Aleksandar Borisovič Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Istaknuti pedagog, talentirani izvođač, skladatelj, glazbeni urednik, kritičar, pisac, javna osoba – Aleksandar Borisovič Goldenweiser desetljećima je uspješno nastupao u svim tim kvalitetama. Oduvijek je imao neumoljivu potragu za znanjem. To vrijedi i za samu glazbu, u kojoj njegova erudicija nije imala granica, to vrijedi i za druga područja umjetničkog stvaralaštva, to vrijedi i za sam život u njegovim različitim pojavnostima. Žeđ za znanjem, širina interesa dovela ga je u Jasnu Poljanu da vidi Lava Tolstoja, natjerala ga da s jednakim entuzijazmom prati književne i kazališne novitete, uspone i padove mečeva za svjetsku šahovsku krunu. “Aleksandar Borisovič”, pisao je S. Feinberg, “uvijek je živo zainteresiran za sve novo u životu, književnosti i glazbi. No, budući da mu je snobizam stran, ma o kojem se području radilo, on zna pronaći, unatoč brzim promjenama modnih trendova i hobija, trajne vrijednosti - sve bitno i bitno. I to se govorilo onih dana kada je Goldenweiser napunio 85 godina!

Jedan od utemeljitelja sovjetske škole pijanizma. Goldenweiser je personificirao plodnu povezanost vremena, prenoseći na nove generacije oporuke svojih suvremenika i učitelja. Uostalom, njegov put u umjetnosti započeo je krajem prošlog stoljeća. Tijekom godina susreo se s mnogim glazbenicima, skladateljima, piscima koji su značajno utjecali na njegov kreativni razvoj. No, prema riječima samog Goldenweisera, ovdje se mogu izdvojiti ključni, odlučujući trenuci.

Djetinjstvo… “Prve glazbene dojmove”, prisjetio se Goldenweiser, “dobio sam od majke. Moja majka nije imala poseban glazbeni talent; u djetinjstvu je neko vrijeme pohađala satove klavira u Moskvi kod zloglasnog Garrasa. Malo je i pjevala. Imala je odličan glazbeni ukus. Svirala je i pjevala Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Otac često navečer nije bio kod kuće, a majka je cijele večeri puštala glazbu, budući da je bila sama. Mi djeca često smo je slušali, a kad smo išli spavati, navikli smo se zaspati uz zvuke njezine glazbe.

Kasnije je studirao na Moskovskom konzervatoriju, na kojem je 1895. diplomirao kao pijanist, a 1897. kao skladatelj. AI Siloti i PA Pabst njegovi su učitelji klavira. Još kao student (1896) održao je svoj prvi solistički koncert u Moskvi. Mladi glazbenik savladao je umjetnost skladanja pod vodstvom MM Ippolitova-Ivanova, AS Arenskog, SI Tanejeva. Svaki od ovih slavnih učitelja na ovaj ili onaj način obogatio je Goldenweiserovu umjetničku svijest, no njegov studij kod Tanejeva i potom bliski osobni kontakt s njim imali su najveći utjecaj na mladog čovjeka.

Još jedan značajan susret: “U siječnju 1896. sretan slučaj me doveo u kuću Lava Tolstoja. Postupno sam mu postala bliska osoba sve do njegove smrti. Utjecaj te bliskosti na cijeli moj život bio je ogroman. LN mi je kao glazbeniku prvi otkrio veliku zadaću približavanja glazbene umjetnosti širokim narodnim masama. (O svojoj komunikaciji s velikim piscem napisat će mnogo kasnije dvotomnu knjigu “U blizini Tolstoja”.) I doista, u svom praktičnom koncertnom djelovanju Goldenweiser je još u predrevolucionarnim godinama nastojao biti pedagog glazbenik, privlačeći glazbi demokratske krugove slušatelja. Priređuje koncerte za radnu publiku, govori u kući Ruskog društva trezvenosti, u Yasnaya Polyana održava originalne koncerte-razgovore za seljake i predaje na Moskovskom narodnom konzervatoriju.

