena je stotine puta s uspjehom.

Jedna od najpopularnijih Weillovih američkih drama je “A Street Incident” – “folk opera” prema drami E. Rice iz života siromašnih četvrti New Yorka; Opera za tri groša, koja je njemačko glazbeno kazalište 20-ih godina učinila tribinom političke borbe, ostvarila je sintezu plebejskog “uličnog” glazbenog elementa sa sofisticiranim tehničkim sredstvima moderne glazbene umjetnosti. Predstava je prikazana u ruhu “prosjačke opere”, staroengleske narodne kazališne parodije na aristokratsku baroknu operu. Weill je upotrijebio “prosjačku operu” u svrhu parodične stilizacije (u glazbi ove parodije ne “pati” toliko Handel koliko floskule, “opća mjesta” romantične opere XNUMX. stoljeća). Glazba je ovdje prisutna kao umetnuti brojevi – zongovi, koji imaju jednostavnost, zaraznost i vitalnost pop hitova. Prema Brechtu, čiji je utjecaj na Weilla tih godina bio nepodijeljen, da bi stvorio novu, modernu glazbenu dramu, skladatelj mora napustiti sve predrasude operne kuće. Brecht je svjesno favorizirao “laku” pop glazbu; osim toga, namjeravao je riješiti prastari sukob između riječi i glazbe u operi, konačno ih odvojivši jedno od drugog. U drami Weill-Brecht nema dosljednog razvoja glazbene misli. Obrasci su kratki i sažeti. Struktura cjeline omogućuje umetanje instrumentalnih i vokalnih brojeva, baleta, zborskih scena.

Uspon i pad grada Mahagonija, za razliku od Opere za tri groša, više nalikuje pravoj operi. Ovdje glazba igra značajniju ulogu.