Franz Lehár |

Franz Lehár

mađarski skladatelj i dirigent. Sin skladatelja i kapelmajstora vojnog orkestra. Lehar je kao srednjoškolac pohađao (od 1880) Nacionalnu glazbenu školu u Budimpešti. 1882–88. studirao je violinu kod A. Bennewitza na Konzervatoriju u Pragu, a teorijske predmete kod JB Förstera. Glazbu je počeo pisati još u studentskim godinama. Rane Leharove skladbe naišle su na odobravanje A. Dvoraka i I. Brahmsa. Od 1888. djelovao je kao violinist-korepetitelj orkestra ujedinjenih kazališta u Barmen-Elberfeldu, zatim u Beču. Vrativši se u domovinu, od 1890. radio je kao kapelmajstor u raznim vojnim orkestrima. Napisao je mnoge pjesme, plesove i marševe (među njima i popularni marš posvećen boksu i valcer “Zlato i srebro”). Slavu je stekao postavom u Leipzigu 1896. opere "Kukavica" (nazvana po heroju; iz ruskog života za vrijeme Nikole I.; u 2. izdanju - "Tatjana"). Od 1899. bio je kapelnik pukovnije u Beču, od 1902. bio je drugi dirigent Theatre an der Wien. Postavljanjem operete “Bečke žene” u ovom kazalištu započelo je “bečko” – glavno razdoblje Leharova stvaralaštva.

Napisao je preko 30 opereta, među kojima su najuspješnije Vesela udovica, Grof od Luksemburga i Ciganska ljubav. Najbolja Leharova djela karakterizira vješto spajanje intonacija austrijskih, srpskih, slovačkih i drugih pjesama i plesova (“Košara” – “Der Rastelbinder”, 1902.) s ritmovima mađarskih szardaša, mađarskih i tirolskih pjesama. Neke od Leharovih opereta spajaju najnovije moderne američke plesove, cancane i bečke valcere; u nizu opereta melodije su izgrađene na intonacijama rumunjskih, talijanskih, francuskih, španjolskih narodnih pjesama, kao i na poljskim plesnim ritmovima ("Plava mazurka"); susreću se i drugi “slavenizmi” (u operi “Kukavica”, u “Plesu plave markize”, operetama “Vesela udovica” i “Carević”).

Međutim, Leharovo djelo temelji se na mađarskim intonacijama i ritmovima. Lehárove melodije lako se pamte, prodorne su, odlikuje ih “senzibilnost”, ali ne nadilaze okvire dobrog ukusa. Središnje mjesto u Leharovim operetama zauzima valcer, no za razliku od lagane lirike valcera klasične bečke operete, Leharove valcere karakterizira nervozno pulsiranje. Lehar je pronašao nova izražajna sredstva za svoje operete, brzo je savladao nove plesove (prema datumima opereta može se utvrditi pojava raznih plesova u Europi). Mnoge je operete Legar više puta mijenjao, ažurirao libreto i glazbeni jezik, a izlazile su u različitim godinama u različitim kazalištima pod različitim imenima.

Lehar je veliku važnost pridavao orkestraciji, često je uvodio narodna glazbala, uklj. balalajka, mandolina, činele, tarogato za naglašavanje nacionalnog okusa glazbe. Njegov instrumentarij je spektakularan, bogat i živopisan; često utječe utjecaj G. Puccinija, s kojim je Lehara vezivalo veliko prijateljstvo; osobine srodne verizmu itd. javljaju se i u fabulama i karakterima nekih junakinja (npr. Eva iz operete »Eva« je obična tvornička radnica u koju se zaljubljuje vlasnik tvornice stakla).