Ova strana Goldenweiserove aktivnosti značajno se razvila u prvim godinama nakon listopada, kada je nekoliko godina vodio Glazbeno vijeće, organizirano na inicijativu AV Lunacharskog: ” Odjel. Ovaj je odjel počeo organizirati predavanja, koncerte i predstave kako bi služio širokim masama stanovništva. Otišao sam tamo i ponudio svoje usluge. Posao je postupno rastao. Kasnije je ova organizacija prešla pod nadležnost Moskovskog vijeća i prebačena je u Moskovski odjel za javno obrazovanje (MONO) i postojala je do 1917. godine. Formirali smo odjele: glazbeni (koncertni i obrazovni), kazališni, nastavni. Vodio sam koncertni odjel u kojem je sudjelovao niz istaknutih glazbenika. Organizirali smo koncertne timove. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina i drugi sudjelovali su u mojoj brigadi... Naše su brigade služile tvornicama, tvornicama, jedinicama Crvene armije, obrazovnim ustanovama, klubovima. U najudaljenije krajeve Moskve putovali smo zimi na saonicama, a za toplog vremena na suhim policama; ponekad se izvodi u hladnim, nezagrijanim prostorijama. Ipak, ovaj rad je svim sudionicima dao veliko umjetničko i moralno zadovoljstvo. Publika (osobito tamo gdje se radilo sustavno) je živo reagirala na izvedena djela; na kraju koncerta postavljali su pitanja, priložili brojne note...”

Pedagoška djelatnost pijanista trajala je više od pola stoljeća. Još kao student počeo je predavati na Moskovskom institutu za siročad, zatim je bio profesor na konzervatoriju Moskovske filharmonije. Međutim, 1906. Goldenweiser je svoju sudbinu zauvijek povezao s Moskovskim konzervatorijem. Ovdje je odgojio više od 200 glazbenika. Imena mnogih njegovih učenika nadaleko su poznata – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Kao što je napisao S. Feinberg, “Goldenweiser se prema svojim studentima odnosio srdačno i pažljivo. Prozorno je predvidio sudbinu mladog, još nejakog talenta. Koliko smo se puta uvjerili u njegovu ispravnost, kada je u mladoj, naizgled neprimjetnoj manifestaciji stvaralačke inicijative, naslućivao još neotkriven veliki talent. Karakteristično je da su Goldenweiserovi učenici prošli cijeli put stručnog usavršavanja – od djetinjstva do diplomskog studija. Posebno je takva bila sudbina G. Ginzburga.

Ako se dotaknemo nekih metodoloških točaka u praksi izvanrednog učitelja, onda vrijedi navesti riječi D. Blagoya: „Goldenweiser se nije smatrao teoretičarem sviranja klavira, skromno se nazivajući samo učiteljem praktičarom. Točnost i jezgrovitost njegovih primjedbi objašnjena je, između ostalog, činjenicom da je mogao skrenuti pozornost učenika na glavni, odlučujući trenutak u djelu i u isto vrijeme uočiti sve najsitnije detalje kompozicije. s iznimnom točnošću, cijeniti značaj svakog detalja za razumijevanje i utjelovljenje cjeline. Odlikujući se najvećom konkretnošću, sve opaske Aleksandra Borisoviča Goldenweisera dovele su do ozbiljnih i dubokih temeljnih generalizacija. I mnogi drugi glazbenici prošli su odličnu školu u klasi Goldenweisera, među njima i skladatelji S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nečajev, V. Fere, orguljaš L. Roizman.

