Nikolaj Semenovič Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolaj Golovanov
Teško je preuveličati ulogu ovog izvanrednog glazbenika u razvoju sovjetske dirigentske kulture. Više od četrdeset godina nastavio se plodan rad Golovanova, ostavivši značajan trag kako na opernoj pozornici tako iu koncertnom životu zemlje. U mladu sovjetsku scensku umjetnost unio je žive tradicije ruske klasike.
U mladosti je Golovanov dobio izvrsnu školu u Moskovskoj sinodalnoj školi (1900.-1909.), gdje su ga podučavali slavni zborski dirigenti V. Orlov i A. Kastalsky. Godine 1914. diplomirao je s odličnim uspjehom na Moskovskom konzervatoriju u klasi kompozicije kod M. Ippolitova-Ivanova i S. Vasilenka. Ubrzo je mladi dirigent već započeo snažan kreativni rad u Boljšoj teatru. Godine 1919. Golovanov je ovdje debitirao kao dirigent - pod njegovim vodstvom postavljena je opera Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu.
Djelovanje Golovanova bilo je intenzivno i višestruko. U prvim godinama revolucije s entuzijazmom je sudjelovao u organizaciji opernog studija u Boljšom teatru (kasnije Opera Stanislavsky), pratio je AV Nezhdanovu na njezinoj turneji po zapadnoj Europi (1922.-1923.), piše glazbu (on napisao dvije opere, simfoniju, brojne romanse i druga djela), predaje operu i orkestar na Moskovskom konzervatoriju (1925.-1929.). Od 1937. godine Golovanov je vodio Veliki simfonijski orkestar Svesaveznog radija, koji je pod njegovim vodstvom postao jedan od najboljih glazbenih sastava u zemlji.
Desetljećima su Golovanovljevi koncerti bili sastavni dio umjetničkog života Sovjetskog Saveza. N. Anosov je napisao: „Kada razmišljate o stvaralačkoj slici Nikolaja Semenoviča Golovanova, čini se da je njegova nacionalna bit glavna, najkarakterističnija značajka. Rusko nacionalno okruženje stvaralaštva prožima Golovanovljevu izvođačku, dirigentsku i skladateljsku djelatnost.
I doista, dirigent je svoju glavnu zadaću vidio u propagandi i svestranom širenju ruske klasične glazbe. U programima njegovih simfonijskih večeri najčešće su se nalazila imena Čajkovskog, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Skrjabina, Glazunova, Rahmanjinova. Okrećući se djelima sovjetske glazbe, prije svega je tražio sukcesivna obilježja u odnosu na rusku klasiku; nije slučajno što je Golovanov bio prvi izvođač Pete, Šeste, Dvadeset druge simfonije i “Pozdravne uvertire” N. Mjaskovskog.
Glavni posao Golovanovljevog života bilo je glazbeno kazalište. I ovdje je njegova pažnja bila gotovo isključivo usmjerena na rusku opernu klasiku. Boljšoj teatar postavio je dvadesetak prvorazrednih predstava pod njegovim vodstvom. Dirigentski repertoar krasili su Ruslan i Ljudmila, Evgenije Onjegin, Pikova dama, Boris Godunov, Hovanščina, Soročinski sajam, Knez Igor, Priča o caru Saltanu, Sadko, Careva nevjesta, Svibanjska noć, Noć uoči Božića, Zlatni pijetao, Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji - jednom riječju, gotovo sve najbolje opere ruskih skladatelja.
Golovanov je iznenađujuće suptilno osjetio i poznavao specifičnosti operne pozornice. Formiranje njegovih kazališnih načela uvelike je olakšano zajedničkim radom s A. Nezhdanovom, F. Chaliapinom, P. Sobinovim. Prema suvremenicima, Golovanov je uvijek aktivno ulazio u sve procese kazališnog života, sve do postavljanja scenografije. U ruskoj operi privlačio ga je prvenstveno monumentalni opseg, razmjer ideja i emocionalna žestina. Duboko upućen u vokalne specifičnosti, mogao je plodno surađivati s pjevačima, neumorno tražeći od njih umjetnički izraz. M. Maksakova se prisjeća: „Iz njega je izvirala doista magična moć. Sama njegova prisutnost ponekad je bila dovoljna da se glazba osjeti na novi način, da se shvate neke dosad skrivene nijanse. Kada je Golovanov stajao iza konzole, njegova je ruka oblikovala zvuk s najvećom preciznošću, ne dopuštajući mu da se "razlije". Njegova želja za oštrim naglaskom na dinamici i stupnjevitosti tempa ponekad je izazivala kontroverze. Ali na ovaj ili onaj način, dirigent je postigao živopisan umjetnički dojam.”
Golovanov je ustrajno i ciljano radio s orkestrom. Priče o Golovanovljevoj “bezobzirnosti” prema orkestru postale su gotovo legenda. Ali to su bili samo beskompromisni zahtjevi umjetnika, njegova dužnost kao glazbenika. “Kažu da dirigent forsira volju izvođača, podređuje je sebi”, primijetio je Golovanov. – To je točno i potrebno, ali, naravno, u razumnim granicama. U izvršenju jedinstvene cjeline mora postojati jedinstvena volja. Ovu volju, sve svoje srce, svu svoju energiju Golovanov je dao u službu ruske glazbe.
L. Grigoriev, J. Platek