Leharovo stvaralaštvo uvelike je odredilo stil nove bečke operete, u kojoj su mjesto groteskne satirične bufonade zauzele svakodnevna glazbena komedija i lirska drama s elementima sentimentalnosti. Nastojeći operetu približiti operi, Legar produbljuje dramske sukobe, glazbene brojeve razvija gotovo do opernih oblika i široko koristi lajtmotive (“Napokon, sami!” i dr.). Te značajke, koje su se ocrtale već u Ciganskoj ljubavi, osobito su se očitovale u operetama Paganini (1925., Beč; sam ju je Lehar smatrao romantičnom), Carević (1925.), Fridrik (1928.), Giuditta (1934.) Suvremena kritika naziva Lehárovu lirskom operete “legarijade”. Sam Lehar je svoju “Friederike” (iz Goetheova života, s glazbenim brojevima uz njegove pjesme) nazvao singspielom.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar rođen je 30. travnja 1870. u mađarskom gradu Kommorneu u obitelji vojnog kapelnika. Nakon završenog konzervatorija u Pragu i višegodišnjeg rada kao kazališni violinist i vojni glazbenik, postaje dirigent bečkog kazališta An der Wien (1902). Od studentskih godina Legar ne napušta misao o skladateljskom području. Sklada valcere, koračnice, pjesme, sonate, violinske koncerte, no najviše ga privlači glazbeno kazalište. Njegovo prvo glazbeno-dramsko djelo bila je opera Kukavica (1896) prema priči iz života ruskih prognanika, razvijenoj u duhu verističke drame. Glazba “Kukavice” svojom melodijskom originalnošću i melankoličnim slavenskim tonom privukla je pozornost V. Leona, poznatog scenarista i ravnatelja bečkog Karl-Theatra. Prvo zajedničko djelo Lehara i Leona - opereta "Rešetnik" (1902.) u obliku slovačke narodne komedije i opereta "Bečke žene" postavljena gotovo istodobno s njom, donijeli su skladatelju slavu kao nasljedniku Johanna Straussa.

Prema Legaru, došao je do novog žanra za sebe, potpuno nepoznat. No, neznanje se pretvorilo u prednost: “Mogao sam stvoriti vlastiti stil operete”, rekao je skladatelj. Taj je stil pronađen u Veseloj udovici (1905.) na libreto V. Leona i L. Steina prema drami A. Melyaka "Ataše veleposlanstva". Novost Vesele udovice povezana je s lirskom i dramskom interpretacijom žanra, produbljivanjem likova i psihološkom motiviranošću radnje. Legar izjavljuje: “Mislim da razigrana opereta ne zanima današnju publiku... <...> Moj cilj je oplemeniti operetu.” Novu ulogu u glazbenoj drami dobiva ples koji je u stanju zamijeniti solo izjavu ili duetnu scenu. Naposljetku, pozornost privlače nova stilska sredstva – senzualni šarm melosa, upečatljivi orkestralni efekti (poput glissanda harfe koja udvostručuje niz flauta u tercu), koji su, prema kritičarima, karakteristični za modernu operu i simfoniju, ali u nikako operetni glazbeni jezik.

Načela koja su se oblikovala u Veseloj udovici razvijaju se u kasnijim Leharovim djelima. Od 1909. do 1914. stvorio je djela koja su činila klasike žanra. Najznačajnije su Prinčevsko dijete (1909), Grof od Luksemburga (1909), Ciganska ljubav (1910), Eva (1911), Napokon sama! (1914.). U prva tri od njih konačno se učvršćuje tip novobečke operete koju je stvorio Lehar. Počevši od Luksemburškog grofa utvrđuju se uloge likova, oblikuju karakteristični načini suprotstavljanja omjera planova dramaturgije glazbenog zapleta – lirsko-dramskog, kaskadnog i farsičnog. Tema se širi, a time se obogaćuje i intonacijska paleta: “Princely Child”, gdje se u skladu s fabulom ocrtava balkanski okus, uključuje i elemente američke glazbe; bečko-pariška atmosfera Grofa od Luksemburga upija slavenske boje (među likovima su ruski aristokrati); Ciganska ljubav prva je Leharova “mađarska” opereta.

U dva djela iz ovih godina ocrtavaju se tendencije koje su najpotpunije došle do izražaja kasnije, u posljednjem razdoblju Leharova stvaralaštva. “Ciganska ljubav”, uza svu tipičnost svoje glazbene dramaturgije, daje toliko dvosmislenu interpretaciju karaktera likova i zapleta da se stupanj konvencionalnosti svojstven opereti u određenoj mjeri mijenja. Lehar to naglašava dajući svojoj partituri posebnu žanrovsku odrednicu – “romantična opereta”. Približavanje estetici romantične opere još je uočljivije u opereti “Napokon sami!”. Odstupanja od žanrovskih kanona ovdje dovode do neviđene promjene formalne strukture: cijeli drugi čin djela velika je duetna scena, lišena događaja, usporena u razvoju, ispunjena lirsko-kontemplativnim osjećajem. Radnja se odvija na pozadini alpskog krajolika, snježnih vrhova planina, au kompoziciji čina vokalne epizode izmjenjuju se sa slikovitim i opisnim simfonijskim fragmentima. Suvremena Leharova kritika ovo je djelo nazvala “Tristan” operete.