I sve to vrijeme, do sredine 50-ih, nastavio je koncertirati. Tu su solističke večeri, nastupi sa simfonijskim orkestrom i ansambl glazbe s E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan i drugih poznatih umjetnika. Kao i svaki veliki glazbenik. Goldenweiser je imao originalan pijanistički stil. “U ovoj igri ne tražimo fizičku moć, senzualni šarm,” primijetio je A. Alschwang, “ali u njoj nalazimo suptilne nijanse, pošten odnos prema autoru koji se izvodi, kvalitetan rad, veliku izvornu kulturu – i to je dovoljno da neke od majstorovih izvedbi publika još dugo pamti. Ne zaboravljamo neke interpretacije Mozarta, Beethovena, Schumanna pod prstima A. Goldenweisera.” Ovim imenima slobodno se mogu dodati Bach i D. Scarlatti, Chopin i Čajkovski, Skrjabin i Rahmanjinov. “Veliki poznavatelj cjelokupne klasične ruske i zapadne glazbene literature,” napisao je S. Feinberg, “posjedovao je izuzetno širok repertoar... O ogromnom rasponu vještine i umjetnosti Aleksandra Borisoviča može se suditi po njegovom majstorstvu najrazličitijih stilova glasovira književnost. Podjednako je uspio u filigranskom Mozartovom stilu i naglo rafiniranom karakteru Skrjabinova stvaralaštva.

Kao što vidite, kada je riječ o Goldenweiseru-izvođaču, jedno od prvih je ime Mozarta. Njegova je glazba, doista, pratila pijanista gotovo cijeli njegov stvaralački život. U jednoj od kritika iz 30-ih čitamo: “Goldenweiserov Mozart govori sam za sebe, kao u prvom licu, govori duboko, uvjerljivo i fascinantno, bez lažne patetike i pop poze... Sve je jednostavno, prirodno i istinito... Pod prstima Goldenweisera oživljava svu Mozartovu svestranost – čovjeka i glazbenika – njegovu osunčanost i tugu, uznemirenost i meditaciju, odvažnost i gracioznost, hrabrost i nježnost. Štoviše, stručnjaci Mozartov početak nalaze u Goldenweiserovim interpretacijama glazbe drugih skladatelja.

Chopinova su djela uvijek zauzimala značajno mjesto u programima pijanista. “S izvrsnim ukusom i prekrasnim osjećajem za stil,” naglašava A. Nikolaev, “Goldenweiser je u stanju istaknuti ritmičku eleganciju Chopinovih melodija, polifoniju prirodu njegova glazbenog tkiva. Jedna od značajki Goldenweiserovog pijanizma je vrlo umjerena pedalizacija, određena grafička priroda jasnih kontura glazbenog uzorka, naglašavajući izražajnost melodijske linije. Sve to njegovoj izvedbi daje osebujnu notu koja podsjeća na poveznice između Chopinova stila i Mozartova pijanizma.

Svi navedeni skladatelji, a uz njih Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, bili su i predmet pažnje glazbenog urednika Goldenweisera. Mnoga klasična djela, uključujući sonate Mozarta, Beethovena, cijeli glasovir Schumanna, danas dolaze izvođačima u uzornom izdanju Goldenweisera.

Na kraju treba spomenuti i djela skladatelja Goldenweisera. Napisao je tri opere (“Gozba u doba kuge”, “Pjevači” i “Proljetne vode”), orkestralna, komorno-instrumentalna i klavirska djela te romanse.

… Tako je živio dug život, pun posla. I nikad nije poznavao mir. “Tko se posvetio umjetnosti”, volio je ponavljati pijanist, “mora uvijek stremiti naprijed. Ne ići naprijed znači ići unazad.” Alexander Borisovich Goldenweiser uvijek je slijedio pozitivni dio ove svoje teze.

Lit .: Goldenweiser AB Članci, materijali, memoari / Komp. i ur. DD Blagoy. – M., 1969.; O glazbenoj umjetnosti. sub. članci, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Kompozicije:

opera – Gozba za vrijeme kuge (1942), Pjevači (1942-43), Izvorska voda (1946-47); kantata – Svjetlost listopada (1948.); za orkestar – uvertira (po Danteu, 1895.-97.), 2 ruske suite (1946.); komorna instrumentalna djela – gudački kvartet (1896; 2. izdanje 1940), trio u spomen na SV Rahmanjinova (1953); za violinu i klavir — Pjesma (1962.); za glasovir – 14 revolucionarnih pjesama (1932.), Kontrapunktske crtice (2 knjige, 1932.), Polifona sonata (1954.), Sonatna fantazija (1959.) i dr., pjesme i romance.