Sredinom 1920-ih počinje posljednje razdoblje skladateljeva stvaralaštva, koje završava Giudittom, postavljenom 1934. godine. (Zapravo, posljednje Leharovo glazbeno-scensko djelo bila je opera Pjevačica lutalica, prerada operete Ciganska ljubav, izvedena 1943. po narudžbi Budimpeštanske opere.)

Lehár je umro 20. listopada 1948. godine.

Leharove kasne operete daleko odlaze od uzora koji je on sam nekoć stvorio. Više nema sretnog kraja, komični početak je gotovo eliminiran. Po svojoj žanrovskoj biti to nisu komedije, već romantizirane lirske drame. I glazbeno gravitiraju melodici opernog plana. Originalnost ovih djela je tolika da su u književnosti dobila posebnu žanrovsku oznaku – “legarijade”. To uključuje "Paganini" (1925.), "Carević" (1927.) - opereta koja govori o nesretnoj sudbini sina Petra I, carevića Alekseja, "Friederik" (1928.) - u središtu radnje je ljubav mladog Goethea za kćer župnika iz Sesenheima Friederike Brion, “kineska” opereta “Zemlja osmijeha” (1929.) prema ranijoj Leharovljevoj “Žutoj jakni”, “španjolska” “Giuditta”, daleki prototip koja bi mogla poslužiti kao “Carmen”. Ali ako je dramska formula Vesele udovice i Leharovih kasnijih djela iz 1910-ih postala, prema riječima povjesničara žanra B. Gruna, “recept za uspjeh čitave jedne scenske kulture”, onda Leharovi kasniji eksperimenti nisu naišli na nastavak. . Ispostavilo se da su bili svojevrsni eksperiment; nedostaje im ona estetska ravnoteža u kombinaciji heterogenih elemenata kojom su obdarene njegove klasične kreacije.

N. Degtyareva

• Novobečka opereta →

Kompozicije:

raditi – Kukavica (1896, Leipzig; pod imenom Tatjana, 1905, Brno), opereta – Bečanke (Wiener Frauen, 1902., Beč), Komično vjenčanje (Die Juxheirat, 1904., Beč), Vesela udovica (Die lustige Witwe, 1905., Beč, 1906., Sankt Peterburg, 1935., Lenjingrad), Muž s tri žene ( Der Mann mit den drei Frauen, Beč, 1908.), grof od Luksemburga (Der Graf von Luxemburg, 1909., Beč, 1909.; Petrograd, 1923., Lenjingrad), Ciganska ljubav (Zigeunerliebe, 1910., Beč, 1935., Moskva; 1943.). , Budimpešta), Eva (1911., Beč, 1912., Sankt Peterburg), Idealna žena (Die ideale Gattin, 1913., Beč, 1923., Moskva), Napokon, sama! (Endlich allein, 1914., 2. izdanje Kako je lijep svijet! – Schön ist die Welt!, 1930., Beč), Gdje ševa pjeva (Wo die Lerche singt, 1918., Beč i Budimpešta, 1923., Moskva), Plava mazurka (Die blaue Mazur, 1920., Beč, 1925., Lenjingrad), Kraljica tanga (Die Tangokönigin, 1921., Beč), Frasquita (1922., Beč), Žuta jakna (Die gelbe Jacke, 1923., Beč, 1925., Lenjingrad, s novim libre Land. osmijeha – Das Land des Lächelns, 1929., Berlin) i dr., singshpils, operete za djecu; za orkestar – plesovi, koračnice, 2 koncerta za violinu i orkestar, simfonijska poema za glas i orkestar Groznica (Fieber, 1917.), za glasovir – svira, Pjesme, glazba za dramske kazališne predstave.